高中音樂教學重難點精選(九篇)
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第1篇：高中音樂教學重難點范文
一、前言
在高中音樂特長生教學中，聲樂教學是重要的組成部分。很多學生既面臨升學的壓力，又需要進行聲樂學習，可謂壓力巨大。基于此，音樂教師就需要對學生進行適當的引導，通過將聲樂理論與實踐相結合，對學生進行高效的聲樂教學，以提高學生的音樂素養，讓學生在高考時考出好的成績，實現其藝術夢想。
二、高中音樂特長生聲樂教學的現狀分析
（一）教學模式較為單一
由于受到傳統教學模式的影響，高中音樂特長生在教學培養目標上，出現了嚴重的偏差，尤其是高考升學率方面。很多學校在教學中，雖然有器樂、聲樂、視唱練耳、樂理基礎等相關課程，但在實際教學中，多注重器樂課程，而忽略了聲樂基礎教學，導致無論是學生還是教師，都存在觀念上的偏差，容易把藝術升學理解為高考捷徑。而這種教學模式，與高中音樂特長生的教學目標極不相符，導致學生的音樂文化素養也得不到有效提升。加之受應試教育的影響，教學模式較為單一，教學觀念老舊，多以填鴨式的教學為主，導致學生的主觀能動性無法得到有效的發揮，也打擊了學生的學習積極性，使其無法有效地把握聲樂相關知識。
（二）重技能輕審美
審美是高中音樂教學的本質，學生只有具備一定的審美觀，并具有音樂專業技能，才能夠得到演唱能力的提升。而審美培養首先要進行藝術技能的訓練，通過審美引導，提高學生對作品的鑒賞能力，讓學生更好地掌握作品，表達作品。然而，在很多高中實際聲樂教學中，由于聲樂教師只注重對學生技能的培養，而忽略了學生審美能力的提升，導致藝術技能培養失去了應有的教學意義。而很多高中音樂特長生也迫于高考升學的壓力，僅僅以提高專業分數為學習的目標，并將高考作為升學捷徑，不注重提高自身的音樂審美能力，進而出現了嚴重的重技輕藝的現象[1]。這無形中阻礙了學生歌唱能力的提升，使學生無法以藝術審美來認知作品，感受作品，理解作品，也導致教學創新受到了較大的阻力。
（三）忽略了學生的主體地位
縱觀傳統的高中聲樂教學，高中聲樂教師幾乎占據了整個教學的主導地位，具有絕對的權威性，而學生則始終處于聽從的位置，主體作用無法得到充分的發揮，也致使學生不具備創新能力，不敢表達自己的觀點、認知、特色。實際上，這種教學模式對于學生的思想可謂是一種枷鎖，嚴重阻礙了學生歌唱技能的提升，使得學生只會被動式地學習，無法得到個性的彰顯，使得教學效果并不顯著。
三、高中音樂特長生聲樂教學方法
（一）激發學生潛能
俗話說：“興趣是最好的老師。”高中聲樂教師在教學過程中，要注意運用適當的方式來提高學生的學習興趣，進而激發學生的學習潛能，讓學生在藝術道路上得到更好的發展。基于此，聲樂教師就要注意與高中音樂特長生進行適當的溝通、交流，了解學生的特征、音樂學習狀態、想法等，結合學生的實際情況，對學生進行個體化的教學，通過挖掘學生的潛能，讓學生提高學習的信心[2]。同時，聲樂教師要合理安排教學課程，結合學生適合的音樂類型、特長等，因材施教。另外，聲樂教師在教學過程中，還要對學生的歌唱能力進行客觀評估、分析，結合不同的作品風格、特征，讓學生加深對作品情感的理解，通過發揮情感的作用，并選取內容簡短、容易上口、音域狹窄的歌曲，使其掌握歌唱技能，讓高中音樂特長生對聲樂知識有正確的認知，更好地呈現作品，讓教學任務得到循序漸進的開展。
（二）掌握正確的歌唱方式
大多數剛進入高中校園的學生并沒有經過專業的發聲教學、唱歌訓練，不具備相應的歌唱技巧。因此，高中聲樂教師在教學過程中，要注意音樂特長生的歌唱方式，使其掌握正確的呼吸方法，通過“口鼻共吸”方式，讓學生注意調整自己的發聲與呼吸，規范歌唱方式，進而更好地掌握聲樂技巧。可以說，呼吸是人體發聲的主要原動力。呼吸方式主要包括三種，其一為胸式呼吸，其二為腹式呼吸，其三為胸腹式聯合呼吸。而在這三種呼吸中，胸腹式聯合呼吸被公認為聲樂界的最佳呼吸方式。因此，在聲樂教學中，教師要適當引導學生，讓學生掌握正確的呼吸方式，并了解最佳聲音位置、最佳音質標準，通過掌握發聲技巧，來唱出更加優美的歌聲。同時，聲樂教師還要讓學生掌握正確的唱歌姿勢，通過長期訓練，讓音樂特長生有意識地更正自身的不足并加以改正，形成正確的歌唱姿勢。
（三）強化聲樂教學
聲樂教學具有一定的專業性、科學性、系統性，是高中音樂特長生必備的一項技能，也是將來音樂藝術學習的基礎。若學生沒有相應的聲樂基礎，就會導致后期教學課程的正常開展受到諸多限制。因此，高中聲樂教師要注意對音樂特長生加強聲樂基礎性教學，遵循循序漸進的原則，讓學生學會正確地發聲，并通過靈活、高效的聲樂練習，保證發音的標準及吐字的清晰，進一步提高學生聲樂知識水平，激發學生的學習興趣，高效完成聲樂課程教學[3]。同時，需要注意的是，由于聲樂教學具有一定的延續性，其過程較為漫長、枯燥，因此，高中聲樂教師在教學過程中要注意適當轉變自己的教學觀念，運用多樣化的教學方法來提高學生的聲樂基礎水平。大多數高中音樂特長生迫于高考的壓力，既要進行文化課程的學習，也要進行音樂專業學習。只有打好基礎，扎實進行聲樂基礎教學，才能夠提高學生的歌唱水平，讓學生掌握有效的歌唱方法。
（四）發揮學生的主觀能動性
傳統聲樂教學中，大多數教師都采用灌輸式的教學模式，通過逐句教學，讓學生模仿教師的腔調加以學習，導致學生缺乏靈活性、創新性，也致使教學形式過于死板。在高中音樂特長生的聲樂教學中，教師要注重發揮學生的主觀能動性，讓學生感悟作品，并通過自己對作品的理解，加以自主性創作、表達，讓學生能夠通過對作品內涵的自我解讀，將情感、審美融入其中，以歌唱的形式表現出來。同時，教師在教學過程中也要注意看到學生的個體化差異，結合學生的音色條件、個人特質等，進行因材施教，真正為學生著想，以充分挖掘學生的個人特色，讓高中音樂特長生展示出自己最優秀的一面。另外，教師還要對學生進行適當的引導，讓學生深化對作品的理解，并在理解的基礎上予以自主創新，充分發揮學生的主體作用，讓學生能夠主動、自覺學習，進而增強聲樂教學的有效性。在教學中，高中樂教師要注重與學生進行有效的溝通，結合學生聲樂學習的相關反饋信息，及時掌握學生的學習狀況，調整教學目標、教學方式，并適當運用經典曲目，讓學生對每一部作品的內涵情感加以把握，進行深層次的理解，讓學生學會對作品進行再次自主創新，融入自己的風格，將作品演繹出來，進而提升學生的聲樂學習能力、思維創造能力。
（五）掌握學生的嗓音條件
高中聲樂教師在教學過程中，要注意增加學生對于作品整體內涵的理解與把握，并將作品的曲風、民族特點、文化底蘊等表達出來。在這個過程中，教師需要結合學生的音質、音域、聲音種類、控制能力等實際情況，為學生選擇適當風格的曲目來鍛煉學生的歌唱技巧，通過對氣息調整、聲音控制來突出學生的特色，將歌曲的內涵思想準確表達出來，做到揚長避短。另外，民族特點為歌曲選擇的主要影響因素之一。聲樂教師在教學時，還要注意結合不同民族學生的嗓音特色，以近域原則為學生選擇適當的民族作品，使其對本民族的地域風情、文化特征、唱法特色等進行準確把握，在民族唱法的基礎上提升其唱功。與此同時，聲樂教師還要注意結合曲目的難易程度，把發聲練習控制在相應的音域范疇，結合高中音樂特長生的聲樂知識掌握程度來循序漸進地教學，從而實現學生歌唱能力、歌唱技巧的提升。針對聲樂知識處于初級程度的學生，教學要以基本功練習為主，讓學生進行真假音轉換練習，并打開中聲區腔體，以找準共鳴位置，將氣息、吐字、發生進行合理的搭配，再逐漸放寬其音域，提升學生的基礎能力[4]；針對聲樂知識在中級程度的學生，要給學生提供表現自己的機會，讓學生掌握好換聲區的重難點，學會控制氣息，并將音量、音色予以控制，以便更好地歌唱歌曲、表達情感；針對聲樂知識在高級程度的特長生，在教學過程中，聲樂教師要以引導詮釋為主，讓學生融入情感，通過唱功來全面地展示曲目，提高學生的表現力。
四、結束語
在高中音樂特長生的教學中，聲樂教學可謂是基礎，學生只有扎實學好聲樂知識，才能夠提高歌唱表演能力，并豐富表演形式，提高藝術素養，在高考時考出優異的成績，進入高等院校進行更好的學習。而在實際教學中，高中聲樂教師要注意轉變自己的教學觀念，突出學生的主體地位，結合學生的聲樂知識學習狀況、音色條件、個人特質等，進行因材施教，對學生進行引導，將理論知識與實踐充分結合起來，提升學生的音樂技能，從而使高中音樂特長生在音樂道路上走得更久、更遠。
【參考文獻】
[1]王立華.優化高中音樂教學，提高教學效率[J].學周刊，2016，3（09）：145.
