后現代平面設計精選(九篇)

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第1篇：后現代平面設計范文

一、當代平面設計的由來

平面設計的根源來自于“書寫和文字的創造”。而字母的發明，更是對平面設計有著至關重要的影響力。當我們的祖先“從原始的繪畫中創造了各種形象的符號，因而也逐漸產生了布局、版面等日后平面設計的因素雛形”。而在中世紀，古登堡先生的“西方金屬活字印刷術”將文字和插圖進行了“靈活和比較的拼合”，更是實現了圖文并茂的版面設計這一主要的平面設計構成因素。

當代平面設計的科學體系，是在20世紀初期，英國的設計改良運動——工藝美術運動、俄國藝術運動興起的構成主義及德國的工業聯盟帶來的設計思潮均分設計天下的情況下，包豪斯學院站在“理性主義、功能主義、標準化生產和機器美學”等理論基礎之上，本著“集大成”的探索精神，將三者進行了糅合、重組的藝術設計體系。包豪斯為人類總結出了設計技巧、原則等科學的設計理論。同時，這些來自西方的設計理念也為全世界的平面設計等藝術設計夯實了基礎。二、現代主義向后現代主義的衍化過程站在這一基礎之上，追隨西方繪畫精神的平面設計分化出了兩個設計主義單元，即：二戰以前的“現代主義”領導下的風格流派，和二戰結束以后的“后現代主義”帶領的風格流派。其中，“現代主義”占主流地位，并且衍化出后現代主義。

二戰之前的西方藝術設計被泛指為“現代主義”。現代主義推崇“不作自然的奴隸”理論基礎，追求“以物為本”的實用功能，側重理性思考，注重科學縝密性的理性簡潔設計。在這一時期，民間藝術、中世紀藝術、希臘古典藝術以及東方等異域藝術為美術帶來了新的活力，因而在繪畫中出現了“野獸派”、“立體派”“、未來主義”、“表現主義”、“荷蘭風格派”、“超現實主義”等諸多的繪畫風格派別。而應用于平面設計的繪畫因素，更多的是用在細節的處理上，如：野獸派為平面設計提供了色彩表現張力靈感；立體派為平面設計提夠了將三度空間歸結為二度空間的構圖方式；未來主義（“我們宣告，由于一種新的美感，世界變得更加光輝壯麗了。這種美是速立的美。一輛快速行駛的汽車如機關槍一般風馳電掣的汽車，比帶翅的薩摩色莫斯的省力女神像更美”）從某一角度上講詮釋了平面設計等藝術設計的價值；表現主義教會了平面設計在設計中情感的把握；荷蘭風格派幾何形抽象表現形式為平面設計披上了“一襲華美的外衣”；而“超現實主義”帶給平面設計了“寫意”的表現形式美國美術史學家L•史密斯的一段論述則形象的體現出了現代主義平面設計的特征：“從極端的自我性轉向相對的客觀性；在20世紀中期，隨著工業生產的繁榮，西方壟斷資本主義的出現，致使藝術表現形式出現了工業與藝術相結合的局面，于是“偏重機器美學和批量化工業生產”特征的國際主義風格也昭著于世。然而，伴隨著經濟的繁榮，中產階級逐漸占據主流社會，并且思想上禁欲主義、宗教約束力的逐步殆盡，消費主義和享樂主義這些“小資”情調的迅速蔓延，這種簡單、呆滯并毫無感情可言的國際藝術風格并不叫座。于是乎，注重感情的后現代主義思潮便開始猛烈沖刷以功能主義、理性主義為先的現代藝術設計。

后現代主義的平面設計，實則就是現代藝術設計的“凈化物”。它一方面沿著現代主義的“藝術與科技結合的方向發展”，并且將“人體工程學、生態設計、綠色設計”等理論進行了積極的探索與研究；另一方面又彌補了現代主義設計缺乏感彩這一缺口，將審美情趣、實際生活向設計相滲透。因而，后現代主義設計思維更為縝密，風格也呈現出了如今多元化的局面。

三、當代平面設計風格特性

現在的平面設計有著琳瑯滿目的風格流派，按年代劃分，它有古典、現代等風格；按地域劃分，它有日式風、中式風、歐式、美式等風格；按表現手法上劃分，它有具象和抽象之分，而不管是哪種平面設計風格，哪個國家的平面設計風格，它都是緊緊禁錮在現代主義向后現代主義流變過程之中。

第2篇：后現代平面設計范文

關鍵詞：視覺傳達藝術現代平面設計藝術現狀發展對策

中國現代平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現的發展過程，其取得的成績是有目共睹的。但中國現代平面設計出現了缺乏自我特色、整體混亂和無風格化等問題。

一、中國現代平面設計的現狀

1、我們的許多作品基本上還停留在形式或概念的模仿上

也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。然而，隨著改革開放，很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營，是由于國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響，這樣也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。

2、我們的作品缺乏的是文化內涵，缺少的是民族特色，這也正是我國平面設計落后的根源之所在

隨著社會的不斷發展，已經有越來越多的有識之士意識到中國傳統文化對于現代設計的重要性，也有越來越多的設計師和理論家在呼吁在把我們的傳統文化的精髓融入到設計作品中去。但從我們的不少平面設計作品中又出現了另一種現象，許多作品更多的是不加選擇和消化的照搬傳統元素，以為那樣就能體系民族性和文化性。由于我們傳統元素中的很多形象和圖案不一定符合現代人的審美需求和時代的發展需求，需要我們有一個理解、吸收、再創造的過程，使之能更好的融入到現代平面設計作品中，使之能真正的體現出民族特色和文化內涵，所以傳統元素和傳統文化介入現代平面設計還需要一個過程。

二、如何加強中國現代平面設計

1、要具備個性化設計需求

設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。網絡領域在設計和制作中都占主導地位。在科技帶來的種種壓力下，商業界提出的新挑戰不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創意就必須具有設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達的個性化。

2、具備國際化與多元化的設計需求

全球化與多元化的設計需求對圖形的創造，思考角度，大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。觀看世界現代設計的走勢就是簡練、達意、巧妙、智慧，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。

