關于描寫秋天的詩句精選(九篇)

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第1篇：關于描寫秋天的詩句范文

阿赫瑪托娃的詩歌以抒情性和小說性著稱，她以女性角度抒寫愛情，表現隱秘的內心活動和心理沖突；又以深沉的筆觸關懷家國命運，表現一個愛國詩人的氣節與高貴。她的作品有從普希金延續下來的經典性優雅，也蘊含了源自她本人戲劇化的人生激情。阿赫瑪托娃的詩歌總是帶著某種“氣味”，這種“氣味”來自海邊的“冰牡蠣”，來自椴樹的清香，來自濃郁的黑咖啡，也來自熱騰騰的鮮血……這些各式各樣的“氣味”描寫使她詩歌洋溢著一縷獨特的味道，鮮明而深刻。

嗅覺溝通視覺、聽覺、觸覺，表現作者對外物豐富而獨特的感受，抒寫復雜微妙的情愫。讀過《靜靜的頓河》的人，都難以忘記肖洛霍夫筆下頓河岸邊彌漫的潮腐氣息和大草原上散發出的青草、野花和泥土的濃烈氣味；讀福克納《喧嘩與騷動》的人，也一定會隨著班吉以不可思議的嗅覺能力嗅到凱蒂身上那股“樹的香味”，感受到“衣服在空中飄動的氣味”乃至“‘死’的氣味”。正如普魯斯特所描述的：“……氣味和滋味卻會在形銷之后長期存在，即使人亡物毀，久遠的往事了無陳跡，唯獨氣味和滋味雖說更脆弱卻更有生命力……”阿赫瑪托娃的詩作起源于俄羅斯小說，而不是起源于詩歌。她是在注目于心理小說的基礎上發展了自己那尖銳而又獨特的詩歌形式的。在阿赫瑪托娃的詩歌中，那種“更脆弱卻更有生命力”的氣味時常飄動在行行詩句之中，有女性的芬芳，也有生活的苦澀。

百合花的清香與干泥煤的焦糊味

關于阿赫瑪托娃的早期詩歌，蘇聯著名評論家阿?帕甫洛夫斯基有過很好的論述，他認為，“脆弱的阿赫瑪托娃”的詩句深處，存在著“驚惶”和“恐懼”，它們拉大了個人愛情事件的外延，使它抵達了具有共同意義的悲劇性。在這個時期，阿赫瑪托娃詩歌中的“氣味”主要來自大自然，特別是各種植物花草。這些氣味的描寫，尤其體現了她詩歌中的女性氣質，使她以女性獨特的嗅覺來展現內心世界和外部現實――愛情、婚姻、戰爭和生活。 阿赫瑪托娃

阿赫瑪托娃早期詩歌以愛情詩著稱，詩句自然彌漫著愛情的“氣味”，它既甜美又致幻“。從它們帶露的顫抖的花瓣/我飲下一杯香氣彌漫的酒，又幸福又平靜。（”《“我摘下好看芬芳的百合花……”》，1904年），百合花美麗芬芳“，我”被這花一樣的人所蠱惑，心懷希翼又畏縮、痛苦，花露是充滿香氣的酒，使“我”沉醉，然而幸福和平靜卻只是幻覺而已，因為這香氣彌漫的酒是掩蓋現實的霧瘴。“我柔韌的身體如此輕盈又勻稱，/發綹的芬芳令人陶醉。”（《我會愛》，1906年）詩人愛上了彼得堡大學東方系的學生格林尼謝夫-庫圖佐夫，迫不及待地向其姐夫袒露心聲，希望當時任教于該大學的姐夫可以從中牽線。不論在現實中，還是詩歌里，阿赫瑪托娃都是這樣的敢愛敢恨，她為愛而勇往直前，這樣的毛遂自薦恰恰體現了這個少女對愛情的期盼和執著。“ 輕漾著百合花的陣陣清香，/和你那一串串樸直的話語（”《也還是那嗓音，也還是那目光》，1909年）與情人樹下低語，互訴衷情，百合花的清香陣陣襲來，那種內心的安謐和甜蜜無以言表。少女情懷總是詩，阿赫瑪托娃是多情的，曾經的愛情受挫并不能磨滅她對真愛的期盼和渴望，這種對愛的執著追尋，貫穿了她的一生。

愛情雖美妙，但阿赫瑪托娃的婚姻大體不幸。在著名詩人古米廖夫長達六年的追求后，1910年，阿赫瑪托娃終于與其結婚。對阿赫瑪托娃來說，婚姻只是走向不幸的開始。在她婚后寫過的眾多詩歌中，總是飄浮著孤寂、沉悶的氣息。“房門兒半開半掩/椴樹吹送著清香……”（《房門兒半開半掩》，1911年），“死濱藜樹那溫熱的氣息/也越來越濃郁。”（《短歌》，1911年），“露天下，清淡的風徐來/帶著春的清新和蕩漾。”（《眼神遲疑地祈求著寬恕》，1912年）“田野上立著嘎吱響的大門，/彌漫面包的香味，還有憂愁。”（《你可知道》，1913年）這些氣味的描寫或是烘托與丈夫的離愁別緒，或是用象征不幸的濱藜表現“慌亂的內心情緒”，或是與因丈夫不知蹤跡而倦怠惆悵的心境形成鮮明對比，或是用凄涼的詩行表現婚后寂寞、孤獨的內心世界。在此期間，阿赫瑪托娃也描寫過一些與情人幽會的場景：“盤子里盛著冰凍的牡蠣，/散發著大海新鮮刺鼻的氣息。”（《黃昏》，1913年）“汽油與丁香混合的氣味，高度警覺的安謐……”（《閑游》，1913年）不管怎樣，這些氣味已不像少女時期的那樣輕快和美妙，反而變得沉重又憂郁，這可能是一個人因生活的改變而必經的變化，但也是一個詩人敏銳觸角的轉向。在阿赫瑪托娃的筆下，草木有情，它們一邊是她心聲的發言人，一邊是她孤獨的伴侶。

“一戰”的來臨，使整個世界變了個氣味。“到處都是焦糊味兒，四周來/干泥煤在沼澤地燃燒”（《一九一四年七月》，1914年），“焦糊味兒”預示著不幸的來臨，這不僅是阿赫瑪托娃個人的不幸，還是整個俄國動蕩不安的序曲。“由于森林一片大火，/飄散出刺柏的甜味。/大兵在孩子們頭上，/村子里寡婦在哭泣。”（《由于森林一片大火》，1914年）提起革命和戰爭，就讓人聯想到痛苦和硝煙，然而詩人卻聞到了樹林里飄來的刺柏的“甜味”，這是多么地諷刺，又是多么地真實，安穩的生活像燒焦的刺柏一樣，隨著“甜味”遠去了。從這個時候開始，阿赫瑪托娃開始關注周圍的社會生活。

雖然面臨著生活的困苦和政治上的威懾，作為一個才華橫溢的詩人和極富魅力的女性，阿赫瑪托娃身邊依然簇擁著很多朋友和愛慕者，她贈給這些人的詩歌同樣充滿了各式各樣的氣味。“濃郁的黑咖啡散出來的柔和香氣，/……還有朋友最初的目光，無力可懼。”（《贈盧里耶》，1917年）“城外那從未有過的森林，/白天里飄出櫻桃樹的芳香。”（《“一切都被洗劫一空……”――致娜塔麗婭?雷科娃》，1921年）“有如烏鴉繞著飛，嗅到/熱騰騰、香噴噴的鮮血……”（1921年于古米廖夫去世后）“蕁麻的芬芳，比玫瑰更加濃郁。”（《贈普寧》，1922年）“黑咖啡的柔和香氣”是溫暖人心的友情，“蕁麻的芬芳”是愛人帶來的喜悅和甜蜜，“櫻桃的香氣”是詩人對美好明天的希冀，鮮血的味道則是對曾經的丈夫古米廖夫（1917年阿赫瑪托娃與古米廖夫離婚）無辜遇難的悲痛和懷念。對阿赫瑪托娃來說，似乎每一種感情都可以用氣味來詮釋，而生活中的每一件事、每一次觸動，都被她以氣味命名。

煙霧和詩歌嗆人的味道

20世紀30年代開始，阿赫瑪托娃的詩歌創作進入了后期。由不諳世事到歷經滄桑，隨著閱歷的增長，苦難的磨練，阿赫瑪托娃的嗅覺也在發生著變化。此時的“氣味”不再單純，它們已無法輕飄飄地飛上藍天，其質量沉重到只能在鼻尖浮動，叫人無法回避，聞之使人心悸，使人動容，使人回腸百轉。 阿赫瑪托娃