[2]金璐.對職業高中音樂班聲樂教學規范性的探討[J].教育教學論壇，2016，2（05）：197-198.
第2篇：高中音樂教學重難點范文
鑒于以上對高中音樂鑒賞教學的學情分析，筆者針對高中學生的具體現狀，對高中音樂鑒賞教學進行了認真的探索和全新思考，總結出了以下四方面的教學策略：
一、重視信息積累，強化體驗
高中音樂新課程標準的學習目標中，明確提出了情感、態度、價值觀的首要性。情感態度不僅僅表現為學習興趣、愛好和學習態度，更多的體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富；對生活的樂觀、進取的態度。價值觀則反映在作品價值方面，對音樂作品有更深層次的體驗，獲得更深層次的認識。
上海市音樂名師培養基地導師、特級教師――張展英，在題為《音樂課程的教學理念與教學實踐》的講座中指出：音樂教師平時要注重各種信息量的掌握和積累，在教學中要綜合各類藝術來強化學生的情感體驗。筆者認為，這些信息量可以體現在：
1.文學作品中。艾青的代表作《我愛這土地》中“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉。”形象地表達了為什么斯美塔那《沃爾塔瓦河》會同樣的催人淚下；歐陽修作品《醉翁亭記》中說到“曲徑通幽”、“有亭翼然”，這種彎和曲線與民族舞蹈動作中的“三道彎”、民族民歌中起伏的旋律形象地融合在一起，體現了民族元素中和諧、中庸、統一的民族精神。這些都是對形象的審美表達。
2.影視作品中。影視作品中往往體現著教材中的內容。影片《我是誰》中的非洲歌舞片段，形象地表現了音樂節奏快速、復雜多變的特點以及非洲鼓在非洲歌舞中的重要地位和非洲舞蹈的動作要領；影片《出水芙蓉》中女學生與史密斯老師共同演繹的拉美風情的音樂也充分展現了獨具魅力的拉丁美洲音樂。
3.美術作品中。在印象主義奠基之作《大海》中，美術界所追求的自然界光與影在瞬間的變化在德彪西的筆下又通過模糊調式調性、短小動機綴合旋律等手法寫意出來。音樂與美術形成了真正深層次的默契。
諸如此類有效的信息，教師平時要善于從各種門類中尋找和積累，來強化學生的審美體驗。
二、注重審美體驗，輕松認知
筆者認為教師要通過合理的教學，把音樂中知識性、思想性的內容，讓學生通過輕松地聆聽、參與，輕松地掌握。這需要教師把握住三點：
1.突出重點，抓住焦點深入
課改專家崔允t博士說，教學有沒有效率，是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好，如果學生不想學或者沒有收獲，即使教師教得很辛苦也是無效的。要想在短短的45分鐘時間里，把所涉及的所有信息都傳遞給學生是不行的，這樣會導致學生顧此失彼，抓不住重點。筆者認為，教學過程應突出重點，抓住學生關注的焦點，層層深入。如：在欣賞《藝術歌曲的成熟――舒伯特的藝術歌曲》中，讓學生理解的重難點是了解浪漫主義風格在歌曲中的表現，理解歌曲所表現的思想內容。本課的焦點就是音樂要素變化。教師抓住音樂要素變化這一焦點，讓學生反復聆聽，關注歌曲的旋律、和聲色彩、伴奏及音樂情緒等，讓學生較深入地感受藝術歌曲的突出特征。
2.有效引導，體現輕松認知
關于這一點，筆者認為高中音樂教學中應盡量避免過多的知識點，或者過多機械性地提音樂要素。高中學生在其它學科的學習中，需要掌握大量的知識與技能去滿足、應付考試與升學的需要。如果在音樂教學中，過分強調注視點，容易讓學生產生厭煩心理。純知識理論為目的的學習會讓學生忽略了體驗音樂中的美感。《高中新課程理念》中的“以音樂審美為核心”這是音樂學科自身特點決定的。高中音樂教育的基本方式是以情感人，以美育人。因此，教師在設計教學環節時，應盡量讓學生輕松地聆聽、輕松的參與，在體驗中實施有效的引導，讓學生在音樂體驗中不知不覺地掌握知識點。
例如：《爵士樂》一課中，就可以把整個過程設計得很輕松。《Don’t know why》是一首經典的爵士樂作品，諾拉?瓊斯充滿磁性的嗓音，讓學生深深著迷。教師只要在欣賞前提醒學生“請關注這首歌的情緒！”一曲聽罷，學生幾乎都能正確捕捉到歌曲的情緒――淡淡的憂傷、愁怨等。接著設問：音樂通過什么手法讓你感受到這種情緒？此時可以設計第二遍聆聽，并且跟著音樂學唱，通過輕松地聆聽來探索“布魯斯”音樂的特點。喬普林的鋼琴音樂《娛樂者》由于經常在游戲或動畫中出現，引起了學生極大的興趣。形成這樣風格的原因是特殊的節奏性導致輕重格的交錯。學生積極的探索心態也讓用“ ”、“ ”、“ ”、“ ”等節奏來創編《兩只老虎》的過程也顯得輕松而有效。伴隨著路易斯?阿姆斯特朗的《What a wonderful world》，教師講述著這位爵士王者的故事，感受著他的痛并快樂著。學生自然而然地就能理解爵士樂的精髓，即興演唱著布魯斯，演奏者拉格泰姆，宣泄、排遣自己的情緒。音樂要素都滲透在欣賞及思考的過程中，這比教師機械性地問及這個音樂的速度怎么樣或力度怎么樣效果要好得多。45分鐘輕松地度過，而且有效地完成了教學目標，學生也感受到了爵士樂的巨大魅力。
3.“簡化”概念，幫助形象理解
@里的“簡化”概念是指用簡單的方式讓學生在體驗中更形象地理解概念。
一般來說，學生對于西歐音樂發展史上各個時期的經典作品欣賞，總會表現出一種敬而遠之的態度，作品多數為交響樂，不僅長而且很難理解。而一些類似“變奏曲”、“無調性音樂”等概念顯得很生硬，難以理解。在欣賞時，就應該把復雜的問題簡單化，在體驗的過程中，形象化地理解概念。
例如：在一堂名為《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的優質課上，授課教師把變奏曲的概念作為一個知識目標，深入挖掘了兩個主題旋律的音樂要素，先讓學生視唱主題旋律，并用不同的聲音模唱旋律，再增加難度，通過變化音樂要素在一定的情境下再次模唱旋律。這樣再讓學生回答什么叫“變奏”。熟悉了旋律，進一步聆聽音樂重復了幾遍，有什么變化。讓學生輕松地找到了答案，還有效地說明了什么叫“雙重變奏”，加深了對概念的理解。
三、關注審美情趣，拓寬視野
1.關注學生興趣、關懷學生心靈。
《高中音樂課標準解讀》中指出：“關注和重視學生的音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時也是學生在音樂上持續發展、終身熱愛音樂的根本保證。而對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、對相關知識有強烈求知欲的高中學生來說，應該把流行音樂引入高中課堂。筆者認為，完全可以結合實際，結合學生的興趣點，選取優秀的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞。
例如，在《爵士樂》一課的導入中，教師播放了幾段不同風格的流行音樂，因為是流行音樂，此舉立即燃起學生們的興奮點。歌曲結束，教師提問：“這些歌曲都屬于那種風格？”“爵士”、“搖滾”“ R&B”、“ Hip-Hop”、
“Rap”，學生們開口便說出了這些詞。筆者緊接著又問：“大家把這些詞說得都很熟，那它們究竟都是什么意思？”這個問題學生就含含糊糊、似懂非懂了。當教師將這些種類一一解釋過后，學生似乎有一種前所未有的滿足感。
在《走進京劇》一課中，教師設計了一個拓展環節，請學生列舉哪些流行歌曲當中包含了京劇的元素，并設問這些京劇的元素造就了什么樣的音樂風格。學生都爭先恐后地回答：周杰倫的《霍元甲》、陶吹摹端杖說》、信樂團的《One night in Beijing 》……這些作品雖然都借鑒了流行歌曲的創作風格，但是加入京劇元素以后，使音樂具有了明顯的“中國風”，更適合中國人的欣賞品味。
