美術教育研究論文精選(九篇)

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第1篇：美術教育研究論文范文

關鍵詞：美術課程人文精神培養

自新課程標準頒發以來，我校在美術與人文教育上得到充足的發展，筆者根據自己多年的教學和對美術與人文的探索結合同事的經念，對我校美術與人文教育總結如下，以供同行賜教。

美術與人文教育是以人文素養為核心內涵的藝術教育活動。從大的方面來說，是通過美術教育強調目前科技與經濟高速發展影響下低落的人文價值和反思。強調人與人之間的愛與關懷，人在社會中的認識與體會，尊重個性的發展，培養良好的品質和素養。從小的方面來說；是通過美術教育來培養學生自我探索能力，提高對美術的鑒賞能力及動手能力。為了讓學生更深入地了解人文與美術，我校在課程目標的制定上突出了三個層面：

A探索與創作：上好每節藝術課，挖掘教材中人文內涵，培養學生審美情趣，是我校向任課老師提出的最基本要求。因為音、美藝術本身就是一種極高的人文情懷、文化底蘊相當豐富的藝術門類。它更多的關注人的精神境界，關注人與自然，人與社會的和諧，關注人類靈魂的呼聲。應當說音、美藝術本身就是對學生進行人文素質培養的極好教材。老師們在教學中更多的是關注美的熏陶，不光說教，不靠灌輸，把教學內容中那些最富美感，最具藝術感染力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而形成一種積極樂觀的求知態度。關于這一點，我認為應從四個方面去教學。第一、讓學生了解美術與社會的關系。美術是一種藝術，它來源于生活同時又高于生活，即美術必須建立在對社會的理解和認識的基礎上的，但美術作為一種藝術是對生活的加工和提煉。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。第二、發揮學生獨立思考能力，運用適當的方法進行創作。美術是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一。美術活動最能提高學生的想象能力、觀察能力。學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。第三、聯系社會：找出美術與社會的結合點，運用恰當的方式和技法表現自己對社會的認識和看法。了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象。通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法以及各種形象的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問等，增加直觀形象感受，提高其審美能力。使學生受到良好的藝術熏陶，使學生具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，并具有文明感和歷史感，是我們應不斷追求的人文精神。第四、結合學科，嘗試用不同的方式表現相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學生的個性，發揮其長處。取得最好效果。學科間整合或統整，是現代教育理念，亦是美術課程改革的內容之一。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。美術與其它學科相結合的活動內容可表現為：

（1）美術與文學：創作童話故事的插圖、連環畫等。

（2）美術與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等。

（3）美術與音樂：用造型藝術的方式來表現音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等。

（4）美術與地理：繪制地圖、設計、制作游樂園模型等。

（5）美術與物理：設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等。

（6）美術與自然：創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒，創作反映居住地區風貌的美術作品等。

（7）美術與歷史：調查當地文化遺產以及傳統藝術，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。

B審美與辯證：在美術課堂中培養學生審美情趣，使每個學生能通過美術教學了解藝術的價值，重視藝術作品和文化，提升生活素養。首先、我讓學生主動學習書上的基本知識，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術的各種風格及流派，知曉藝術發展的方向。其次、讓學生參加各種活動，諸如觀看畫展，拜訪名家并觀其作畫，相互交流。提高鑒賞能力。通過各種美術實踐活動，使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”。美術課程充分考慮學生的可接受性，并聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和愿望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。再次、分析社會與藝術的關系及相互之間的影響，對一些社會活動或建設做出比較積極的建議。

C文化與內蘊：我校美術課堂力求使每一個學生了解每種藝術的發展脈絡及其風格流派。讓學生積極參加各種藝術活動，提高鑒賞能力，尊重科學與人格，擴展藝術視野。第一、我國地大物博，有極為豐富的自然景觀和人文景觀。讓學生了解并珍視它們。第二、比較地方文化古跡、景觀的特色，加強對歷史文化的了解。第三、珍視、探討多元文化。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術與文化的聯系，可以了解不同地域文化背景，學會尊重多元文化。我們所接觸到的很多美術作品都有象征意義，這是由文化所規定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規定象征的重要原因。如蘋果在不同的文化背景中有著不同的象征性，在基督教藝術中，由于蘋果是夏娃從智慧樹上摘取得禁果，一般象征著人類的墜落，而嬰兒耶穌手拿蘋果，其實是象征著贖救人類。這些象征關系的規定性是來源于希臘神話，如果我