3、時空化設計需求

在觀看方式方面，科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。重點內容的突出方式也發生了改變。設計者使他們可以以任何一種自認為恰當的新樣式來設計一行行的文字，通過這樣的設計，文字圖形便形象生動的跳躍在頁面上，屏幕上，包裝盒面上，瓶子標簽上或更多地方，這種動態感覺是印刷品和交互式制圖作品的典型特征代表，是新時代設計的需求。

4、地域本土化設計需求，所指的實際是設計師在本土所處環境

對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。

5、人性化設計需求與綠色設計

人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。它強調在保護自然，生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。在經歷了分解與重構后的現代平面設計藝術，未來的設計將著眼于與平面設計相關環境的設計上，其關系是相連的，內在的，互動的，廣義的。

在現代設計多元化發展的大趨勢下，由于人類生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達上，我們發現人類在跨越世紀的里程中找到合理化的視覺空間，中國現代平面設計的發展形成了新的設計需求，逐漸打破了以往貫于平面設計中運用的法則，解構了固有的符號現象。

參考文獻：

[1]凱恩.費舍爾編著.邊緣設計[M].北京:中國輕工業出版社，2001.

[2]滕守堯著.非物質社會[M].四川人民出版社.

第3篇：后現代平面設計范文

[關鍵詞]平面設計 發展方向

平面設計的本質是用來傳遞信息的一門語言，通過視覺元素傳達想象與計劃，用色彩、圖形和文字給受眾傳遞信息，使受眾了解你的意圖的過程。因此，判斷平面設計作品好壞的標準即是看它能否準確的抓住人的內心世界并且傳遞其背后的信息。只要稍微留心一些，就可以發現平面設計充斥在我們生活的每一個角落。

一、我國平面設計的現狀

1.眾多作品在形式與概念上還停留在模仿的層面

中國現代平面設計最大的弊病是沒有自我。隨著改革開放的深入，許多平面設計師們無法緊跟時展的步伐，及時深入的探究與消化現代的平面設計風格，又在興起的后現代主義的平面設計中倉促的投入陣營。因為國內的平面設計風格被后現代主義與西方現代主義雙重影響，很容易致使中國現代的平面設計游離徘徊在現代主義和后現代主義設計風格的怪圈中，這也直接導致了中國當下平面設計的混亂與無風格化[1]。

2．缺乏文化內涵與民族特色

缺乏文化內涵與民族特色正是中國現代平面設計落后的根源所在。隨著社會的快速發展，越來越多的有識之士認識到在現代平面設計中突出中國傳統文化元素的重要性。但在不少的設計作品中又發現了另外一個問題——許多平面設計作品不加選擇的照搬傳統文化元素，認為這樣就可以表現民族特色與文化差異性。然而，因為我們很多的傳統文化元素與現代人的審美觀不相符，甚至有許多的形象與圖案不是這個時代的發展需求，這就要求設計師們對傳統元素理解、吸收之后再創造，使之可以更好的融合到現代的平面設計中，真正體現我國的民族特色與獨特的文化內涵。

二、現代平面設計的發展方向

1．向個性化設計方向發展

設計工作要在現在要求標新立異的大環境中開辟出自己的一片天地。平面設計不僅要緊跟現代美學的發展，還要趕得上科技的變遷，平面設計要注重從傳統的設計方式向網絡設計進軍。在平面設計進入程式化設計之后，就要求設計師們對設計的創意方面具備自身獨到的見解，讓設計成為超越自我，真正讓設計能夠隨心所欲，擁有個性化。

2．向國際化和多元化方向發展

平面設計要想向全球化和多元化的設計發展，就要求設計師們能夠對圖形的創造，思考的角度等方面有獨樹一幟的見解。在現代平面設計中構思與表現上的語言表述方式是一致的，而現代的平面設計中合理化的認知觀是由大眾提出的，因此世界的現代設計的流行趨勢即是簡練、智慧、巧妙。因此，平面設計工作要密切關注現代社會的流行因素對平面設計的影響,保持敏銳迅捷的設計思維，讓作品與現代世界的設計模式接軌，保持平面設計的國際化和多元化。

3．向時空化設計方向發展

從觀看方式的角度看,現代的科技進步與信息全球化，在一定程度上縮短了受眾的時空差，人的想象力隨時空概念的變化而變化延伸，平面設計從工業化社會發展到信息化社會，也一步步從二維向三再到到四維空間延伸，平面設計中的科技化和時空化給我們展現了眾多豐富的空間符號。平面設計中的重點突出方式也隨之發生了變化。設計工作者們能夠用任何一種自認為合適的樣式來設計自己的作品，使圖形與文字形象生動的出現在紙張、包裝盒面、瓶子標簽、屏幕上或者更多的地方，這種動態的感覺是交互式制圖作品與印刷品的經典特征代表，它們是新時代平面設計的需求導向，平面設計要向時空化設計方向發展。

4．向運用本土文化元素方向發展

在現代的平面設計中引用具有中國地域特色的舊有造型元素時還要注意對其形態的改造，讓元素不僅能夠傳遞現代的設計理念，更要讓舊有的造型元素真正意義上傳遞載體的現代信息，擺脫本土文化元素在使用上的局限性和文化上的偏差。對本土的設計師來而言，靈活運用本土的文化元素進行平面設計，讓自己的作品自成一個體系是非常重要的，這也是現代平面設計的一個發展方向。

三、21世紀平面設計的發展方向

21世紀的平面設計提出了人性化設計和綠色設計的主題。這一主題強調了合理利用資源、保護自然環境、與環境為善、以人為本等思想。以人為本的人性設計理念將會是平面設計的一個長期需求。未來的平面設計將著重于和平面設計相關的環境設計上，在強調綠色環保的時代，平面設計無疑也要順應潮流向人性化和綠色設計方向發展[2]。

在現代平面設計多元化發展的環境下，因為新觀念介入了人類的生存方式，使得受眾的思維與情感的表達方式發生改變，平面設計要跨越舊有的設計模式，尋找合理化的視覺空間，擯棄固有的符號現象，向個性化、國際化、多元化、時空化、運用本土元素化、人性化、綠色化方向發展。

