數媒體藝術論文精選(九篇)

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第1篇：數媒體藝術論文范文

當今時代是一個數字化時代，數字電視、互聯網和手機等全系媒體形式的出現，代表著全新數字媒體語境的出現，數字媒體語境的出現給當代視覺藝術帶來了前所未有的影響，其正在以一種不可抗拒的力量沖擊著視覺藝術的發展。數字媒體語境下視覺藝術，實現了跨越時空和地域的限制，也解除了不同語言文化之間的障礙傳播模式，視覺藝術發展到了數字媒體語境時代，已經突破了傳統藝術所面臨的各種禁忌與束縛，真正體現出了數字時代藝術創作的藝術與創新特征。現代藝術的傳播很多都是建立在高新數字媒體的基礎上，視覺藝術也不例外。數字化媒體語境下，未來視覺藝術將主要以數字技術、網絡技術、移動互聯網等交互式傳播作為主要載體與形式進行傳播。

二、數字媒體語境下的視覺藝術創新

新媒體時代的到來，使得視覺藝術創新與改革的出發點轉變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說，視覺藝術潛移默化地影響著人類的審美認知方式，新媒體環境下，視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性、復制性等等特征，現代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲，不同程度上改變了傳統視覺藝術概念，視覺藝術正經歷著改革和創新。數字媒體語境下視覺藝術想要實現創新，就必須改變視覺藝術的創造思維和表達方式，用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現代視覺藝術的追求。數字媒體語境下創新視覺藝術，首先，應該把傳統的視覺藝術資源進行有效的整合，并有選擇性地融入現代化概念，改變其表達方式和傳播方式，使其符合現代人的審美角度。數字媒體語境為視覺創新提供了可靠的傳播工具。數字媒體語境下創新可以考慮加入虛擬現實技術，通過虛擬現實技術實現從圖像藝術創造發展到視覺3D藝術世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面，加強對計算機的利用，通過計算機來創造思維藝術，讓人們感受一種虛擬的數字化藝術沖擊，并且通過對計算機的利用能夠實現構建起一種互動的藝術。例如，建立起一個視覺藝術傳播的網站，人們可以將自己的創造上傳到網站上分享給人們，不僅實現了視覺藝術廣泛傳播，更促進了國內視覺藝術的發展。

三、結論

第2篇：數媒體藝術論文范文

影視藝術更新速度快，淘汰幾率大———因為新型媒體網絡有巨大的儲存和點播功能，并且新型媒體網絡擁有強硬的高新技術，所以影視藝術作品在網站上能夠停留的時間被大大縮短，影視作品在網上更新的速度非常之快，這就要求相關的影視作品必須是有很高水平的。現在有很多電視劇、電影和和綜藝節目都沒有一點新意，內容空洞乏味，單調乏味，而且有很大的成分是抄襲別人的版權的。這樣的影視作品就很難在網絡平臺上立足，并且會以最快的速度被取代，從而被淹沒在平庸作品的洪流中，而不能為人所知。促使影視藝術作品質量下降———在網絡媒體上，傳者和受眾具有完全平等的平臺，受眾既可以是受眾，同樣也可以是傳者，這樣一來，網絡上就會出現許多自制的影視作品，但是這些作品的質量很難被保障，從而就有很多差質的影視作品出現在公眾的眼中，這種差質的作品會對公眾和社會產生嚴重的不良影響。

二、影視藝術如何應對網絡媒體帶來的挑戰

改變和拓寬影視作品的創作思路———要想應對網絡媒體帶來的挑戰，網站就必須改變影視作品的創作思路，要改變傳統媒體的傳者和受者完全分離的場面，創造一個更大的平臺，讓觀眾和影視作品的工作人員能夠在一個完全平等的平臺，讓群眾能夠與影視負責人無隔閡的交流，能夠更加準確地了解影視以后發展的方向。其次，創作影視作品需要的不僅僅是有足夠高的編導能力的導演、編導，它更加需要的是他們能夠真正的深入到生活中，用細微、敏銳的眼光去看待生活中的點點滴滴，能夠找到生活中的有意義的題材，并且創造出符合人民群眾口味的影視作品。影視作品的主體、主題平民化，題材多樣化———隨著新型媒體網絡的普及，順應新型媒體網絡的優勢，現在出現了很多平民化的影視作品。他們都是以自己的思想為核心，無關乎集體，無關乎成名，沒有雜念，他們以某一個打動人的點，得到許多人的大力支持，從而能夠在網絡上廣泛流傳，迅速躥紅。除此之外，他們的創作手法都非常靈活，主題形式多彩多樣，或許他們表達的主題思想并不深刻遠大，但是正是這種隨意性的拍攝，才能表現出多樣化的影視作品，才能折射出他們不同的個性，所以才能夠打動人心。豐富創作影視作品的新形態———如果將傳統的影視作品簡單的搬到新媒體網絡平臺上，肯定不能夠表現出它的應用特性，所以傳統影視作品必須進行再創作，表現出自己的新藝術形態，提高自己的核心競爭力，才能夠在新媒體網絡上獲得新生。再者，影視作品的創作要具有時代性、創新性，因為現在媒體網絡的受眾者大部分都是年輕人，所以影視作品的創作必須體現出年輕人的特性，根據年輕人的特性創作出具有年輕態的影視作品，只有這樣，才能迎合年輕人，迎合大眾的口味，從而提升自己的核心競爭力。