們不理解這些規定性，就不可能真正解讀作品，甚至還可能對作品做出錯誤的解讀。所以美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征；通過描述、分析、對比與討論等方式；了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌、增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重。

總之，培養學生人文態度，提高學生的人文素養，是一個長期的工程，決不是一朝一夕就可以完成的。教師必須在自己的教學活動中精心設計，充分利用各種機會去作好這方面的工作。

第2篇：美術教育研究論文范文

關鍵詞：小學語文 古詩教學 多媒體技術

中華民族傳統文化博大精深，古詩就是其中最為燦爛的一筆。學生從小學階段學習古詩，有助于其從小感受中國古典文化。在小學語文教學內容中有很多詩文佳作，學生在對這些詩文進行學習時，除了領會古詩獨特的魅力之外，還能夠提升其個人的綜合能力。小學生學習古詩的基礎比較薄弱，針對此，教師應積極開發多種教學模式，提升學生學習古詩的興趣。多媒體的應用非常符合古詩教學的需求，能夠提升學生的興趣，改善教學效果。

一、古詩教學中多媒體的優勢

1.構建生動的教學情境

在實際教學過程中，多媒體課件是被教師應用地最為廣泛的教學工具。在學習古詩的過程中，運用多媒體課件可以向學生展示大量的資料，使得學生能夠對古詩產生初步認識。高制作水平的課件可以把學生吸引到特定的意境中，便于學生領會詩文的內在含義。在課件中，教師可以適當地穿插背景音樂及詩朗誦。在生動而富有意境的構圖下，學生能夠感受到古詩獨有的韻律，使其對古詩產生濃厚的興趣。在學生的腦海中能夠呈現出一定意境，比方說在學習詩文“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的時候就可以運用多種圖片來展示意境，學生的感受可以更加直觀。

2.學生情感充沛

不同年齡段的孩子有著不同的特點，教學活動應符合孩子的特點。在小學階段，學生在情感方面極易被感染。教師在講授古詩的過程中，應積極抓住學生的這一特點，全面調動學生的積極性。只有這樣，學生的學習熱情才會高漲。所以教師在制作課件的過程中應運用多種元素，包括音樂、圖片、動畫、視頻等，使課件的內容盡量豐富，學生可以從視覺、聽覺方面感知詩文的意境。在配樂朗誦的過程中，能夠培養學生的韻律感，提升其朗讀水平。

3.內容多樣化

組成多媒體的元素可以多樣化，在形式上可以是圖片、配樂及動畫，在內容上應涉及到大量知識點，包括詩文的背景、作者情況等。學生可以直接了解其學習內容，擁有明確的學習目標。這些資料都能夠使學生更加深刻地感受到詩文的意境。教師應力求在短短的一堂課上，使學生掌握大量的知識要點。

二、古詩教學中多媒體的運用

憑借上文中多媒體所具備的各項優勢，其使得小學語文古詩教學活動更加生動化，然而在實際的教學過程中，教師應從多方面來提升多媒體的應用效果，具體包括如下方面：

1.在制作課件的過程中，所使用的材料與元素應當符合古詩需求。所選擇的內容應當合適，不留于形式，無論是課件的背景還是主色調，都應含蓄，不應喧賓奪主，過于分散學生的注意力。所有素材內容都應該與古詩保持一致。這樣做，多媒體的最終作用才能夠 發揮出來，提升教學水平。

2.在展示相關知識點的過程中，應邏輯性強，避免過于松散。很多教師在制作課件的過程中放入的知識點過多，使得學生難以分清主次，在面對大量的知識點時，有點茫然，無從下手。這種情況下，課件難以發揮有效作用，非但對教學無益，還壓制了學生的學習興趣。所以，在展示知識點的時候，一定要脈絡清晰，便于學生區分主次，提升其對重點知識的掌握程度。

3.在使用課件的過程中，應加強記誦練習。當前的教學標準中要求在小學階段，學生應背誦古詩160篇。這一要求是針對小學生的具體情況制定的，是符合我國語文教學規律的。在中國傳統的語文教學過程中，記誦是重要的一部分。小學生多背誦一些古詩文，便于其從小培養語感，增加其語言的積累水平。所以，教師在使用多媒體進行教學的過程時，應引導學生積極記誦詩文，做到熟記于心。

