文藝美學論文精選(九篇)

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第1篇：文藝美學論文范文

中古時期的佛經翻譯既是一種宗教經典的翻譯，又是哲學理論的翻譯，同時還是一種文學的翻譯。佛經翻譯可以作為文學翻譯來看，這不僅僅是指它翻譯了一些文學故事，而且還指它的語言翻譯本身也是一種文學意義上的翻譯。作為文學，佛經翻譯自然逐漸為中國文學所吸收，并被融進中國文學中去，成為了中國文學的一部分。而隨著佛經翻譯的發展所建立起來的佛經翻譯理論，則多是從文學角度去討論翻譯的，它與中古時期的文學、美學理論有著密切的關系，本身也成為了中古時期文學、美學理論的一部分。

佛經翻譯理論與中古文學、美學理論的密切關系，首先表現在它的理論概念、范疇就是從傳統的文學、美學理論中借用或引發出來的。這最早可追溯到三國時的譯經僧人支謙。他的《法句經序》就借用孔子、老子的文學、美學觀來闡述其對翻譯的看法：

仆（指支謙）從受此五百偈本，請其同道竺將炎為譯。將炎雖善天竺語，未備曉漢。其所傳言，或得胡語，或以義出音，近于質直。（重點號為引者所加，下同）仆初嫌其辭不雅。維袛難曰：“佛言依其義不用飾，取其法不以嚴。其傳經者，當令易曉，勿失厥義，是則為善。”座中咸曰：“老氏稱‘美言不信，信言不美。’仲尼亦云‘書不盡言，言不盡意。’明圣人意深邃無極。今傳胡義，實宜徑達。”是以自偈受譯人口，因循本旨，不加文飾……（《出三藏記集經序》卷七，金陵刻經處本）

這里所出現的雅與達、信與美、言與意、文與質等概念及范疇都是出自先秦時期的傳統文藝觀與美學觀。支謙的祖籍是月氏人，而父親在漢靈帝之世已來到中國，他也出生在中國，其實他早已漢化。他對中國學問相當精通，傳載他避亂江南時，曾在孫權門下被拜為博士，并輔導東宮。他的翻譯也更受中國老、莊的影響，在名詞概念上常拿老、莊詞語與佛教大乘經典詞語相牽合。因此，在闡述翻譯觀點時，自然也沿用中國傳統的孔、老之言。自他以后的譯人在談翻譯時幾乎都沿襲他所開創的傳統。如道安《摩訶缽羅若波羅蜜經序》在評價前人的出經時說：“前人出經，支讖、世高，審得胡本難系者也；叉羅、支越（指支謙），鑿之巧者也。巧則巧矣，懼竅成而混沌終矣。”（同上書，卷八）道安在這里則從莊子的以樸為美的文藝美學觀出發去指責支謙、叉羅的意譯的。又如僧肇評鳩摩羅什所譯的《百論》是“質而不野，簡而必詣”（同上書，卷十一），慧遠評僧伽提婆所譯的《三法度論》是“雖音不曲盡，而文不害意”（同上書，卷十）。這些都淵源于傳統的文藝美學觀。

從實質上看，翻譯實際上是一種文化的轉換。佛經翻譯的初期，由于語言不甚精通的限制，也更由于中印文化背景的差異，翻譯的難度是很大的。為了尋找到兩種不同文化的溝通點，譯者自然而然地采用了中國傳統的詞語去翻譯佛教的名詞、術語，如用“本無”譯“性空”、“真如”，用“無為”譯“涅槃”，用道家的吐納（入息、出息）去譯佛教的禪觀（安般）等等。這實際上是為了縮短不同文化間的距離。而在佛經翻譯初期，翻譯往往是中外合作的，一般先由外國僧人背誦（初期譯經沒有原本）(注1)，再由懂西域語言（不完全是梵語，有的是西域諸國語言，即所謂胡語）的中國居士或僧人翻譯成漢語，再執筆寫下來。語言的轉換實則是文化的轉換。在這種轉換過程當中，中國人只能是在自己的文化傳統中去接受佛教文化。此時，譯者如何對待翻譯的過程，怎么表達自己對翻譯的評價與認識，也只有站到中國文化傳統里去，采用中國傳統的文學理論和美學理論的詞語。從這一點看，佛經翻譯理論又可以看作是植根于中國文化傳統中的文學理論與美學理論。

實際上，中國翻譯理論發展到近代，甚至是1949年以后，仍然還是采用中國傳統的文藝美學觀來表述其理論觀點的。非常有代表性的如嚴復的“信、達、雅”，錢鐘書先生就指出，這三字的提出早已見于支謙的《法句經序》中了。(注2)傅雷1951年提出的“神似論”，(注3)錢鐘書先生提出的“化境論”，(注4)都是淵源于中國古代的文藝美學理論的。這種情況也表明：中國歷來就是把翻譯當作一門藝術，從美學的高度去要求的。翻譯理論實際上也便是文學與美學的理論。

佛經翻譯理論與中古文學、美學理論的密切關系，我們還可從中古時期佛經翻譯理論的中心議題看出。中古時期的佛經翻譯理論主要就是討論佛經翻譯是直譯還是意譯的問題，文質之爭成為了貫穿中古佛經翻譯全過程的中心議題。名僧道安、鳩摩羅什、僧肇、僧睿、慧遠等都對翻譯的文質關系問題展開了討論，有關材料王元化先生在《文心雕龍創作論》中曾有列舉，這里不妨再抄錄出來：

《梁僧傳》記道安之言曰：“支謙棄文存質，深得經意。”

《出三藏記》卷十載道安《楞婆沙序》(注5)：“昔來出經者，多嫌梵言方質，改適今俗，此所不取。何者？傳梵為秦，以不閑方言，求知辭趣耳，何嫌文質？文質是時，幸勿易之，經之巧質，有自來矣，唯傳事不盡，乃譯人之咎耳。”

《出三藏記》卷七載道安《合放光光贊隨略解序》：“光贊護公執胡本，聶承遠筆受，言準天竺，事不加飾，悉則悉矣，而辭質勝文也。”

《出三藏記》卷十載慧遠《大智論鈔序》：“圣人以方設訓，文質殊體。若以文應質則疑者眾，以質應文則悅者寡，是以化行天竺，辭樸而義微，言近而旨遠。義微則隱昧無象，旨遠則幽緒莫尋。故令玩常訓者，牽于近習，束名教者，惑于未聞。若開易進之路，則階藉有由，曉漸悟之方，則始涉有津。遠于是簡繁理穢，以詳其中，令文質有體，義無所越。”

《出三藏記》卷七載《首楞嚴后記》（不詳作者）：“飾近俗，質近道。文質兼，唯圣有之耳”