這些課的設計不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授了相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行了有益的鑒賞，培養他們健康、積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，做出自己客觀、理性的評價。
2.挖掘作品價值、拓寬學生視野
高中音樂鑒賞教材內容涵蓋了：中國民族民間音樂、各大洲的民族民間音樂、西方專業音樂的創作。這種構成方式，充分體現了體驗多元文化的價值觀。民間音樂淳樸、情韻濃郁；古典音樂理性而嚴謹、現代音樂豐富而又各具特色……要讓學生感受每一種音樂的精髓，拓寬他們的音樂視野。
音樂能打動人心，足見其魅力非凡。而音樂課是否精彩，就在與能否充分發掘、體現音樂藝術這份魅力，能否讓學生對原本不感興趣的內容，發自內心地積極參與體驗。而音樂也最擅長表達人的情緒和情感。音匪俁鵲目炻、音樂力度的強弱、音樂的音色變化等，都與人的情緒和情感變化有相同之處，非常接近于人的心理變化。在音樂教學中，要引導學生的情緒、情感與音樂要素變化所要表達的情緒情感相一致，就能體會到音樂的審美價值。
四、樹立“服務的心態”，伴隨成長
北京師范大學于丹教授認為：尊重青春，伴隨成長、完成生命成長的鑄造是一個教師的基本指責。她提出教學要“寬則得眾”，教師的使命就是用態度去改變學生，用寬厚之心去影響學生；“敏則有功”就是說銳利敏捷就會提高工作效率，要因材施教；“惠則足以使人”，作為教師就是要在精神價值上不斷給學生以鼓勵，在物質上與學生分享。崔允t主編的《有效教學》一書中提到了教師的期望效應在教育教學中有著重要的作用。要在教學中傾注情感與愛心，促進學生最大程度的發展。筆者認為教師應該樹立一種“服務的心態”，以真摯的情懷伴隨學生的成長。小到小到家庭，大到單位社會，如果都能樹立服務的心態，必定家庭和睦、社會和諧。
總之，筆者認為高中音樂鑒賞教學的教學策略關鍵要關注學生，關注學生的具體現狀和內心需求。為了學生的全面發展，作為一線的高中音樂教師要不斷探索教學策略，引領他們體驗更多樂趣、享受更加多彩的人生。
[參考文獻]
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[2] 崔允t主編《有效教學》上海：上海華東師范大學出版社，2009
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[7]董巍著《大教育背景下的音樂鑒賞―――談高中音樂欣賞的“音樂與相關文化的綜合”》《遼寧教育行政學院學報》 2005.11
[8]吳松芳著《音樂欣賞中情感體驗的重要性》
第3篇：高中音樂教學重難點范文
關鍵詞：高效性課堂；教學設計；初中音樂
影響初中音樂高效課堂的因素有很多，主要有以下方面。
一、課前準備不充分
教學內容遠離學生實際生活；教學內容過于簡單或者過于困難，缺乏學習的必要性，學生不感興趣；教學目標的定位不準確，錯估了學生的真實知識基礎；首先，把握全局，如果是新教師，應該利用假期把整個學科的體系了解一下，至少本冊課本要進行系統的了解，要進行系統的備課，便于掌握教材的重難點，不至于鉆進死胡同。其次，熟悉課本材料，達到脫稿的水準，這樣在巡視、指導、精講時不至于翻書或者到處看學生的書。要對班級整體和學生個人的知識水平有所了解。其次，本課知識與技能落實上學生的學習是否主動有意義，是否具備相關的學習方法；情感、態度、價值觀應該有一個預設，看學生在學習的過程中能否始終具備積極的情感。隨著科技的發展，音樂的常規課基本也是使用多媒體教學，它在課堂教學起到輔的作用。運用得好易于學生理解教材內容，實現課常教學高效率起到不可低估的作用
二、課堂教學方法
課堂教學的重要任務之一是教學生學會學習。每一位教師都要向學生介紹地理學科的特點、方法及其作用，對學習進行方法指導。對于大多數學生通過自學可以解決的問題不講，解決不了的問題精講，遺漏的問題予以補充。教會學習是實現高效課堂的最重要手段。
我們傳統的音樂教學設計理念，往往強調教學結構的嚴謹與細密，一切圍繞著既定的教學目標展開，追求目標的達成度，認為這就是高效。這種理忽視了學生自己的情感體驗和個性感悟。教學方式是備課中最為重要的一個環社，首先，教師應該知道要通過什么方法把備學生、備教材、備媒體融和在一起，通過什么方式將其呈現給學生。尤其注意課堂教學中，教師充當一個組織者的身份，調動豐體地位的學生。其次，利用集體備課時間，發揚集體的優勢，重點分析學生情況和教法學法，既集思廣益，形成共性；又發揮特長，形成個性。再次，充分發揮組內骨干教師的作用，多學習骨干教師的經驗方法，讓他們往教學中起到引領和爪范作用。教師不能把學生往他預先的設計上引導，而忽視學生在課堂上的發展。教師重預設、輕生成是當今教學的一大誤區。
三、課堂的無效結果
無論初中音樂教學怎樣改革，“高效的課堂”應是我們永恒的追求。事實上，脫離音樂思維而生成的結果都應視作無效的泡沫，沒有對智慧挑戰的生成更是無效的生成。把音樂課上成想象課、學生常作些不著邊際的猜想，都應視為無效的生成。一節課只有45分鐘時間，抓緊時間，用好時間才能保證課堂的高效率。一堂課一般由學習、講解和練習三部分構成。講的時間不宜超過15分鐘，練的時間不宜少于15分鐘。這里的練包括教學過程中的訓練。課常上要少講精講，多學多練。教師要精心安排學、講、練的內容，以保證各個環節的時間。教師要在課堂上惜時如金，還要學會節約時間。教師還要以自己的時間觀念影響學生時間觀念，幫助學生制訂安排時間，反思時間利用情況，讓學生學會經營課堂45分鐘，讓它產生最大的效益。老師少講精練，學生多學多練。洋思中學最著名的“先學后教、當堂訓練”的教學理念。就做足了“練”的功夫，有人認為，其精髓就是一個“練”字。為了檢測學生達成目標的情況。所進行的又一次的自我實踐、自我探究、自我學習。
四、教師的調控能力不強
實施素質教育后，在音樂課堂中，學生的自由度加大了，課堂氛圍也較以往活躍了，但教師對課堂局面的調控能力卻沒有相應的增強，如：合作學習分工不夠明確，學生責任意識不強，教師卻無法指導；學生的問題增多便不予理會，或者沒有時間理會；一些好學生總是被頻繁點名回答問題，角落里的學生往往受冷落，不能調動所有學生的學習興趣：課堂氣氛過于熱烈或過于沉悶，教師無計可施等。
五、課堂上缺乏與學生的情感交流
濃厚的學習氣氛、學生學習興趣的形成、邏輯思維火花的碰撞，離不開心的交流，感情就是催化劑，可以讓這一切順利的實現。師生之間缺乏交流，缺少感情投入，不能有效溝通，課堂教學必然低效。要想從根本上弄清楚師生關系問題，首先我們必須清楚誰是教育的主體？我們知道學生和教師之間的辯證關系是十分明顯的。沒有學生，教師不復存在；沒有教師，學生也不復存在。學生和教師在課堂中相互依存、相互影響、相互補充才能形成健康的教學活動，才利于教學已知和未知的矛盾的解決。師生關系是一種動態的轉化關系，是一種復合關系，也是一種互為關系。教師和學生的業務關系。即：教學交往。教學交往涉及到的四個方面，即：對話、互動、合作、理解。
【參考文獻】
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[3]魯兵．打造高效性課堂應處理好課堂教學中的四個因素六種關系.中外教育研究．2010年1月NO.1．
第4篇：高中音樂教學重難點范文
關鍵詞: 高中音樂特長生 “小團體教學” 實施策略 優勢與成果
經過幾年的不懈努力,我們在藝術特長生培養上取得了可喜的成績。現就具體操作談一些體會。
一、“小團體教學”模式的確立