4.通過多媒體的運用，提升學生的想象能力與表達能力。與知識本身相比，更重要的是想象力。因為古詩語言非常凝練，其帶來的美感非常悠遠，留給人們非常廣闊地遐想空間。在多媒體的作用下，我們能夠突破時間與空間等多種現實條件的限制，給予學生最廣闊的想象空間，使其能夠進行藝術再造，深入領會古詩所帶來的悠遠意境。于此同時，學生的語言表達能力也會大幅度提升，使得學生在感受美的同時，身心得到健康發展。

在進行《望廬山瀑布》這首古詩的課堂教學環節中，筆者借助多媒體設備向學生展現了廬山瀑布的景色，那種壯美的景色與恢弘的氣勢完全展現在學生們面前。整個瀑布凌空而下，自陡峭的山峰噴泄而出，有萬馬奔騰之勢。瀑布飛瀉而下的音效非常明顯。除此之外，筆者還將詩文的朗誦與優美的背景音樂融入其中。學生從視覺、聽覺等多方面進行感受，仿若身臨其境，內心大為震動。在充分融入古詩的意境之后，學生們的贊美之詞脫口而出。這種方法下，學生能夠深入領會詩人在創作時的感受，豐富了學生們的想象力。

三、結論

在古詩的各項教學活動中，多媒體起到關鍵作用。其能夠運用多種元素將詩中的意境充分展示，學生能夠從視覺、聽覺等方面進行感受，非常容易就融入到古詩的意境中。這是普通教學過程中，所難以實現的。合理地運用多媒體，便于學生深入領會古詩的“美”，便于其更好地理解古詩這種特殊的古典文學形式。

參考文獻：

第3篇：美術教育研究論文范文

1．開設的美術教育類課程偏少

培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要

缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價

機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程

突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業課程內容

彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構

明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。

三、結語

第4篇：美術教育研究論文范文

關鍵詞：美術教師；必備素質；探究

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）05-0233-01

1.應有一定的拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

2應具備一定的教育科學理論知識

美術教師一定要掌握教育學和心理學的知識和規律，在普通教育學和心理學的基礎上，還要通曉美術教育學和藝術心理學，因為美術教育有著自身的獨特性。美術教育學和藝術心理學是在普通教育學和心理學的基礎上發展而來的交叉學科，有著較強的針對性，可以很好地指導教學。

新的課程標準對教學過程的要求是師生交往，積極互動，共同發展。教學是教師的教與學生的學相統一的過程，教師與學生都是教學過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環境，特別是師生共同面對互聯網，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導者的作用，對學生的信息獲取要有一定的指導，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創造力。

美術教育最能培養人的創造精神，促進人的個性形成和全面發展，一個懂得藝術心理學的教師，一定不會忽視美術對學生的重要作用。教師要善于把美術教學與學生的生活經驗相聯系，要引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發學生對美術學習的內在興趣，發展知、情、意。有效把握學生在各年齡階段的發展特點，讓教學有較強的針對性，既不能超越了學生的認知水平，會使學生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學習積極性。新課程的內容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學生更多的創造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認知心理有更多的認識。

3.應有學術修養和團結協作精神

學術精神促進美術教師成長。學術精神包括學習精神、敏銳的批判精神和創造精神。學習精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學習跨入廣闊的社會環境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學會終生學習，在美術領域和教育領域中繼續深入的研究，才能給自己補充新鮮給養，把握住時代的脈絡，更好地服務于教學。

美術教師要有創造精神。美術本身是極富創造力的科學，新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間，要求教師積極開發課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構新的知識，是富有挑戰性的。

教育是一項系統工作。每個教師都是這項工作的工程師，需要通過合作，相互團結，共同為實現教育目的而努力，這也是教師職業的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領導和被領導、個人和集體之間的關系。如果教師相互不團結協作，文人相輕，必定導致工作相互扯皮拆臺，最終影響教學目標的完成，教育質量的提高。

第5篇：美術教育研究論文范文

一、強烈的愛崗敬業精神是現代美術教師的基本素質

新時期的現代美術教師做好教育教學工作必備的素質就是熱愛教育事業，對自己從事的教學工作充滿熱情，將教育教學工作當做自己的一項事業去奮斗，所以強化美術教師的愛崗敬業顯得尤為重要。首先，教育主管部門要強化美術教師的職業操守教育，通過組織集中學習、組織討論交流等方式，引導廣大美術教師端正人生觀和價值觀，積極投身到教育教學工作中。其次，學校應當強化幫帶工作，將年輕教師與中年教師結對，將敬業精神強的教師與其他教師結對，通過言傳身教的方式促使美術教師樹立敬業精神與奉獻意識。只有這樣，才能夠為美術教學工作的順利開展奠定堅實的基礎。