三、總結

第3篇：數媒體藝術論文范文

近幾年，大量運用數字媒體藝術使傳統的展示設計實現了現代化的發展，使傳統的展示設計模式得到不斷的改進。且將展示設計中的物質轉變成非物質、靜態設計轉換為動態設計、真實的場景逐漸轉變成虛擬的場景，且單向傳達也轉便成雙向的交互，增強了展示設計的整體效果。比如：利用數字媒體藝術可以使產品、道具實現動態化；利用三維虛擬的空間技術可以使一輛轎車得到360度的展示，且可以讓汽車的全部拆卸、拼裝過程得以展現，還可以讓觀展人員更加了解汽車設計的創意及其設計的具體思路。將數字媒體藝術運用在展示設計中，不但可以提高展示效率，而且還給成功展覽注入娛樂性的特征，將娛樂、教育、知識、信息等有機結合，使枯燥、乏味的內容轉變為活潑、生動、有趣的內容。在展示設計中不斷運用數字媒體技術，可以使展示設計中傳播空間的設計思維得到有效改良、使傳統的空間設計得以重塑，從而形成獨特的設計空間。在整個展示設計流程中，影響展示效果的主要因素是空間設計中的合理性，展示設計中所有的設計都會根據實物空間的具體創設、分割、壓縮來進行設計，但是通過數字媒體技術的不斷運用，展示設計的相關人員逐漸將4D數字技術應用在具體的展示設計中，進而呈現出思維空間的具體形成、發展過程，在該空間中通過多媒體技術中的聲、光、電技術，立體聲、動感座椅等元素，可以塑造出氛圍不同的空間，進而使觀展人員體會到展示設計的實際意義。整個設計領域中具有較高應用性的設計是二維展示設計，且將數字媒體藝術大量運用在展示設計中，使傳統的靜態二維展示形式發生了轉變，并且使靜態的表現形式轉變成了動態。在數字媒體技術的初期運用中，有人曾嘗試著將噴繪、電腦刻繪等技術運用在二維展示的設計中，隨著科學技術不斷的發展，現影藝術、數字影像使二維展示的表現呈現出多樣化，為二維展示設計的發展提供了有利的條件。在2010年的上海世博會中，人們將數字媒體藝術運用在《清明上河圖》的展示中，使我國宋代的百姓生活、情境得到了充分的體現，讓觀眾從中得到更多的感觸。且在此次的展示設計中，人們將我國傳統的繪畫藝術、三維動畫及現代的投影技術都運用在展示設計中，使傳統的藝術與現代技術實現有機結合，進而使傳統藝術煥發出新色彩。

二、分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景

在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷發展的前提，數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發展。數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷發展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動，根據自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。

三、結束語

第4篇：數媒體藝術論文范文

數字媒體藝術的含義。近年來，隨著我國科技的進步，使得數字媒體藝術得到迅猛發展。由于數字媒體主要以數字化的聲音、圖像及其他形式的信息為載體，同時利用科學技術以及數字通訊技術，從而對信息進行傳播和發展，使之取代了傳統的信息傳播方式，逐步向數字音頻、視頻以及影視等相關領域發展。因此，人們可以將數字媒體理解為用數字技術創造和形成的，并利用傳媒手段進行傳播的，進而形成新穎的且具有視覺沖擊力的藝術。由此可見，數字媒體藝術必須借助數字科學技術，才能表現一種獨特的藝術形式和創作過程。也可以說，數字媒體藝術是藝術設計中最具發展潛力、最具獨特性的藝術。數字媒體藝術的特點。數字媒體藝術被廣泛應用于動畫、視頻等范圍中，以一種新穎的交流方式展示在人們眼前。合理應用能夠讓受眾積極參與藝術創作過程，選擇的形式不同，所得到的結果也不相同，這樣更能激發受眾的興趣。首先，數字媒體藝術具有視覺沖擊力的表現效果。數字媒體藝術不僅極大地豐富了藝術語言和表現形式，還增強了作品感染力，使觀者能夠感受到逼真的現實感。因此，數字媒體藝術能夠帶來視覺沖擊力，同時還能使人感受到一種真實感，建造出一種虛幻中不乏真實的世界，從而滿足藝術創作的需求，為藝術創作者提供更多的靈感。其次，數字媒體藝術具有超越傳統的藝術思想。由于數字媒體藝術能夠模擬出真實世界的藝術效果，應用過程中，起到省時高效的作用。如Photoshop，它不僅擁有雙向撤銷或重做的功能，同時還可以后退或前進到任何一步。因此，這與傳統的繪畫功能相比，能夠極大地提高繪畫工作的效率。另外，計算機輔助設計對于繪畫能力的要求不高，打破了傳統的設計思想，為創作者提供了更加寬廣的設計空間。