僧祜《出三藏記》：“方言殊音，文質以異，譯梵為晉，出非一人。或善梵而質晉，或善晉而未備梵。眾經浩然，難以折中。”

第2篇：文藝美學論文范文

生活陶藝概念及其概況

1生活陶藝概念

生活陶藝在現代社會逐漸被人們所推崇，廣泛的被用來裝點生活環境。生活陶藝是隨著現代陶藝與日用陶瓷的融合而誕生的，同時也是在它形成后才逐漸有了系統的概念理解和闡釋。對生活陶藝的概念界定不同學者有不同的認識，生活陶藝的概念目前還沒有形成統一的標準。歸納起來，生活陶藝可以定義為生活陶藝是手工制作具有使用功能的陶藝，它的特點是既有實用性又有審美性，同時又有別于機械化、大批量生產的產業陶瓷以及以表現創作主題情感的現代陶藝。廣義的對生活陶藝的解釋都包含了“實用”和“審美”的雙重理解。生活陶藝具有設計性，審美性、實用性特征，是充滿個性魅力與藝術氣息的陶藝作品。生活陶藝將陶藝與生活結合，將生活與美結合，將物質生活與精神生活結合，最終將藝術與生活結合。生活陶藝具有時代性的特征。生活陶藝隨社會經濟、消費理念、文化思想的變化而發展，是現當代人文化與審美觀的體現與反映。現當代人的思維方式、生活方式、情感方式對生活陶藝的審美觀的變化起著主要作用。

2生活陶藝的概況

生活陶藝是在實用陶瓷出現的同時才被重視的，是在滿足實用功能的同時最大程度的給人帶來美感。現代生活中，生活陶藝的設計理念從傳統的技藝中脫穎而出，以多種創作形式支配著豐富多彩的設計構思，以更廣闊的視角尋找新的藝術形式，追求新的美感體驗，并顯示無限的生活趣味。我國生活陶藝的設計實踐相對于理論研究更進一步，我們在身邊各種大大小小的休閑生活空間都能夠找到生活陶藝作品。隨著經濟的發展，人們越來越注重精神的生活，生活陶藝恰好融合了人們的物質和精神的需要。在中國生活陶藝越來越普遍的走入大眾生活，生活陶藝非常注重其自身的藝術欣賞價值，生活陶藝的這種藝術價值逐漸演化為一種文化價值。生活陶藝自身價值的實現，依賴于整個社會的進步，逐漸成為時代進步的標志。總之，生活陶藝作為一門大眾藝術，反映的是大眾的思想觀念變化，同時也非常容易影響大眾的生活，生活陶藝具有廣闊的發展前景。

生活陶藝中的傳統審美觀及其體現

中國的哲學思想影響著中國傳統審美觀，中國傳統審美觀影響著人們的生活以及與生活密切相關的生活陶藝。生活陶藝的審美實質是體現人與人、人與自然相協調的認知。傳統的審美觀在現代社會越來越影響著生活陶藝的創造，現代人越來越關注對本真世界的回歸和感悟。帶著這種審美觀的陶藝家用純樸的人生觀、價值觀和審美觀來進行生活陶藝的設計與創作，從而生活陶藝有了更廣闊的發展空間，并在傳統審美觀影響下得到拓展與延伸。傳統審美觀從仰韶文化的彩陶造型和紋樣中就已經被體現出來，然而到現代化的今天人們使用的生活陶藝所追求的最高境界依然是傳統審美觀。審美觀是一種對精神和美的感知，這種感知可以是有形的或無形的，抽象的或具像的，意識的或形態的，它注重的是人與世界和諧共處這一審美行為原則。生活陶藝設計是結合了科學的藝術，它的制作和使用反映了時代的科學技術和藝術形態，體現了時代文化意識形態和審美觀。生活陶藝設計的根本出發點就是對生活的審美關照，因此用傳統審美觀研究當代生活陶藝的設計具有非常重要的指導作用。

傳統美學觀對生活陶藝設計理念的影響

生活陶藝設計隨著社會生產力和社會形態的不斷變化而發展。當今的生活陶藝設計多是圍繞著使用者要求的實用功能和大眾的審美體驗來進行的，于是便形成了一種以人為核心的生活陶藝設計理念。在當代，人們強調一種生態與自然和諧發展的審美態度。未來的生活陶藝設計應該是以自然審美為主的新形式，構建一種以傳統美學觀引導現代生活、現代生產方式以及發展本土化設計的系統設計理念。生活陶藝設計的理念應以傳統美學觀為核心，體現人類對自然本源的追求，摒棄單純追求物品的實用使用和審美體驗的設計方法，強調一種可持續發展的設計基本原則。以傳統美學觀為核心的生活陶藝重視個人與自然、物質與精神、內心與世界等層面上的積極意義，強調傳統文化的保存與發展，著重于開發具有民族文化特征的本土化生活陶藝設計。以傳統美學觀為核心的生活陶藝設計從根本上說是對技術至上現代設計哲學的反思，是對傳統的弘揚與對自然的一種親近。

生活陶藝的審美意蘊探析

審美是外界和人自身多種因素綜合作用下的一種感知能力，具有心理性特征。作為人類社會意識形態的審美意識隨時代的變遷而演變。生活陶藝作為藝術其審美意識也是社會精神文明的體現。生活陶藝作為一種具有實用與藝術雙重屬性的藝術在滿足實用功能的同時更注重的是審美表現，具有廣泛的審美性。現代審美意識已經融入人們的生活，生活陶藝隨著科技的進步其在藝術設計上具有更新穎的設計創意。

1生活陶藝審美的特征

審美作為一種自發、自覺的心理意識具有自覺性、愉悅性和體驗性的特征。對美的形態的直接感知，對審美對象的直接把握，表現為審美的自覺性。審美意識是人類自發的自然狀態并隨著時代的發展而演變。審美意識有一個長期的經驗積累過程，因此，審美的自覺性并不是單純的直接感性認識，而是在審美經驗基礎上獲得的一種直覺意識，這種審美經驗存在于審美的體驗中。在生活陶藝的設計中，越來越多的運用幾何元素或者夸張的造型或者奇特的色彩，傳達給人們的是一種直接的視覺審美感受以及對生活的審美體驗，讓人們感受到生活的多姿多彩和美好。在直覺審美的同時，審美的目的是愉悅人們的情感，表現為審美的愉悅性特征，審美的愉悅性是指人們在審美時精神和心靈上獲得的快樂。審美不管在精神上還是生理上都給人們帶來很強的愉悅感，讓生活更美好，讓社會更美好，生活陶藝的審美無不表現為一種輕松愉悅的情感。審美體驗是人潛在個性和自由意識的體現，人在審美體驗的過程中不僅能更加準確的獲得對客體世界的認知，還能獲得對自身價值的理解和升華，每個人在直覺審美的基礎上都有著豐富的審美體驗，現代高科技的發展實現了更好的審美體驗，生活陶藝在給人帶來直覺審美的同時也帶來了新的審美體驗，這種設計時代新的審美體驗也體現了審美意識的時代特征。