二、扎實的美術基本功底是現代美術教師教學工作的業務功底

美術教育教學工作業務性較強，在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，是作者對于生活的感受、觀察和思考，借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，可以真正體現他的專業水平，將自己對藝術創作上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。

2.科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研是教師個人的主體行為，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。因此，美術教師需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，才能撰寫出高水平的科研論文。

三、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響。因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調及技能技巧等，及時對學生的作品作出調整，解決學生可能遇到的眾多難題。因此，現代美術教師，是用科學的思維方法來促進藝術文化，改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展，使自己的教育教學活動更科學、更完善，形成自己獨特的教育風格，達到較好的教育效果。

四、建立和諧的師生關系

第6篇：美術教育研究論文范文

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

第7篇：美術教育研究論文范文

關 鍵 詞：師范性 美術性 教育體系 測評體系和標準

高等師范類美術教育專業在我國的規模和數量都相當龐大，作為中小學美術教師的主要培養基地，高師美術教育專業的質量將直接影響中小學美術師資的水平，而中小學美術教師則擔負著培養全民族的審美藝術和審美情操的重任。隨著我國中小學教育改革重點由應試教育向素質教育轉變，加強高師類美術教育專業的現代轉型正體現著應試教育向素質教育轉變的重要特點。

傳統高師類美術教育專業中的培養模式和課程弊端，已經越來越明顯地暴露出高師美術教育專業的相對滯后。早在上世紀90年代初，當時的國家教委制訂了中學美術新的教學大綱，明確指出美術是基礎文化課，是美育的主要途徑，改變以技能教學為主線的中學美術教學模式，并提出以科學美術學為基礎的，立足于素質教育，強調以藝術觀和修養教育為中心通貫整個教材的指導思想，以審美教育為重點的課程體系。這給美術教師提出了更高的要求。然而，高師美術教育還很難和中學美術教學的實際相結合，中學美術課還只是教畫畫，老師的精力集中在考前班的輔導上，有些美術教師的綜合素質不高，還難以勝任美育教學的實際需要。因此，對當前高師美術教育專業進行剖析，進行教育方向的現代轉型刻不容緩。

一、“師范性”與“美術性”認識的混同與現代轉型的軌道

高師美術教育的目標是培養中等學校美術教師，屬于專業美術教育，即美術取向的美術教育。長期以來，高師美術教育基本按照美術學院的模式教學，對自身培養目標不夠明確。教學以培養繪畫技能為主，專業課的針對性過于集中，以培養美術專家的方法培養美術教師，偏離了辦學方向。由于突出了繪畫功能而忽視教育功能，教學的過程只停留在技法知識系統的總結上，缺乏對整個美術教育理論體系的研究和探討，學科理論的完整性和嚴密性不足。而事實上，因為教學重心集中在繪畫上，學生專業水平（包括創作）的高低，成為學生成績乃至教學水平的體現，學生大都把精力放在所感興趣的課程上，一進校就考慮以后選修課，造成偏科嚴重，實際上等于接受了純藝術教育，而無心于今后的美術教學。結果是學生的專業技能不全面、不扎實，其根源正是對“美術性”“師范性”認識的模糊。

高師美術教育和專業美院的定位，從理論上講是完全不同的，高師培養美術教育人才，美院則培養美術創作、美術研究的專業人才。高等師范教育的目的是為基礎教育培養師資，然而，一些高師美術教育的目的卻模糊不清，究其原因，是對高師美術教育培養目標——中學美術教師的職業特征模糊不清。結果導致在實際的教學中忽略了這一定位，造成一些誤區。首先是課程結構失衡，不合理，繪畫課過于膨脹，美術理論課、藝術鑒賞、教學理論等課程的比重偏少，學生對文化基礎課不夠重視。而且有些高師美術教育專業尚未開設美學、手工課，加上教學的重點在繪畫上，技能訓練只注重表現，輕視分析，對于各課程的美術原理、美學特征、藝術特色等缺乏必要的研究和探討。學科之間沒有互通，理論上處于隔閡狀態，美術的概念和范疇變得狹小。重“技”輕“道”，使學生只會筆頭的功夫，而自身的藝術修養，欣賞能力不高，綜合素質比較差，很難適應中學美術教學工作的實際和需要。