二、 動態廣告設計中數字媒體藝術的應用

動態廣告設計中，數字媒體藝術具有一定的系統性、靈活性、專業性和科學性。因此，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，其創造出的作品具有一定的獨特性。具體分析如下。首先，對于數字化動態廣告而言，其作品常常具有獨特的創意，尤其是具有強烈的視覺沖擊力。數字媒體藝術的應用，不僅使創作者的創意空間得到有效拓展，同時還增添了新的表現語言，進而達到不同的視覺效果和創新意識。創作者可以運用靈活的轉場效果，或者組織一些畫面語言，甚至設置合理的特效，從而使作品達到意想不到的效果。其次，由于傳統的動態廣告設計往往很容易受到技術以及人為等方面因素的影響，使作品的質量不能得到有效保障。合理地應用數字媒體藝術制作，不僅能夠使作品的音頻以及畫面的質量達到較高的水平，同時還能使音頻效果更加逼真，畫面色彩更為飽滿，增強了作品質量，將全新的設計理念和表現藝術充分展現出來。再次，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體藝術，使作品有了新的活力，同時也使動態廣告設計制作的方式呈現多元化發展，從而拓展數字媒體藝術的應用范圍。比如，通過電視頻道或者互聯網技術等多媒體客戶端，同時在利用動畫軟件制作flash廣告條件下，將信息等進行傳播，具有較強的交互性。除此之外，三維動畫廣告，在數字媒體藝術中的應用，不僅使作品的趣味性得到進一步增強，同時還使作品形象更加逼真。尤其是在影視廣告業，數字媒體藝術的應用最為廣泛，創造出一系列具有多種風格，且有視覺效果的作品。最后，在動態廣告設計中，合理應用數字媒體技術制作的作品能夠帶給人不同的感受，這是一種比較靈活和快捷的方法。由于數字媒體藝術中的數字化編輯程序，能夠為設計人員提供極大的便利，有效地對前期拍攝好的素材進行剪輯處理，進而提高前期工作效率，同時在一定程度上也減少了拍攝的工作量。比如，在一些作品的后期制作過程中，可以有效利用數字媒體藝術中的非線性編輯處理，將所需要的元素添加到廣告之中，進而使整個廣告作品具有動感節奏。如果利用傳統的制作方式，是很難達到這個效果的。尤其在一些公益性質的動態廣告中，大部分的創作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，轉場等都是借助數字媒體藝術的作用達到的，這樣就可以給創作者提供了創作空間，也有效節地節約了拍攝時間。

三、動態廣告設計中數字媒體藝術的應用發展策略數字媒體藝術拓寬了動態廣告

藝術的創意空間，社會經濟快速發展，越來越多的企業都需要大量的廣告宣傳，這就給動態廣告拓展了發展空間，只有通過創新的意識和思維模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而動態廣告設計好壞并非僅僅體現在電腦技術方面，而是藝術和技術相融合的境界，通過藝術的方式進行創作，并以科技的形式展現給大眾，這樣才能制作出真正高質量動態廣告設計作品。目前，動態廣告設計中的數字媒體藝術正逐漸影響著人們的日常生活，數字化技術使得動態廣告設計的競爭日益激烈，只有好的創意制作，且符合大眾的審美需求，才能滿足大眾的需要，使動態廣告設計立于不敗之地。基于當前越來越多的人比較注重廣告設計中的創意觀念，而這種創意則需要好的形式才能夠將其完美地表現出來，從而設計出高質量的動態廣告作品。正是由于數字媒體藝術的產生，才使得動態廣告設計適應發展，創意也具有多樣性。例如，當根據實際設計需求，要對人物或是場景進行變化的過程中，數字媒體的強大功能可以對正常的運動軌跡進行修正處理，使其得到完美改變，從而帶來全新的視覺觀感，建立新的欣賞標準。總之，動態廣告設計中的數字媒體藝術對于人們的生活有著重要影響。而在動態廣告設計中，通過數字媒體等藝術語言所制作出的作品，都需要通過良好的形式才能得到完美的體現，因此，優秀的創意和形式缺一不可，相輔相成。首先，要加強對于數字媒體技術性人才的培養。不論是平面設計還是動畫制作等，都需要雄厚的資金，才能為數字媒體發展奠定堅實基礎。因此，這就需要得到國家的大力支持。另外，還要加強對數字媒體技術性人才的培養。這主要是因為數字媒體藝術教育還沒有得到成熟的發展，尤其是各個高校所開設的相關專業，要全面統籌發展，學習相關的技能知識和理論知識，如開設“電視藝術美學”或者“視聽語言”等課程，推動數字媒體藝術的發展。其次，要和社會發展同步，結合社會的文化需要，不斷增強設計制作者的創造能力。藝術本身和社會的狀況密切相關，數字媒體藝術要想得到全面發展，需要設計制作者們密切關注科技的發展狀況，以新技術為要求，不斷地適應新的科學技術，滿足不同領域人們的需求。另外，設計制作者們還要不斷學習，拓展思維能力，不斷增強自己的創新意識和技能，設計出具有較強藝術性和人文性的作品。

四、結語

第5篇：數媒體藝術論文范文

由于社會經濟、科技支持等限制，橋梁的建設有時也會維持在一定水平難以突破，橋梁設計是一個綜合性的工作，融合了自然因素及社會因素等。在橋梁設計發展的過程中，人類從古代原始的“天然石橋”受到啟發，創造了大量造型優美，花樣獨特的橋梁。橋梁的建造不僅具有聯系交通的實際功用，也反映了社會經濟、藝術審美發展的水平。通過新媒體數字技術的運用，橋梁在造型表現，服務公眾等方面有著更廣闊的發揮空間。新媒體藝術為藝術生活帶來無限可能，被運用于服務社會的諸多方面，它能夠輔助橋梁設計也是可以被證實的。新媒體數字藝術為橋梁設計提供了一個切實可行的操作平臺。橋梁設計的構思、模型演示，各種復雜情況下的橋梁受力分析，可借助計算機輔助完成，甚至可以達到意想不到的視覺效果。在橋梁設計的過程中，設計者運用自己的知識儲備，賦予以往的操作軟件以人性化的特質，創作出的作品中也會富有一種科學的人情味。“在當今橋梁設計中，主要面臨著三點最重要的問題：結構體系的選擇、結構材料的選取和結構建造的可行性。”結構體系的選擇可以根據場地的自然氣候等來進行選取。結構體系直接決定了橋梁的造型，及后期的維護及設計的建造。適當的結構系統可以充分挖掘地方的優勢，并很好地融入當地的環境，使其成為一個地標性建筑。亦可以把橋當做景觀小品來創作。在方案的敲定過程中，有些設計者的創意火花受手頭表達的限制，不能被完美的表達出來；結構體系的選擇、結構材料的選取和結構建造的可行性的確定與選擇。