阿赫瑪托娃的不幸并不止步于愛情和婚姻，還來自艱難的時事。這個時期她生活上的不幸繼續上演，與普寧夫妻畸形的相處模式終于使她無法忍受，她輾轉寄居在朋友家，經濟上捉襟見肘，朋友和兒子列夫相繼被捕，然而生活的艱辛并沒有使阿赫瑪托娃妥協“。野蜂蜜散發著自由的氣息，……木犀草散發著水汽，/愛情則有蘋果的芬香。/可我們早就知道，/血只能有血腥氣……（”《“野蜂蜜聞起來像自由……”》，1933年）這首詩寫于大恐怖逼近她的家庭和朋友之前，自由的氣息，木犀草和蘋果的芬芳，血腥氣，這些不同氣味之間的對比表現出了阿赫瑪托娃的不滿和憤慨，對人民不幸的同情“。去自由的集中營，/去聞爛透的板鋪上的腐尸味――”（《地理學小識――致奧西姆?曼德爾施塔姆》，1937年）“它是――蜜蜂，它是――三葉草香……”（《關于詩歌――致弗拉基米爾?納爾布特》，1940年）現實的丑惡落到詩行上，印上了惡臭和焦油味，相比之下，純潔而美妙的詩歌就是蜜蜂和三葉草香，狂熱又憂郁。

時間的齒輪不斷向前，阿赫瑪托娃在戰爭和生活的逼迫下，離開了一個又一個家園，卻為每一個生活過的地方，賦予了它們不同的味道。雖然記憶久遠，故人不再，那縷若有似無、牽動心弦的氣息不滅。“桃花開了，紫羅蘭的香氣/比什么都芬芳。”（《我遠離列寧格勒……》，1942―1944于塔什干）“四月里，彌漫著腐草和泥土的氣息，/還有那初吻……”（《獻給普希金城》，1945年）“以及彼得堡的夜。黃昏時分，彌漫著/包廂里的那種窒悶與甜蜜的氣息。”（《詩三首》，1960年）“海底的沙礫白得勝過鉛粉，/空氣比葡萄酒還要醉人。”（《雖說不是故鄉》，1964年）“但空氣被它們的芬芳所點燃，/白色的冬天雙膝下跪，”（《在威堡》，1964.9.25）塔什干的紫羅蘭香氣，皇村霉菌和泥土相混雜的氣息，彼得堡包廂里的醇厚氣味，葉甫帕托利亞比葡萄酒還要醉人的空氣，威堡的芬芳……這些氣味留在了阿赫瑪托娃的腦海里，也留在了她的詩句中。以至于多年后的我們讀到這些詩句時，仍能感受到撲面而來的紫羅蘭的香氣，泥土的氣息和醉人的海風，更能感受到阿赫瑪托娃一直以來的“故土情結”。

在后期，思考、回憶以及對人生的感慨之種種，也成為阿赫瑪托娃詩歌中的重要部分，她也透過氣味來表達。如：“煙霧的氣息恰似芬芳的安息香，/……在芬芳的祭香冰涼的的波濤中，”（《三個秋天》，1943年）這是詩人對人生的總結，三個秋天就是人生的三個階段，年輕時像芬芳的安息香，濕潤、明亮、色彩繽紛；年老時就仿佛置身于芬芳的祭香冰涼的的波濤中，“悲劇謝幕”，第三個秋天已是死亡。“筆尖吱吱響，許多稿紙上/散發著謝苗諾夫練兵場上的氣息。”（《北方哀歌》，1945年）“帶給你們的只是腐爛的氣息，/煙霧和詩歌嗆人的味道，”（《野薔薇花開》，1961年）筵席已過半，人生如戲，即將散場，阿赫瑪托娃憶起往昔，有憤懣，有惋惜，也有自省。在《沒有主人公的敘事詩》中，戰前恐怖、炮火轟炸以及之后流亡的種種，都被詩人以氣味記錄下來：“煙霧在屋頂跳起了踢踏舞，/丁香花散發著墓穴的氣息。”“廣場上彌漫著香水的氣味，/龍騎兵少尉手握一卷詩歌，”“流亡那苦澀的空氣――/就像摻雜了毒藥的酒。”一種氣味可能代表一種歷史，每一個時代都有屬于它自己的氣味，以區別于其他時期，而深深刻在阿赫瑪托娃腦中的時代，或許就是罌粟、丁香、煙霧，練兵場、香水、苦澀相互交織的時代，它們共同組成了一種獨特的氣味，鮮明而凝重。

定格氣味的女詩人

阿赫瑪托娃在日記中曾寫過這樣的話：“我大約兩歲就開始記事了……巴甫洛夫斯克車站的氣味。我終生注定要記著它們，一如又聾又啞的盲人……你不會相信自己的眼睛，當你在彼得堡的樓梯間總是聞到燒咖啡的氣味。……下雨時四輪輕便馬車被淋濕的皮革發出一股氣味。”阿赫瑪托娃對氣味的關注從幼年就開始了，并且一直在進行。正是因為天生具有這樣細致入微的觀察力和感受力，才使得她的詩歌有了不同的氣味；也因為她的詩歌源于小說，源于內心，為了充分自然地表現詩人情感，適當的嗅覺渲染是十分必要的；更因為她豐沛的感情，對身邊的人、事、物，對腳下的花草，呼嘯的海浪，以及生活過的土地都飽含深情，在詩歌中自然而然地為它們帶上了屬于各自的獨特氣味。阿赫瑪托娃的詩歌語言是異常敏銳的，這些詩灌注于進入她視野里的一切。這世界具體可感的實體，它確切的物質外形、顏色、氣味、線條和日常生活的斷斷續續的話語――所有這些不僅可貴地進入了詩行，而且也構成了詩的本身存在，并賦予了詩篇以生活氣息和生命力。

第2篇：關于描寫秋天的詩句范文

應城市（2005—2006）第一學期七年級語文單元評測題（二 文章作者：吳高珍 文章加入時間：2005年8月22日8:44 中語1—2 應城市（2005—2006）第一學期七年級語文單元評測題（二） 內容：第二、三單元 命題：審題： 班級 姓名 &n; 。（《秋天》） （2）日月之行， ；星漢燦爛， 。（《觀滄海》） （3） ，淺草才能沒馬蹄。（《錢塘湖春行》） （4）《西江月》中暢談豐收，情與自然之景融為一體的詩句是： ， 。 （5）《天凈沙•秋思》中點明主旨的句子是： ， 。 6．揣摩下列一組句子特點，然后再以“夏天”、“秋天”或“者冬天”為對象寫一組句子（3分） 春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。 春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。 春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，領著我們上前去。 天像

天像 天像 7．把下列文章按所描寫景物的季節特點進行列表分類（4分） 《春》、《濟南的冬天》、《山中訪友》、《秋天》、《觀滄海》、《次北固山下》、《錢塘湖春行》、《西江月》、《天凈沙•秋思》 &

nbsp; &nbsbsp; （3）．“海日生殘夜，江春入舊年”兩句，寫白日和黑夜的交替以及新年和舊年的交替，由此 你會聯想到什么？（2分） （4）．這首詩表達了作者怎樣的思想感情？哪兩句詩能表達這種情感？請寫下來。（2分） &n

bsp; 二、閱讀(40分) （一）閱讀《<論語>十則》，回答問題。（12分） 子曰：“學而時習之，不亦說乎？有朋自遠方來，不亦樂乎？人不知而不慍，不亦君子乎？” 曾子曰：“吾日三省吾身：為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？” 子曰：“溫故而知新，可以為師矣。” 子曰：“學而不思則罔，思而不學則殆。” 子曰：“由，誨女知之乎？知之為知之，不知為不知，是知也。” 子曰：“見賢思齊焉，見不賢而內自省也。” 子曰：“三人行，必有我師焉。擇其善者而從之，其不善者而改之。” 曾子曰：“士不可以不弘毅，任重而道遠。仁以為己任，不亦重乎？死而后已，不亦遠乎？” 子曰：“歲寒，然后知松柏之后凋也。” 子貢問曰：“有一言而可以終身行之者乎？” 子曰：“其恕乎！己所不欲，勿施于人。” 9．《論語》是 經典著作之一，內容主要是記錄 的言行。（1分） 10．解釋下面加點詞在文中的意思。（3分） （1）人bsp; 13．聯系你的學習實際，談談你對“學而不思則罔，思而不學則殆”一句的理解。（2分） 14．文章選取的10則語錄中，有許多是關于思想品德修養的，請選擇你最喜歡的一則摘抄下來并談談你的感悟。（2分） 摘抄： &

nbsp; 感悟： （二）閱讀下列語段，回答問題。（14分） （1）“吹面不寒楊柳風”，不錯的，像母親的手撫摸著你。風里帶來些新翻的泥土氣息，混著青草味兒，還有各種花的香都在微微潤濕的空

第3篇：關于描寫秋天的詩句范文

母親不是詩人，母親不會寫詩，但是今天，當我坐在寬敞明亮的寫字樓里，打開電腦寫這篇文章時，竟忽然覺得，母親似乎寫過一首詩，下面給大家分享一些關于母親的詩閱讀答案，希望對大家有所幫助。

母親的詩①母親不是詩人，母親不會寫詩，但是今天，當我坐在寬敞明亮的寫字樓里，打開電腦寫這篇文章時，竟忽然覺得，母親似乎寫過一首詩——

②十多年前，我上小學。冬天，家鄉鋪天蓋地下了一場雪。風卷著雪花，狂暴地掃蕩著田野村莊，搖撼著古樹的軀干，把我家的門窗撞得嘩啦啦地響。吃罷早飯，我背上書包上學去。打開房門，一股襲人的寒氣迎面撲來，頓時讓我打個寒噤。我趕緊把門撞上，哆哆嗦嗦地說：“哎呀，好嚇人的風雪喲!”母親從里屋出來，見我縮頭縮尾的樣子，瞥我一眼，深情地說：“孩子，風雪嚇人嗎?不，冬天的門就是風雪推開的呢。”說著她快步上前，嘩地一聲，房門大開，“走，我們上學去!”