因此，高師美術教育專業的現代轉型當務之急應在課程設置上轉軌。首先是把“專業型”的培養改變為“復合型”的培養，以提高學生的綜合教學能力；從課程設置的內容上由單一性趨向多元性，在教學中針對基本事實，突出基本原理、基本方法和基本應用，以提高學生的實際工作能力；對某些專業課程作適當壓縮，增設選修課程，選修課安排在一年級至四年級，分限定性選修課和任意性選修課兩種。限定性選修課的課時相對較多，為多能一專的“專”服務，如油畫、中國畫等。任意性選修課程內容比較豐富，如版畫、雕塑、電腦美術、手工設計與制作、美術鑒賞與評論、卡通與插圖、攝影、陶藝、廣告設計、服裝設計、環藝設計等，任意選修課由學生自己選擇完成規定學分，以提高學生的學習主動性和積極性。選修課對培養中學美術師資很有用處：每門任意選修課的課時安排并不多，但對拓寬學生的知識面和畫路，打下了一個良好的基礎，對推進某一專業的深度或廣度具有不可低估的重要作用。同時在任意選修課中加強學生繪畫的創作輔導，以培養學生的個性創造性思維能力，使學生更好地適應中學美術教學任務。

二、高師美術教學模式的缺陷與現代轉型的方向

美術教育體系不夠完善，教學內容、教學方法過于陳舊和單一。國家教育部尚未出臺高師美術教學大綱，無法從宏觀上理順、規范教學的重點和內容，筆者認為總體上還處在迷惘和困惑狀態。另外，對高師美術教育的出路和發展相對缺乏理論研究、探討。各省市之間、校際乃至與國外的交流較少，信息相對封閉，加上學科協作尚未完全建立，又沒有統一的教材，各校之間教學就存在很大差異，從而影響了美術教育體系的發展和完善。更主要的原因是美術教育理論薄弱，對美術教育的作用構成和美術教學體系的教學構造缺乏規劃和建構。實際教學中還存在相當的功利思想，一些教師在教學中只是單方面傳授自身實踐的經驗、方法，缺乏整個文化教育關系上的觀照和融合。

由于對高師美術教育的目的和任務有不同的認識和理解，造成培養人才上出現誤區，即將專業教學誤認為僅僅是技能，強調技能方面的精確性和熟練性。培養的目標，主要讓學生掌握某一畫種后，再兼顧其他技能知識的學習，要么是面面俱到地培養“萬金油”式的人才。從現在中學美術教育的途徑看，無論哪種培養方式都是不完備的。中學美術課實質是傳授審美文化的基礎課，從這個意義上說，關鍵還在于提高中學生的文化素養、審美能力和欣賞水平。具體說，就是要求學生對審美文化領域范圍內的各專業都要了解一點，能看、能評。如果我們只強調某一繪畫技法，或是什么都接觸而缺乏主線，這樣就違背了師范美術教育的根本目的。可以探索學分制的模式，將開設的專業課、專業基礎課、美術理論課確定成相應的學分數，在完成了所規定的學分后，才能讓學生按需選修，這樣就能使學生平衡發展，實現真正意義上的“一專多能”。

作為高師美術教育體系的探索，就要擺正技能和美術綜合知識的關系。美術技能訓練只是對美術基礎的了解和掌握，在注重基礎訓練的同時，要增加精神文化素質方面的教育，特別是要積極引導學生對中學美術教學體系的研究和探討。教學工作要圍繞著“美術教育”的大方向，使學生能夠把所掌握的美術技能、知識在今后的實際工作中正確地發揮和運用。所以，在專業教學過程中要把“技”“藝”“道”貫穿和結合起來。“技”是“藝”的基礎，沒有“技”無以談“藝”，“技”為“藝”而存在；對“藝”的追求，有賴于“技”，又激發“技”的提高，最終升華到“道”的范疇。通過技能造型的學習訓練，遞進到對藝術原理的思維和理解，然后懂得如何把所學的知識自如地運用于教學之中。簡言之，就是專業教學不光要傳“技”“藝”，更要注重傳“道”，在教學活動中要讓學生了解課程的重點、要點，乃至基本的教學方法和步驟，讓學生能畫、會教。