橋梁藝術的數字化表達

科技的發展為藝術創作解決了很多現實問題。某位建筑師曾這樣講過，“計算機計算的結構完全改變了設計的可能性。今天建造的結構甚至僅僅在15年前都難以想象。盡管電腦不能做出所有需要的計算，非常傳統的測量方法仍是必須的，比如在建成的橋上通車，但是實施并發展一個特殊的設計意圖，不可能脫離現代的計算機計算的方法。這使創造某種大型的、精密的、清晰而有效的跨度結構成為可能，比如無橋墩的橋。同時，今天的靜態和動態的負荷測試都是電腦———而非人工———計算的［2］”。計算機作為創作工具或展示手段（1）新媒體的數字化與我們的生活密切相關，繪畫、音樂、廣告、建筑、影視、電子游戲等已經越來越離不開數字化。數字化是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信息轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸和處理，或以數字形式存放在計算機中，便于今后操作和處理。在當今數字大背景之下，橋梁設計也不例外的與數字技術發生著碰撞，而且這種碰撞是持續遞進的。對設計基地的信息用電腦進行采集，疏通整理匯總，分析自然及人文環境，尋找主要突出的問題，為方案的確定提供切實可行的依據。對受力情況進行綜合分析，考慮氣候、水位線、風荷載、通行等要求。進而對該地塊的橋梁設計有一個整體的定位。（2）在造型的確定推敲過程中，根據前期的手繪草圖，再運用電腦建模軟件（sketchup、3DMAX），進行直觀的立體模型呈現。很容易的對元素進行轉換角度，改變各個元素間的比例和結合方式，尋求一種最佳的造型結合方式。從不同的方案進行對比，從而提高橋梁設計的造型美，將方案深入優化。（3）將設計好的橋梁模型，與周邊的環境一同在計算機中展示出來。借助新媒體數字技術，對整個地塊進行模擬場景再現，進而“站在”不同的角度，感受橋梁的體量，推敲橋梁的造型。設計者還可以站在遠處眺望整個橋身的造型，想象有人或者有車經過的畫面，帶來的不同感受，進而深入細化。新媒體技術為橋梁設計提供了更豐富的表現形式滿足功能上的需要，令人賞心悅目，并完美的融入自然環境的橋梁也是人類為自然打造的藝術品《藝境》中提到“……藝術是精神和物質的奮斗……藝術是精神的生命貫注到物質世界中，使無生命的表現生命，無精神的表現精神。……藝術是自然地重現，是提高的自然。……”新媒體藝術，作為與科技相交融的藝術，運用在橋梁設計中，能更好的展現出橋梁的生命與精神，并對其周邊的自然環境完美演繹。電腦生成的隨機性與人的感性思維相結合，能夠創作出更為別致的橋梁。造型新穎性和結構合理性不是矛盾的，兩者之間相互協調，并采取有效的手段可以獲得技術與藝術的共贏。比如利用數字技術可以模仿傳統或者新型橋梁的材質、肌理紋樣，也可調節橋梁的色彩，進行最佳方案的篩選確定。還可將橋梁施工的整個流程進行虛擬展示“記錄”，設計者可以根據觀看“記錄”的視頻來對橋梁作品進行修改和重新設計。另外，藝術家還可以利用多媒體編輯工具，為該“過程”配樂，不同旋律節奏的音樂，體現著橋梁的不同性格。互動藝術為橋梁設計注入新的活力，增加橋梁設計的“人”性化互動藝術這個詞來自于英文InteractiveArt，由“互動”加“藝術”兩個詞構成。“互動藝術是一切基于互動技術這一特殊平臺之上的藝術創作，包括互動影視作品、互動游戲、多媒體互動界面、互動網頁、互動裝置藝術等。”橋梁作為城市中的構筑物，人與之近距離接觸，橋梁可以作為一個較大型的裝置藝術來豐富城市的藝術性［4］。運用激光技術來提升橋梁的整體形象。早在20世紀30年代就出現了激光藝術的雛形。從簡單的利用燈泡、霓虹燈管、集成電路的閃動，發展到可以使用計算機控制激光，再到“80年代后期出現了可以對周圍環境和觀眾的動作發生反饋的具有各種感應裝置的交互型光藝術。”將整個橋梁進行整體的較大型的光藝術處理，運用變化的可控制的光，來增加橋的動感，為營造橋的標志性作用服務。此外，還可以小面積的運用交互藝術，比如，在橋的一定范圍內的欄桿處放置數個光感應器，當行人從此經過時，行人的影子會引動感光裝置，使其發出聲音，這個動作同時引發其他感光器同時發出聲音，這些光感應裝置發出的各種各樣的聲音形成不同的節奏和旋律。在橋的這塊區域內，行人隨著自己身體的移動，聲音和旋律也隨著發出無數不同的組合旋律。不論年齡大小，都可以在此感受交互的樂趣。“交互藝術的核心技術之一是復合電子技術，這類技術所具備的高度系統化以及和人類感官非常相近的各種感應功能。”可以想象將感應器系統的設計在橋梁中，帶給人不同尋常的視覺、聽覺等心靈體驗。原本不相關的兩岸，正是因為有了橋的連接，才有了“岸”的真正內涵。互動的橋梁，體現了設計者的人文關懷［5］。虛擬現實傳統的橋梁表現只能從固定的角度展現設計方案，具有一定的局限性。運用虛擬現實的手段可以有效的改善這一問題。虛擬現實（VirtualReality）技術近年來在計算機應用研究領域十分活躍，作為一種擴展的計算機人機界面技術，在軍事、航天、醫療、工業、工程、娛樂、教育等方面應用具有很大的潛力。借助相關建模及計算機編程語言，設計者在虛擬的場景中，將作品立體的呈現出來。使得橋梁作品突破了“平面、立面、剖面”的刻板模式，進入一個更直觀更生動的層面。在場景中，創建出逼真三維立體橋梁及周邊場景，虛擬現實橋梁場景包括路面、周邊的街道、樹木以及綠地等場景設計。還可以在場景中放置人物及交通工具，增加場景的生動性。設計者把建成的“橋”在互聯網上，公眾可以隨鼠標的任意拖動進行角度的時時更新。直觀全面的表現出橋的尺度、造型、材質、色彩及周圍綠化。方便了大眾的參與，也可以采取公眾投票留言互動等參與方式，為方案提出寶貴意見。以便增加設計者與民眾的交流，有利于設計者更好的發揮地塊的價值。