③踏著灑滿積雪的小路，母親給我講了許多有關季節的故事，而且全部和門有關。走到學校的時候，母親有關季節的故事也講完了，連綴起采，竟成了這么幾句：“花朵把春天的門推開了/綠陰把夏天的門推開了/果實把秋天的門推開了/風雪把冬天的門推開了……”

④說實話，我當時并不知道這是詩。但不知為何，母親隨口說的這些話，竟像母親給我身上加的一件御寒的外衣，讓我身子熱乎乎的。從此，我天天念著它去上學，再不畏懼風霜雪雨。年年如母親所說，飛雪送來了春，花朵盼來了夏，綠陰又迎來果實累累的秋……

⑤歲月如流，人生如流，轉眼十余年過去。我從大學畢業了，正趕上就業艱難，許多單位下崗分流。毫無門路的我，只得像一只無頭小鳥似的在人才交流中心亂闖，結果半年過去后，依然沒有找到一份工作。

⑥那天，我又碰了一鼻子灰，悻悻地走出人才交流中心。抬頭望，天空灰蒙蒙，弄得我的心情更加灰黯。既然城市容不下我，我便想到了回家去。于是，我搭上一輛便車，當天傍晚就來到鄉下。

⑦鄉村的夜說來就來，不一會兒，四周就拉起了黑色的帷幕。我獨立門前，仰望長空，星星閃爍。可在我看來，那些星星卻像在對我眨著嘲笑的眼。我低頭哀嘆道：“唉，人倒霉連星星都生厭啊!”然后咚地撞上房門，坐在屋內唉聲嘆氣。

⑧母親從里屋出來，見我垂頭喪氣的樣子，瞥我一眼，深情地說：“孩子，星星生厭嗎?不，黑夜的門就是星星推開的呢。”說著她快步上前，嘩地一聲，房門大開，“走，我們看星星去。”

⑨坐在滿天星斗的院壩，母親給我講了許多有關人生的故事，而且全都和門有關。天快亮的時候，母親有關人生的故事也講完了，連綴起來，竟成了這么幾句：“星星把黑夜的門推開了/黑夜把堅韌的門推開了/堅韌把成功的門推開了/成功把生活的門推開了……”

⑩說實話，我當時并不知道這是詩。但不知為何，母親隨口說的這些話，竟像母親給我的心加了一件御寒的外衣，讓我心里熱乎乎的，我雖然未置一詞，但是我卻知道了自己應該怎樣去做。

1.文章兩處寫了母親給“我”以力量，請分別寫出是在什么時候給的。

(4分)

第一次：

第二次：

2.第⑦段中畫橫線的句子屬于什么描寫?有什么作用?(3分)

屬于 描寫，作用是：

3.聯系上下文理解第⑩段中畫波浪線句子的深刻含義。

(3分)

4.文中的母親是一個怎樣的人?用簡要的語言加以概括。

(寫出四點)(4分)

5.結合自己的生活體驗和感悟，用“把

的門推開了”的句式，寫四行句子，連綴成一首題為“把門推開”的小詩。(不能抄文中的詩句)(4分)

把門推開

答案:

1.不愿上學時，或懼怕風雪時;

找不到工作時，或心情沮喪時。

2.環境描寫;

烘托我找不到工作時沮喪、郁悶的心理。

3.母親教會我在挫折中學會堅強，在逆境中尋找希望，使我懂得了如何樂觀地面對生活。

4.母親是一位樂觀堅強，富有智慧，聰明能干，循循善誘(或善于教育、激勵孩子)，富有愛心，富有詩意，樸實溫柔的人。

5.例：讀書把知識的門推開了。

第4篇：關于描寫秋天的詩句范文

1.按要求填寫詩句。(8分)

(1)《觀滄海》中展現海島生機勃勃的詩句是： ， 。

(2)幾處早鶯爭暖樹， 。

(3) ，小橋流水人家， 。

(4)《十則》論述學習態度，告訴人們不要不懂裝懂的名句是：

,_____ ______,_____ ____。

(5) ，思而不學則殆。

2.下面字形和加點字注音完全正確的一項是( )(2分)

A.棲息(qī) 猝然長逝(cù) 醞釀(liàng) 昂然挺立

B.枯涸(hé) 心曠神怡(yí) 盤虬臥龍(qiú) 峰圍蝶陣

C.扒竊(pī) 玲瓏剔透(tī) 貯藏(chǔ) 擎天撼地

D.奢望(shē…) 抖擻精神(sǒu) 仙露瓊漿(qióng) 明查秋毫

3.下列句中加點的詞語運用不正確的一項是( )(2分)

A.當他猝然長逝以后，我便學會了逆來順受。

B.從我丈夫溫和沉靜的性格中我獲益匪淺。

C.當事情結束的時候，你要能悵然若失地說：“我已經盡我所能了。”

D.我的奢望是在一個自由國家中，以一個自由學者的身份從事研究工作。我從沒有把這種權益視為理所當然。

4.我們走進四季，感受四季，你最喜歡哪個季節呢?請用“我喜歡……因為……”的句式寫一句話，(如：我喜歡秋天，因為秋天吹熟了稻谷，吹紅了果實，給大地披上了新裝。)(2分)

我喜歡 ，因為

5.綜合實踐活動。(4分)

(1)下列幾則公益廣告，從主觀情感和客觀效果看，用語不夠得體的一項是( )(2分)

A.把美麗留給大家共同分享吧!——花壇寄語折花者

B.別對我動手動腳。——樹木寄語

C.抽煙有害身體健康。——香煙寄語

D.我的形象全在你舉手投足之間。——墻壁寄語

(2)閱讀下面一段文字，回答文后問題。(2分)

兩個賣瓜人分別在各自的西瓜攤前豎了一塊牌子，夸耀自己的瓜好。甲在牌子上寫道：“甜得舍不得賣。”乙在牌子上寫道：“甜的舍不得賣。”僅僅一字之差，結果卻是甲的生意非常好，而乙的西瓜卻少有人問津。請問，就只有一字之差，為什么甲的生意那么好，而乙的西瓜卻沒什么人買呢?請你從語文的角度來分析原因。

原因是：

二.古詩文閱讀。(12分)

次北固山下

客路青山外，行舟綠水前。

潮平兩岸闊，風正一帆懸。

海日生殘夜，江春入舊年。

鄉書何處達? 歸雁洛陽邊。

6.此詩第二聯“潮平兩岸闊”，有的版本作“潮平兩岸失”，你覺得“失”與“闊”，哪個

字更好，為什么?(2分)

7.解釋第三聯的意思，并說說它所蘊含的哲理。(2分)

童趣

余憶童稚時，能張目對日，明察秋毫，見藐小之物，必細察其紋理，故時有物外之趣。

夏蚊成雷，私擬作群鶴舞于空中。心之所向，則或千或百，果然鶴也。昂首觀之，項為之強。又留蚊于素帳中，徐噴以煙，使之沖煙飛鳴，作青云白鶴觀，果如鶴唳云端，怡然稱快。

余常于土墻凹凸處，花臺小草叢雜處，蹲其身，使與臺齊;定神細視，以叢草為林，以蟲蚊為獸，以土礫凸者為丘，凹者為壑，神游其中，怡然自得。

一日，見二蟲斗草間，觀之正濃，忽有龐然大物拔山倒樹而來，蓋一癩蝦蟆也，舌一吐而二蟲盡為所吞。余年幼，方出神，不覺呀然一驚。神定，捉蝦蟆，鞭數十，驅之別院。

8.用“/”劃分下面句子的朗讀節奏。(2分)

以叢草為林

9.解釋下列句子中加點詞的意思。(2分)

(1)作青云白鶴觀( ) (2)觀之正濃( )

10.翻譯下面句子。(2分)

夏蚊成雷，私擬作群鶴舞于空中

11.作者從小就有如此閑情，以致后來成為文學家，你從中得到什么啟示?(2分)

二、現代文閱讀(30分)

(一)

時間一分一秒地過去，暮色開始四合。在一片寂靜中，我伏在巖石上，恐懼和疲乏使我全身麻木，不能動彈。

暮色蒼茫，天上出現了星星，懸崖下面的大地越來越暗。這時，樹林里有一道手電光照來照去。我聽到了杰利和我父親的聲音!父親的手電光照著我。“下來吧，孩子，”他帶著安慰的口氣說，“晚飯做好了。”

“聽我說吧，”我父親說，“不要想著距離有多遠。你只要想著你是在走一小步。你能辦得到的。眼睛看著我電筒的光照著的地方，你能看見石架下面那塊巖石嗎?”

