美術教育專業論文精選(九篇)
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第1篇：美術教育專業論文范文
（1）美術教育專業的教育類課程內容相對陳舊
如心理學、教育學等課程都是由公共課教師任教，他們比較注重知識講授，缺少聯系實際，致使學生在日后接觸到教學中出現的實際情況，無法運用所學知識進行解決。尹少淳教授在他的《美術及其教育》一書中指出：美術教師教育應準確把握中小學普通美術教育的角色定位，以美術學科知識帶動以教育為取向的美術教育。
（2）由于美術教育專業的學生
在校期間主要學習的專業課程主要是素描、油畫、國畫等，而對于如電腦美術、影像藝術、版畫、民間美術等課程了解甚少，所以在實習過程中很難適應中小學美術課程對素質教育及廣度的要求。
2.高師美術專業實習生自身存在的問題
（1）有些實習生對于教育實習認識不明確
很多實習生對于育實習的重要性認識不足，不能認識到育實習是對自己一次難得的閱歷，是一次難得的鍛煉機會。教育實習這門課程對自己今后的學習和工作都會有很大的影響，反而是把它當成一門普通性的課程，甚至是一種負擔來對待。因此他們對待教育實習課程將就應付，自律性不強，能否有收獲也就無所謂了。
（2）有些實習生的教學技能有所欠缺
美術教師對于基本功的訓練也是非常重要的，如毛筆字、粉筆字、鋼筆字、普通話，部分實習生做得既不標準也不規范，盡管現在很多中小學配備了先進的多媒體教學設施，但是這些教學基本功對于一名合格教師而言依然必備的，必須掌握的，教師對于學生的示范性及導向性是不會因技術的進步而衰退的。
二、改革高師美術教育專業教育實習策略的措施
1.構建高師美術教育專業特色的教學體系
（1）更新教學理念
強化培養目標高校美術教育專業學生的水平和素質將直接影響到中小學美術教師的水平和素質。能否建設高素質的中小學美術教師隊伍，關鍵在于是否能辦好高校美術教育專業，因此高校美術教育專業就要結合中小學美術教育的需求及自身的專業特色與培養目標進行改革，強化培養目標、更新教學理念、調整教學計劃與培養方案。美術教育專業畢業生的素養與能力除了具備“三基”能力（美術教育基本知識、基礎理論和基本技能）外，還得具備美術教研能力與美術教學管理能力等，并且要加強管理強化這些培養目標。
（2）構建具有職業特色的現代化教學模式
隨著教師職業發展專門化與學科發展的綜合化的趨勢，高校美術教育專業的課程教學要注意吸收其他學科教學的精華進行學習外，還要注意培養學生的創新意識以及現代課程觀和教師觀，同時還要鼓勵教師開發具有發展前景的新課程、現代化的教學方式與基礎美術課程標準來構建現代化教學模式。
2.加強微格教學的效用和教師職業技能訓練
（1）微格教學可以使每個學生不斷地轉換角色
從學習者到執教者，再轉為評議者，反復從理論到實踐，再從實踐到理論，可以有效提高教學訓練的效率。美術教育專業如何加強微格教學的效用，筆者認為，首先，是深入研究現代教育技術和美術教育理論；其次，為實習學生提供學習參照，掌握美術課堂教學的技能，對教學進行設計；最后，完善教學評價、鼓勵風格教學。在美術教學過程中使用微格教學，能使美術教育的專業性更強，高校除了安排實習學生在教育實習前可以使用微格教室外，應該經常地向學生開放，使學生平時也能得到練習，使微格教室發揮應有的教學效用。
（2）教師職業技能是教師的基本能力
作為美術教師，具有寫作能力與語言表達能力和良好的思維邏輯是非常重要的。捷克教育家夸美紐斯曾說：“教師的嘴就是一個源泉，從那里可以產生知識的溪流”.充分體現出教師基本能力的培養的重要性。當今社會已經是信息高度發達的時代，現代技術在教學領域也被廣泛運用，如從電子課件取代傳統黑板，再到以三維動畫為主體的課件的開發，也將成為高素質美術教師教學必備能力之一。
3.調整教育實習時間加強師德教育
（1）各高校可以根據自身條件
更改教學計劃，使教育實習課程安排更人性化，不至于讓實習生疲于應付，也可以加大教育實習力度，使師范專業學生得到更好的鍛煉。高校、實習單位、實習生，三方都應樹立正確的教育實習理念，一切為了學生，一切為了祖國未來的師資儲備，共同努力把教育實習課程認真完成。
（2）加強師德教育
認真學習教師的職業道德規范，可以讓師范專業學生樹立堅定的職業信念，樹立職業理想，這也是對師范專業學生提出的更高層次的師德要求，要鼓勵師范專業學生樹立成為優秀美術教師、美術教育家的理想，努力研究美術教學規律及創新教學精神等，也可以很好地幫助師范專業學生確立正確的教育實習價值觀。
三、總結
第2篇：美術教育專業論文范文
[論文關鍵詞]高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
第3篇：美術教育專業論文范文
關鍵詞：高中美術;教師;能力
作為一名高中美術教師，面對的是人生觀、世界觀已經基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習能力