案例分析

（1）設計名稱為鷗之舞———城市人行橋景觀概念設計。項目背景：珠海十字門中央商務區位于珠海東部城區、西部城區和橫琴新區的中心，毗鄰灣仔、橫琴和拱北三大口岸，東面與澳門一水相隔，南至橫琴環島東路，西鄰珠海保稅區及橫琴大橋，北靠將軍山脈，通過港珠澳大橋與香港直接相連，占地面積約5．77km2，規劃總建筑面積1100萬m2。（2）設計理念。“鷗”歌美好城市。海鷗是珠海的市鳥。海鷗作為不怕風浪追風的浪潮鳥，象征著珠海人民勇于拼搏、勤勞勇敢、充滿活力的高貴品質。浩瀚無垠的大海，舞動的海鷗為設計提供了豐富的靈感。設計的地塊選取兩塊坡地之間，明確場地的尺寸，經討論決定設計一個全鋼梁結構的人行天橋。聯系的兩塊地為生態坡地，設計考慮橋梁的造型選擇流線形，可以巧妙的融入環境，并形成一種場所。（3）交互設計。橋身作為交互設計的主體，能夠與人產生互動。例如，在人行進的過程中，預設在橋體下部的震動感應器能夠感應到橋體的人流方向，智能光系統將對人流信息進行分析，同時控制橋上LED燈隨著方向產生同向的燈光變化。安裝在橋身側面的搖頭激光射燈可以在270°范圍內投向天空，如遇有云的天氣，會在云層上投影出壯觀的圖景，在天空中形成一種大型三維激光雕塑的效果。在設計的過程中，運用了計算機媒體技術。首先，熟悉基地現狀、明確設計的理念及構思，勾出草圖。然后，結合CAD和sketchup做前期的方案推敲，將構思好的草圖在計算機中繪制出來。方案的進行隨著模型的逐步確定愈加清晰明了。最后，運用3DMAX和Photoshop進行后期的處理，將設計圖文并茂的展現在圖紙上。

第6篇：數媒體藝術論文范文

在任何一項設計當中，可以說數字媒體藝術對視覺傳達設計的影響是最大的，因為自身沒有強大的理論結構。因此，視覺傳達藝術非常傾向于實用主義。現代數字技術與軟件技術在設計中的大量運用，有效的轉變了設計人員思維的有效發揮。正是因為這些現代技術的出現和在設計領域的應用，極大的減輕了設計的難度和方便了對設計的修改。所以，伴隨著媒體技術發展而出現的新媒體藝術在設計理論以及美學方面的繼承了一些傳統視覺傳達設計的理論體系。過去的理論體系在今天的新媒體時代依然適用，因為在藝術理論基礎方面，還是有下面的幾個共同點：（1）不管是過去還是現在的藝術設計，在本質上必須滿足對功能的要求；（2）在美學中，所有的審美理論基礎是完全一樣的；（3）設計的平面視覺創意法則以及理論法則大體上是一樣的；（4）設計以及表現方法方面的是一樣的，可以相互融通，可以說，新媒體藝術的出現，讓視覺傳達藝術更加的豐富。

二、在新媒體藝術推動下，如何提升視覺傳達設計效果

通常來說，視覺傳達設計只有一個目的，那就是為觀眾傳遞信息，但是，要想傳輸信息，就必須依靠媒體來進行。因此，視覺傳達藝術設計和媒體之間是一種互動關系，媒體可以體現視覺傳達藝術設計，同時又限制設計的過度發展，同時，設計也受媒體的影響，成為新媒體繼續前進的動力因素。所以，在進行新媒體設計時，在遵循傳統的審美的同時，還需要關注媒體接受者的感受，讓設計出來的新媒體，符合人們對信息需求已經信息采集的追求。新媒體藝術下的視覺傳統的交互性設計，提供了一種新興的文化凝聚力，不同的使用者在設計時，都借助新媒體將其實現凝聚，表現出更加的個性化和有責任感。在新媒體設計過程中，因為視覺傳達有其交互性，這十分有利于滿足社會民眾對個性化信息的需求滿足，比如，設計一些漂亮的界面，正是用戶所期待的視覺傳達設計，進而滿足了用戶的參與性，或者實現了用戶的某種需求。在新媒體界面上的視覺傳達方面，需要構建一種機器和人交流的模式，優秀的界面會讓人以一種更加良好的心態融入其中，有利于不同的世界協調相容，同時也在一定程度上改變不同世界的聯系類型。或許計算機從本質上是無法完成的，但是，新的視覺設計的出現，或許會是對計算機交流障礙的一種良性補充，讓用戶在使用的過程中趣味性更強。

三、總結

第7篇：數媒體藝術論文范文

關鍵詞：歌唱藝術，聲音美、語言美、情感美、統一性。

一、聲音美的傳遞

歌唱藝術是聲音的藝術，是人類出于本能的最原始的音樂表現。音樂的美是通過藝術化的聲音表現出來的，歌唱的聲音美是歌唱藝術美的前提和基礎。我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，強調了以人聲為基礎的聲樂藝術魅力。