我慢慢地把身體移過去。“看見了。”我說。

“好，”他對我說，“現在你把左腳踏到那塊巖石上。不要擔心下一步。聽我的話。”

這似乎能辦得到。我小心翼翼地伸出左腳去探那塊巖石，而且踩到了它。我頓時有了信心。“很好，”我父親叫道，“現在移動右腳，把它移到右邊稍低一點的地方，那里有另外一個落腳點。”我又照著做了。我的信心大增。“我能辦得到的。”我想。

我每次只移動一小步，慢慢爬下懸崖。最后，我一腳踩在崖下的巖石上，投入了父親強壯的手臂中。我先是啜泣了一會兒，然后，我產生了一種巨大的成就感。這是我永遠忘不了的經歷。

我曾屢次發現，每當我感到前途茫茫而灰心喪氣時，只要記起很久以前我在那座小懸崖上所學到的經驗，我便能應付一切。我提醒自己，不要想著遠在下面的巖石，而要著眼于那最初的一小步，走了這一步再走下一步，直到抵達我所要到的地方。這時，我便可以驚奇而自豪地回頭看看，自己所走過的路程是多么漫長。

12.找出文中景物描寫的句子，并說說其作用。(3分)

景物描寫的句子有：

作用是：

第5篇：關于描寫秋天的詩句范文

春日，夜空靜靜的，深深的，忙碌著，為即將到來的夏日做著精心準備，似乎無顧及月。月兒在春風柔和的溫懷中靜靜地小憩，月的眉也蕩漾開一個甜甜的笑顏，美麗純潔，讓人不由得深深陷入著美麗的笑容中。

夏日，涼爽的晚風為夜空抹上了一層晶瑩的光澤，也讓月有了更加燦爛的笑容，月身邊繁星點點，都蕩漾在月散發的夏日 薰 風中，偶爾，也會織下白白亮亮的綢緞，似乎又顯其調皮，收了回去，為月兒換上了美麗的紗裙。月如同一朵沾著露珠的月季花，那樣嬌艷、那樣明媚！

秋日綿綿，秋雨開始淅淅瀝瀝地清洗沖刷著經過一個夏天熏陶的夜空，使其變得更加淡雅清香。而又不耀人。秋夜散發出了綿長而清盈的淡香，訴說著月的故事。月聽著自己的陳年往事，禁不住羞起了臉，悄悄躲到了夜云身后，俊俏的臉蛋漲得圓圓大大的。夜云卻只遮住了月的一部分，使得月更加害羞。月不經意地散發著暖暖的光輝，為秋天的大地鋪上了一層銀色的面霜。

寒風凜冽的冬天悄然來襲。寒風席卷著大地，夜空僵冷，被一層灰蒙蒙的顏色所代替。月傷心地掉著眼淚，抹著已經落下的淚水。淚水化作雨滴，一滴、一滴，不斷地掉在地上，那樣細綿，那樣傷冷。月的紗裙臟了，星星卻不知所去，月只能套著臟兮兮的紗裙，一看到灰蒙蒙的夜空，便掉一滴眼淚，使得人間陰雨綿綿，無休無止。

月，蕩漾著笑，如同清風般拂過每一個角落，那么不留痕跡，卻只愿在狹小而廣闊的人間停留。月，是眷戀人間淳樸的味道，還是眷戀夜空中那編織衣裳的夜星呢？

第6篇：關于描寫秋天的詩句范文

關鍵詞:寇準;詩歌藝術;晚唐體;突破。

中圖分類號:I206.2 文獻標識碼:A文章編號:1003-949X(2007)-05-0050-02

寇準是北宋太宗､真宗時期一位功勛彪炳的政治家，而且在詩歌創作上也取得了一定的成就。北京大學古文獻研究所編《全宋詩》收寇準古體､律､絕各體詩歌凡二百六十余首。寇準詩歌既有晚唐風致，又深受盛､中唐詩人的影響，是宋初“晚唐體”詩人中身份特殊､風格較為獨特的一位。他的詩歌創作成就雖然無法與其他宋詩大家相頡頏，但在詩歌史上應占有一席之地。

一

“晚唐體”詩人多為僧､隱之士，借詩歌發窮苦之音。寇準被列為“晚唐體” 代表，并視為其盟主，表面看來這與他所處的顯赫政治地位不相協調。究其實質，寇準及其所代表的“晚唐體”出現在宋初，一方面與宋初的政治文化氛圍以及晚唐五代以來延續的審美心理的積淀有著很大的關系。另一方面，他雖官至卿相，但在仕途上幾起幾落，屢經波折，在一次又一次的得意與失意､希望與失望的反復中，寇準的心態漸漸趨于淡泊，與“晚唐體”中的僧隱之士心態頗有相通之處。寇準本是一個很有抱負的人，“準少英邁，通《春秋》三傳” [1]，他十九歲中進士，本欲兼濟天下卻被放官到荒涼的巴東。此后在仕途上也屢遭，坎坷不平，尤其是晚年被貶至南海。寇準詩歌中大多染上了一層悲涼的時代感傷色彩，正是緣于遷謫流落，飄零不歸之感。同時，寇準與同時代的“晚唐體”詩人如潘閬､魏野､林逋､九僧多有交往唱酬，從而深受晚唐詩風影響。寇準在青年時曾作詩示潘閬指正。他與隱士魏野交往尤為密切。景德三年(1006)，寇準罷相，貶知陜州，與魏野來往甚多，曾題《贈魏野處士》和《贈隱士二首》贈予魏野，魏野回贈《和呈寇相公見贈》､《上知府寇相公》和《謝呈寇相公召宴》等。他與“九僧”也在一起交游唱和，《湘山野錄》卷中記載了一則關于寇準與惠崇一起唱和“探鬮分題”的趣事。詩人之間的詩歌唱和不僅是一種社會交際和情感交流的工具，也有在相互酬唱中切磋詩藝，相互影響的重要一面。由于寇準位高身重，他被視為宋初“晚唐體”詩人的盟主。

寇準位極人臣，生性豪奢。然而，寇準詩歌創作也絕不類其生活環境和政治地位，寇準詩歌與晚唐詩相類，其詩多留連山水泉石之作，內容大多是尋道訪友､登臨感懷､或是與朋友吟詩酬唱､與僧道談禪說玄。詩歌在季節的選擇上，寇準多寫秋天，有近一百首，如《秋懷》､《早秋二絕》､《秋日》､《荊南秋望》等。在一天的時段選擇上，寇準偏好黃昏和夜間。這類詩中表現時間的意象多為夕照､暮煙､寒夜､歸鳥､晚舟，與“晚唐體”詩歌在意象選擇上有著同樣的偏好，如《江上晚行》､《巴東驛秋日晚望》､《夜望》､《暮秋感興》､《江上晚望懷所知》等。抒感多思鄉念友､感春悲秋､傷老自憐等，情調清冷凄婉。正如《四庫全書總目》卷一五二云:“其詩乃含思凄婉，綽有晚唐之致。”[3]《湘山野錄》卷上曰:“然富貴之時，所作詩皆凄楚愁怨。”[4]《苕溪漁隱叢話》:“忠愍公詩思凄婉，蓋富于情者。”[5] 在現存寇詩中，多數都表現出離愁別緒､鄉思之愁，彌漫著強烈的感傷和悲哀的情調。其五律如《冬夜旅思》:

年少嗟羈旅，煙宵進未能。江樓千里月，雪屋一龕燈。遠信憑邊雁，孤吟寄岳僧。爐灰愁擁坐，硯水半成冰。

該詩情思凄婉，所描寫的孤寒的景物，抒發的愁苦的情懷，都與姚賈詩相仿佛，很有姚賈詩的風味。

寇準詩歌與宋初其他“晚唐體”詩人一樣，與姚賈詩風一脈相承，《瀛奎律髓》曰:“萊公詩學晚唐，九僧體相似” [2]。其作詩刻意苦吟，其詩歌中有許多描寫自己苦吟情狀的詩句。如“發白猶搜句”(《秦中感懷寄江外知己》)､“此夕南軒宿，論詩萬慮忘。苦吟秋信近，寂坐漏聲長”(《與詩友食宿》)､“孤吟終日對莎地”(《夏日晚涼》)､“江城初雨歇，孤坐役吟身”(《秋雨懷友生》)､“萬事不關慮，孤吟役此生”(《書懷寄韋山人》)､“勞尋苦吟伴，獨入亂山行”(《喜吉上人至》)等。在詩歌體裁上，擅長五律，善于在狹窄的詩境中雕字琢句。許多詩歌旨在摹[前之景，抒一己之情，境界纖小，皆與林逋､魏野之作大體無異，如《水村即事》:

虛齋臨遠水，吟釣度朝晡。葦岸秋聲合，莎亭鶴影孤。片云藏疊，野燒起寒蕪。獨步時吟望，離人隔五湖。

詩中“秋聲”､“鶴影”互映，“合”､“孤”襯照，畫出秋色之神。以“獨步”､“五湖”回應開篇“虛齋”､“遠水”，使寫景之意象與抒情之意象重合。詩的結尾雖筆放五湖，但一個“隔”字仍將詩人牢牢限于“虛齋”的狹小境地，鮮明地體現“晚唐體”詩人“唯搜[前景而深刻思之”的創作特點。寇準的其他五律詩句如“少夢蟲聲碎，無風樹影閑”(《夜坐有懷寄張士遜》)，“寒蛩啼暗壁，敗葉下蒼苔”(《楚江夜懷》)等，這些描寫瑣碎幽深之景､工致小巧的句子，與賈島“繭從枯樹出，蛩入破階藏”(《寄胡遇》)以及姚合“蟻行經古蘚，鶴毳落深松”(《過無可上人院》)等在情趣､基調上沒什么區別。