作為一名高中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術
繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.撰寫美術研究論文
當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識
美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
4.掌握多媒體技術
時代在發展，我們傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。運用現代媒體教學，可以達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科學的教學思想
高中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求
教師對學生美育的培養不僅僅在于所教授的內容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應該是“人之楷模”，是現代化文明的體現者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現代的商業社會大環境下，好多具有美術功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術功底而在廣告設計、美術裝潢等方面發了財。而在學校里一手執教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術教師所應該有的心理，教師應該本著“不以物喜，不以己悲”的態度，為中國的美術教育事業做出自己的一份貢獻。
第4篇：美術教育專業論文范文
“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。
二、美術教師應該具有拓展科研的能力
教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。
總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業,而要當作一種事業。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。
第5篇：美術教育專業論文范文
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
第6篇：美術教育專業論文范文
素質教育作為我國現代教育的重要發展形勢，包括身體素質教育、心理素質教育、思想素質教育和藝術素質教育等，其目標是對學生進行全面的培養，促進學生德、智、體、美全面發展。美術是培養學生藝術素質的主要課程之一，美術教學是培養學生藝術素質的主要方式之一。
關鍵詞：
素質；美育；美術教育；素質教育；作用
現代教育不僅注重知識的傳授，而且關注智力的開發、能力的培養。要培養學生德、智、體、美全面發展，美術教師就要積極響應我國的教育方針，通過不斷創新教學方式，培養學生的審美素質。關于美術教育對素質教育的實施所起的具體作用，筆者從美術教育與德育、智育、體育的關系方面進行闡述。
一、美可輔德
魯迅曾說：“美術可輔翼道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵遂人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。”美術教育對學生素質的培養是潛移默化的。美術作為素質教育中的一門基礎課程，主要以其美感與意境引發學生對美的熱愛和享受，從而激發學生對美術課程的喜愛，在美術教育中培養學生的審美素質。美術教育對培養學生的審美觀念、內在涵養等都有一定的好處，學生學習美術可以修身養性，從而在一定程度上遏制學生之間一些不良習慣的傳播。美術教育對學生身心的教育是潤物細無聲的。如，教師帶領學生欣賞著名畫家的作品時，講解一些體現畫家高尚品德的事跡，就可以潛移默化地對學生進行道德教育。在中華五千年文明的歷史長河中，有許多畫家的品質都值得后人學習，如鄭板橋的傲骨不屈、徐渭的灑脫、徐悲鴻的一片赤誠等，這些畫家的美好品質都會長久地影響學生的思想品質。
二、美可啟智
藝術美感在一定程度上可以促進創造心理的形成。學生要完成從認識藝術到創造藝術這一過程，需要不斷提升個人的藝術素質。美術教育一方面可以讓學生學會欣賞美，提高學生欣賞美的能力；另一方面可以使學生對審美產生新的看法，提高學生對美的想象力與創造力。美術作為一門藝術學科，提倡創造，可以說，進行美術創作的過程其實就是創造的過程。一代宗師齊白石曾說：“古之畫家有能有識者，敢刪去前人窠臼，自成家法，方不為古大雅所羞。”他還說：“學我者生，似我者死。”這些都表明，齊白石是極力提倡創造，反對一味臨摹的。所以，教師在向學生傳授美術知識的時候，不能局限于講解美術的知識技能和繪畫技巧，還要不斷引導學生發現美、欣賞美，給予學生獨立創作的平臺與展示繪畫才能的藝術空間，使學生的繪畫能力、想象能力都可以得到提高。美術教育應該注重引導學生學會發現美和創造美，要培養和提高學生的創造能力，必須提高學生的想象能力，而思維能力的強化是提高想象能力的主要方式。所以，美術教育也要注重培養和強化學生的思維能力。