2生活陶藝的審美過程與現實意義

審美活動是審美的心理活動過程，主要由審美感知、審美想象、審美情感、審美需要共同構成豐富的審美心理活動內容。審美感知是觀者對審美對象的感知，知覺感受是獲取藝術形象的直接方法。在生活陶藝的設計中，設計者運用各種色彩對比、高低對比、大小對比，給觀者豐富多彩的知覺感受，從而形成更加完整的審美感知。審美想象是審美心理的重要元素，它讓人們超越對審美對象的知覺感受，通過想象和聯想理解其內在涵義，獲得更高的審美心理內容，具有很強的創造性。在生活陶藝的設計過程中，用于環境裝飾的簡單造型和明快的色彩搭配，便是為了更好的審美想象。審美情感作為重要的內心體驗是人對審美對象的某種情感關系的反應，具有主觀性并直接影響著對事物審美價值的判斷，審美情感在藝術活動中有著至關重要的作用，一個藝術作品給人們呈現什么樣的視覺美感是以設計者個人的審美情感為基調的，有審美情感注入的設計才富有感染力，才可得到觀者的情感共鳴。生活陶藝往往利用“色彩情感”因素設計不同的作品，喚起受眾不同的審美情感，深受人們的喜愛。美好的事物讓人自覺的進入了審美感知，進而產生審美愉悅感覺，然后產生審美想象，最終達到內心的審美境界，這就是人的審美需要。在現代社會現實中人與人之間的交往淡薄使得審美需求變得更加重要，人們需要美好的事物、美好的情感來平衡這日漸淡漠的都市生活，而生活陶藝填補了這一空缺。

第3篇：文藝美學論文范文

（一）用音樂形象激發想象

音樂和美術一樣，都是藝術，是人類想象的產物。音樂能夠通過聲音調動人們的思緒，感染人的情緒，由此激發出人類的創作欲望。在美術教學中，教師可以通過音樂的感染力激發學生的想象力，畫出優秀的作品。比如，當《小夜曲》響起時，優雅的旋律把學生帶入了一個美妙的世界，繁星點點、夜鶯鳴唱，風中帶著花香輕撫著孩子的臉。學生心中洶涌著創作的熱情，只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當《命運》鏗鏘有力的響起時，悲壯的交響樂震撼著學生的心靈，柔軟的線條都不足以表達心中的激情，只有用畫筆通過點、線、面互相結合，畫出強勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂可以激發學生的想象力，當學生閉著眼睛，優美的旋律在耳邊流淌，藝術創作之路就向他們鋪開。教師要恰當地引導學生互相討論音樂帶給自己的感受，讓學生自己選擇繪畫工具，如水粉、水彩等，畫出心中的圖畫。教師要適時地對學生作品進行肯定的評價。

（二）用文學作品激發想象

文學家用文字打動人心，畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術展示，優美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術教學中，可以引入傳統文化的精粹，讓文學語言展現魅力，激起學生的想象力。比如，馬致遠的經典詩文《浣溪沙》一系列場景構成了一副優美的圖畫：古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫，雖然是生活中常見的，但每一組都有其自然風景的特點，從上到下，從遠到近，三組的審美形象的畫面，藝術再現了三維自然風光之美。教師引導學生展開想象，從語言的字里行間感悟生活之美，把學生對生活的體驗形成自己的藝術創作，通過各種形式記錄下來，幫助他們開啟藝術創造的大門。

二、開發潛在意識，創造想象

每個人都會做夢，夢也是人的一種生理現象。大家常說，日有所思，夜有所夢。夢的實質就是人對客觀世界的一種潛意識反應。教師可以引導學生用畫筆畫出夢的場景，盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰，但是學生可以按照自己的想象自由發揮。同時教師可以讓學生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品，共同分析一些藝術家的表現手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》，然后用藝術的手段把夢境進一步完善。雖然學生因為年紀小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢境的創作過程，正是想象力和創造力提高的過程。

三、積累生活素材，促發靈感想象

第4篇：文藝美學論文范文

音樂之所以不需要任何媒介直接影響聽眾的情感，主要依靠的是表情藝術的表現性的抒情性。而且表情藝術也不是一成不變的，需要不斷地進行一度創作和二度創作，這樣的表演才是最具有審美價值的完整表演。所以，聲樂學習者不僅需要鍛煉自身的聽覺能力，還需要在尊重原創的基礎上對其進行二度創作來增強聲樂作品的表現力，使聲樂作品更加充實、完美。要想更完整地表達聲樂作品中所要表達的情緒，表演者需要做好熟悉作品的案頭工作，還需要依靠聽覺記憶才能領悟其特點。由于聲樂教學主要依靠聽覺，屬于抽象的感覺教學，所以不管是作為教育者還是作為學習者都要學會聆聽，反復多次的聆聽后才能對聲樂作品進行評價。而且聲樂教師要對學生的聽覺訓練有足夠的重視。由于人的聲音具有獨特性，聲樂教師需要依靠聆聽來辨別每個學生最自然、最本質的聲音，比較后進行點評和指導，同時還要培養學生的聽覺能力，讓學生自己能夠判斷聲樂發聲的優劣，以更好的提高學生的學習能力和鑒賞能力。

二、在歌唱表演中展現音樂美學中的“美”

不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學習者在學習歌曲時，對音樂美學的學習是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學的學習進行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠對作曲家在創作時的本意予以很好的了解，在表演時才能有很好的表現。在音樂學習時要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時在自身作品中融入其他相關學科的知識也要學會，更好地體現出音樂美中的優美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。

三、在聲樂教學中要運用好音樂鑒賞能力

不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時每位歌唱家都會根據自身的情況做相應的改變，以致產生了有不同的效果。這就要求學習者在平時對音樂鑒賞能力的培養要予以重視。首先要對各種不同類型風格的作品要多多聆聽。各類復雜的聲樂作品是聲樂學習者要不斷接觸學習的，在不斷聆聽各種音樂作品時要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養好內心聽覺。其次要運用內心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現出作品的整體表現效果，再進行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩定、精細的聲音，然后形成內心聽覺。在看譜分析研究作品時，就要運用內心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實演唱的情景。最后是運用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時代背景、創作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時，出來的效果各不相同，因為歌者投入了自己的情感，這就要培養歌者個人的文化修養和生活底蘊。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。