二

寇準雖是宋初“晚唐體”詩人的代表，但他的詩歌風格不盡在“晚唐體”的范圍之內，對“晚唐體”詩風有所突破。由于寇準身份的特殊，寇準的詩歌創作除效法姚合､賈島之外，對盛唐和中唐詩人詩歌多有所取法。同時人范雍為他的詩集作序，說他:“平昔酷愛王右丞､韋蘇州詩。”寇準少年時所作的《塞上》詩中“征人臨迥磧，歸燕別滄州”一聯與王維《使至塞上》中的“征蓬出漢塞，歸燕入胡天”如出一轍。《春日登樓懷歸》中的“野水無人渡，孤舟盡日橫”兩句明顯化自韋應物“野渡無人舟自橫”一句。

“晚唐體”詩人刻意苦吟，反復推敲，使其創作在對句中顯出極佳的功夫，常有沁人心脾的佳句，卻少有渾然一體的名篇。寇準雖也崇尚苦吟，但是由于他具有比隱士､僧人遠為豐富的人生經歷，因此不必單純依靠冥思苦想和搜索身邊瑣細事物來尋求對仗之工穩，所以他的詩作并不全都拘泥于格律。他不一味專注于一聯一句的刻畫，而很注重全篇的渾融完整，詩歌首尾意脈貫通，注重“全篇構思”，從而有些詩歌突破了“有句無篇”的窘境。如《秋興呈裴李二同年》(其一):

秋興逐涼吹，颯風驅煩襟。人悲故鄉遠，葉落空山深。楚俗傷去恨，秦城稀來音。何當返煙渭，自樂于園林。

這樣詩意圓融､自然流暢的詩作，不是單純汲汲于追求“佳句”的詩人所能夠作出來的。他的有些詩句也并不力求對仗工穩妥帖，因而顯得生動流暢。如“故園應墜葉，昨夜又西風”(《秋思》)､“游子在何處，秋風吹五湖”(《江上晚望懷所知》)，“有時聞落葉，不語立殘陽”(《暮秋感興》)､“明月夜還滿，故人秋未來”(《楚江夜懷》)等。

在詩歌體裁上，“晚唐體”詩歌一般于五律之外，其他各體詩歌的成就都非常有限。宋初“晚唐體”詩人中，魏野的五律為人所稱道，至于“九僧”，更是“第自五言律外，諸體一無可觀。”[6]他們當中只有寇準在五律之外另辟一片創作天地，是宋初“晚唐體”詩人中唯一擅長絕句的詩人，他在七律､五絕､七絕的創作上取得了相當的成就，尤其是七絕。從數量上看，寇準現存詩歌二百六十余首，五律和七絕的數量各有近百首左右，如著[于藝術成就，他的七絕成就應在五律之上。如《江南春》

杳杳煙波隔千里，白香散東風起，日落汀洲一望時，柔情不斷如春水。

明前七子之一何景明，認為“宋人詩不必觀”，其友楊慎曾抄此詩問仲默:“這是何人詩?”仲默讀過后道:“唐詩也”。[7] 崇唐抑宋的何景明曾把這首詩誤認為唐詩，由此可見寇詩之風韻情調。寇準的這首七絕的確含蓄蘊藉，情韻綿長。錢鐘書先生在《宋詩選》中選了寇準兩首七絕，評曰:“他的七言絕詩比較不依傍前人，最有韻味。”其句如“蕭蕭遠樹疏林外，一半秋山帶夕陽”(《書河上亭壁》)，“日暮長廊聞燕語，輕寒微雨麥秋時”(《夏日》)等，情景交融，清麗深婉，都是值得玩味的佳作。

在詩歌題材范圍與情感抒發上，“晚唐體”多隱逸僧侶之士，他們遠離現實，過著超然世外的生活，本身生活圈子狹窄，詩歌題材不出山､水､風､云､竹､石､花､草､雪､霜､星､月､禽､鳥等之外，內容單調貧乏，抒發孤高傲世的淡泊情懷。寇準身為朝廷命官，活動范圍不象“九僧”那樣局促于僧舍廟宇之間，也不是如隱士那樣終日與山水泉石為伍。寇準也無法做到隱逸詩人那種超越紅塵般的平淡和冷靜，他的一小部分詩從側面反映了社會現實，詩歌中充滿慷慨不平之氣，如《感興》:

憶昔金門初射策，一日聲華喧九陌。少年得意出風塵，自為青云無所隔。主上掄才登桂堂，神京進秩奔殊方。墨綬銅章竟何用，巴云瘴雨徒荒涼。有時扼腕生憂端，儒書讀盡猶饑寒。丈夫意氣到如此，搔首空歌行路難。

詩歌回憶了昔日少年得意之狀，充滿了如今空有滿腹才華而不得其用，懷才而不遇的牢騷不平，進而也表達對天下的儒門寒士的憂慮。寇準詩中有“赴義忘白刃，奮節凌秋霜”(《述懷》)的凌云壯志;也有“正是旅愁悲遠宦，況逢邊塞向殘年”(《冬日偶成》)的羈旅窮愁;還有“我欲思投筆，期封定遠侯”(《塞上》)的積極進取。這些世俗情感的詩歌都是“晚唐體”其他詩人所缺乏的。

參考文獻:

[1] [元]脫脫等撰.宋史[M].中華書局，1985.9527.

[2] [元]方回選評，李慶甲集評校點.瀛奎律髓匯評:卷一O[M].上海:上海古籍出版社，1986.342.

[3] [清]永等.四庫全書總目[M].中華書局，1965.1306.

[4] [宋]文瑩.湘山野錄[M].中華書局，1984.8.

[5] [明]胡仔纂.苕溪漁隱叢話[M]后集卷二十.人民文學出版社，1962.137.

第7篇：關于描寫秋天的詩句范文

摘 要：勞倫斯的詩歌作品是他一生中文學創作的重要組成部分，是他生活經驗和創作激情最基本的表現形式。勞倫斯的詩歌創作可以分為三個時期，其中最值得關注的是他的晚期創作，作品中探討了尋求新生的自我之路——死亡。他在詩中對死亡唱起了頌歌，把死亡視為一個失去了活力的軀體獲得新生命的必要途徑，視為自我實現之路，如同浴火重生的鳳凰獲得了新的生命。

英國20世紀的小說家大衛·赫伯特·勞倫斯（1885-1930）在小說方面不僅為世界文學史做出了杰出的貢獻，在詩壇上也占據著舉足輕重的地位。他本人一直認為詩歌創作是自己整個文學創作的重要組成部分，詩歌創作貫穿了他的整個寫作生涯。他的詩歌創作可以分為三個時期，早期的詩歌具有一定的自傳色彩，表現出了以文學的形式進行哲學探索的特點。中期的詩歌著重處理人與現代社會的關系，進而揭示自然與現代文明的對立關系。而最值得關注的是他晚期的詩作，在這個時期的詩作里，詩人最為關注的是靈魂的重要性，突出了靈魂不滅、死而復生的觀點，著重描寫尋求新生的自我之路——死亡。

勞倫斯的一生經歷了多種坎坷，其作品長時間受到官方的查禁，他的思想和觀點在他有生之年一直被看成謬誤和下流的東西，他尋求自我實現的途徑一直未能成功。晚年疾病的折磨增強了他渴望死亡，擺脫不幸的欲望。但他相信死亡不是一切的終結，而是通向新生的門坎，于是他轉向歌頌死亡，企盼在死亡之中獲得新生。死亡成了他這個時期大多數詩歌的主題，這些詩歌主要收集在《三色紫羅蘭》《蕁麻》《三色紫羅蘭續編》和《最后的詩》中。

《最后的詩》是勞倫斯晚期最著名的詩集，“歌頌死亡，贊美新生”是其中心主題，展現了勞倫斯從理解到接受死亡的內心掙扎與斗爭。在這一時期勞倫斯致力于對生命問題的探討，把死亡看成是新的自我實現之路，他的思想也達到了深化和升華。他認為死亡是生命的平衡物，通過毀滅腐朽和消耗殆盡的東西來實現再生的可能。在這部詩集中，《巴伐利亞的龍膽》《靈船》和《不死鳥》等詩最大程度地體現了勞倫斯尋找新的自我，歌頌死亡的主題，同時也展示了勞倫斯輝煌的藝術成就和思想成就。

一、寄新生于死亡

《巴伐利亞的龍膽》是一首關于珀耳塞福涅神話的詩，珀耳塞福涅是女農神得墨忒耳的女兒，被普路托國王打下地獄，一年中有六個月必須與普路托一起呆在陰間。這首詩帶有濃厚的神話色彩，開始部分的描寫美麗、陰沉而又使人感到自信。詩人運用豐富的想象力，借助于冥王普路托和冥后珀耳塞福涅的神話故事，描述了一個人的生命靈魂走向陰間擁抱黑暗和死亡的經歷。在詩人的筆下，陰間不但不陰森可怖，反而莊嚴神圣，充滿愛情的幸福。詩人把龍膽花這一黑色花的莊嚴的意象比做火炬，這一聯想奇特大膽，龍膽花成了一把指引詩人進入死亡疆域的火把，指引靈魂通向地獄之路：