參考文獻：

第4篇：后現代平面設計范文

摘要：現代平面設計中最常用的技法就是拼貼技法，拼貼是由立體主義藝術家提出的，并在現代平面設計中得到廣泛運用的一種藝術手段?，F代的平面設計中廣泛運用拼貼技法不但使平面設計的領域得到了拓展，使平面設計有了更大的發展前景，為平面設計的發展提供了途徑，并且在不斷地發展與運用中，拼貼技法也被賦予了新的內容。本文主要總結了拼貼技法在現代平面設計中的運用和拓展，表明了拼貼技法具有強大的生命力和發展前景。

關鍵詞：現代平面設計；拼貼技法；運用；拓展

[中圖分類號]：J08 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0097-01

拼貼法是指在繪畫過程中，為了獲得非凡的藝術效果，通過繪畫本身的特性，運用實物，改變粘貼物的屬性，根據設計理念把實物裁剪成需要的形狀，粘貼到需要的位置，抽象或具體的表達作者的思想意蘊。它是由立體主義藝術家提出的，與立體主義是分不開的，拼貼技法逐漸發展到素描和油畫作品上，使作品變得觸手可及，作為實體存在。

一、現代平面設計中拼貼技法的運用

二十世紀初，新的藝術風格和技法逐漸產生，隨著科學技術的迅猛發展，現代平面設計也得到了空前的發展，拼貼技法在這個時期不但沒有退出平面設計的舞臺，相反，更是得到了廣泛的運用。在過去，圖形處理技術還不夠成熟，設計師就可以運用拼貼技法打破傳統的方式，賦予平面作品極大的想象空間。1946年電腦誕生以來，數字技術飛速發展，拼貼技法結合數字技術后更是得到了重大的突破，藝術家可以利用數字技術把拼貼技法運用的更順心應手，比如用電腦鼠標就可以裁剪出需要的圖片，豐富的電腦圖形軟件為藝術家提供了豐富的資源，裁剪的圖片或作品也能根據需要隨意的放大、縮小、排序、機理處理，最重要的是，電腦的使用為設計師提供了優良的設計環境，設計師可以充分發揮想象力，并實現自己的創作構想，提高了創作質量和效率。現代平面設計中拼貼技法的運用體現在下面兩個方面：

(一) 設計的特點

拼貼技法的特點是利用現有的圖像，把兩個或兩個以上的圖像根據創作意圖排列在一起，利用圖像之間的異質性帶來視覺沖擊。拼貼技法的特點廣受設計師的歡迎，因為這種特點可以通過多元素的組合利用夸張、對比等手法加深人們對作品的印象。使用拼貼技法可以使作品中的元素充滿了活力與生命，并且和諧的交織在一起，人們可以通過這種無聲的語言感受到作家的想象力，理解作家的設計意圖，明白作家的思想。比如理查德?漢密爾頓的作品《是什么讓我們今天的家顯得如此不同，如此具有魅力？》，對于傳統的審美是一種突破，給人們一種強烈的視覺震撼，不光是作品的外表給人以震撼，作品的內涵也十分深刻，給人們帶來強烈的心理沖擊，是視覺張力和心理張力的完美結合，這部作品是拼貼作品，通過對多種元素的組合展示了波普藝術通俗的、短暫的、可消費的、便宜和大批生產的必要條件。

（二）設計的哲學

拼貼技法打破了傳統的線性敘述的結構，使現實中的事物變的“破碎”，用于拼貼的材料都是現實事物的“碎片”，給人們對事物的視覺和感知帶來了一定的沖擊和刺激，讓人們產生一種斷裂感。拼貼里的斷裂，是指把兩種異質物組合起來，使雙方的性質得以改變，組合時賦予它們一種新的意義，一個事物離開原有的環境進入另一個環境時，它所具有的意義就會發生改變，雖然新的意義和原有的意義有著關聯性，但在新環境中會有全新的意義與作用，不同事物的鏈接也會產生不同的意義，拼貼出來的作品打破了人們的傳統視覺和感官，使人們開始進行思考，在思考中接受新事物產生的新意義，觀眾在這種斷裂與重構中發現新的意義，激發出自己的好奇心，促使觀眾繼續閱讀，直到了解設計觀點為止，斷裂也是一種美，給人以視覺刺激。

拼貼技法使作品中的元素得以斷裂和重構，使各元素具有了新的意義，但這也對拼貼技法的使用提出了更高的要求，拼貼技法的斷裂是存在缺點的，任何事物從原來的環境中被抽離出去都會對原來的環境造成影響，使原有環境內部的各個因素難以協調，拼貼技法不能隨意運用，要注意環境內部因素的協調，如果只為了表達設計觀點而不顧視覺效果，這時的拼貼就變成了機械的堆砌，毫無美感可言，這樣的平面設計的設計理念過于庸俗，因此，在運用拼貼技法時，要求設計師具有很高的專業技能和敏銳的觀察力、豐富的想象力、游刃有余的掌控力，這樣才能使各個元素和諧的存在于同一個環境中，并具有新的意義。

二、現代平面設計中拼貼技法的拓展

隨著科學技術的發展，新媒體不斷發明和應用，平面媒體的發展速度有些緩慢，相對有些衰竭，這必然會給平面設計的發展造成直接影響，因此，平面設計必須要探索出新的設計創新途徑，拼貼理念作為非平面拓展的平面設計為設計創新探索了新的途徑，也為平面設計發展的空間拓寬了路徑。隨著加工工藝的發展，現代平面設計的概念已經有了拓展，不再局限于平面的范圍，而是發展到可觸摸的、立體的平面作品，日本設計師原研哉就做了很多試驗，比如松屋銀座的招貼設計，他設計的招貼的圖形部分用在了刺繡機繡的毛氈紙上，由于招貼縫制的面積較小，刺繡的價格又比印刷的價格低，因此可以大量生產，這種招貼對于傳統的視覺和觸覺是一種突破，與拼貼藝術的風格一致。原研哉還提出了“五感設計”的概念，五感指人類的視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺，他利用這五種感覺不同的特點把五感融入到藝術作品中，五感設計的提出為現代平面設計的發展拓展了領域，指明了現代平面設計的發展方向，平面設計逐漸由單一走向多元，對設計師的專業技能提出了要求。