四、有關歌唱技巧訓練的一些建議

大部分初學者都不太注意自己的聲音，缺乏個人的聲樂審美觀，使學生的內心聽覺和聲樂的學習發展受到影響。教師要在學習之初就樹立學生正確的聲音概念。

1、對同一聲部歌唱家演唱的曲目進行模仿。學生在沒有掌握扎實的聲音技巧的時候，不要貪圖高音和技巧的表現，這會傷害自己的聲帶和信心。這時要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經過一段時間的學習之后，再根據教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養自身的歌唱聽覺為目的，認識自己的聲部特點。

2、對于學習階段要正確認識。初學者會有不自然階段，出現聲音不統一的問題，這就要通過訓練使學生學會用身體的各個器官來歌唱，做到外松內緊，學習新的聲樂技巧或到一定階段時，要用特殊的方式來訓練歌唱肌肉。

第5篇：文藝美學論文范文

因人而異的藝術素養培養模式有利于開發學生的潛力和興趣，讓學生看到自身的優點，以尋求正確的發展方向。

1.學校情景式教學。

積極發展和加強學校的文化建設，大力改進職校美術教學方式，加強師資力量，提高美術教學設備質量，組織多種形式且與藝術素養有關的各種課外活動，定期做好教學后期的總結和檢查，不斷地在實踐中積累經驗，培養學生的實踐能力、適應能力、創造能力。

2.內外相結合的培養模式。

積極地將課外活動引入美術教學中來，實現以課堂教學為主，以課外活動教學為輔的教學模式。大力發展研究型、興趣型、綜合型等多種形態的藝術教學體系，將傳統美術專業知識的教學與藝術素養的培養相結合，推動學生積極參加社團活動、比賽培訓等課外的柔性藝術教育體系，使學生在培養藝術素養中能夠達到虛實結合、剛柔并濟，促進學生的全面發展。

3.藝術素養融入課堂的培養模式。

教師在進行美術專業知識的教學時，可以適當的增設一些有關藝術素質教育方面的課程，例如《美學》、《藝術考察》等。并將這兩者之間的聯系發掘出來，講解給學生聽，這樣不僅增加了學生的知識儲備量，更提高了學生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進先進的教學輔助工具進行藝術素養的培養，例如多媒體網絡技術、電子白板等。

二、綜合美術和其他學科的資源，促進職校學生藝術素養的全面發展

在我國，美術知識學生全面發展中的一個重要有機組成部分，我們在進行美術教學的時候，要積極而又充分的考慮美術教學的真正目的以及美術課堂所具備的特點。現階段，我們國家需要的是極具探究精神和創造力以及藝術素養高的新型人才，加強學科與學科之間的聯系符合現當代教育的發展，同時也是美術教育改革的大方向，在美術教學中培養學生的藝術素養也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進各學科之間的聯系，整合美術與其他學科的資源是加強教學資源的有效方式，同時也更能有效的促進藝術素養的全方位發展。教師要立足于當今社會發展背景，將我國傳統的文化融入到美術教學之中，將美術教育作為橋梁，積極引導學生學習美術專業知識以及與美術有關的內容，并將其進行科學的綜合，逐漸形成以美術教學為主體，其他學科為輔的教學方式，讓學生多角度的進行思考和學習，使學生在最短的時間里能夠做到全面的認識美術，將美術教學的特征、美術表現出來的相異性、美術發展的規律等知識融會貫通，從而實現學生綜合解決問題的能力，將不同的學科資源有聯系的放在一起進行詳細的分析，例如達芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎創作的。這就有機的結合了數學和美術兩種學科的知識。

三、加強學生美術修養，提高學生藝術素養

首先，理論知識豐富美術修養，為培養學生的藝術素養奠定了基礎。在職校美術教學課堂中，我們要關注的是對美術的學習和藝術熏陶的作用。教師應當避開傳統教學模式，泛泛的理論知識教學不利于學生的學習，教師要積極挖掘美術教學中的亮點和藝術魅力，并將其呈現在課堂之上，從而激發學生的學習興趣，提高學生自主學習的能力。讓學生在美術教學的課堂中感受藝術的發展、學習我國和外國的各個美術學派的風格和特點、了解藝術發展的主流方向，在美術作品中感悟美、欣賞美，為培養藝術素養奠定了堅實的理論基礎。其次，在想象力、創造力、觀察力中不斷提高學生的藝術素養。教師也要積極鍛煉學生的獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行作品的創作。美術教學的重要目的之一便是培養學生的創作能力，在美術教學的課堂中培養學生想象力、創造力、觀察力，將學生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實際生活同美聯系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗表達出來。通過對現實生活的感知、通過自己創造力以及想象力的不斷提升，藝術素養也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發現藝術的美，在課堂外培養藝術素養。美術教學不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學生走出課堂，參與到各種與美術相關的活動中去，去觀看畫展、參加美術比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養自己的藝術素養。

四、結語

第6篇：文藝美學論文范文

論文摘要：中學美術課是對學生進行審美教育的最好課堂，能使學生在少年青年時期就形成正確、必要的審美情趣與審美觀點，進而培養他們從小就受美的熏陶，懂得美丑之分。那種因美術課在中考中不占分值，誤認為是一種閑科，把它稱作“副課”的認識和做法是極端錯誤和有害的，這是片面追求升學率形勢下的產物。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，也是個性形成的重要時期，這時的青少年具有較大的可塑性，所以這個時期的審美教育對他們今后性格的形成起著關鍵的作用。因此，上好中學美術課，提高和創新美術教育課堂藝術，是新課改的一個重要組成部分。每個教師都應該積極探索提高課堂教學質量的教學藝術，按教學大綱要求，任善任美地完成自己的使命。

美術課的成功取決于教師教得成功與學生學得成功兩個方面，這是辨證的兩個組成部分，缺一不可，只有雙方和諧到了極至，那么美術課的教學就能取得成功。因此，美術教師必須首先從“教得好”來帶動“學得好”，從而走向美術課教學完美的頂點。

由于美術課每節內容和要求不同，上課的形式也應是多樣的，可能每堂課會各有特點，因此按照舊有教學模式照搬照抄老師講，學生聽這種模式，早就跟不上形勢與教學發展的步伐了。隨著新課程改革不斷的推進，我們在美術課教學中常用“導入”、“示范”、“討論、合作”、“巡回指導”、“學生作業評價”等多個環節與分階段來引導學生主動參與，即必須讓聽課同學來動腦、動手（實踐操作），達到充分地調動學生的學習積極性，發揮學生的主觀能動性，讓他們有想象和創造與實踐的空間，想自己所想與做自己想做的東西（作業），這樣，才能使學生對美術課的學習始終保持濃厚的學習興趣。Www.133229.cOM