給我一支龍膽花，給我一支火炬！

讓這朵藍色叉狀火炬之花給自己引路

沿著那越來越黑暗的樓梯下去，藍色越來越暗

……

到那看不見的王國去，那里黑暗醒著，

冥后只是一個聲音，或是看不見的黑暗，

她投入冥王普路托的懷抱，他黑色的激情深深地打動她的心，

被濃厚陰影的激情穿透，

在黑暗火炬那璀璨的光華中，

黑色的光芒撒向沉湎于幸福中的新郎和新娘

“黑暗在黑暗中蘇醒過來”集聲音、思想和意象于一體。詩人濃墨重彩地描述了這一黑色意象，讓它在神話故事的背景下顯得神圣而莊嚴，指引著靈魂通向黑暗的地獄之路，同時又把它做為通向未來的明燈。全詩到處彌漫著黑暗，并且黑暗逐步加深，直到與普路托的黑暗融為一體。龍膽花從照亮到冥府之路的“黑暗中冒著幽幽藍光的火炬形花”變成“照耀在沉湎于幸福中的新郎和新娘（普路托和珀爾塞福涅）身上”的婚禮之火炬。珀爾塞福涅手中火炬形的龍膽花，照亮她去普路托的寢室，走向冥王普路托的懷抱。龍膽花成為引入“看不見的王國”的向導。詩人發出一連串的沉思，借助龍膽花和神話道出了詩的深刻意蘊：擁抱死亡不但不陰森可怖，反而莊嚴而神圣。死亡是我們不可逃避的結局和命運，但死亡并不可怕，正如鳳凰一樣，珀爾塞福涅將得到重生，因為她是春季萬物復蘇的象征，她最終將會把我們引向光明和復活。因此，死亡從一種具有毀壞性的東西轉化成具有神秘的毀壞兼具創造力的東西。這種作用通過詩中對看似矛盾的龍膽花的處理得到了加強，它因黑暗而顯得明亮：

巴伐利亞的龍膽，又大又黑，唯有黑暗

用普路托憂愁的冒煙的藍色

染黑火炬般的白晝……

發射出黑暗，藍色的黑暗，像得墨忒耳的蒼白的燈放出光芒

指引我吧，給我引路。

這里的神話典故作為和平死亡的前兆，有著黑暗的神圣感。為了加強它的象征性，勞倫斯運用了重復的技巧，同時也表達了詩人急于踏上死亡之路這個神圣的旅程。在《鳥·獸·花絮語》中勞倫斯也寫道：“啊，冥后普西芬妮，普西芬妮，從冥王哈得斯那兒帶給我一個死人的生命吧。”

二、告別舊的自我——軀體，追隨新的自我——靈魂

勞倫斯一生都在探索人的肉體和精神的關系。他創作中的黑暗意識自然而然地轉化成為對于死亡和死后靈魂的想象和探索。在詩人看來死亡不僅僅是生命的等義語，而且是生命的再生，是告別舊的自我，追隨新的自我的途徑，他認為只有在死亡之中才能復生。這種死亡意識也體現在另一首詩歌《靈船》（The Ship of Death）中。在《靈船》中，兩個基本的意象是秋天的果實和小小的靈船。從早期的生活開始，地中海一直是詩人想象力充分馳騁的天地，它的神秘性一直對即將死去的詩人有著不可抗拒的創作激情，詩人搭建《靈船》，乘著靈船在地中海上起航。靈船的意象取自《伊特拉斯坎古墓》中的“小青銅靈船”（the little bronze ship of death），就是這艘靈船把伊特拉斯坎（又名伊特魯里亞人）帶到“另一個世界”，對他們來說死亡只是完整生命的自然延續。任何東西都是有生命的，秋天種子重生的意象使勞倫斯想到了完整生命的自然延續，腐朽在他的意識中不含有任何絕望之意。

全詩以秋的意象出現：時值秋天，掉落的水果通向湮滅的漫長的征途。秋天的蘋果像大顆的露珠一樣掉落，撞破了自己，為自己打開了一個出口。蘋果掉到地上以后腐爛，釋放出種子來獲得新生。靈魂也一樣，人死之時，靈魂脫離軀殼，因此，得制作靈船，裝上逃離了軀殼的靈魂，告別舊的自我，通往湮滅之鄉，乘坐靈船到另一個世界。“向自我道一聲告別，從掉落的自我中尋找一個出口”，到達黑暗的湮滅之鄉（the dark oblivion）。這小小的靈船使勞倫斯強調死亡的創造力并深化了死亡的概念——死亡是一段生命之旅的結束，同時，又是另一段新的生命之旅的開始。他將生命神圣進程中的死亡描述為“靈魂最漫長的旅程” （the longest journey），死亡從而成為了生命中的一部分。在這種意義上，死亡則是生命以另一種形態的延續。根據《圣經》，詩中 “ark”（方舟）一詞暗示了劫后重生。短語“soundless， ungurgling flood” （無聲的、不是汩汩作響的……洪水中）的運用使勞倫斯成功地把對感官的影響和引起感情的象征結合在一起，寫作上的這種特色使得整個旅程既有說服力又富于聯想。

詩的最后兩部分給讀者留下的印象是最深刻的。在勞倫斯看來，有黑暗必會有光明，黑暗過后，黎明就會到來，黑暗與光明、生與死在不停地相互轉換，靈船在黑暗的死亡之海上沒有目標地航行，從永恒中分離出一條線，破除黑暗，迎來黎明，靈船歸來了，因此，靈船找到了新的自我，像玫瑰一樣萌發，開始新生。“虛弱的靈魂從靈船中走出來，重新以寧靜填充心房”，表明了勞倫斯對自然界的更替、人與自然和諧統一的深信不疑。詩人在詩中懇求“把死亡處死吧，處死這漫長痛苦的死亡/擺脫舊的自我創造新的自我。”

三、鳳凰涅槃——新我的實現

除上述兩首詩外，“新生”在《死亡的歡樂》（Gladness of Death）《死亡之歌》（Song of Death）和《不死鳥》（Phoenix）等詩中也受到了褒揚。詩人把死亡看作通往新生的門檻，“經過無比痛苦的死亡體驗/便會出現生后的歡樂/巨大冒險中的奇特的愉快”，并且還說“我將像黑色三色紫羅蘭那樣綻放……很高興地感覺到在死亡的黑暗陽光下展現自己并帶著一種奇怪的甜甜的香水味……在死亡的巨大空間，生后的輕風把我們親吻成人性的花朵”。《死亡的歡樂》這些詩句反映了詩人在死亡中尋求自我實現——新的自我的愿望。在《死亡之歌》中，他唱道：“沒有死亡之歌，生命之歌就會變得愚蠢，沒有活力”，詩人把死亡——對生命的冷酷的否定——看作是一種凸現生命意志的反襯。《不死鳥》一詩就集中寄寓了這種思想：

不死鳥要想恢復青春

只有燃燒自己，活活地燃燒，燒成

熾熱的毛狀的灰燼

然后，巢中有新的小東西微微動彈

帶著縷縷柔毛，像漂浮的灰燼

顯示出她已恢復自己的青春，如同雄鷹

永生不死的鳥

不死鳥(phoenix)是古埃及傳說中的一種火鳳凰，它身體巨大，有著漂亮的羽毛和悅耳的歌喉。傳說它可以生長500年，在它死時它會用芳草和樹枝造巢，然后點燃樹枝，把自己燒成灰燼，最后從火中跳出一只新生的鳳凰。勞倫斯非常喜歡鳳凰的意象，在他自己設計的烏托邦“拉那尼姆”(Rananim)中就選用了鳳凰作為徽章中的圖案，因為他非常清楚此鳥的特殊含義在于死而復生，象征長生不老。勞倫斯想從火鳳凰的傳說中對死亡進行新的探索。然而，鳳凰涅槃只是一種傳說，只是一種幻想，它不能給人以信服的解答，死神是無情的，它于1930年3月2日奪去了勞倫斯的生命，詩人的美好愿望也隨之灰飛煙滅。然而詩人留下的詩集卻是現實，是永恒。在這些詩中船與鳳凰的意象表達了詩人對死而復生美好信念的憧憬和迎接死神來臨的泰然自若，詩人的情感、思想顯得十分真摯、深沉而感人。

四、結語

由此可見，勞倫斯渴望死亡及強烈的復活和新生的思想已躍然紙上。他的死亡觀并不消極，反而蘊含著樂觀的精神和深奧的哲理。在他的創作意識中，光明和黑暗是統一的整體，二者對立地存在著，也可以相互轉化。黑暗預示著光明，死亡則孕育著新生。他理解死亡、超越死亡，“超越死亡而進入一種新的存在”。死亡是“生活中不可避免的一半，生孕育了死，死又孕育了生”。盡管死后的精神復活是一種近乎臆想、多少帶有本能求生的精神假定，勞倫斯死后也未能像《不死鳥》中的鳳凰一樣獲得新生的軀體，但詩人正是通過這種看來是唯一現實的途徑，來使他此在的世俗生命獲得異在的可能，死亡不僅被轉化為“一種活的東西”，而且“死亡有真正的尊嚴和美”，并“和生命一樣被承認”。

叔本華說過：“從肉體上看，我們有肉體的生命，不過是一再拖延的死亡，這死亡，便是與生命既對立又統一的死亡。死亡是自然生命的一部分，是毀滅舊的自我開創新的自我的凈化器。”勞倫斯用清新的語言、明快的旋律和奇特的意象，歌唱愛情，歌唱死亡，寄希望于靈船，去追隨死后復生的新的自我，他的靈魂在他的詩歌中獲得了新生，綻放出永恒的藝術光芒。

參考文獻

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[4] 靈劍. 論勞倫斯詩歌的幾個主題[A]. 外國文學評論[J]. 1999， (3).