高中音樂特長生作為一個特殊的教學群體,在考前要進行聲樂、鋼琴、舞蹈(作為主考專業選修一門)和樂理、欣賞、視唱練耳等專業課的學習。以上三門主考專業課都是實踐性非常強的課,鋼琴、聲樂一直以來都沿襲專業院校“一對一”的個別課教學模式,雖然這種教學模式有著教學目標明確、教學針對性強的優點,是一種精英化的教學方式,但是,我們在實際的教學中也感覺到它的不足,如:課時量大,學生與學生之間缺乏交流,不能充分發揮學生的主觀能動性。尤其目前高校音樂教育事業迅猛發展,普通高中報考高校音樂專業的人數逐年增多,因此,學生多、教師少的矛盾日益突出。如果還是全部實行“一對一”教學,工作量之大可想而知,教師在教學過程中可能因無法顧及所有學生而影響教學效果,甚至完不成教學任務。因此,我們迫切需求一種既能為教師減量,又能提高教學效果的新的專業課教學模式來進行補充,從根本上建立一種新的高中音樂特長生培養模式。為此我們提出了在音樂特長生的培養中實行“小團體教學”的教學思路。
所謂“小團體教學”是指根據學生的自身條件、認知能力、性格特點、知識技能水平,將學生分成若干學習小組開展教學。在不同的學習階段,根據不同的教學內容,采用“同質小組”和“異質小組”的分組方式進行分組。同質小組是將知識水平、能力結構相當的學生編排在一組,異質小組是將不同水平層次的學生進行混合搭配。依據高校音樂專業對人才的要求,開設團體課,使學生在掌握聲樂演唱、鋼琴演奏和舞蹈表演等各項技能的同時,也掌握一些必備的理論知識。藝術實踐課,使學生將所學的藝術專業知識與技能付諸實踐,鍛煉了學生的藝術實踐能力,培養了學生的創造能力與合作精神。“小團體教學”的教學模式作為“一對一”音樂特長生教學模式的有力補充,是在不同的教學階段根據不同的教學內容,以小組課、團體課、藝術實踐課三種不同的教學組織形式開展教學,讓學生在自我探究、互教互學、和諧輕松的教學環境中掌握專業知識技能,提高藝術實踐活動能力,充分發揮教師的指導引領作用,提高課堂教學的效率,拓展課堂教學的外延。
二、方案實施策略
1.教師角色的轉變
“小團體教學”要求教師是學生學習的指引者、引領者和參與者,教學過程是師生交流,共同發展的互動過程。傳統意義上的教師的“教”和學生的“學”的接受式教學將被師生平等對話、互教互學的“學習共同體”所取代。教師不再是高高在上,權威性地作知識的講解與示范,而是根據教學目標,課堂中師生共同發現問題、討論研究問題、解決問題,這個過程似乎比較簡單,其實,這樣的音樂教學已變成了一種開放的、動態的、發展的、富有個性化的過程。這種創造過程使得教師不再只是傳授知識和技能,更重要的是個人的知識、思維也被激活,師生互動產生的新知識的比重大大增加,師生關系的親和力也隨之增加,使教師長期以來高高在上的“傳道、授業、解惑”的地位發生變化,從知識的傳授者轉變為學生學習的促進者、指導者、參與者。這就要求我們教師在課堂教學中,一要積極地觀察學生學習時的狀態,認真地聽,設身處地地感受學生的所作所為、所思所想,隨時掌握課堂中的各種情況,考慮下一步如何指導學生學習;二要給學生心理上的支持,創造良好的學習氛圍,在課堂教學中通過心理暗示,口頭贊賞,積極評價,給學生以心理上的支持和精神上的鼓舞,使學生擁有積極的課堂情緒;三要不斷地學習和更新知識,以從容地解答學生的提問。
2.科學的專業培訓計劃
科學合理的計劃是課堂教學的指導性文件,也是我們優化課堂教學方法的主要依據。學期教學計劃、月計劃和教學進度的深化和具體化是學生有效進行專業技能訓練的有力保障。學期計劃的制訂能使備課工作更有科學依據,避免盲目性,有利于提高教學質量。教師應根據學生的學習基礎、接受能力、思維反應速度分別制訂周計劃與月計劃,要求學生在一定的時間內完成教學任務。例:鋼琴教學過程中,我們給學生提供周作業和月作業,根據每個學生的不同特點,布置一首較長、有一定難度的曲目,可以用一個月甚至兩個月的時間完成,叫做“月作業”;布置幾首篇幅較為短小、解決某個方面的技術要點的練習曲,同時規定必須在一周或二周內完成的,稱為周作業;另外根據學生的掌握情況,再補充增加一些相應的音階、琶音、和弦等基本技術練習。在這個學習過程中,學生相互監督,共同完成。這樣一方面不會因為一時完不成作業而導致心理負擔過重,另一方面也不會影響教學的基本進度,而且學生的學習興趣會逐步增強。
3.實施“小團體教學”課堂教學模式
“小團體教學”是根據學生的自身條件、認知能力、性格特點,將學生分成3―4人或5―6人一組的學習小組,在不同的學習階段,根據教學內容的不同,進行不同的分組形式開展教學,形成一個以小組課、團體課、藝術實踐課相互結合的團體教學模式。
(1)小組課
對于剛入學的學生,第一年的任務,主要是打好專業基礎。這種授課形式對于初學來說主要解決帶有共性的問題。如建立正確的歌唱狀態,歌唱呼吸的支持、演奏姿勢、手形等。一般以3―4人為宜。聲樂課分組時應盡量考慮聲部相同、程度相近、性別一樣。這樣有利于教師備課,因材施教。如選擇相同的曲目,相同的練習,操作步驟為:集體練聲、分別回課、典型指導、個別糾正、相互觀摩、相互評議。對存在的共性問題,大家討論,教師重點講解、范唱、范奏,舉一反三。學生聽課觀摩、取長補短,既能節約時間,又能互相學習,并擴大優秀教師的授課面,從而培養學生分析問題、解決問題的能力,實現資源共享,對教與學都有促進作用。
(2)團體課
這種授課形式主要是對個別課、小組課的補充,人數可以在20―30之間,主要是加強樂理、聲樂演唱、鋼琴演奏基礎理論的講授和中外名曲欣賞等,解決學生知識面過窄的問題。主要內容為樂理基礎知識、歌唱生理學、歌唱心理學、聲樂基礎理論、藝術嗓音保健知識、欣賞中外著名歌唱家和演奏家的錄音錄像、推薦優秀書籍,以提高學生的綜合藝術素質。
(3)藝術實踐課
聲樂、鋼琴、舞蹈學科都屬于表演藝術,離不開舞臺實踐,舞臺是檢驗教學效果的最好方法。當學生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的聽辨能力以后,教師要創設平臺,為學生提供藝術實踐的機會,如定期舉辦校園文化藝術節,學生可以按自己的特長與同伴自由組合,或以班級、年級組為單位進行編排節目,充分發揮“小團體”每個成員的特色。學生在實踐和合作的過程中,成員之間取長補短、相互促進、共同提高。這樣有利于鞏固和運用理論課、技能課中學到的知識、技能、技巧,解決理論與實踐相結合的問題。
三、優勢與成果
1.提高了課堂教學的效率
采用“一對一”的教學模式,教師在一次授課中只能教一位學生,假如一位專業教師帶十個初學鋼琴學生的鋼琴課,同樣的教學內容教師就要重復十遍,教學效率極低,課堂教學形式比較單一。開展“小團體教學”,可以將3―5個學生編成一個學習小組,教師在教學時,知識點只需講一次,省下時間把問題交給學生,讓學生相互討論、共同探究,分析作品的技術重點與難點,然后教師進行點撥、示范、指導,再指出每個學生所存在的優缺點,這其中有共性問題,也有個別問題。這樣的教學模式不僅注意了教師的實際示范行為,加強了理論講解與內容的分析,而且注意到了學生學習的方式,使學生明確了練習的重難點與練習的方法,培養了學生學習的能力和習慣,同時提高了學生自主探究、自主解決問題的能力,使學生把學習當作趣事,進入學會到會學和樂學的境地,形成教學的良性循環,大大地提高了課堂教學的效率。
2.拓展了課堂教學的外延
在課外學生可以按小組的形式相互進行練習,充分發揮各種同伴團體的作用,相互交流、彼此爭論、互教互學、共同探究,會的學生指導不會的學生。因為教師在課堂上講授的知識、要點,小組成員之間都彼此清楚,在練習的過程中相互之間能夠進行監聽,并及時糾正錯誤,教師在下一節課中只要根據學生在練習中出現的問題再進行點撥、分析、指導,指出學生在練習過程中出現的問題和在以后的練習中應該注意的方面,布置新的作業,就能逐漸提高學生的專業知識水平,變一人為師為眾人皆師,充分開發和利用教學中的人力資源,拓展課堂教學的外延。
3.培養了學生的藝術實踐能力
藝術本身就是一種實踐活動。注重藝術實踐就是強調鍛煉,這種藝術鍛煉和實踐,對于高中音樂特長生綜合能力的培養有著舉足輕重的作用,同時也是提高音樂專業教學水平,檢驗教學質量的重要途徑。在這個活動過程中學生由于自主參與藝術實踐,積極性高漲,思維也極為活躍,最大限度地發掘、展示自我,人人都有自我表現的機會和條件,學生的主體地位被大大地肯定與提高,促進了學生的全面發展。因為活動是團體性,團體成員之間的思維碰撞,激發的火花成為創造的又一源泉,所以學生的實踐活動能力得到了極大的開發。藝術實踐培養了學生的心理素質,鍛煉了他們的藝術表演能力和應考能力,為通過高考面試打下了良好基礎。