總結：

拼貼技法開創了作家僅憑借創作意向進行獨立創作的新觀念，不僅僅是一種創作手法，逐漸作為一種藝術，已經延伸到各個領域，體現了一種創作態度。在現代平面設計中，拼貼技法得到了廣泛運用，并且在不斷拓展著平面設計領域，為平面設計的發展創造了更大的空間，提供了更多的方法途徑，因此，我們要更好地運用拼貼技法，充分發揮其對現代平面設計的作用。

參考文獻：

[1]、張承志 ，《波普設計》,江西美術出版社，南昌，2001。

[2]、劉象愚 ，《從現代主義到后現代主義》，高等教育出版社，北京，2003。

[3]、李硯祖、蘆影 ，《平面設計藝術》，中國人民大學出版社，北京，2005。

第5篇：后現代平面設計范文

1.什么是后現代主義

美國藝術理論家萊文在《告別現代主義》的一文中比較全面和客觀地對后現代主義藝術作出了評價：“后現代主義不是純粹的。它引用、純化、重復過去的東西。它的方法是綜合的而不是分析的，它是風格的自由和自由風格的。它充滿懷疑，但不否定任何東西，它容忍模糊性、矛盾性、復雜性和不連貫性。其疑云不同，范圍廣泛。它模仿生活，容忍粗糙和不成熟，采取業余愛好者的態度。注意關系而非風格，運用會議、自由、虛偽、諷刺、幻想、懷疑來結構作品。它是內在的、主觀的。它打破了世界和自我的界限。它涉及個性與行為，向自然復歸，不只是包括自然界，而且容納軟弱的人性?！敝档靡惶岬氖?，雖然后現代主義設計在如今社會生活的各個方面都嶄露頭角，但這并不是意味著現代主義走向滅亡，而是被現代主義喚醒的一種新的設計形態，日本著名設計師在其《設計中的設計》一書中提到：“現代主義至今也沒有走到盡頭，即使現代主義沒有初誕生時的沖擊力，仍然不可被流星取代?！?/p>

二戰后，人類逐漸從戰爭的傷痛中恢復過來，轉而發展經濟，而隨著物質條件的不斷提高，人們的精神文化也在逐漸發生著改變，到了20世紀60年代以后，大眾文化逐漸流行起來，人們的思想觀念開始漸漸擺脫傳統的束縛，審美觀也發生了轉折性的改變。人類開始追求各種自由風格，排斥傳統設計規整和秩序，開始推崇混亂美、動態美、和復雜美。就在這樣的社會條件下，后現代主義設計迅速風靡全球，成為一股大規模的文化潮流。

而標志設計作為平面設計的一部分，也深受后現代主義的影響。在現代主義盛行期間，標志的設計一直以簡潔作為標志設計的重要原則之一，但標志造型的過度簡潔也使得眾多標志間在比較時可區別的構成元素變少，使得標志設計高度幾何化、冷峻而沒有人情味，更別提在視覺傳達中的親和力了。而隨著社會的進步，文化的發展，人們的審美情趣逐漸發生變化，標志設計上，他們摒棄傳統的設計方法，吸收后現代主義的精神，從而找到了一條后路。

2.現代主義風格下的標志設計之路

2.1造型復雜多變，追求形式美

在現代主義審美中，標志設計被轉化為各種基本形狀的組合。強調“少即是多”，追求造型簡潔，反對復雜的裝飾。然而，隨著人們審美價值觀的逐漸改變，大眾不再著迷于簡潔的造型，單調的視覺語言，而將目標投向復雜的、多變的造型元素。追求復雜性、矛盾性、不確定性等特質。以右圖為聯合國的標志設計為例，從這張標志設計中，我們發現后現代主義視域下的標志設計已經完全擺脫傳統標志設計觀念的束縛，開始追求一種更符合大眾審美的設計觀，更能和觀眾引起心靈的互動，拉近和觀眾的距離，從而使得視覺傳達的效果更理想。

2.2豐富傳播媒介，加入動態效果

2000年在德國漢諾舉辦的世界博覽會的標志設計。與我們以往認識的標志設計不同，它的會標并不是一個靜態的圖形，而是承載在多媒體顯示屏上的一個流動的，多變的形態。標志中的三種動態圖形不斷更替，給人一種強烈的視覺效果。它充滿動感、模糊和不確定性，整體造型簡潔卻不乏新意，有著極強的獨特性。而且，這個標志適用于多種媒介，并很好的表達了漢諾世博會的主題：人類、自然、科技、發展。標志在無窮無盡的變化和運動，不僅突出了發展是根本，也展現了人類借助技術的力量與自然和諧相處是社會可持續發展的原則。這個標志也被很多專業人士認為是后現代主義標志設計的新起點。

2.3注入主觀感情，強調心理體驗

相比現代主義風格的理性，冷峻和嚴肅，后現代主義的標志設計則明顯帶有一種大眾氣息，追求標志設計的豐富性，或荒誕怪異，或幽默調侃，或隨意構形，或拼貼裝飾，總之追求一種多變的、靈動的、開放的、詭異的，充滿活動的審美情調。由此帶來的后現代主義視域下的標志設計給觀眾帶來極強的視覺沖擊力和心理體驗。日本設計大師五十嵐威暢在設計為專門舉辦古典嚴肅音樂的桑德里音樂廳設計的標志時，將古老的歐式徽記與繁體漢字“響”完美結合，被譽為“將被人為限定的東西方文化結合起來”的典范，這種借用和拼貼的設計手法與后現代設計風格有不謀而合之處，具有“后現代”特征，可以深刻感受到設計師對音樂及其感性化的理解，每個細節都跳躍著音樂的音符，讓人情不自禁地想起交響樂中跌宕起伏、層次豐富的旋律和動聽的音樂。

參考文獻

[1] 原研哉. 設計中的設計. 山東：山東人民出版社，2006.