第8篇：關于描寫秋天的詩句范文

現在的天空，似乎真的很難再看見月亮。

也許是環境的污染，也許是我們心里的霧遮蔽了眼睛。

記得小時候，月亮總是掛在天上的，那么亮，如宣紙一般的輕盈素雅。風一吹，薄薄的像紗，飄進眼眸。

月夜是這個世界最真實的時候，白天的焦灼卸下偽裝，終于以一副真正的面容示人。我無心窺探夜的隱私，只愛這夜里的深邃與靜寂。點點星光，明滅著歷史輪回的唏噓與愁思。幾千年的月夜里，留下多少傳奇,留下多少詩篇。我心懷一份虔誠，在這個感傷的夜里，諦聽那些遠去的繁華與落寞。

一

我首先聽到的聲音是那首《靜夜思》。

床前明月光，

疑是地上霜。

舉頭望明月，

低頭思故鄉。

關于這首詩，在整個中國都應該是家喻戶曉，就連三歲大的孩童也能倒背如流。而這首詩的作者李白，也早已在世界文壇確立了自己的地位。

在我的心里，最偉大的三位文學家是魯迅，蘇軾和李白。魯迅的偉大，在于把人心世道看了個透，在于他于黑暗中勇敢的用刻薄和尖酸的筆調，極盡辛辣的把中國人做了一遍無情而精細的解剖；蘇軾的偉大，是因為他讓我覺得只有他才是這個世界上真正的樂觀之人，他的豁達，造就了一個文壇永不逝去的神話；而對于李白，我敬仰他身上的那份灑脫和奔放，那份有些癡狂的浪漫。縱覽整個歷史，我都覺得很難能有一位文學家像李白這樣可以將自己的傲慢和超脫肆意揮灑。讀詩，若是不讀李白，那真是人生一大憾事！

所以，暫且先讓我把魯迅先生和蘇大文豪擱下，留待以后探討。這篇文章，李白才是主人公。

那就回頭，再看一眼那篇可能是很多人第一次學習唐詩時所讀到的作品，《靜夜思》。

這首詩的影響力無須再說，能以如此簡單地詩句卻在千百年后仍然代代相傳，這就是李白。《靜夜思》大概是唐詩里最接地氣的一首，不僅因為它簡單易背，朗朗上口，更主要的，是因為它的主題，宣泄著中國人內心最普遍，最傳統，最柔弱的思鄉之情。中國人比任何民族都要戀家，所以才會有葉落歸根的說法。而這首詩，正是在一個月色寂寞的時間點上，向世人拋出一個文化命題——家與漂泊。

李白本身,一生都在漂泊中書寫大唐的詩歌,書寫自己的傳奇。

李白的家鄉在四川綿陽，這是比較官方的說法。如果我們再去稍稍追問一下，那么，1971年，郭沫若在他的《李白與杜甫》一書中，提出李白出生于中亞細亞的碎葉城，其位置在今天的吉爾吉斯斯坦，后來才隨家族遷至四川。想到李白日夜思念的家鄉，竟然可能不是中國，確實有些小小的傷感。李白用漢語寫下這么多引起國人共鳴的詩篇，他骨子里的文化基因至少說明他也是正格的中國人。那我們索性先不去討論他的籍貫，只需要跟著他的腳步，去體驗一個偉大詩者的生命歷程。

二

開元十三年（公元725年），李白辭別親人，離開綿陽，正式闖蕩天下，云游四海，這年，他25歲，風華正茂。寫下《靜夜思》的李白，只把鄉愁留給了后來的我們，而他自己與生俱來的漂泊意識和不羈的靈魂，讓他在開始漂泊后就和自己的家族斷了聯系，從此再沒有回過家。

李白出蜀不久，便遇見了改變他一生的人——唐代名道，司馬承禎。關于這次見面，史料上說，司馬承禎稱贊李白“有仙風道骨，可與神游八級之表。”可以猜想，李白正是因為獲得這樣的評價，從此走上求仙訪神的道家之路，也讓他的一生充滿超逸自然的風采。

道家學說深深影響著李白，我們從他的詩里可以看出，那種浪漫既是與生俱來的，也是后天滋養的。

李白把這種浪漫寄托于大好河山當中，寄托于詩作當中。寫詩、交友、尋仙、求職，這便是李白前半生的主要漂泊歷史。

李白尋仙在中國歷史上也是出了名的，受道家思想熏陶，李白渴望成仙，久而久之，寫的詩也有了仙氣。我一直覺得，李白早年對當神仙的渴望似乎大過做官，或者說，他對于自己才學的自視甚高，讓他不大愿意腆著臉去低三下四的求官。李白是自科舉創建以來唯一沒有參加過科舉考試的文人，按照他的理想，坐在家中便可得到皇帝的召見，當然，最后他做到了。

李白的尋仙之路不大順暢，因為本就無仙。但李白還是不肯罷休，信仰的力量就是如此強大。李白一面尋仙，尋的累了，才想著做做官，借著詩名，結交不少官員。可當他敲開人家的門，拿出自薦信的時候，卻又是一副比皇帝還大的架子，這樣的求職，結果可想而知。

李白繼續自己的乖張任性，讀李白的詩，有時讓人感覺這個人永遠也長不大，永遠得精力充沛，永遠得自我主義，永遠得在政治面前幼稚蒼白。因此，最適合李白的職業或許大概就是做一名尋仙煉丹的道士，偶爾醉醉酒，講幾句狂言，心無他物。可惜的是，李白注定要青史留名，這種留名方式讓他失了許多自在，多了幾分彷徨。李白成為詩人，是我們的榮幸，是他的悲哀。

終于，李白憑著詩名揚名四海，唐玄宗的妹妹玉真公主也讀過他的詩，于是，李白順理成章的得到玄宗的召見，獲賜翰林院供職，這時，他已經42歲了。

我相信最初呆在玄宗身邊，李白一定很是高興，玄宗從文采上是賞識他的，這點毋庸置疑。可李白并沒有得到自己想要的，他無權參與政事，終于明白自己只不過是玄宗身邊一個文案秘書罷了，甚至，有時連秘書都不如，要替皇帝寫那些歌功頌德，語言肉麻的作品，李白不情愿了。這就是真正的文人和御用文人的區別，真正的文人是現實派，他們看見什么就是什么，只在創作手法上加以適當的修飾；而那些諂媚的御用文人，他們的作品不過是華麗的辭藻堆砌，沒有實質內容，讀來令人作嘔。可悲的是，現在很多人，尤其是領導，他們認為越是華麗，越是長篇大論的文字就越優秀，那些別人聽來假大空的東西他們卻甚是著迷。文學的悲哀，莫過于此!

三

李白在朝廷受到輕視，不情愿，不開心。不開心，放蕩的生性就表露出來，喝酒，喝酒，喝的酩酊大醉，喝的化作酒中仙。

于是，那個著名的民間傳說就產生了。李白在長安酒家抱著黃桂稠酒一醉不醒，宮里來人，請我們的詩仙回宮，有外族使臣向玄宗覲書一封，滿朝文武無人通曉其義，唯有李白可做翻譯。李白滿臉的不情愿，發著牢騷隨侍從進了宮。然后，把自己的不滿借著酒勁完全的發泄，讓萬人巴結的楊貴妃替他捧墨，讓玄宗寵信的高力士為他脫靴。真可謂是“數十年為客，未嘗一日低顏色。”

不過，這里就存在一個問題，到底是什么樣的書信，能讓滿朝文武束手無策，又能讓李白敢如此的擺譜，如此的放肆？大膽推測一下，或許真是一封來自那個遙遠的碎葉城的外邦文字。

李白終究還是因為此事得罪了玄宗，在入仕長安的三年后，終于還是黯然離開，雖然表面看上去很是風光，賺了一個“賜金放還”的榮譽。

李白走了，繼續自己的遠行。這一年的初夏，中國歷史上一次偉大的相遇發生了。李白結識了杜甫，這年，詩圣33歲，詩仙45歲。

關于李白和杜甫的友誼，歷來存在爭議。爭議的焦點，其實又多少有些無聊。很多學者憑借李白很少寫詩提及杜甫這一點就斷定李白對杜甫有些輕視，這一觀點實在可笑。李白25歲出蜀，從此再未回家，也沒有資料記錄他和家里有過書信往來，對家人尚且如此，為何對杜甫就一定要念念不忘呢？