一、營造輕松愉悅的課堂環境

教師進入課堂，不能一味地嚴肅過分，絕不能讓學生在聽課時感到有絲毫的壓抑，相反，生動幽默的插曲式的開場白，能給學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，并注入自己的興趣，換言之即是學生的思維會不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術教師尤具需要這種課前導入藝術。

“色彩中的三原色是什么？”在新學期的第一節美術課中，我這樣提問。同學們立即紛紛舉起了小手。“楊博士，你來回答”，正當同學們在驚奇我是如何知道這個成績最差的“楊博士”的名字時，“楊博士”支吾了半天，終于回答出了“紅、黃、藍”這個正確的答案。“非常正確，回答得十分好！看來，楊博士，真是名副其實的啊！您不僅人長得帥，問題也回答得很美，希望在新的學期里你能夠成為我們班級中成績最帥的小博士。”我的這幾句贊揚話引來了全班同學善意的笑聲，再看看“楊博士”，平時一向低著頭的臉早就燦爛成了一朵美麗的玫瑰花，心里當然十分開心。與此同時，“楊博士”對教師也產生了由衷的敬佩，他的自信也就在教師的贊揚與同學的鼓勵中油然地萌生。無疑，這幾句正面鼓勵的話語使這位原來成績上較差的學生看到了自己并非全無是處的一面，教師和同學給予他的無異是一種由差轉優的最好的心理催化劑和原動力。而其他所有的同學也都分享著“楊博士”的喜悅，課堂氣氛頓時十分活躍，注意力高度集中，在這輕松愉悅的氣氛中，大家聚精會神地聽著老師上課。當然，今天老師要講的有關三原色的課堂內容順理順章地按備課準備的步驟一步步漸進，課堂上有講、有問、有答，大家毫不拘束，動腦、動口，聽得津津有味。不知不覺中，該授的內容已經完成，教學目標已經達到，此時，下課鈴響了，然而學生們感到這節課太短了，感覺到言猶未盡呢，至于這堂課的質量，那就不言而喻了。

二、設計引人入勝的導入教學

俗話說：“良好的開端等于成功的一半”，課堂教學亦一樣。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。根據中學生好奇心強的心理特征，美術課開始就不失時機地誘發學生進入角色，是提綱挈領的重要環節，這個環節抓好了，就會取得良好的學習效果。

在學習《服裝的搭配》一課中，我預先準備好了各種款式、各種顏色的服裝。上課前我首先請一些同學上臺試穿準備好的各式服裝，此時坐在下面的同學都紛紛表現出了興奮的表情，還紛紛提出了自己的意見。“這件款式不適合”、“他穿的顏色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同學都舉手發表自己不同的看法。此時全班同學都思想集中到一點上，達到了心往一處想的境界，同時也都沉浸在歡樂中，課堂氣氛特別活躍，大家一致在思考：服裝該如何來搭配才好呢？在輕松愉悅的學習氛圍中，已經自然而然地引出了課題《服裝的搭配》，學生也極有興趣地聽著老師講授《服裝的搭配》。這樣的導入確實是收到了事半功倍的效果。

三、注重有個性的示范教學

美術教學是一種直觀的形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧。而在整個教學過程中，示范教學發揮著不可替代的作用。

如在《徒手畫校園》一課中，教師展示了很多平時所畫的一些速寫，先讓學生們觀摩，這樣一下子就讓學生們來了勁道，同學們用羨慕和敬佩的目光看著老師的畫，不禁發出由衷的贊嘆：“哇！真漂亮！”、“畫得真好啊！”此時的學生，最想了解的是這些畫是怎樣畫出來的呢？在接下來的教學環節中，是老師拿出了鉛筆快速地畫了一個卡通的人物，這時候，全班鴉雀無聲，學生伸長脖子，高度地集中在教師的示范動作上，學生的胃口被吊起來了，學習的積極性和主動性很快被調動起來，大家都已經是躍躍欲試，都想自己一試身手了。在老師的簡單示范下，學生都不自覺地開始在紙上畫起來，而且是那樣地認真和投入。就這樣，教師的示范教學在課堂中得到了意想不到的良好作用，教師示范良好的效果最終是完成了一堂極其完美的教學課。

四、改變滿堂灌式的教學程序

在美術課中，采用小組合作的學習方法既能夠發揮學生各自的長處，又能提高同學之間的團結協作的精神與作用，能使美術課完成教學目標起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。

在講授《校園環境標識設計》教學時，通過創設情境，請幾個同學來回答學校中還需要哪一些校園環境標識的設計。教師首先引導學生同桌相互交流。“把你看到的與你同桌的同學互相說一說。”然后，以四人小組交流，最后，再由四人中的一人在全班發言交流。教師提示，讓學生感知：哪些地方需要環境標識設計？怎樣來設計？最后大家來確定如何為我們學校的公共場所設計出環境標識。如：食堂、多功能廳、實驗室等等。學生先通過小組合作探究，討論如何來設計校園環境標識，討論中學生們見仁見智，各抒己見，并且都表達了自己對標識設計方案的理念與表達形式，分組集中討論后，發表意見的學生到講臺上都說出了各組各同學不同的設計方案與表達形式（即圖案）。有的說：“用男女不同的體型來設計男女洗手間”，有的說：“用五線譜音符來設計音樂室”，有的說：“用一個在運動的人形表示體育活動室”。還有的人說：“用一臺電腦，作電化教室標識”，“用一只手掌，一條腿打上邊‘×’作草坪綠化帶標識”，“用一本打開的書上放一支鋼筆作閱覽室標識”如此等等。總之學生們是用足了腦筋，選取最印象最直截了當的圖案來作標識，這些標識理念新穎深邃，形象鮮明簡潔，很有創意性和實用性。由于學生各自對事物的理解觀點、設計意圖的不同，結果得出了各種不同的設計思路與圖案表達方式，但是這些設計思路都是有依據、有創意，不膚淺。學生的思維創造，爆出了燦爛的火花，使教師自己也大吃一驚。于是，教師都一一給予了肯定和贊揚，這樣，我讓全體同學體驗到了自己成為一個小小設計師的成功和喜悅，這一堂課學生們都對自己的作為充滿了深深的成就感，不用至疑，這確是一堂收獲巨大又十分成功的美術課。