第6篇：后現代平面設計范文

關鍵詞：中西方當代 ；平面設計比較 ；審美理念

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0061-01

一、中西方當代平面設計概述

設計是社會經濟、科技、生活的晴雨表，它既不能超越其上，也不可能處于其外，它一直被困在經濟、科技和生活的時代列車上。社會發展的進步的歷史也是設計發展成長的歷史。

當代平面設計從早期插圖樣式的唯美風，到現代主義設計強調機器美學在平面設計中的表現，進入后現代以來的德國“視覺詩人”、日本平面設計興起……平面設計的發展清晰地顯示了內在的作品結構與外在系統的互動關系，但與這種實踐相并行的認識并未能在這兩者之間獲得有序的發展。

二、中西方當代平面設計的表現形式的共同性

視覺傳達作品中，無論是中國還是西方都是希望通過平面設計元素來達到視覺的傳達產生心里的一種重要的作用。中西方在視覺傳達的過程中采用的形式大都相同，例如文字的采用，圖形、色彩等等。比如綠色意味和平、平靜、春意盎然、勃勃生機這在東西方文化視覺傳達作品中的應用相似，這些相同或不同的文化元素沖擊著我們的視覺世界，也給予我們的生活世界以源源不斷的意義之流。

平面設計作品中表現形式非常重要，在中西方視覺傳達作品中，由于受政治、經濟、文化傳統的影響，人們對圖形的表現運用也各不相同，西方平面設計作品中更注重畫面視覺張力的表現，中國的視覺傳達作品則喜歡“心境”的傳達。如1986年德國奔馳汽車公司為紀念汽車誕生100周年，英國圖形設計大師艾倫?弗萊徹在設計中將“100”進行了形象的調整和變化，以“”構成放大的圓圈，形成輪胎的圖像。西方設計師巧妙運用圖形符號直觀明確的意謂，兩個圓形在此具有了更多的符號意義，譬如深邃的眼神，現代的速度，時代節奏和風格等。

如果說西方設計師注重的是圖形張力的表現而中國設計師也更注重挖掘圖形符號的深層含義去更好的表現作品所要傳達的意義，例如陳楠的《裝飾》雜志封面設計就是挖掘傳統圖像深層次意義并進行有效設計表達的優秀之作。中國當代的視覺傳達設計的一個重要方面就是要廣泛深入中國傳統的圖像系統，通過圖像的符號構成形成當代設計創新和語義的表達。

平面設計在某種程度上也是色彩的設計，色彩表現恰當與否直接關系到作品信息的有效傳達。中西文化的差異使人們在考慮色彩語義所傳達的宗教、文化、審美等可能涉及各種心理感受不同，因為由此帶來的后果也不同。在中國古代，藍色象征著不朽，但同時傳統藝術中的藍臉不是鬼怪神靈，就是理想破滅而自殺的文曲星。漢語原本沒有具體的字詞表示藍色，而是用“青”來指從深灰到藍到綠的各種顏色，中國的古代青花瓷即是如此，同時也指在油燈下苦讀的學子們的清貧生活。在西方，藍色意味著信仰。在歐洲，浪漫主義者心中的“藍色花朵”暗示精神上的最大靈感。世間色彩萬千種，每一種都在歷史的變遷中，烙上了各種象征的印跡。

三、中西方當代平面設計的交流與融合

在中西方藝術設計文化方面運用出色的要提到設計師靳埭強，他將中國的傳統圖像運用在設計中，在西方文化不斷沖刺的現代社會能保持自身的獨特性設計出自己具有代表性的作品，這是一個真正的設計師需要學習借鑒的地方。他在國際上也獲得許多贊許的聲譽。他在中國傳統文化的探索和表達方面有著特殊的理解和創新。如他的亞洲藝術節系列海報，就是利用傳統資源而創造出的多個富有民俗風格的形象，比如第三屆亞洲藝術節的海報通過對于東亞四國藝人的經典化妝的組合而成的面譜圖形形成意義表達，第十屆亞洲藝術節把各種演繹器具融入中國傳統的七巧板中，構成了具有亞洲典型文化意味符號圖像。

在中西方文化國際化的交流中，國家與國家之間有相容的地方也必然有沖突的地方。中國是世界上歷史最悠久、文明開化最早的國家之一。有素稱發達的農業和手工業，而西方國家很早進入工業化時代，這些文化差異的不同在設計領域也會產生沖突的地方。

論中西方文化勢力如何嬗變，中西方藝術設計文化的交流歷史始終是中西方文化沖突與融合、輸入與輸出相隨相伴的歷史。如何既吸收西方文化中積極的元素又能保持中國文化精深的方面是我們值得深思的地方。

參考文獻：

第7篇：后現代平面設計范文

關鍵詞：現代平面設計；簡約主義；應用

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0079-01

近年來，隨著經濟進入高速發展時期，人們日常生活中的一切似乎都變的浮躁了了起來。生活節奏加快、生活環境擁擠浮躁、人際關系復雜、生活壓力增大，這些都給人一種喧囂復雜的感覺。生活在這種環境中的人們自然對簡單寧靜充滿了向往。表現在對平面設計的追求中就是越來越多的人開始更喜愛簡約的設計。簡約的設計是指將視覺元素進行高度的提煉概況，并將表達形式簡化到最高程度，以最醒目的外在形象與最強的視覺張力去吸引人們，在極短時間內吸引到人們注意力的同時清晰的傳達所表達的信息。

簡約并非是當代提出的理念，早在戰國時期墨子就提出了“簡約美”的思想。自后現代主義出現后，簡約思想吸收了多元化的設計理念及文化觀念，形成了現代為人們所熟知的簡約主義。簡約并不是簡單，而是拋棄了“內容的簡單疊加”后所呈現出的更明顯更有吸引力的簡潔表達。在現代設計中簡約主義主要應用在以下幾點：