三、美可健體魄
進行美術教育的好處不僅在于培養學生的審美能力和品德，其還可以在一定程度上促進學生心理健康、增強學生的體魄。美術教育在教學初期需要學生欣賞畫作、臨摹畫作等，或者是在教師的帶領下設計、制作作品，或者外出進行寫生。這些美術教育過程中的每一項教學設置都需要學生情感的投入、思想與智慧的迸發，這一系列的活動都是受到大腦神經控制的，學生在投入情感與思考的同時，體內機能也在進行調節與支配，特別是右腦的生理機能的支配。所以，美術教育也對增強右腦的靈活性起到了至關重要的訓練作用，這種潛移默化的訓練可以使學生的大腦思維更加活躍。此外，在美術學習過程中，每一個環節都需要學生雙手的參與，雙手是人體最主要的運動器官之一，心理活動也可以通過雙手的操作進行表達。美術教學一般是在生動活潑、和諧快樂的環境中進行的，這種活躍的課堂氣氛會使學生在心理和生理上都有所反應，使學生減少煩惱，獲得快樂，學生在這種環境中通過雙手創作的畫作也反映了學生的天性。
綜上所述，在素質教育中，美術課程的設置與教學起到的作用是必不可少、非常重要的。美術教學是當今素質教育的一項重要內容，從學生全面發展的角度來看，美術也是非常適合培養學生審美素養的一門課程，對學生的審美能力、美好品質都能進行全方位的培養，從而對學生的整體素質起到了至關重要的培養作用。
當今社會的教育已經不局限于知識傳授這一內容，現代教育更加注重的是對學生能力的培養和智力的開發。美術教育應該迎合這一觀念，不斷增加新的教學理念、創新思維，教師也要不斷積極探索新型美術教學方法，在原有的基礎上提高美術教育質量，發揮出美術教育更大的價值。
參考文獻：
[1]夏燕靖.對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討.南京藝術學院博士學位論文，2007.
第7篇：美術教育專業論文范文
關 鍵 詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。
首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。
所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.
第8篇：美術教育專業論文范文
一、存在問題
1.美術教育的師資力量薄弱，教師結構單一
隨著社會的發展，高等學校也在不斷擴大自己的規模，很多學校通過組建、合并其他校區，建立了綜合性大學。但這類大學所設置的美術教育院校的美術老師組成比較復雜，有外聘的美術老師，也有從公共美術教育等專業抽調的老師。這種教師隊伍雖然數量可觀，但是沒有專業的骨干教師和學術帶頭人，沒有較強的科研能力和創新意識。這對于美術院校以及該專業的學生來說會造成很大影響，無法培養出美術方面的專業人才。
2.美術院校的教學評價系統不完善
美術教育不同于其他的學科教育，不僅需要理論知識，更重視動手能力和創造能力。理論性學科的教學評估往往可以通過對教師的理論考核得出評價，但是美術教育的教學評價重點應放在教學技能和技法上。目前，很多美術院校對教師的考評內容多限于論文模式，忽視了教師在繪畫技能和教學手法上的考核。這種重“理論”輕“技法”的教學評價體系在一定程度上扭曲了美術教育的根本目的，影響了美術教育的質量。
3.效仿專業美術院校，博而不專
專業的美術院校對學生的美術能力比較重視，著重培養學生的繪畫技能和技法，培養了專業的美術人才。但是這類專業美術院校的課程設置和教學模式也有其弊端，即重“技”輕“道”。很多綜合性大學雖然在公共課程的設置上較專業院校豐富，但是很多學生甚至是教師并沒有認真對待。這就使現代綜合性大學美術教育造成了“東施效顰”，博而不專的尷尬局面。
4.教育經費不足，教學硬件不“硬”、
眾所周知，美術專業是個“燒錢”的專業，是一種“貴族”教育，這從美術專業學生的學費和其他非藝術類專業學生的學費的對比中就可以看出。據調查，其他非藝術類專業的學生的學費每年大約需要5千到7千元，而美術專業的學生的學費則需要萬元以上。但是，高價的學費并沒有讓美術教育的硬件“硬”起來，究其原因，是大學的擴招、擴建、開設美術專業時間短、美術專業沒有得到校院領導的重視等影響了學校對美術教育專業的資金投入，教學條件無法滿足正常的教學需要，這在一定程度上制約了教學質量的提高。
二、應對策略
美術教育的重要作用不言而喻，但存在的問題同樣不可忽視。只有發現問題、解決問題，才能促進事物的前進和發展。因此，提出合理的應對策略，是促進大學美術教育事業向更積極的方向發展的重要途徑。