近年來,我校在藝術特長生培養方面,教學質量穩步上升,連續五年音樂特長生的高考成績過線率達90%,專業成績名次在全區名列前茅,特長生培養已經成為學校辦學的又一特色。
參考文獻:
第5篇：高中音樂教學重難點范文
關鍵詞 信息技術；音樂；音樂素養
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X（2013）07-0084-02
根據信息時代教育的特點和需要，要重視信息技術與音樂教育整合的科學性、有效性。以審美教育為核心，以培養具有樂觀向上審美能力的人為目標，以充滿藝術與情感的音樂內容為載體，深入了解學生的音樂內存和審美需求，充分利用信息技術教學手段，大大優化教學環節，豐富教學資源，激發學生靈感，培養學生的創新能力，實實在在地增強音樂教學效果。在教學中創造充滿快樂的人文化、藝術化、個性化的音樂課堂，讓音樂課堂成為學會快樂的樂園，讓每一個學生都在學習中發現音樂的魅力，形成健康的音樂審美觀念，擁有鑒賞美的能力。另外，音樂教師要讓音樂教育延伸到生活之中，讓學生學會通過多種信息媒介走進生活中的音樂世界，成為善良的、快樂的、會欣賞美的人！
1 信息技術與音樂教學有機整合，有效提高教學效率
為緊跟現代化教育的步伐，提高信息技術與學科教學整合的力度，以便更廣泛應用到教育教學之中，整合的細節滲透到每一個環節，在教學準備、教學設計、備課環節、教學環節、教學內容、教學語言、多媒體應用、師生互動、實踐活動、發展性的評價等方面，都是通過對信息的提煉加工，進而進行信息的交流與發展的過程。整合也不應是單一意義的教師對于教學進行的信息技術與學科課程的整合，更應該有學生應用信息技術展開對于音樂學習的探討與思索。
例如，筆者在教學實踐中給學生留一個話題：探索“國之瑰寶——京劇”。提醒學生去和家中的老人或是利用網絡資源、影像作品去了解京劇，通過探尋京劇的發展歷史，了解代表人物和經典作品等，感受京劇的風格特點和表現形式，去了解本地音樂文化的發展。學生通過搜集和整理準備了非常好的課程資源。然后在課堂上利用多媒體或者網頁為大家展示講解，在師生共同欣賞中度過快樂的一節課，學生興趣很濃厚，收到良好的效果。
這樣的教學設計既充分利用了具有地方特色的本地音樂資源，讓學生受到美的熏陶和教育；同時學生主動探求的過程還大大提高了他們對于音樂信息的提煉和了解能力。這樣的整合也讓音樂教學模式從單一的教師傳遞信息，變為師生共同探索、共同學習的樂園，提高了學習興趣，加強了利用信息手段學習的能力，讓學生在生活中也能有甄別地進行音樂欣賞，是音樂教育延伸到生活中的有效策略，全方位地提高學生的音樂審美素養。
信息技術與音樂課堂教學的整合，需要在不斷的應用中探索，在探索中創新，在創新中進步。“教學有法，教無定法。”只要適合學生成長的教育就是好的教育，能最大化激發學生進步與發展的教育才是成功的教育，培養出能適應社會，為社會作出貢獻的教育才是有意義的教育！
2 整合信息技術資源，有利于營造新型的教學環境
信息技術與學科課程整合，大大改善了課堂教學環境，打破了原來沉悶的課堂氣氛，注入新的生機和活力，從根本上改變了填鴨式的教學模式。學生在輕松愉快、感官刺激的教學環境下愉快地自主地學習。電教媒體可以活靈活現地再現各種音樂素材，讓音樂中的語言形象和情感迅速地滲透到學生心里，從而使學生耳醉其音、心醉其情。
多媒體能直觀形象、色彩鮮明地揭示音樂的本質。音樂教學離不開多媒體的展示功能，不論是音頻歌曲范唱，視頻欣賞，還是樂理的講解等，利用多媒體課件能輕松解決教學的重難點。那些形象生動的動感畫面、悅耳動聽的音樂背景，能把學生帶進輕松、愉悅的學習環境，同時有利于激發學生學習的積極性和主動性。
例如，在學習“遼闊的草原”時，筆者用多媒體播放有關遼闊草原的歌曲的視頻，學生欣賞著大草原的原生態的美，聽著嘹亮的歌聲，情隨此境而生，學習的興趣立刻被調動起來。他們對音樂產生極大的熱愛，很自然地步入積極思維的狀態之中，進而深刻理解草原歌曲的魅力，激發學生熱愛草原、珍愛大自然的情感，從而達到情感的升華。
3 整合信息技術資源，改變音樂教學模式
信息技術與音樂課堂教學的整合，為課堂注入新的血液，打破傳統的教學模式，營造良好的課堂氛圍，突破教學的重點、難點，實現由“要我學”向“我要學”的轉變，引導學生自主學習，落實學生的主體地位。信息技術與音樂課堂教學的整合，變革了傳統的教學結構，教師也作為普通一員參加到學生活動中，指導學生、幫助學生進行活動，在課堂上讓學生成為探究、體驗、感性活動的主體。整個活動過程中，教師以學生為主體，以體驗實踐為中心，教師是學生活動的設計者、組織者、參與者。
例如，在欣賞電視劇《水滸傳》的主題曲《好漢歌》時，筆者利用多媒體播放《水滸傳》的片頭，給學生創設一種特定的教學情境，學生一邊聽著音樂，一邊觀看影視資料，讓學生欣賞完后說出這首歌曲的風格特點、節拍等，通過學生的討論式學習，激發學生主動思考的熱情，為提高學生的思維能力和整體水平提供平臺。教師通過展示生活中的影視資源，使學生的情緒達到了最佳狀態，一種愉悅的心情油然而生，學習效果極佳。
4 信息技術與音樂課堂教學的整合，有效培養學生的創新能力
21世紀是人才經濟時代，創新是一個民族前進的動力，創新能力是人類迎接未來挑戰的新能力，是知識經濟時代和信息時代對人才的突出要求。在國際競爭日益激烈的今天，創新能力的培養已經被提到很高的位置。學生可在學習創作的過程中體驗到發現、探索的樂趣，體驗到成功的喜悅。創作教育體現在創作上，對高中學生來說，這種創作實為各種富有創意性的學習活動。由此可見，信息技術與音樂課程整合是實施創新人才培養的一條有效途徑。在信息技術與音樂課程整合的過程中，轉變師生角色，應落實學生的主體地位，讓學生盡情發揮，有效培養學生的創新能力。
例如，在進行北京民間樂曲《童謠》的教學時，筆者根據這首調子的特點讓學生自行編制一首體現本地特點的童謠，童謠的節奏感要強，主題要鮮明，要考慮到運用哪些樂器來完成效果最佳。這些任務由學生自己來完成，發現困難可以是小組合作來完成，遇到問題可以利用網絡資源答疑解惑。這樣教學，有效激發學生的創新思維，提高學生的創新能力和合作能力。
5 整合信息技術資源，優化考核評價機制
第6篇：高中音樂教學重難點范文
關鍵詞：活用教材；音樂鑒賞；教學有效性
新課改后的新高中音樂鑒賞教材版式設計新穎、教材容量增大，其中豐富的配套音響資料和課件資源為音樂教學提供了較大的創造空間，不同題材、體裁的中外作品、傳統作品、現代作品，更為音樂教學提供了全新的方式。但在教學實踐中教師的困惑也隨之而來：教材內容增加了，部分作品難度也隨之加大；學生對有些作品不感興趣；單元內的教學內容過多而課時較少，很難完成教學目標規定的教學內容；另外，傳統的講解音樂、分析音樂，我教你學、我講你聽的教學方式,泯滅了音樂課程的自身魅力和價值體現，教學效果也可想而知了。
教材是靜態的，課堂是鮮活的，對于一線教師來說，如何靈活巧妙運用手中的教材提高教學有效性，在尊重教材基本框架和設計思路的基礎上，運用教學機智進行創造性的藝術加工是重點。筆者根據自己的教學實踐，活用音樂鑒賞教材，收到了較好的教學效果，希望與同行們共勉。
一、活用新教材，轉變備課思路
教材是課堂教學活動的一個重要依據，它承載著新的教學理念，是新課程的重要載體，是實施教學的重要資源。實現有效教學目標的首要保證是“吃透教材”，教師只有真正理解教材，對新教材的總框架和結構脈絡有清晰的認識，認真鉆研教材的編排意圖，才能把握好每一課的教學目標及重難點。活用新教材，轉變備課思路，要做好以下幾件事。