一、色彩的簡約設計

色彩的應用是平面設計中的重點。色彩是人們對外部世界以及設計情感產生感觸的重要介質。人們通過視覺感受到色彩后通過對色彩的分析做出感性判斷，如通過天空的顏色判斷天氣、通過衣服的顏色判斷一個人的性格、通過食物的顏色判斷味道。在平面設計中人們通過對色彩的分析來感知作者的情感。色彩在平面設計中占據了很大比重，精彩的色彩應用能使設計成功一半。在簡約主義的色彩使用中，設計者們通常用簡單或單一的色彩進行設計。如，現有很多簡約主義的設計師常常選用相鄰色環中的兩三種顏色進行搭配并且創造了很多經典。如可口可樂的標志性色彩紅色，雪碧的綠色。除了在包裝上大量使用該顏色外，在廣告、海報甚至是運輸車輛上都使用該顏色。這在無形中加大了產品的宣傳力度并提升了產品的辨識度，能夠更輕易的給人留下深刻印象。

除了使用單一或者相近色彩，簡約主義設計師還常使用對比度較大的兩種或幾種色彩盡顯設計。如福田繁雄先生所設計的著名的反戰招貼，采用了黑、白、黃三種對比度極高的顏色營造出了極強視覺效果，堪稱經典。

二、字體、圖畫、標志的簡約設計

字體具有強大的信息傳遞能力，是文明的主要標志之一，也是平面設計中寓意的最主要表達手段。時展到現在，各種寫作形式、各種表達方式的文字創新層出不窮。但，實踐表明，越簡單的文字越被人所喜愛。因為簡單的字體更容易被記住且使用。字體的簡約設計一般體現在字數的少量使用與字體的簡單明了上。少量或簡單明了的字體，盡管視覺元素較少但是傳遞的信息卻更加明確扼要，并沒有受到絲毫減弱。實際上，構成畫面的元素越少，畫面就更精練且富含意味。

其實在簡約主義中，不僅是字體，圖畫或者標志設計也是如此。在簡約主義平面設計中，存在有“少即是多”的理念，并有不少設計者將其作為簡約主義的核心思想。簡潔的形態最能吸引人的注意。細心思量一下自己曾看到的廣告或其他宣傳，能給自己留下深刻印象的設計圖案或者標志、字體幾乎都是簡潔明了。在廣告的設計中，簡潔明了的圖像語言能更有效的保證宣傳準確度與力度。如耐克的簡約標識，麥當勞的可愛拱形門，無不在人心中留下獨特且深刻的印象。

三、版式、包裝的簡約設計

在平面設計中，版式的設計將會直接影響設計的表達效果與質感。好的版式設計能夠提升設計內容的表現力度，給人以更強的視覺傳達效果，差勁的版式設計將降低設計的視覺沖擊力。同理，成功的包裝能夠提高產品的附加價值，差勁的包裝將降低產品的商業價值?，F代人們在內心深處厭惡復雜難辨的版式設計與層層疊疊的過度包裝?，F代平面設計中的版式與包裝設計主流風格就是簡約式。

簡約主義被稱為稀缺的藝術，與書法中的“留白”具有相同意義。在簡約主義的平面版式設計中，設計者多用鮮明的色彩與簡單的形象來進行招貼設計，并且內容簡約不繁瑣。在奪人眼球的同時也能引人聯想。簡潔且雅致才能增強版面的設計感。簡約理念下包裝的設計一般要求用簡單的線條、合理的色彩搭配與生動的形象人物來給人留以深刻印象，而非用大量的文字描述或者昂貴的包裝材料來吸引人的關注。

結論：簡約主義摒棄了瑣碎與奢華，以凝練簡潔的手法進行思想的疏導，能夠以有限的空間與資源獲得最大的表現空間。在社會生活日益浮躁且復雜的現在，簡約主義將是平面設計的主要發展趨勢，值得所有設計者重視。

第8篇：后現代平面設計范文

懷舊情結影響下的現代平面設計的發展從一開始的被認知到后來逐漸的被重視、從最初的感性到后來的理性、從開始的單純注重商業競爭到現在開始強調深層的文化內涵的表現。雖然這類型的平面設計一直在蓬勃的發展著，但在發展過程中也出現了一些不容忽視的問題。

問題一：簡單的對形式或概念的模仿懷舊情結影響下的現代平面設計存在的最大問題是缺少自我表現。現如今在改革開放與經濟快速發展的影響下。很多的年輕設計師都還沒有足夠的時間深入地研究和消化過去傳統的平面設計，就馬不停蹄地加入了后現代主義平面風格設計的隊伍中。

問題二：缺乏文化內涵與民族特色隨著社會文化及科學技術的不斷發展與變化，開始有越來越多的設計師和理論家們將設計重心轉移到中國傳統文化的繼承與發掘上來，但是這樣也隨之產生了一種現象的產生，許多作品開始原封不動、生搬硬套地復制傳統元素，但是在傳統元素中的一些形象及符號圖案都不符合現代人的審美觀念，也不能滿足時代的發展需求。這就需要設計師們對傳統元素進行理解、吸收和再創造，更好地為現代平面設計發展服務，并且也能更加完整完備地展現民族特色和文化內涵。

二、懷舊情結影響下的現代平面設計的表現特征

（1）有歡快的主題。就懷舊本質而言，不管過去是美好的還是丑惡的，但是記憶中的過去一定是會被美化的，因此，在選擇懷舊主題時必須考慮是否能給人們帶來歡樂舒適的感受。

（2）熟悉的設計符號。能為人們所熟知的事物或事件能夠最快和最大程度地使消費者產生共鳴。

（3）富有家鄉味。從微觀上來講，比如說一個單獨的個體，“落葉歸根”，就是希望在生命的最后時刻，自己還能回到最初的地方，就是家、故鄉等；從宏觀上來講，又表現為人類這個大群體在全球化語境下對本土文化的重建，這又獨屬與現代時代的特征。富有家鄉味的設計作品最能引起人們的共鳴。