歌唱藝術的聲音美是通過完美的發音技巧來體現的。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法或戲曲唱腔等，無不強調歌唱的聲音美，而要達到歌唱的聲音美，使歌唱美妙、技巧非凡，就必須刻苦地訓練自己的歌唱技能技巧，提高自己的情感體驗和知識修養。若聲音不美，再美的樂器伴奏，也不能達到歌唱美的高度。

歌唱藝術中美的聲音是有生命、有活力、有藝術感染力的。聲音美是由自然嗓音、科學發聲和音樂修養，審美心境等因素構成的。天生的好嗓子是形成聲音美的物質基礎，但天生的好嗓子不會自然形成富有藝術感染力的美的歌喉，它必須按照科學的發聲原理對其進行科學的訓練，因材施教，根據各自的聲音揚長避短，且對其進行音樂素養和審美心境的訓練，使其具有科學的發聲方法、良好的音樂素養和審美心境。正如一塊好的寶玉要經過塑造才能形成好的成品一樣。

只有用上歌唱所需要的呼吸和共鳴，嗓子才能發出歌唱所需要的美的聲音。此外，歌唱活動中身體的放松、喉嚨的打開、氣息的運用等都是實現聲音美必不可少的因素和條件。在聲樂訓練的過程中，要有豐富的學習和歌唱經驗以及深厚的文化藝術修養，才能懂得在活人身上制造樂器的道理，從而實現歌唱聲音美的完美傳達。

音樂的選擇是從心的，從著個人的情緒的，從著大家一顆追求美的心靈的，而并不是簡簡單單的為著追求形式，追求聲音的洪亮。我討厭為唱歌而唱歌。因為每一段音樂，都是有情緒的，象文學作品一樣，歌唱者要去解讀他，才可以發現里面的生命。音樂是有旋律，有節奏，有強弱的。音樂同樣是可以表現的。如果僅僅木訥的演唱，那就背離的音樂的本性。不能稱其為真正的音樂。

在古文《列子·湯問》里記載到：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食，既去，而余音繞梁欐，三日不絕。”可想而知，美得歌聲可以給人帶來多大的震撼力。美得聲音能給人帶來美得享受。

二、語言美的橋梁

歌唱藝術是詩的語言和動聽的旋律完美結合的藝術。自然界中各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲，各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色，是歌唱藝術的造型基礎與創造核心。

歌唱藝術是美化語言的創造，歌唱滲透著語言，語言溶解著音樂。歌唱語言是說話語言審美強化和夸張，更具美的表現力。因此，在歌唱藝術的學習過程中，歌者不僅要深入剖析、透徹理解、努力發掘歌詞的詩意美，同時亦要加強文學修養，不斷地提高理解和掌握音樂文學語言的能力，了解歌唱語言的審美屬性，充分調動歌唱手段和優勢，將歌唱語言美完美地表現出來。

很多人是因為語言的美從而感受了音樂旋律的美，那一句句優美富有意境的歌詞，讓聽者充分感受到了旋律的語言相結合的強大，也充分彰顯了作曲者的心境，當人世間所有的情感都通過那七個音符和一些文字表達的淋漓盡致時，我們不得不被這種美給震撼。當然，在空間的意義上，詞作家并不關心世界的全部，而只是專注于其中那最能觸動情思、凝聚情思的一點，然后在時間中展意馳情。因此，老練的詞作家對空間的“占有”往往并不貪婪，有時僅僅是一種色彩、一分光亮、一點聲音就可能成全他們完成一件藝術佳構。在歌詞的創作中，“形式”的意義尤為重要，因為歌詞不是情感體驗的“外露”，而是情感體驗的“表演”。

歌詞是一種詩化的語言，在歌唱藝術中，尤其要注重努力發掘歌詞的內涵，揭示歌詞所要表達的主題，展示歌詞文學語言所表達的意境。語言具有風格特征，歌唱語言的風格是由歌者來處理和掌握的，歌者可以根據內容、題材的不同，決定歌唱語言的風格。如有些民歌在演唱時就可以用地方色彩濃郁的方言，這樣語言風格與歌曲內容一致，同時也充分表現了方言所特有的語言風格美，而歌曲的地方特色和韻味亦可以淋漓盡致地宣揚開來。語言美的前提是字與腔的完美統一；字與腔共同擔負著塑造人物形象的任務；字要吐得清楚，同時又要得到好的共鳴，即“字正腔圓”。清晰、生動的語言是刻畫藝術形象、塑造音樂主體的重要因素。在歌唱語言美的塑造過程中，歌者要根據歌詞的內容、形式、韻律、節奏等方面的要求以規范的語言和生動的感情朗讀歌詞，通過朗讀細心揣摩歌詞文學語言本身的內在韻律，體驗歌詞的輕重緩急、抑揚頓挫等特點，把握歌詞的整個語氣、語調、情緒和語勢特點，然后再將這種特點與曲調美結合起來，使歌唱語言更具個性美，以強化歌唱語言的美感，更好地向觀眾傳達歌唱藝術的語言美。

而歌詞卻和詩歌不一樣，從交流的觀點看，詩歌似乎更強調創作的敏感性與作品的關系，強調情感表達者與情感的關系；而歌詞則更強調情感傾吐與情感接納的關系，強調作品與作品接受者的關系。因此，詩更傾向于心靈的獨步，而歌詞更傾向于心靈的交流；詩更多個人化的成分，而歌詞則更多公眾情緒的表達；詩更傾向于雅致化，歌詞更傾向于通俗化。歌詞與音律的結合把我們帶入了音樂的另一個層次。