1．廣泛收集資料。蘇霍姆林斯基說“只有當教師的知識視野比學校教學大綱寬廣得無可比擬的時候，教師才能真正成為教育過程的真正能手、藝術家和詩人。”教師在熟悉教材的過程中應注意與教材相關的資料的搜集和積累，做到有備而來，通過書籍、網絡或其他媒介了解信息，為每個單元建立“資料庫”，內容可包含音樂鑒賞常識、音樂知識、作曲家介紹、作品介紹、美學知識、相關作品的視頻音像資料（包括與教材相關的深受現代中學生喜愛的一些流行音樂、流行歌曲和音樂會等），這些資料是教材的有益補充。搜集的過程也是教師加深對教材內容理解的過程，豐富的教學資源也可大大降低課前相關教學知識檢索的勞動強度，有效提高課堂教學效率。
2．全面了解學生。學生的狀態直接影響教學活動的效果，對自己學生的音樂心理特點要充分了解，盡量聯系他們的生活實際，走進他們的生活，掌握他們的基本情況，知道他們的興趣和愛好，最渴望欣賞哪些音樂作品，原有的音樂基礎知識、技能掌握如何，還缺少哪部分的音樂知識，在音樂的認識上有哪些誤區，該選擇怎樣的音樂素材來引導等，只有對學生充分了解，才能根據情況選擇教材和合適的教學方法，制定最佳教學方案。
3．創設教學環境。根據所在學校特定的教學環境和多媒體設備，盡量在教室周圍創設良好的藝術氛圍，如根據教學內容四周墻壁可掛些音樂家畫像、名言，還可開辟音樂專欄等，這也有利于教學內容的準備。
二、掌握教學實際，整合教材內容
教材不是唯一資源，教師應根據教學需要、學生學習的需求，在原教材的基礎上，對教學內容進行整合，通過有效的教學方法，讓教材在課堂上得到升華。
1．用調整和取舍的方法整合教學內容。根據學生的興趣和接受程度，保留原有教材部分內容，刪減部分內容，增加一些學生易于理解的并貼近他們生活的音樂素材。如第十五單元“學堂樂歌”，由于本節內容具有特定的時代特征，現在的學生很難對它產生共鳴，學生認為其旋律老土，沒有新意，唯獨李叔同的《送別》，旋律膾炙人口，讓學生耳目一新，因此這個章節，我選取了李叔同的學堂樂歌代表作作為教學內容的重點，并增加了具有時代氣息的“校園民謠”素材，如老狼的《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、水木年華的《一生有你》等，將“學堂樂歌’和“校園民謠”結合，通過比較，學生了解到現代校園民謠也是學堂樂歌的延續，兩者都是學生自己創作并傳唱的校園音樂。這樣安排既抓住了學生的興趣，又進行了同類音樂的拓展，加深了對學堂樂歌的印象，收到了滿意的教學效果。
2．用打破或調換單元順序的方法調整教學內容。連續欣賞了四個課時的第二單元《多彩的民歌》之后，學生上課的熱情有所下降，傳統民歌枯燥乏味，激不起他們的興趣，于是我把結尾的《流行風》一課提前上，以《好漢歌》為切入點，對比分析“醇厚的中原韻”中《王大娘補缸》（《好漢歌》是趙季平老師在攝取《王大娘補缸》等民族音樂素材并加以藝術發揮和再創作。），并增加了幾首當前受學生喜愛的周杰倫的流行歌曲《青花瓷》、《發如雪》、《臺》等，這幾首歌曲具有典型的“中國風”特點：配器上運用了中國的民族樂器；作法上運用了民族調式，歌詞創作上運用了古詩詞，再加上戲曲唱腔的配合，將現代的音樂元素和復古的音樂文化融合在一起，用獨特的方式傳播和延伸著中華民族古老的音樂文化，既讓學生了解了流行歌曲的特點，又讓學生感受到我國民族音樂的博大精深，喚醒對民族音樂的熱愛。
三、利用課外素材，提高教學有效性
從學生的興趣與經驗出發，沿著教學設計思路，圍繞教學重點，合理利用一些貼近學生生活的課外音樂素材，設置懸念導入新課，調動學生的學習興趣，激發學生的創造思維和靈感，對增加音樂作品的親和力，自然過渡到教材音樂起到很好的作用。
如用通俗鋼琴音樂《d小調托卡塔與賦格》和人聲版的作品導入到巴赫的原作；學習《京劇大師梅蘭芳》可以融入王力宏的《大城小愛》，用充滿激情的瑞奇?馬丁演唱的《生命之杯》導入《拉丁美洲音樂》；用《射雕英雄傳》主題歌《鐵血丹心》為例，輔助巴赫的復調音樂教學，使復雜的知識點化難為易。《鋼琴音樂的奇葩》一課中引用馬克西姆演奏的現代版《革命》，體驗古典與時尚的親密接觸，加深對古典音樂的印象。將有民族元素的流行音樂如“女子十二樂坊”滲透到教材《鼓樂鏗鏘》中，讓學生更深一層的理解民族音樂對現代音樂的作用。還可以選用一些影視音樂，如在電影《勇敢的心》和《泰坦尼克號》中體會蘇格蘭風笛的如泣如訴和悠揚；讓學生在電影《奇異恩典》的主題歌中，感受宗教音樂的莊嚴神圣等。總之，合理利用課外音樂素材，使它更好地為教材服務，不失為一種很好的辦法。
活用教材的方法有很多，只要我們每一位教師開啟智慧、認真鉆研、不斷創新，不斷反思，教材定會煥發出生命活力，高中音樂鑒賞課也會越來越受到學生的喜愛。
【參考文獻】
[1]《中國音樂教育》.2009年第8期.
[2]吳斌等主編.《音樂課程標準（實驗稿）解讀》，北京師范大學出版社.2007.
第7篇：高中音樂教學重難點范文
關鍵詞：鋼琴教育；音樂情感；培養
學生自主的發展就是指在教育教學過程中必須通過自我反思、自主研究、自定步調、自由選課以及自我定向等方式方法來提高和培養創造力以及主觀能動性。學生只有能夠成為鋼琴教育教學活動中的主體和自身發展的主體，進而才能夠成為一個主體性社會的成員。
筆者認為，學生的自主發展一直都是進行鋼琴教育教學的歸宿點以及出發點，想要培養學生在鋼琴教育中的自主性，就必須要對其音樂情感進行培養，缺少音樂情感的學生是不能夠對鋼琴曲目進行很好欣賞的。下面，筆者就對音樂教學中音樂情感的培養進行分析和探討。
一、在鋼琴教育中進行音樂情感培養要以情動情
在當代的鋼琴教育教學過程中，我們要不斷地改變觀念，這樣能夠很好地調動學生學習鋼琴的興趣。現代學生接觸的事物比較新鮮，接受能力也十分強，過去傳統的那種事無巨細、口傳心授的教學方式已經不能夠滿足學生的求知欲，如果教師一味地對學生進行知識的灌輸，那么一定不會有一個理想的效果。我們必須將學生的情感作為核心，將學生作為教育教學的主體，啟發并鼓勵學生進行音樂創造，將學生對鋼琴學習的感受放在第一位置，師生之間注重互動，這樣就一定會收到良好的效果。
在鋼琴教育教學過程中，要求音樂教師必須要按照音樂教學的目的和培養目標使學生從不懂到懂，從不會到會，從懵懂到成熟，并且將學生在音樂學習過程中的錯誤認識以及不良習慣進行糾正。
鋼琴教學還是一個師生共同交往過程，在整個過程里不僅僅要有師生語言的溝通，更要有音樂方面情感的交流。在這樣和諧的師生交往過程中，音樂教師應該用行為、人格和情感來對學生進行影響和教育。在鋼琴教學過程中教師應該注重對學生動手能力和創造能力的培養，使學生能夠自己動手研究問題，這樣不僅能夠培養學生動手的能力，更可以激發學生學習的欲望。
二、在鋼琴教育中進行音樂情感培養要凸顯主體收放結合
在鋼琴教育教學過程中，教師要注意將教學過程中的難點分散，將重點抓住，使學生對教師所授予的知識進行消化。教師要有意識地、反復地加強對重點鋼琴知識的講解，與此同時，還要體現出學生的主體地位，在鋼琴教學中和學生進行游戲性的互動，對學生進行點撥，使學生能夠進行自主學習，自我探究，這樣能夠促使學生更加深刻地學習知識，其記憶也會更加深刻和清晰。
三、在鋼琴教育中進行音樂情感培養要創造一定的條件
在鋼琴教學過程中，要將教師的指導作用進行充分地發揮，讓學生進行主動地參與和積極地思考，并且要做到親自實踐。教師要對學生在鋼琴學習活動過程中的自我意識、創新意識以及競爭意識進行充分地培養。學生都是充滿活力的，鋼琴教學過程中，教師必須將學生自主能動性進行充分發揮出來。并且學生也是鋼琴教學過程中最為重要的組成部分，是學習的主體。在我們的教學過程中要根據學生學習音樂的規律，創造一個有利的學習音樂的氣氛和條件，促進學生音樂學習的順利進行。所以，任何沒有愛的鋼琴教學都不能成為完美的教學，任何沒有主動興趣的學習都是不完美的學習。