另外，隨著社會和經濟的發展，中小學美術教育“美術設計”的觀念和練習的比重將越來越大。高師美術教育就應跟上時代的發展，教學內容不能局限于繪畫的門類。一些實用設計課如電腦藝術、環境藝術要盡快進入課堂。同時要推廣多媒體教學，進一步充實完善藝術資料（圖片、音像），教學活動不能只依靠課堂（畫室），對于一些實用性很強的課程如服裝、攝影、手工制作等可以通過講座、觀摩等第二課堂活動的形式豐富教學的內容和形式。這樣既調動了學生的學習積極性，又開闊了眼界，提高了學生的綜合素質和藝術修養。

三、高師美術教育專業水平測評體系的缺失與現代轉型的建立

不同專業有不同的特點、不同的知識結構、不同的測評標準。理工科重實驗，成果為論文；文科的科研以論文、論著衡量水平；體育成績采用比賽形式；音樂成績評定則多傾向于匯演形式。

美術及美術教育也應有各自的水平測評體系。不同的美術形式有不同的特點，純藝術的適合展覽形式，設計藝術采用設計大賽，服裝設計用模特展示，大量的民間美術、民間工藝也應采取相應的形式。西方現代藝術有的只注重過程，不要結果，行為結束后，作品用照片的形式保留。全國美展不應只局限在國、油、版、雕上，可分為純藝術與非純藝術兩大板塊分別進行。當今美術的內涵應當拓寬，評估形式應根據自己的特點，建立各自的評估體系。美術教育的水平以對美術教育的思路、課程體系、教學方法、教學效果、教學手段的研究成果為主，建立全國性與地區性的測評體系與權威機構。只有這樣，才能培養出合格的美術教師，才能培養出高水平的美術教育家，才能使高師美術教育走上健康發展的軌道，才能在未來美術教育中緊跟社會，與時代同步。

綜上所述，可以看出，目前我國的教育正在向適應社會發展需要的方向進行改革，加強素質教育是教育改革的重要部分，而藝術教育又是素質教育的重要組成部分，培養合格的中小學美術教育人才已成迫切要求。因此，對高等師范類美術教育專業現代轉型的探討，其意義是廣泛的、長期的，是實現“多能一專”復合型高師美術教育事業的有力保證，和建設具有社會主義特色的高師美術教育事業的基本途徑。

參考文獻：

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[4]張小鷺.現代美術教育學[C].重慶：西南師范大學出版社，2002.4.

第8篇：美術教育研究論文范文

論文摘要： 審美教育離不開美術教育,但不能完全依賴于美術教育,還需要滲透到其他學科教學中去。明確審美教育與美術教育的關系,有助于我們更好地實施這兩種教育。

美術教育與審美教育都是素質教育的重要內容,是促進學生全面發展的必要教育。但是,二者既有區別又有聯系,明確二者之間的密切關系,對有效實施美術教育和審美教育都有重要的意義。

一、美術教育與審美教育的關系

美術教育,也被稱為“造型藝術教育”、“視覺藝術教育”等,不同的名稱體現了對美術教育的不同理解。其范疇主要包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像;既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識和技法,也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象,還包括日常生活中能建構并傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像,并主張通過美術學習,培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力,引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。

審美教育,通常被簡稱為美育,是關于審美和創造美的教育。審美教育是應用美學理論,通過審美創造實踐對學生進行情感陶冶,培養正確的審美觀,提高審美能力進而完善審美心理結構,從而塑造完美的人格,促進個體全面健康成長的教育。20世紀80年代初期,人們提出了大美育觀之后,不再將美育等同于審美教育,而是把美育分為審美和立美兩個維度。現在的審美教育一般包括美感教育、美學知識的普及和教授美的規律的普遍教育等。美感教育指運用美的規律和藝術的實踐(各種藝術的創造和欣賞),訓練和強化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的審美心理結構,使人具有敏銳的審美知覺能力;美學知識的普及主要指對學生和社會大眾展開美學原理、藝術史和藝術批評等方面的教育,以提高人的審美趣味和美學素養;以美的規律進行的普遍教育指把美的規律貫穿到智育、德育等其他教育中,使科學教育中枯燥的公式和定律化為美好的形象,把死板的記憶化為生動的想象,把師生之間單方面的灌輸關系變為平等的相互交流關系。