五、引入科學激勵的評價體系

葉圣陶先生說過：“批改不是挑剔，要多鼓勵，多指出優點。”新課程改革，給我們提出了嚴峻的挑戰，因此，必須客觀地分析現實，同時必須建立起新的評價體系。如果我們用：“畫得太小了”、“畫面太臟”、“畫得不認真”等等，去挑剔學生作業，甚至于將學生作業撕掉，要他重畫這樣的簡單粗暴方法來對待學生，只能使學生對美術學習受到嚴重打擊而越來越失去信心，漸漸地就會失去學習美術的興趣。這樣的評價顯然是教師對評價目的還理解得不夠，簡單粗暴、專斷的行事，對學生的教育也可能帶來負面消極的影響。其實每個學生都有一定的閃光點和可取之處，教師應十分注意發現孩子身上各種不同的甚至極其細微的優點和長處，并盡量使其放大和擴展，努力使其能得到正面引導與鼓勵，形成進步動力，繼而在這門功課上能得到發展。“你能動腦思考,但還須進一步考慮”，“你真棒，再想想、改改，肯定還要好”，“理解了，但總結得不太全面，要再深入一點就會更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。這樣的評價，以鼓勵為先導，話語也溫和親切，使學生能時時感到老師的親切與溫暖,老師對自己的關懷。這樣，才能使學生樂于做作業，樂于改正作業中的缺憾與錯誤,同時能促使其進行自我反思，達到提高。新課程改革的這種評價，將使每一個學生都努力向“成功”進軍，最后成為成功者，這樣激勵性的評價，不但能促使學生的潛能得到最大限度的發展，也能讓學生知難而進，去攀登一個又一個高峰。

六、精心拓展美術第二課堂

初中生課業負擔較重,學生也覺得自己長期處于緊張的學習狀態中。因此,在美術課外活動中如何讓學生放松心情、陶冶情操就顯得尤為重要。美術課的活動內容廣泛、形式多樣，要讓學生能在自由的空間中進行各種美術活動,從而有利于豐富學生的精神生活、陶冶高尚情操,發展學生思維力、想象力和動手能力,同樣也能激發學生對美術學習的濃厚興趣。

經常組織學生參觀美術展覽、美術知識講座，美術、書法比賽，學生美術作品展、班級校報評比、個人手抄報比賽等各種活動，能促使學生在活動實踐中增長自己的才智，借于豐富自己的創造力、想象力。學生們從此類活動中能真正體會到勞動的樂趣和他們自身的價值體現，體會到創造性勞動的愉悅和成功，從而使學習的興趣漸增和形成良性的循環。

在地方課程21課《東明山森林公園》中，我利用課外活動時間組織了部分學生參觀了園內及其周圍的東明寺、沈括墓、張浚墓、趙鼎墓、瑤山祭壇、土垣遺址、九度關隘等等本地諸多聞名于世的人文歷史景觀和美麗的自然風景。通過游覽和觀賞東明山森林公園，學生不但拍下了許多美麗的風景照片，回來后又完成了一幅幅具有東明山森林公園特色的優秀作業，圓滿地完成了預先的教育目標。

美術是美的教育，美時時刻刻就在我們的生活中。我們應該積極引導學生時刻關注美、感受美、欣賞美、享受美。把美術教育與學生的日常生活實際緊密相結合,并以此來激發學生進一步學習美術課的興趣。

第7篇：文藝美學論文范文

文學評論是隨著文學作品的出現而出現的，它與文學作品是相輔相成，共同發展的，他們都被認為是世界文壇的重要組成部分。最初的文學評論只是一些讀者對文學作品進行的主觀看法和建議，但是隨著時間的推移，文學評論也在不斷發展，逐漸形成了自己的一套理論和評論方法。進行文學評論的前提是對文學作品進行專業分析，沒有對文學作品本身進行研究和份就沒有資格對其進行評論，當然對文學作品的分析其實也是文學評論的一個重要組成部分。目前英美文學評論就已經發展得很成熟，能夠通過相關理論對英美文學作品進行研究并提出英美文學的發展規律為文學創作者的在創作提供借鑒。英美文學評論的主要目的是促進英美文學可持續的健康發展。英美文學評論主要是通過對英美文學作品所表達的主題、創作意圖和作品的藝術特點等方面進行分析和研究，主要目的是通過對作品的分析和評論加強作品讀者對小說、詩歌等的理解，提升讀者的鑒賞水平和文學素養，同時為文學創造者以后的創作提供一定的借鑒，促進文學作品的良性發展。從上面的分析我們不難看出，如果要進行英美文學作品的評論，我們必須對要評論的文學作品進行仔細研究。

二、東西方文化差異對英美文學評論的影響

以中國為代表的東方文化注重的是人文理念，而以美國為代表的西方文化側重點則是科學精神，也就是說東西方在文化精神的本質上來說就是不一樣的。東方文化在進行文學評論的時候主要是對人的行為和心理方面的反思，而西方文化注重的是客觀的評論相關事物。中國的語言藝術講究的是語言文字的“意境”，就如李安導演的動作電影《臥虎藏龍》一樣總是給人一種出神入化、極具詩意的感覺。西方文化講究的則是相對理性和科學性并強調文化形式的故事性，如《荷馬史詩》的創造。東方文化強調的是與自我、本我的交流和溝通，西方關注的重點則是自身與外部的關系。

東西方文化的差異性使得兩者對于英美文學作品的評論可能存在較大的差異，因為它們的出發點就有著很大的不同。如西方文學評論家們認為《城堡》主要是為了表現人們對于上帝的追尋，具體表現猶太人希望在不安定的漂泊生活中追尋精神寄托，表現人類對存在的意義的追問。以中國來說，大部分相關評論主要是對于作品的思想意義、藝術特點等進行的討論，較少設計《城堡》的主題探究。由此可以看出，西方文化側重評論與文學作品內容相關的社會、心理等的問題，目的是為了研究其中存在的規律。東方文化重點研究的是具體作品的情況和它的藝術方面的問題。我們以《老人與海》為例來進一步說明東西方文化的差異性對英美文學作品評論的影響。美國文學評論認為《老人與海》中的主人公表現出的硬漢品質是文學作品的創造者個人意愿的擴大化，相關的文學評論沒有對作品進行升華。而中國的一些英美文學評論家則認為小說主人公表現出的硬漢品質所反映的其實是美國的廣大底層人民對于人性的追求，這種品質是具有民族性的。中國的文學評論中的大多數都只是對作品自身進行相關分析和研究，一般會從文學中對人物的與社會的聯系進行細致分析，習慣將作品中所表現的精神文化提升到一個更高的層面進行評論。西方文化評論通常會以更加客觀的視角去比較不同文化作品之間的差別并進行分析，從而形成自己特有的文學評論體系。眾所周知，西方社會已經有了一套分析方法多樣、分類細致、辯證的文學評論體系。