相關實踐證明，在鋼琴教育教學過程中如果能對學生的音樂情感進行培養，其學習效果是十分顯著的，將音樂情感培養的方式進行推廣，對于推動素質教育具有十分重要的意義，在鋼琴教育教學過程中進行學生音樂情感的培養能夠使鋼琴教育事半功倍。
參考文獻：
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第8篇：高中音樂教學重難點范文
在現代信息化的背景下，全國各地學校的信息化也得到迅速發展。微課教學具有時間短、內容集中和針對性強等特點，是全新的教學模式，十分受到學校、教師和學生的喜愛和認同。在中學階段的音樂教學中，通過微課的運用能讓學生更直觀更快速的了解音樂知識，從而廣泛提高學生對音樂學習的興趣。本文將從微課的特點和優勢進行闡述，從中總結出中學音樂教育落后單一的授課方式，并從中找出一些可行之策，同時分析微課在中學音樂教育中的實踐應用和微課與音樂結合教育后的效果。
關鍵詞：
微課；概念；模式；實踐應用；效果
一微課應用概念與優勢
微課，指的是微小的課，是將教師在課堂上教學過程中圍繞一個知識點和環節凝練出最有效最精彩的部份，然后記錄成視頻，以供學生方便學習。它包含有教學內容、教學主題、教學設計、教學反思和課件素材等等，有別于傳統單一的教學模式，是一種非常有效果的新型教學資源。它具有教學時間短、教學內容精煉、資源容量小等特點，是可以讓學生用最少的時間了解掌握知識和技能的最佳途徑。微課是將教育信息化的新教學形式，因為其教學時間短、教學方式靈活等特點，微課不僅可以作為學生正式學習的資源，也可以當作非正式能自主學習的資源，在教學領域中有著很大的發展潛力與應用前景。因此，微課的研究和應用已經成為教育信息技術的新方式，讓學生在短時間內快速掌握知識要點，讓學生以最少的學習時間達到最好最快的學習效率。
二中學音樂授課模式落后
長期以來，中學階段被老師和學生當作學習生涯中重要的轉折點，它所能學到的知識比小學階段廣，又是作為進入高校前的基礎知識，而音樂課并不是主考科目所以不受學校和教師重視。音樂是學生靈魂的藝術熏陶，是塑造學生素養的重要課程。學習音樂不僅能提升學生對美的鑒賞能力，更能排解學生在學習生活中所產生的不良情緒。學校對音樂課的態度決定著教師對音樂教學的態度，現在大多數中學音樂教師對音樂課通常只采用書面形式教授歌曲，進行簡單的發聲練習、舊課復習、新歌傳授、學生自發練歌等的基本模式，落后又單一。而且，大多數中學校普遍缺乏合格的音樂授課教師，通常對學生的音樂知識都只是點到為止，很少有教師適當的去引導學生全面的了解音樂。因此，在中學音樂教學中，這種固定落后的教學模式已經無法滿足學生學習音樂的要求，不僅導致學生與教師缺乏互動，更壓抑了學生的積極性，導致音樂課的氛圍死氣沉沉，從而進一步影響到學生對其它課程的學習。
三中學音樂微課授課方式
學校要充分了解音樂對學生的重要性，要給予音樂課足夠的重視。在中學階段，中學教師可以選擇所學音樂知識的重點和難點來設計成微課。通過微課的講授，可以增強學生對音樂體裁和形式特點的基本了解，體會音樂的藝術性，通過微課的直觀畫面使學生充分掌握音樂知識。此外,音樂微課要使用媒體的表達方式，所選擇的音樂授課內容要適當的加入多種多樣的圖形、圖像、動畫和聲色兼有的視頻資料等。同時，學校應培養出一些幽默風趣、感染力強、語言概括能力強的音樂教師，這不僅可以將學生學習音樂的興趣和想象力激發出來，更能讓學生在腦海中塑造出音樂的畫面感。微課的內容不同，教師在講授中運用教學順序也應有所不同。比如，中學教師應該在在具體講授音樂課前將學生感興趣的音樂先進行播放，并增加音樂內容的感染性和畫面性，讓中學生在直觀的微課中激發學生的學習興趣。
四微課中學音樂實踐應用
（一）微課音樂旋律教學
學會傾聽旋律才能唱好歌曲。而民歌是旋律最優美的寶庫，不僅能讓學生對音樂大開眼界，更能讓學生注意到不同民族多種多樣的性格與音樂特點。中學音樂教學可以把微課教學方式和民歌教學相結合，從而提高學生音樂的教學質量。民歌的旋律是最具特色最優美的旋律，教師在中學音樂教學時，可以讓學生先通過民歌的學習，充分感受到音樂旋律的優美與音調抑揚頓挫的變化，讓學生能觸類旁通更好的學習其它音樂。例如在中學音樂課上，教師可以將多首民歌最具特色的旋律部份剪輯成微課的學習課件，比如長調拖腔部份、舌尖顫音和上滑音等。然后讓學生模仿微課課件中的經典旋律進行發聲練習。因為微課課件中旋律學習的內容集中而且針對性強，因此學生能快速的掌握學習音樂旋律的方法。除此之外，通過微課的應用，中學教師可以將相同音樂旋律特點的歌曲進行編排，組成旋律微課系列教授學生，讓中學生對音樂的學習達到事半功倍的效果。
（二）微課促進樂理教學
掌握樂理知識對中學生提高學習音樂能力有著非常重要的作用。在中學音樂教育中，將微課和樂理授課巧妙的結合在一起，不僅能讓中學生對樂理知識的學習能更直觀的掌握，更能提高中學生整體的音樂素養。學生在學習音樂中最常見的問題是對音準的掌握不夠準確，如果出現節奏更復雜的音樂，將會給學生和教師在音樂教學中造成更大的難點，不僅浪費時間而且效果也不理想。但通過微課教學方式可以很好的解決這個難點。中學教師可以選擇節奏緊湊、音符跳躍大的歌曲通過微課展示出來。將這些歌曲容易令人展開想象的音樂畫面通過微課展示出來，微課獨特的畫面感受能充分調動中學生的興趣和注意力。除此之外，音樂的五聲調式、人聲分類、休止符和常用的音符、音程、五線普等，這些樂理知識通過微課方式形成系統化條理化的形式，使得原本抽象無味的樂理知識變得生動形象起來，不僅提高中學生對音樂學習的興趣，也能加快中學生對音準的正確掌握。
（三）微課輔助樂器教學
樂器是音樂表達的媒介之一，通過樂器特有的音質效果配合音樂或婉轉優美或激蕩多變的音律，能將音樂達到一個令人無法想象的意境。樂器在音樂中占據著無可替代的主要位置。而在中學階段學樂器并不算晚學，中學階段的學生在心智和態度上仍具有優越性，只要運用得當的學習方法，就能很好的幫助中學生快速掌握樂器的運用。而微課教學就是學習樂器最重要的方法，中學生不僅能從中學到彈奏樂器的技巧，還能大幅度提高學生學習音樂的樂趣。比如說學習吉他，教師可以將吉他演奏的要點、手勢動作等制作成微課給學生展示出來。彈奏吉他比較困難的兩個動作是大橫按與和弦轉換，教師在播放微課的時候，尤其要注重大橫按、和弦轉換手指靈活搭配的動作和技巧的畫面。在初學階段，為了學生能跟得上步奏，微課中的吉他演奏可以放慢至幀秒，讓學生清楚的看到大橫按手指的動作與和弦轉換時手指的配合，同時要播放手指在大橫按與和弦轉換動作時所發出來相應的聲音，給學生一個清晰的直觀感，讓學生從微課中能領悟提高吉他的彈奏動作，掌握后通過練習將微課中學到的技巧變自己的。
五微課音樂結合成效分析
（一）微課歌聲結合效果
歌聲是最能調動人類情緒的聲音。通過不同的歌聲可以排遣掉人們很多的不良情緒：郁悶、難過、低落、痛苦等。中學階段的學生正處于青春叛逆時期，學習和生活中稍有不如意就會產生很多負面情緒，不僅影響到自己的學業，也會影到其他同學。學校可以合理安排音樂課，讓教師整合所學歌曲的名稱和教材后，將歌曲的內容、畫面配合著歌聲通過微畫展示的方式，教學生一面歌唱一面隨著歌聲律動身體，之后可以讓學生閉上眼睛，聽著微課里播放出來的歌聲來感受音樂里所包含的感情，負面情緒能很快的沖散。大自然的聲音有能讓浮躁的心情沉靜下來的力量，音樂教師可以選出一些含有雨聲、水聲、鳥鳴聲等音樂制成微課，再通過微課形象的展示出雨、水和鳥等大自然畫面，讓在學生通過聲形結合的微課中感受到大自然和諧優美的歌聲，從而讓大腦和身體得到充分的放松，對學習和生活有著極大的幫助。而且，這樣也增多了老師和學生的互動。
（二）微課音樂結合鑒賞
感受和欣賞是學習音樂的前提，是中學生在音樂審美能力培養上的最佳途徑。感受欣賞音樂和唱歌、樂理和樂器的學習有所不同，而是在此基礎上，將講課視頻變成小窗口放在微課右下方，教師帶領學生通過微課里傳出來的歌聲進行欣賞，然后辨別出歌曲所用樂器和音色的不同。通過聆聽讓學生了解到樂器的特點，并加深不同樂器和音樂的理解，然后讓學生利用所學過的樂理知識結合現在感受到的音色進行即興創作，這樣不僅提高學生對音樂學習的創作能力，也將學生音樂的審美能力提升到更高的層次。