（4）富有年代感。對消費者而言，即將逝去的美麗與距離的美感最能引發及美化其懷舊情緒，若不是采用消費者所熟知的懷舊景象，或者是現今正在經歷當中的社會特征，便無法引起消費者的興趣與懷舊感覺；相反的，若主題呈現出過去久遠的意象，也無法讓消費者產生共鳴。

三、香港現代平面設計中懷舊情結的表現形式

設計師把懷舊比作一個概念，利用設計作品對這個概念進行藝術表達。設計師如何把懷舊這個元素融入自己的設計作品里，與他自身對懷舊的認知和定義有很大的關系。設計作品中的懷舊概念是設計師個人的主觀意識，而大眾對于一件設計作品的解讀卻又是客觀的，沒有范例和規則可以參考，主要的評判標準在于這個設計作品自身的感染力。一件懷舊設計是否成功，這要看大眾在欣賞這個作品時，產生的情緒和設計師想要傳達的概念是否一致、能不能引起大眾的共鳴?，F代設計中，很多設計師將懷舊的元素符號融入自己的設計中，使現代平面設計有了傳統的文化底蘊，成為融合新與舊的重要方式。設計的懷舊首先表現在設計元素的回歸上，在現代設計理念中添加進去一些過去的具有地域特色的設計元素。這一理念在香港的現代平面設計中表現得尤為突出。經濟的繁榮發展促進了香港藝術文化與設計行業的進程，同時在歷經了西方現代主義思潮的沖擊后，香港藝術文化界也逐漸形成了一種自主而開放的形態，這種意識首先就表現在設計元素的回歸上。本土意識設計思維的基本特征包括以下兩點：

（一）符號本土化符號本土化是設計藝術于香港特殊的地理、歷史條件下的產物。設計與生活有不可分割的關系，設計師的創意和所運用的視覺語言，與所處的社會關系密切，作品才能夠與當地的群眾溝通，有效傳送訊息。

（二）手法本土化陳幼堅的作品都很好地體現了這一設計思維。他早期的一個著名的設計項目是他1987年為福茗堂茶莊設計的企業標識和包裝，包括一系列錫茶盒子和包裝，設計的圖案參考了中國的貿易畫，展現了制茶的過程以及買賣過程，見圖1。這套設計作品的用色低調沉穩，黑色為主色調，以富有懷舊色彩的墨綠色及土黃色為主配色，圖案形象等也大量運用了古代裝飾畫中的人物形象，包裝古樸有著很濃厚的懷舊色彩。福茗堂茶莊位于太子大廈，在香港的富裕商業和旅游區的中心，其產品供應與半島及東方文化豪華酒店，他們將優質的茶葉供給游客和當地的茶葉鑒賞家。除了設計包裝和圖形，陳幼堅還幫助設計店鋪的室內裝修，它將中國傳統的元素與18世紀歐洲設計元素計碎片相融合。

四、懷舊情結影響下的現代平面設計的設計方法探索

在查閱關于傳承和弘揚傳統文化與懷舊設計元素的相關理論和文獻時，筆者發現了一個普遍現象：很多文章把關于什么是再生與創新的理論分析得很透徹，但是由這種再生與創新而引發的相關實踐卻不盡如人意。設計畢竟是一門需要大量實踐來說明問題的學科，把道理說得再透徹再全面，最后都要體現在具體的實際設計實踐中。這就需要我們講究一定的設計方式方法，才能很好地在設計作品中傳承和弘揚傳統文化與懷舊元素?？v觀當今設計界的優秀作品，得出了以下啟示：

（一）以舊為舊以舊為舊在不同的設計主題中有不同的處理表達方法，有以故為舊的、局部保留式的、以新為舊等等。這些方法都可廣泛用于設計作品的圖形符號、形式、色彩等方面的塑造中，通過將原先的好的傳統符號進行改造，按照設計作品本身的主題展現出其特有的歷史美。

（二）對比古希臘的畢達哥拉斯學派認為，“和諧起于矛盾與差異的對立”。歷史環境中的新事物與舊事物的對比，表現出了新與舊各自具有的真實性和可識別性。在設計行形式中運用恰當的對比與比較不僅不會削弱懷舊設計的表現力，反而更能加深人們對于過去時光的回憶和重新認識。同時對比的方式方法也能產生很多戲劇化幽默化的效果以及多樣化的空間感受。

（三）相似協調相似可以非常有效地保持設計作品的整體性和統一性，使得新事物與舊事物之間形成一種協調一致、連貫和諧的關系。當然，這種相似處理不是字面意思上的簡單的抄襲或是仿古，而是通過從傳統文化符號或設計形式中提煉出一些“母體”或“原型”，然后對其進行打散重構，組成新的組合方式，由此創造出一種全新的有創新意味的表現形式。

（四）涵蓋與包容本文中所說的涵蓋與包容，指的是在對傳統文化的傳承和發揚、保留其的完整與形式美的基礎上，將新的設計形式與設計符號融入其中，或者反之，舊人穿新衣或者舊衣襯新人，新舊之間形成了富有魅力的“時間交錯”。歷史和和現代在這里有了交流且達到融合，使人產生時空交錯、光陰倒置的神奇感受，并體現了社會文化的傳承。

五、結語

第9篇：后現代平面設計范文

平面設計的質量與概念元素、關系組合、實用性能、視覺元素的組合運用有關，強調平面中圖像的平衡性，講究和諧美，突出比例、節奏、中心和韻律等因素在設計中的運用。從兩種行業對設計者的職業要求看設計要研究人對產品功能和美的需求。包裝設計和平面藝術設計都需要設計者有專業的設計知識、較高的審美水平。若包裝沒給人帶來美的享受，那么此商品就失去了應有的價值。同樣，平面藝術設計如果沒有體現美學價值，自然降低了設計品的格調與品位。設計美學要超越商業化的功利目的，充分弘揚人文精神，使商品不媚俗、不低俗。審美的運用，不應是給感官愉悅，故弄玄虛，而是讓消費者從商品內外感受高品質的精神內蘊。