三、英美文化差異對英美文學評論的影響

我們都知道語言是某種文化的主要載體，人們都是通過語言交流來進行民族文化的傳承和發展，我們常說語言沒了文化也就跟在消失了。由此可見語言對于文化的影響是非常大的。英國文學和美國文學是同源文化，因為它們有著相同的語言基礎。英語經歷了OldEnglish、MiddleEnglish和ModernEnglish三個重要的階段。英國的英語作為英語語言的正宗有著非常悠久的歷史和傳統，但是這卻使得英國的文學評論家在使用語言文字進行文學評論時總是存在顧慮，總是怕對傳統英語語言破壞。而美國英語則不同，美式英語雖然與英式英語有著很多相同之處，但是由于美式英語是在英式英語與北美土著語言相融合而形成和發展的，與英式英語有著很大的不同。同時，美國是一個歷史并不太長的新生國家，對任何新生事物都充滿探索的欲望，自然在語言的使用過程中也不存在任何的顧慮和擔心。

英國的文學評論總是在繼承還是發展的問題上糾纏。十七到十八世紀的英國文學評論無論是具有宗教色彩的創造手法還是荒誕的手法都無一例外地體現了該時期英國文學評論在繼承與改變傳統之間所進行的自我爭斗。該時期的英國文學評論正如莎士比亞的《哈姆雷特》主人公的性格一樣優柔寡斷，總是不斷對自己發問:生存還是死亡。英國文學評論家們也試圖通過結構主義和后殖民主義等理論來打破傳統，對相關理論進行重新的理解和闡述，但我們依然能夠從英國文學評論中看出傳統思想的痕跡。美國文學評論的發展完全不同于英國文學評論，美國文化其實是多種文化的不斷融合而形成的文化，它沒有英國文學評論家們所肩負的歷史責任，所以美國文學評論能夠運用各種理論進行文學作品的評論，同時也容易進行創新。總之，美國文學評論更為自由、開發。英國文學評論強調禁欲主義和神權主義，表現出來的是傳統的人本主義色彩。當然，隨著時間的推移和時代的不斷進步，英國文學評論中也進行了不斷地創新，做到文學評論的與時俱進。正如上面提到的，美國文學沒有英國文學評論界那樣的歷史負擔，美國在發展過程中不斷吸收各種不同文化的養分，使得美國文學評論具有了自由、開發并具有很強的創造性的特點。

四、小結

第8篇：文藝美學論文范文

    英美文學評論是運用文學理論研究英美文學著作,對其特點和發展規律進行研究,對文章展現的主題思想、表現形式、寫作風格進行評析,從而為以后的英美文學創作提供藍本和依據并且提高文學愛好者的文學欣賞水平。英美兩國的文學評論家在不同的歷史背景和文化差異中會對文學評論產生不同的表現,英美文化差異對英美文學評論的影響力是不言而喻的。

    一、英美文學發展史與特點

    英國文學的發展歷史悠久,經歷了文藝復興、浪漫主義、現實主義、現代主義、寫實主義、實驗主義等階段,每一個發展階段都有其特點和藝術價值。不同時期涌現了創作風格不同的著名的大作家,如莎士比亞、蕭伯納、拜倫等。英國文學做早的時候多以詩歌形式展現,以后逐漸發展成小說、散文等多樣化的形式,慢慢的英國文學逐漸發展出一種浪漫理性的風格。英國文學作品在其漫長的發展過程中,已經逐漸成為世界文化藝術這座大山中屹立不倒的一座傲人的山峰。

    美國文學史主要經歷了浪漫主義、現實主義、現代主義這三個時期,各個時期分別產生了大量的優秀作家,主要有馬克吐溫、狄金森、愛默生、惠特曼、海明威、龐德等人。美國文學因早期淪為英國殖民地的原因,曾深受英國文學的影響并一直致力于模仿英國文學,但是隨著美國文學的不斷發展何美國獨自自主意識的增強,美國文學逐漸形成了自己的風格并開始脫離于英國文學。美國經濟實力不斷壯大,獨立意識被激發,再加上大批優秀文學家和作品的出現,讓美國文學逐漸成為了一個獨立的文學分支并開始向多元化的趨勢發展,獨立革命是美國民族文學誕生的背景。

    二、英式與美式英語差異對英美文學評論產生的影響

    語言是民族文化發展的重要載體,語言是民族文化的基石,在文學作品的創作中,思想是文學作品的心臟,語言是文學作品的軀干。語言這一載體能夠把民族文化的差異性展現的淋漓盡致。英美文學作品的語言都是英語,英語能夠在英美文學作品中以藝術性和象征性表達出作品中的主題思想,是一種極富有表現力的語言。但是由于歷史、地域等原因,英美兩國的英語在某些方面略有不同,這些不同所具有的內在意義是除其自身外的其他國家都無法真正理解的。在英美文學作品中,其創作所用的語言是作者精心的提煉、匯聚而成的,英式與美式語言的差異無疑對英美文學評論產生巨大影響。通過分析文學評論家在進行文學作品評論時所使用語言特點、風格的差異,可以看出文化差異對英美文學評論的影響。

    英式英語有著悠久的文化歷史,可以說它擊沉了傳統英國文化的遺產,是英語正宗。一直以來英式英語在文學評論中呈現出一種中規中矩的狀態,很多評論家在進行文學評論時顯得小心翼翼。究其原因,可能是顧忌其英語正宗的地位和對傳統語言神圣性的膜拜,害怕過于鋒利和大膽會褻瀆了英式英語的傳統地位。

    眾所周知美式英語是從英國語言中衍生而來的,但是由于美國這個新生國家本身文化、制度、思想等的全新性,雖然語言的核心沒有改變但是美式英語充滿了創新和不同。與英國語言不同,美國在歷史、文化和政治等方面沒有沉重的歷史包袱,,也處處充滿了創新精神。1930年以后,美國文壇呈現出一片百家爭鳴的景象,諾貝爾文學獎獲得者大有人才。相比英國文學評論的保守而言,美國的文學評論則更為自由、大膽、創新。美國文學評論的這種特點無形中激發了作家的激情,促進了整個文壇思想的開化與前進,為美國文學在世界文學史中后來后來居上打下了基礎。

    三、文化內涵差異對英美文學評論的影響

    英國的文學評論可以說是掙扎在接受傳統文化影響和掙脫傳統文化影響之間。十七世紀到十八世紀英國文學評論從具有宗教主義到逐漸荒誕的創作手法,都體現了該階段英國文學評論家們在傳統與掙脫傳統之間的掙扎和徘徊。莎士比亞的經典代表作《哈姆雷特》似乎就無形中展現了這一時期英國文學評論的性格特點,文中的主角哈姆雷特苦苦的掙扎在復仇的道路上,對于生存還是死亡這個問題很好的展現出哈姆雷特那猶豫不決、優柔寡斷的性格。到了二十世紀以后,英國的文學評論家對于自身及其文學評論歷史進行了深刻的思考,這種走出現狀的全新的審視與反思使英國文學評論界發生了翻天覆地的變化。英國文學評論的發展是朝著后現代主義、女權主義、后殖民主義的方向前進的。