二、美術教育在審美教育中的重要地位

美術教育雖然不是審美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。離開了美術教育談審美教育,就像離開了空氣談植物的生長一樣,同樣是不可思議的。

當美術教育作為專業技能教育時,它不具有審美教育的本質意義。因為這種美術教育只著眼于學生美術技巧的提高,或者是美術知識的學習,可以說只是專業技能教育的一部分。當美術教育作為一種普遍的教育時,美術教育是作為審美教育的途徑呈現的。它著重通過美術學習和活動,陶冶學生的審美情操,提高學生的藝術修養和人文素養。顯然,這種美術教育和審美教育是相通的。

美術教育主要通過鑒賞和帶有創造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、多樣統一、節奏和韻律等美的規律的體悟和研究,從而獲得對形式美的把握,完善審美心理結構,豐富審美的感受能力和創造能力,從而達到身心健康、協調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育,具有獨特的優越性。審美教育的基本特點是富有情感性、形象性、愉悅性和自由性,而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生面前,供其欣賞品味,達到心神愉悅的效果的教育。

例如,畫家米勒的《拾穗者》試圖把我們引入土地的深處,在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實,傾聽她深沉寧靜的呼吸,體會她樸實頑強的生命,體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒采用橫向構圖描繪了3個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田、天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。學生可以從作品造型上,感受到畫中形象的堅實有力和農民特有的氣質;從色彩上感受到作品在純樸渾厚中蘊藏著撼人的力量。羅曼?羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農婦是法國的三女神。”教師可以通過這幅作品,使學生感受生活中的美,勞動中的美,體味勞動者的艱辛。

美術作品本身不具有是非價值標準,美術作品欣賞也是自由自主的過程,美術教育不同于其他學科教育,沒有絕對的對與錯。所以美術教育符合情感性、形象性、愉悅性和自由性的特點,是審美教育的重要途徑,而培養學生的審美能力是美術教育的重要使命之一,但這并不是說可以忽視其他學科在審美教育中的作用。

三、滲透審美教育

為了發揮美術教學的效果,對學生進行審美教育的熏陶,教師應充分挖掘各學科知識的審美因素。美是人類本質力量的感性顯現,它是無處不在的,只是我們缺少發現。先生認為,沒有一門課程不與美相關,他曾這樣說道:“……植物學上活色生香之花葉;動物學上逐漸進化之形體,極端改飾之毛羽,各別擅長之鳴聲;天文學上諸星之軌道與光度;地文學上云霞之色彩與變動;地理學上各方之名勝;歷史學上各時代偉大與都雅之人物與事跡以及其他社會科學上各種大同小異之結構,與左右逢源之理論,無不于智育作用之中,含有美育之元素,一經教師之提醒,則學者自感有無窮興趣。”可見,各門學科的知識內容中都不乏審美因素。如生物學課上,教師可以通過葉、花結構的勻稱性,使學生感受大自然的美;通過人體結構的合理,形態的優美,使學生感受人體的美。化學課上,教師可以通過雪花的形態、晶體的和諧勻稱,使學生感受自然美的神奇。數學課上,教師可以讓學生認識數學科學的結構美、勻稱美、秩序美、和諧美,數學中的對稱、和諧、黃金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合這些美妙的規律。語文課上,教師可以引導學生感受詩詞、散文的語言美,語言所表達的意境美,等等。

在課堂教學中,教師如能點撥學生發現知識美的閃光點,引導學生進入對美的鑒賞和領悟之中,那么必將激起學生極大的學習熱情和興趣,既有助于學科教學,又能達到審美教育的效果。所以,我們應當充分發揮各學科教學的主渠道作用,根據學科的特點和規律,充分挖掘各學科所蘊含的審美教育因素,采取多種形式和手段,在教學的各環節力求滲透審美教育內容,給學生創造美的氛圍,使學生在愉悅之中獲得知識,在潛移默化中受到審美教育。

四、結論

美是人類的追求和精神歸宿。審美教育離不開各個學科的通力合作,也需要家庭、學校、社會各方面的協調配合。但仍要重視美術教育在審美教育中的核心地位,不能動搖審美教育的支柱和靈魂。

參考文獻:

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[2]鄧福星.美術教育學[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,2000.

[3]馬爾庫塞.審美之維[M].李小兵譯.桂林:廣西師范大學出版社,2001.

第9篇：美術教育研究論文范文

一、美術教師應該具有追求完美的教學態度

“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。