一方面，沒有文化的疊加，就會導致書籍失去自身知識性的形象，只有好的封面，沒有內容，只會是形式大于內容；另一方面，優秀的文化也需要有吸引力的傳播方式。兩者是一個共存體，即功能性和商業性的和諧統一。但沒有傳統的功能性作為基礎，現代裝幀中的商業性又何以體現？平面藝術設計中對民間藝術的運用平面設計既然是設計的一種形式，那就離不開創新。一方面，創新不僅是對現代生活和意識的創造性反映，使人們的心靈受到震撼，從情感上產生共鳴，從情操上得到洗禮；另一方面，要想有所創新，使平面設計中展現出的平面創意能被人們理解和接受，就需要平衡好傳承與發展的關系，這也正是平面設計的精髓所在。民間藝術運用于平面藝術設計的案例很多，從材質上看，有陶瓷、布藝、木頭、泥塑、吊飾等；從工藝上看，有漆器工藝、大理石工藝、竹編工藝、玉器工藝等；從外在表現上看，有繪畫、編畫、年畫、風箏、剪紙、魚皮衣、臉譜、唐卡、瓷器等；從內容上看，多以吉祥如意、長命百歲、兒孫滿堂等美好愿望代表中國人的傳統文化和日?；顒?。此外，由于我國是一個多民族國家，我國的民間藝術元素還包括民間民俗，如“圖騰”信仰和“萬物有靈”。民間藝術元素還包括建筑元素、服飾元素、舞蹈元素等。

從定義中我們可以看出，“包裝”一詞的定義有兩層意義：一方面，它是事物名詞的總稱，如食品塑料包裝、快速消費品玻璃包裝、文具品鐵質包裝、香煙錫紙包裝、電器泡沫包裝等；另一方面，它是指稱包裝外表操作活動的一個動詞。比如，包裝工在包裝車間對洗發水進行的灌注進瓶、裝袋、封口、裝箱等一系列操作活動都被稱為包裝?，F代包裝設計是指為了達到儲存產品，保護產品在運輸中的安全和便利，方便消費者使用，促進銷售等目的，根據產品特性、性質和流通意圖，通過策劃設計，確定產品消費者定位，以藝術和技術手段相結合，采用適當的材質，運用外在包裝、結構造型、視覺信息傳達產品信息防護技術等綜合處理創新型包裝實體的活動過程。平面藝術設計平面藝術設計是溝通形式的一種，在可視化文化交流中，它是不可或缺的一種形式。它是運用一系列方法和一切可用于平面設計的材料，通過設計制作和藝術加工傳遞某種信息的過程。平面設計的主要用途是方便可視化文化交流產品的生產或服務。

然而，不是所有的平面設計都是用外在形式表示的，不僅僅是用某種材料附加的文字或圖片信息，平面藝術設計還包括非交流性產品的生產，如毛巾、餐巾紙等。從性質上看（1）包裝設計離不開其商品屬性包裝是產品的第一推銷員，因此包裝必須給消費者造成第一視覺上的沖擊，使商品能在眾多產品中脫穎而出。包裝設計也是一種個性明顯的身份識別圖形，不斷重復和強化產品信息，吸引消費者的注意。因此，包裝與人類文明發展同步，不同歷史時期，包裝的功能不盡相同。但包裝永遠離不開其外在的材料和容器，以及它傳遞信息的基本功能。從包裝的定義我們可以看出，包裝設計不僅起到保護商品或儲存商品的作用，包裝實質上也是一種附加在產品上的具有商品屬性的商品，因此，促進商品的銷售也是包裝的目的所在。包裝設計為了達到促進銷售這一目的，考慮最多的往往不是包裝的藝術性或審美性，而是促銷性?，F代審美觀念影響著消費者的消費行為，因此，現代社會觀也影響著包裝設計。比如，后現代主義社會審美觀受到很多年輕人的追捧，表現出如下特征：第一，社會特征，表現為科學技術和信息的膨脹、泛濫化，高科技力量的信息化、復制的人為因素壓倒自然因素。第二，知識特征，表現為知識表示數字化、符號化、商品化。第三，心態、思維模式特征，表現為不確定性強、模糊、偶然的思想狀態和精神品位。第四，生活方式特征，表現為游戲化的生活方式，背離傳統的道德規定和社會塑造，喜歡以反傳統的生活態度嘗試新鮮的生活方式。第五，文化特征，表現為顛倒傳統文化的特有定義，背棄傳統文化標志，表現出邊緣化、小眾化、平面化、零散化特征，喜炫目的色彩、符號組合。因此，在產品包裝設計中，設計師要考慮到這部分消費者的喜好設計產品包裝。又如，傳統社會審美觀在現代包裝設計中的運用隨處可見，中華民族被認為是龍的傳人，龍紋象征著一種威武和華麗的氣勢，體現尊貴、吉祥的含義。將傳統元素加入包裝設計，體現了中國濃郁的人情味，這類有美好意味的元素多用于傳統商品包裝，如糕點、茶葉、粽子等商品包裝，月餅包裝中就常用月亮這一意象。（2）平面藝術設計平面設計藝術只是將特定的信息內容，通過文字、圖形、色彩等視覺元素，以藝術的表現手法展現在同一平面的設計。一方面，平面藝術設計是一種純藝術性質的設計過程，設計者不需要在設計中考慮到設計意圖，只需按照自己的想法，運用藝術手段和加工，表達某種概念或思想。另一方面，有些平面設計，尤其是廣告性質的平面設計也需要考慮到設計意圖。比如，公益性質或個人喜好的平面設計只需按設計者想法安排圖案、文字等信息符號，而廣告性質平面設計則需要考慮到消費者的欣賞習慣、消費者愛好等眾多因素。結語平面藝術設計和包裝都屬于視覺傳達設計的重要組成部分，兩者在某些方面還出現重合的現象。探究包裝與平面藝術設計對于糾正當前存在的理論錯誤、更正設計者的設計理念有重要的意義。兩者的不同點表現為定義、功能、性質等方面的不同，而相同點則表現為設計者都需要有專業的設計知識、較高的審美水平，兩者在設計中都會運用民間藝術形式，等等。

作者：李波