    文學評論是建立在文學基礎上的,對于美國文學評論的研究也要建立在對美國文學深入研究的基礎上。美國受其殖民地歷史因素影響,其文學受到歐洲大陸文學的極大的影響。但是美國文學仍有其特性,不然也不會逐漸發展成獨特的一支。美國文學評論也是特立獨行的完整個體,其雖攜帶英國文學的基因,卻結出了全新的果實。

    四、文化歷史差異對英美文學評論的影響

    英國文學的歷史文化傳統特色是相對于禁欲主義和神權主義而言的人本主義。英國文學評論中的人本主義比較保守,究其原因與英國資產階級自身在文化歷史中的軟弱性和妥協性是分不開的。大文豪莎士比亞在說到自己的文學作品時認為其更多的是在多人本主義進行一種宣傳,人本主義是要實現人類的和諧、自由、與愛,消除了人和人之間的階級束縛。莎士比亞的人本主義觀點的作品的評論可以說是英國文學評論中的典型,對英國后續文學評論產生了廣泛的影響。隨著社會的發展,這一觀點逐漸受到不少人的質疑。人們認為社會要快速發展是離不開革命的催化作用的,創新是完善社會的必要條件,人本主義觀隨著社會發展已經顯得太過于保守,而保守的人本主義觀只有在某些特殊時刻才會發揮其作用。

    同樣是對于人本主義觀點,美國文學評論就顯得比較激進。前文提到過,美國的文化歷史不像英國那樣有太多的顧慮和沉重的包袱。美國歷史上的獨立戰爭所形成的的自由民主的社會氛圍同時也渲染了文化氛圍,美國文學評論的發展可以呈現出一種輕輕松松的狀態。

第9篇：文藝美學論文范文

關鍵詞：英語文學翻譯；美學價值；藝術特征

英語文學翻譯中的美學價值和藝術特征可以更好的豐富文學作品的內容，傳遞出文學作品的精髓，所以在對英語文學作品進行翻譯的時候，要著重注意翻譯中的美學價值和藝術特征。

一、美學價值與藝術特征的含義

1、美學價值的含義。美學，就是對美進行研究，是一門關于美德學科，學科的主要內容是研究美的價值意義和本質特征。在生活中有各種各樣的事物，人們往往會根據自己的評價觀點和評價標準來對事物進行評價，這就是美學的形成基礎。美學的研究對象時藝術，是通過個人角度和審美意識來對藝術進行判斷的，通過人們的審美意識來對事物的價值進行衡量，這就是美學價值。

2、藝術特征的含義。藝術特征的表現主要有三個方面，分別是精神層面、活動過程層面以及結果層面，下面我們就來一一進行解釋。精神層面主要是指從精神的角度來分析藝術，把藝術作為一中文學價值的表現形態。活動過程層面是指藝術來源于生活，藝術家創作藝術的過程就是他對顯示生活的模仿，是一種自我創造和自我展示的活動過程。最后結果層面就是說藝術創作的最終結果就是藝術品，是藝術的存在形式，可以供人們進行欣賞。

二、英語文學翻譯中的美學價值和藝術特征

隨著經濟全球化的迅速發展，各國之間的經濟文化交流也日益頻繁，英語作為使用最為廣泛的語言之一，使英語文學作品得傳播業越來越廣泛，我國也也涌進了大量的英語文學作品，對英語文學作品進行翻譯，可以幫助我們更好的了解英語文學作品所體現的思想內容，可以使我們更好的了解當代的英語國家的經濟、文化和政治、社會形態等內容。但是漢語與英語之間存在著很大的語言差異，如果把英語文學作品按照一般直譯的方法翻譯過來勢必會影響原著的藝術魅力，同時由于不符合中國人的閱讀習慣因此無法讓我們更好的了解英語文學作品。因此在對英語文學作品進行翻譯的時候需要翻譯人員深入了解東西方文化之間的差異，盡自己最大的可能去了解原著中所要表達的含義、思想和文化，同時也要遵守一定的翻譯原則，例如忠實原著的原則，譯文流暢性的原則以及尊重時代背景的原則等。追求英語文學翻譯中的美學價值和藝術特征，提高英語文學翻譯的質量，促進國家之間友好的文化交流。

三、美學價值在英語文學翻譯中的應用

藝術是沒有國家之分的，所以英語文學作品也和中國文學作品一樣，具有很多的語言形式，例如小說、詩歌、散文等等，并且每一種語言形式都有其獨特的美學價值。但是由于在眾多的英語文學作品中，每個作者生活的時代背景、社會形態以及作者本身的生活狀態和文學素養都不同，所以哪怕是同一部英語文學作品，其翻譯出來所體現的美學價值也是不同的。所以翻譯者在翻譯的時候，在不改變原文意思的基礎上，適當的運用一些修辭手法，或者是翻譯手段來展示原文中的語言環境，更好的表達原文中的思想內容和情感。從容方面讀者進行閱讀，給讀者以美的享受。因此如果翻譯者想要更好的翻譯英語文學作品，體現英語文學作品的美學價值，就需要在翻譯之前對英語文學作品創作的時代背景、環境、文化、政治等各方面進行了解，還要對作者當時的創作思想以及創作環境進行分析，這樣才能保證翻譯出來的作品不僅能過反映出作品的沒學價值，同時也符合讀者的閱讀習慣，方便讀者進行閱讀。

四、藝術特征在英語文學翻譯中的應用

在文學作品中經常運用的表現方法有很多種，例如比喻、雙關、渲染、抒情等，在文學作品中運用這些表現手法，可以使文章內容形象化、靈活化、具體化，幫助人們更好的了解文學作品，理解文學作品中所塑造的形象。在對英語文學作品進行分析的時候，如果所處的分析角度不同，那么分析出來的結果也不盡相同，即“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，所以想要使譯文體現出原著的精髓，就需要靈活運用藝術手法來進行翻譯。因為無論運用什么樣的表現手法，我們的目的是把原文中的意思表達出來，所以在翻譯的過程中不要局限于一個詞，一個句子的翻譯，應該顧全大局，對譯一個整體的結構框架。對英語文學作品進行翻譯的過程也是對藝術進行二次加工、創作的過程，因此翻譯的譯文是具有一定的獨特性的，所以在翻譯的時候要尊重原文，對原文的內容進行客觀的反映，保證譯文具有藝術特征和美學價值，符合讀者的閱讀要求。

綜上所述，隨著我國與其他國家之間經濟文化交流的日益頻繁，英語文學翻譯顯得尤為重要，而要想在譯文中體現英語文學的精髓，就需要在翻譯的時候最求翻譯中的美學價值和藝術特征，只有這樣才能更好的體現英語文學翻譯的思想，方便讀者可以更好的進行閱讀。

參考文獻