1.培養專業骨干、強大師資力量。教者，傳道授業解惑也。在大學的美術教育中，教師不僅要向學生傳播美的知識，更要在教學中引導學生對美的理解能力；不僅需要潑墨丹青，更需要多掌握闡釋美術的技巧，提高學生對美的創造能力。所以，各大美術院校應增強教師對美術專業的正確認識，提高教師的綜合素質和教學水平，組建一支骨干教師隊伍，帶動大學美術教育水平和教育質量的提升。如可以聘用有較高專業能力的教師或專家來校任教，還可以外派教師到其他專業院校或國外進行交流學習，做到“走出去”與“引進來”相結合，從而解決師資短缺、力量薄弱等問題。
2.改變傳統的教學模式，改進教學手法，完善教師考試機制。科技的發展，網絡的普及不僅適用其他學科，對美術教育專業同樣適用。美術教師不應把課堂停留在畫筆、畫紙上，應該靈活運用多媒體教學，讓學生不僅能從畫冊、雕塑上看到美的創造，還能從世界各地的美術展覽、世界名畫或是電影、電視上感受美的存在。教育工作者只有突破傳統的灌輸式教育，培養學生對美術的興趣，在教學中尊重和鼓勵學生的積極性，激發學生的想象力，才能培養出既有美術愛好又有美術熱情的專業人才。在考核機制方面，除了要求教育工作者要有不可或缺文化底蘊，更應把教育模式的創新性、教育方法的獨特性等加入其中，成為考核一名合格的美術教育工作者的重要標準。
3.著力體現自身特色。專業性美術院校的特色不容置疑，即培養專項的美術人才。但是綜合性大學的特色在于“通”，在于同和性。所以，各類綜合性大學的美術院校要逐步創立自己的教學特色。
4.學校領導多調研，為美術院系提供政策和資金的支持。美術專業學生的學費相對于其他專業來說已經很高了，因此，通過提高學費來增加經費的方式是不可行的。因此，美術院校應讓領導和相關部門多入院系調研，讓他們能夠更多的了解美術教育的特殊性和重要性，明白資金投入的必要性。同時，也可以尋求校外的資金幫助，如開展學生的畫展、和某些企事業單位形成互幫互助關系等。這不僅能為學生提供好的鍛煉機會，也能為美術院校吸引更多的資金來源，從而完善專業硬件，吸引更多的美術考生報考、參考。
第9篇：美術教育專業論文范文
1 展科研能力
在現代教育的運轉機制中,教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術:繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,這樣可以真正體現他的專業水平,而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文:當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品,愛因斯坦本人曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見,端正科研態度,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
2 建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響,因此,現代美術教師必需努力學習、鉆研,不斷探索和積累,構建先進的教學理念。首先,作為美術教師要有總的整體的藝術觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術觀念,盡可能多地了解各種風格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術教學是通過視覺來進行的,教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的,美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等,及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識,能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看,藝術與科學之間早有聯系,早在公元前6世紀,古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想,畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系,自古希臘開始以來,在文藝復興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術家,又是科學家和工程師,他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明,現代美術教師,除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外,更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念,推動藝術教學的發展。
3 立和詣的師生關系