三、情感美的渲染

歌唱藝術中，聲音是表現情感的條件，情感是聲音的主題。演唱者的情感體驗是歌唱藝術情感美的基礎，我國古代樂論《樂記》認為。“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”可以說是音樂美學史上關于歌唱情感美的最早的精辟論述。實現歌唱藝術情感美的傳達，不僅要求歌者深切體驗歌曲的情感，而且要切實體驗詞曲所反映的社會生活的情感內涵。“情發于中，而聲應于外”。只有聲與情有機地結合在一起，才能創造歌唱藝術的情感美。任何藝術都源于生活，又高于生活，它以獨特的形式和技巧反映生活。因此情感與形式在任何藝術中都是固有的、內在的。如果對作品形式所含的內在情感理解和體會得越深，那就越能充分的表現出音樂的韻味和魅力。相反，如果只掌握了表現作品的形式和嫻熟的技巧而沒有情感，那就只能像鐘擺一樣機械地表達作品的形式涵義，由此帶來的效果是乏味的，難以打動聽眾。

歌唱者的情感和情緒具有感染性，人們之間的感情溝通正是情感、情緒的感染功能，才能以情動人。任何一首歌曲都是表現特定的情感，為滿足人們的感情的一種需要而創作的。像歌曲《吐魯番的葡萄熟了》，歌者在演唱時，既要把種植葡萄和培育愛情聯系起來，又要把純真愛情和建設家園、保衛邊疆聯系起來，還要把創建美好生活和民族風情聯系起來。只有如此，歌中葡萄小苗的栽培，藤蔓的纏繞，果實的成熟和“心兒醉了”，才更具情感的層次、深度和回腸蕩氣、撼人心魄的魅力。因此。歌者在演唱時要反復體驗音樂作品的思想感情和生活意境，從情感內涵上去把握音樂作品，使這種情感內化為解釋音樂作品的能力，從而使自己的內心受到“撞擊”，產生共鳴，形成一種表現的欲望，然后用歌唱的技能、技巧將其表現出來，把這種情感傳達給觀眾，讓觀眾也產生共鳴，這是歌唱富有藝術表現力和傳達歌唱藝術情感美的重要方面。

正確地把握情感。貴在真實自然。通過藝術化的真情實感去打動觀眾，從而引起觀眾的共鳴。只有藝術地、富有感情地去運用歌唱技巧，才能賦予歌唱技巧以無窮的生命力，才能更充分地去表達聲樂作品的情感。歌唱藝術的情感不是生活中的具體事物。也不是具體的思想。而是一種感覺，是可以體驗的，也是可以理解和交流的。為了充分表達歌唱藝術的情感，歌者不但要注重聲音表情、語言表情、面部表情和身體表情的協調統一，而且要實現彼此的融合，才使歌唱藝術生命更具美感，更加生動感人。

四、意蘊美的展現

第8篇：數媒體藝術論文范文

眾所周知，藝術設計教育脫胎于傳統美術與工藝美術教育，但是如果一直沿用美術教育的模式教學，一味側重于提高學生的技藝水平，很難培養出高素質的優秀設計師。藝術設計類學科的教學活動，追求的根本在于人文精神，即本應該在學生情感上進行感性的誘發，通過這種情感上的理性誘發，促使學生去體驗、去感悟，進而進行自主性創造。新時期，環境藝術設計教學在學生掌握技藝的同時，更要傾向于提高學生的綜合素質。比如，應該切實改革色彩方面的教學方式、方法，增強學生對色彩構成更深層次的系統性的把握，引導他們在進行環境藝術設計時重視色彩的色相、明度等方面的合理運用。藝術來源于創造，創造性思維是藝術發展的不竭動力。作為一個設計者，很難想象如果他缺乏創新性的思維如何去創作出膾炙人口、獨具匠心的作品。基于我國傳統應試教育的困境，環境藝術設計教學要想有所突破，就必須朝著利于發展學生創新思維的方向而努力。因此，當前我國高校環境藝術設計教學應注重學生對自身感性思維與理性認識的把握，教師在課程教學中要有意識地加強對學生設計意識與能力的培養，通過逐步加深他們對藝術設計對象的認知，激發他們的創新意識與創新能力，促使他們運用所學知識對環境設計進行再創造。

二、多媒體教學在環境藝術設計課程教學中應用的有效性研究

1多媒體教學有助于學生綜合能力的培養

環境藝術設計專業是一個綜合性較強的跨學科專業，涉及到的專業知識多種多樣，然而，一直以來，該專業的學生知識基礎和經驗過于貧乏，因此需要借助于多媒體教學，直觀化展現豐富多彩的設計內容，增加學生的感知能力。首先，當前經濟、科技、文化等各領域快速發展，新的設計研究成果不斷涌現，學科知識急需大量的進行擴充，對于環境藝術設計專業來說，借助于多媒體技術，教師可以將搜集到的大量的設計資料，在課堂教學中呈現給自己的學生，同時教師在課堂上對這些資料進行相應的講解，幫助學生更好的理解、消化，既能夠開闊學生的視野，又能夠增強學生的藝術感知能力。其次，多媒體教學手段有著傳統教學方式無可比擬的優勢，它可以通過文字、圖片、聲音以及視頻等多種形式，打造立體化的教學課堂，能夠最大程度上刺激學生的感官，激發學生的學習興趣，進而帶動學生參與課堂之中，啟發他們在積極思維中進行對比、分析，從而形成概念體系和規律性的環境藝術設計專業知識。