六結論
時代的快速發展讓社會逐漸信息化，落后的音樂教授模式已經跟不上時代的步伐。中學階段的音樂教育對學生起著重要影響的作用，利用微課的時間短、內容集中、具有針對性等特點，將微課合理恰當的運用到音樂的教育中，讓學生更直觀更象形的了解音樂內容。將微課實踐運用到音樂旋律、樂理和樂器的學習中，提升中學生學習音樂的興趣和積極性。同時，通過微課應用到中學音樂教育中所得到的成效來看，微課是中學音樂教師十分重要和不可缺少的學習方式。
參考文獻
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第9篇：高中音樂教學重難點范文
【關鍵詞】 音樂課堂 提問方法 技巧
音樂課堂的提問是一種學問，更是一門藝術。課堂提問是引起學生反應，增強師生之間相互交流，相互作用的主要手段。課堂提問是一項設疑、激趣、引思的綜合藝術，在音樂課堂的教學過程中，很多的教學活動都是需要以問題為載體進行的，恰到好處的課堂提問不僅是教學成功的重要因素，是啟迪學生積極思考的驅動力，更是教師綜合素質的集中體現。愛因斯坦說過:“提出一個問題,往往比解決一個問題更為重要”。教師在課堂上提出的問題是否恰到好處,對于上好一堂課無疑是十分重要的。然而，現在的音樂課堂教學，部分教師低效乃至無效的提問現象比比皆是。如：在教師與學生的問答中，追求熱鬧場面，要求一問齊答，表面看似轟轟烈烈，實則空洞無實；沒有思考價值，屬無效提問，發問不少，但收效甚微；提出的問題空泛、難度大，讓學生不知何云，摸不著邊際；提問沒有新意，長此以往，讓學生生厭，從而失去了回答的興趣…… 而有效的課堂提問，不僅能夠調動學生學習的積極性，啟迪學生思維，達到提高課堂教學效率的目標。毫無目的、一成不變、不切實際的提問，則會讓學生感到索然無味，甚至會撲滅學生學習的熱情與激情。
如何設計一堂課的提問，使所設疑問合理、適當、科學有效而富有藝術性，真正起到激發學生積極思維，最大限度地提高課堂教學效益呢？在長此以往的教學過程中，我們發現學生越來越不愛回答問題，尤其是八、九年級的孩子。這讓我開始反思我們的問題設計的目的究竟是什么？是為了檢查學生的掌握情況還是為了單獨點撥一下注意力不集中的學生？有時，除了回答問題的孩子，剩下的學生就很容易放棄自己的思考，甚至注意力開始不集中。這樣，問題設計的目的和作用就不樂觀了，也違背了我們設計問題的初衷。那么，怎樣的提問才能最大限度地提高課堂教學效率，激發學生的音樂潛能，培養學生的創新意識，促進學生的全面發展呢？在具體的教學實踐中，我們應該怎樣更好的設計課堂中的各種提問呢？
1.提問要照顧全面，體現主體
《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才。而面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中收益。”課堂提問是指教師根據教學目標和教學內容，在教學過程中有計劃、有目的地向學生提出問題，并引導學生積極思考和回答。照顧全面，體現主體在音樂教育中，使每一個學生的音樂潛能得到開發、音樂素養得到提升并使他們終生喜歡音樂，是音樂教師的基本職責。因此，音樂課堂中，教師應面向每一名學生，而不是面向少數特長生和個別的尖子生，對于不同水平層次的學生所提的問題應有所不同。對認知水平較低的學生，可提一些知識回憶、能形成聯系之類的記憶性問題；對認知水平較高的學生，則可提一些綜合應用、分析理解、總結評價之類的認知性問題。
2.提問要能激發學生學習的興趣
學生是音樂學習的主人，教師的“教”從根本上說是為學生的“學”服務的，學生是課堂教學的主體，在課堂上充分解放學生的大腦，從而激發他們對音樂的學習積極性，陶冶情操，得到美的享受，使課堂煥發出生機和活力。課堂要讓學生的學習需求得到滿足，必須重視學生學習音樂的興趣。提問關注學生的興趣，讓學生更積極地參與，例如：在學習七年級第十四冊第四單元介紹奧地利音樂神童莫扎特時，導入時我先讓學生們欣賞了他們最喜歡的一個流行音樂組合SHE演唱的《不想長大》，然后提問：“你們相信這首歌曲的曲作者是一位三百年前的音樂家嗎？”學生紛紛茫然顯露出驚奇的目光，接著我又播放了莫扎特的《第四十交響曲》片段，學生突然發現歌曲的部分與播放的交響曲旋律幾乎一樣，課堂氣氛就一下立刻活躍起來了。這時我又接著再向學生介紹音樂家莫扎特的背景，成名經歷和他的一些與現代音樂相似的樂曲，讓學生輕松地掌握了知識。然后我再讓學生欣賞《G大調弦樂小夜曲》，這樣在音樂欣賞中學生能和作曲家產生共鳴，深刻體會到樂曲的精髓。
3.提問要有針對性，要分層次
課堂提問應具有明確的針對性。教師的課堂提問，不是交談時的隨想而問，而必須緊扣授課主體。每個學校、班級、每個學生的音樂能力和音樂基礎是存在差異的，教師提出什么的問題，就意味著學生有選擇地注意某一方面的信息，因此，在音樂教學中要根據教學環節及教學內容有針對性地設計問題，考慮學生的實際水平和接受能力，既要滿足基礎較好學生的學習要求，又要兼顧音樂基礎差些的學生能夠逐步跟上，縮小差距。再者，音樂課堂教學問題的設計應該根據教學內容，教學目標及學生的學情合理安排，因此，提問要集中體現教學中的重難點，要有明確的出發點和明確的針對性，根據目標把問題細化，難易問題結合，充分考慮不同程度學生的接受能力，最好能夠設計分層次的問題，對于音樂學習較薄弱者，多提一些簡單、容易回答的問題，以激發他們的求知欲，增強學習動力。對一般難度的問題，可以先讓學習不太理想的同學回答，然后讓其他同學來補充，以便調動全體學生的學習積極性，通過選擇不同的提問對象，提問不同的問題，達到一定的教學效果。例如：欣賞《天山之春》這一單元時，欣賞前先預設問題：你聽出音樂具有哪個少數民族的風格呢？你能不能唱一首此民族的歌曲呢？讓學生帶著問題去層層深入地去聆聽，然后讓學生回答，當然，學生對于第一個問題可能一下子回答不全，那么就要多提問幾位同學，還可以讓學生先思考然后相互討論并發言。這樣長期堅持，就可以培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。
4.提問要能激發學生的思維
《音樂課程標準》指出：“激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動”。由此看見，教師在音樂課提出問題的解決問題的過程中，不能只是單純的傳授知識，更重要的是注重培養學生的探究精神。提出問題要給學生留一些思考的空間。比如，如果問“這首歌曲好聽嗎”，學生就會機械的說好聽或不好聽。如果問“通過聆聽，你有什么感受”，學生就會調動自主性和主動性來思考問題，充分發揮想象力，帶來意想不到的教學效果。例如：初聽音樂時，可以不出示課題，而以“你聽到了什么，感覺到了什么”等問題為引入，學生可以盡情地根據感受闡述自己的體會。例如：在欣賞音樂《鱒魚鋼琴五重奏》第一變奏時，有的同學說：“有一群比目魚在水里歡快的游動，有的在做游戲，有的在跳舞，有的在唱歌”，這樣的問題設計能充分調動學生自主性，主動性，并充分挖掘學生的想象空間，也會個你開來意想不到的教學效果。
總之，課堂上提問的目的是為了讓學生思考問題，深化對所學知識的認識，培養學生的思維能力，養成良好的思維習慣。新課程背景下教師應該重視問題的設計與作用，提高提問的技巧策略與藝術。這體現了學生是課堂教學的主體，教師是主導，是師生雙方的互動，不是教師的個人表演。陶行知曾說：“發明千千萬，起點在一問。智者問的巧，愚者問的笨。”教師提問效果的好壞，往往成為一堂課成敗的關鍵。以問題來組織教學，培養學生發現問題解決問題的能力、音樂審美能力和創新意識，促進音樂教學質量的提高，讓課堂煥發出新的亮點，讓音樂課有“問”更精彩！
［1］ 中小學音樂教育