2多媒體教學凸顯了教師的教學主導作用

多媒體教學不僅僅強調學生的主體地位，同時也使得教師的教學主導作用愈發凸顯，可以說，教師的這種主導性作用成為引導學生進行深入學習的重要力量。多媒體教學手段的運用能夠成為教師教學的得力助手，教師在環境藝術設計的課堂教學中，可以根據環藝課程教學大綱的具體要求，圍繞所需要講述的知識點制作成相應的教學課件，可以顯著提高課堂教學的效率及質量。而且，由于是教師自己制作的課件，因此會有很大的自由，真正實現“量身訂做”，極大滿足了教師教學的自主性。當然，多媒體教學的運用不可能完全替代教師的教學，因此，教師必須要加強自身業務素質的培養，必須提高多媒體技術的應用能力，同時不斷汲取環藝方面的新知識，增強自身的藝術素養能力，并將之轉化到教學之中。

3多媒體教學對學生的實踐能力的提高

環境藝術設計課程的教學具有較高的實踐性，因此，教師在課程教學中要采取具有較強實踐性的教學模式，促使學生掌握更多的專業技術與技能，提高其實踐能力。借助于多媒體技術教學，教師在課堂中在呈現各種設計資料的同時，可以鼓勵學生積極發言，讓他們就自己的理解談談感受，相互交流，鍛煉他們的語言表達能力。再者，對于學生動手能力的培養，教師可以設置相應的課題作業，讓學生利用AutoCAD、Photoshop等繪圖軟件進行獨立創作設計，或者制作成模型，然后借助于多媒體課件進行統一的展示，并讓作品制作的學生就自己的作品進行陳述、交流。還有，可以借助于多媒體技術將案例教學法引入課堂。通過多媒體計算機、屏幕投影儀等多媒體設備，對案例情境進行優化，真正讓學生參與到實際設計項目中去，充分培養學生的實踐能力。

三、結語

第9篇：數媒體藝術論文范文

1.1理論指導性原則

縱觀當前教育教學的發展，以現代教育技術作為指導的教育教學更應該注重信息技術的應用，更應該豐富當前藝術設計類課程的教學手段。對于藝術設計類課程來說，對其多媒體課件的設計影響較大的理論有很多。例如，相關的行為主義學習理論、認知主義學習理論以及教學理論等。從理論的指導性的角度來看，多媒體教學課件最初的理論基礎是行為主義學習理論，最初期的課件的設計形式也多以框面以及小步驟的分支式程序的設計為主，但是隨著課件設計理論的豐富，課件設計也得到了完善。在多媒體課件的發展階段，藝術設計類多媒體課件除了受認知主義思想的影響以外，同時也受到了諸多方面的影響。例如，課件的設計開始關注課件受用者的內心需求，開始慢慢地適應學習者的心理需求，因此在設計過程中，課程設計開始將學習和學習者的興趣、愛好以及實際需要聯系在了一起，這對于提高多媒體教學課件教學的效果是十分關鍵的。

1.2開放性設計原則

針對藝術設計類課程的特點，藝術設計課程具有鮮明的特殊性，因此在實際高校的多媒體教學課件的設計過程中，設計還應該根據實際出發，因為在真正的設計時，由于教學內容以及思想的不同，多媒體設計的差異性也非常大。由于每個藝術設計類課程教師的教學經歷、實踐經驗以及教學者的思想文化觀的不同，在對教學對象的課件設計時，課件中融入的主觀色彩也不同。所以開放性設計的多媒體課件可以更好地適應多樣性的教師需要，同時也可以方便教學發揮課件的最大作用。

1.3動態交互原則

以上我們提到過，偏向于教師直接使用的演示類課件的應用最為廣泛，這種課件的實際操作只需要進行鼠標點擊就可以進行，而課件的播放順序也是事前在設計時候進行設定的，這種課件的設計更加趨向靜態交互，但是這種方式卻不能完全適應實際的教學需要，還應該根據教學對象的不同，采取必要的動態交互，這樣對于吸引學習者的眼球和注意力將會產生很好的效果，以此來更順利地完成基本的教學過程。基于動態交互原則上的藝術設計類多媒體教學課件設計更具靈活性，這對于活躍課堂氛圍、提高課件教學效率的作用也是巨大的。

2藝術設計類多媒體教學課件的應用原則分析

2.1適度運用原則

無論是藝術設計類課程的教學課件，還是其他課程的課件中都會具有一定的文字、聲音、動畫或是其他形式的多媒體，這也是多媒體課件設計的基本。但是如果這些色彩比例過大，演示的效果雖然較好，但會使學生對重點的把握和理解產生一定的消極影響，這種課件的設計教學效果也會很差。因此在藝術設計類多媒體教學課件的應用過程中，還應該堅持一定的適度運用原則。在現代教育理論的基礎上進行教學設計，合理地運用多媒體課件，從而提高教學效率，增強教學的創造性，以幫助學生反思學到的東西，從而對教學內容達到更深刻的認識。

2.2適量信息原則

多媒體教學課展示的信息較多，會讓學生囫圇吞棗，來不及消化和理解。同時，過多信息展示使得教師不能及時根據學生在課堂上的表現作出回應，師生互動是有限的，學生的學習積極性也會降低。所以多媒體輔助教學時的信息一定要適量，要注重對學生創新精神的培養就必須根據課程特征適量使用多媒體。

2.3有機結合原則

教學媒體要根據教學內容和教學目標，選擇使用適當的表現媒體和教學方法，以達到事半功倍的效果。例如，在動畫設計專業中，對于自然運動規律的分解，運用多媒體教學課件進行教學，可以非常直觀地顯示出自然界中很難觀察到的景象，使學生更快地理解自然運動的規律。因此，理論問題，運用多媒體課件教學有其明顯的優勢，而藝術設計類專業中涉及實踐的環節，則更適合采用動手實踐的方式。

3結語