事實上，不單單是杜甫，李白的生命一直都沒有承載太多的依依不舍，這就是李白。對于相逢，李白必定是懷著詩人的激情，更何況遇見一位將來跟自己比肩的后生，他的激情會更加蓬勃。但李白的仙風道骨以及對生命進程的追尋，讓他從來不曾眷戀于情感的牽絆，性格上的灑脫，是李白最可愛的地方。若是無知的認為李白無情，那么那首《贈汪倫》又作何解釋呢？

文人的表達方式不同罷了，今人卻要以此上綱上線，實在是對先人的褻瀆。

李白和杜甫，他們的友誼是高貴的，也是親近的。當時的杜甫，還遠遠沒有達到后來的高度，但李白一定是知道他的，也許，喝醉了還會吟誦幾句杜詩。杜甫對李白更多的是崇拜，李白是他的老師，是他的兄長，是他的知音。

那么我們就來看看這兩位文豪在一起的創作。

《魯郡東石門送杜二甫》

醉別復幾日,登臨遍池臺。

何時石門路，重有金樽開。

秋波落泗水，海色明徂徠。

飛蓬各自遠，且盡手中杯。

這首詩寫在745年的秋天，是李白送別杜甫所作，從此，兩人再未謀面。

再來看看杜甫的這首詩：

《天末懷李白》

涼風起天末，君子意如何？

鴻雁幾時到？江湖秋水多。

文章憎命達，魑魅喜人過。

應過冤魂語，投詩贈汨羅。

杜甫創作這首詩時，正值李白因永王李磷事件而獲罪，被流放夜郎，故以此詩懷念好友。

李白這時年已屆五十，一生的政治理想付之東流。內心的意氣風發，早已成為過往的依戀，在那個也許不屬于中國的故鄉，深情的守望。

李白的一生，是不幸的，也是奔放的。即使仕途失意，他也是李白。他讓昨日之日不再留，他在今日散發弄扁舟。他拔劍四顧，引觴自酌，呤一句“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”

“掛云帆，濟滄海。”多么偉大的抱負與理想。但理想終歸是理想，猶如鏡中花，水中月。摸不著，撈不起，遠遠地一輪掛在天上，惹得李白黯然神傷，“白發三千丈。”

四

李白或許是古今最懂得月的人了。這位叱咤詩壇的大詩人，他的情感與自由，似乎只有在月夜才能得到釋放。李白身上的自由是狂亂的，原始的。是一種從內心迸發的蓬勃與驕傲。你盡可以嘲笑他的瘋癲，但你永遠也無法真正理解這份自由。那是屬于千萬失意文人的聲音，屬于他們的舞蹈，屬于他們的節拍。那是一種超脫現實的現實，真實可信。那亦是對生命敬畏的儀式。李白的生命，屬于月夜，屬于詩歌，屬于他繡口里的半個盛唐。

現今的語文教育，總是在反復強調李白和杜甫的不同對比，所謂一個在盛唐，一個則更多的經歷了苦難。因此，李白是浪漫幸福的，而杜甫則是苦難的代表，似乎不這么解讀李白課程便進行不下去。但我想，李白若真是那樣浪漫，世上便沒有李白了。

看看李白的很多詩，那種表面所傳達的浪漫與快樂，其實正是用來掩蓋心底的不快樂。逆境出英雄，失意造文人，政治上的無情打擊才讓李白成為了真正的詩者，他內心的彷徨，掙扎，只能以一種近乎瘋癲的浪漫呈現，我們都看到了他的狂放不羈，卻聽不見他心中的苦痛憂傷。

于是，李白只有去找月亮傾訴，在月下“成三人”，“我歌月徘徊”。李白把所有的情緒都在這里釋放，哪怕“月既不解飲”。他要的，只是無盡的自由和真正的浪漫，快樂。

李白和月夜就這樣漸漸地形成一種文化上的默契，說不清是李白美化了月，還是月成就了李白。

李白有太多描寫月亮的詩句，正如我前面所說，李白的情感只有在月下才會升華，這種最富激情，最富生命活力的感情被李白揮灑的空前絕后，任誰也難以超越。

在月色之中，斟一杯酒，邀來一份放達的至性的態度，如道者的飄逸，用無數詩句寫下屬于李白自己的生命膜拜。

李白的生命，是真正屬于詩歌，屬于文學的。像李白這樣的人，我一直疑心他就算仕途順利也未必能有大作為，他太透徹，政治上沒有隱蔽性，他的全部熱情都只適合在詩的土壤里扎根。對于天下局勢，他總有些糊涂，甚至不如妻子宗氏頭腦靈活。安史之亂，李磷請李白出任幕僚，李白想都不想便答應下來，任憑妻子如何勸說都無濟于事。最終，李磷因為起兵反抗皇兄，李白也受牽連，遭到流放。

政治上的李白一敗涂地，文學上的李白價值千金。讀李白，萬不可將他神話，實事求是，才是對歷史，對文學的負責。

手邊放著南宋洪邁的《容齋隨筆》，關于李白的結局，有這樣的記載：李白在一個月夜泛舟飲酒，醉了，見水中有一月亮，探身去撈，溺亡。

很多歷史學家對此說法提出質疑。

第9篇：關于描寫秋天的詩句范文

看《飛鳥集》的第一感覺就是清新，既不是村上春樹那陽光中帶著憂傷彷徨的青春故事，也沒有雨果那種悲痛的劇情，它仿佛是浩瀚宇宙中最最新鮮的空氣，讓我有一種想一口氣吞并、吸收它們的感覺，下面為大家精心整理了一些關于讀書筆記飛鳥集，請您閱讀。

讀書筆記飛鳥集1不同于村上春樹那陽光中帶著憂傷彷徨的青春故事，也有別于張愛玲華麗中透出凄涼滄桑的老式愛情。泰戈爾的文字是一種獨特的清新，仿佛無人踏足的自然荒野上的空氣，在鋪天蓋地的明媚陽光下，為我們打開一扇面朝天堂的窗……——題記

小巧秀氣的淺黃色封面上掠過一群展翅高飛的群雁，映襯著三個柔中帶剛的黑字“飛鳥集”(StrayBirds)——這，便是我桌面上擺在最顯眼位置上的一本書。而就在昨天，在金海心空靈飄渺的歌聲中，我剛剛讀完了這本泰戈爾的經典詩集——《飛鳥集》。

《飛鳥集》由105段詩歌組成。每段詩歌都只有簡短的兩三句話，卻在冥冥中，悄悄為我們點亮了什么東西。而在這些集靈感與思索為一身的精悍短詩中，泰戈爾更向我們展示了他的多個身份——他時而是一個襁褓中的嬰孩，為母親的微笑而手舞足蹈;時而是一名四海為家的探險家，向著高山大海發出感嘆;時而是一位熱戀中的青年，因心愛的姑娘而謳歌愛情;時而是一位滿頭銀發的老朽，獨自在回憶中反思人生;但更多時他只是一個無名的過客，為世間萬物記錄下靈感閃動的瞬間，然后微笑著安靜離開。

除去泰戈爾清新自然的文筆，在《飛鳥集》中，我更多感受到的是一種對生活的熱愛以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源于生活，但同時更高于生活;他用自己對生活的熱愛，巧妙地隱去了一些苦難與黑暗，而將所剩的光明與微笑毫無保留地獻給了讀者。他對愛的思索，更是涵蓋了多個方面，包括青年男女間純真的愛情、母親對孩子永存的母愛、人與自然間難以言喻的愛……尤其是對于愛情，泰戈爾毫不吝嗇地運用了大量的比喻修辭來贊美愛情的美好與偉大。在泰戈爾眼中，世界需要愛，人生更需要愛，正如他在《飛鳥集》中所寫的一樣：“我相信你的愛，就讓這作為我最后的話吧。”

在另一方面，泰戈爾捕捉了大量關于自然界的靈感。他說天空的黃昏像一盞燈，說微風中的樹葉像思緒的斷片，說鳥兒的鳴唱是晨曦來自大地的回音;他將自然界的一切擬人化。他讓天空和大海對話，讓鳥兒和云對話，讓花兒和太陽對話……總之，在泰戈爾的詩里，世界是人性化的，自然也是人性化的，萬物都有它們自己的生長與思考;而他只是為它們的人性化整理思想碎片而已。而這，便也是《飛鳥集》名字的由來：“思想掠過我的心頭，仿佛群群野鴨飛過天空，我聽到了它們振翅高飛的聲音。”

讀書筆記飛鳥集2萬年的時光染綠了石縫間的苔蘚，千年的歲月斑駁了門口的古樹，百年的光輝則沉默于他筆尖的舞蹈。從未見過哪一位作家能夠只用短短幾句話便將一個道理、一些思考、一種我從前以為抽象而不可描述的事物用語言急促而富有節奏地刻畫出來，直到一個安靜的午后，我無意間拂去了埋葬著昔日沉默靈魂的微黃紙張上的灰塵，悄然開始一場無聲的對話。

“如果你因失去了太陽而流淚，那么你也將失去群星了。”他告訴我星星的光輝再柔弱也是對堅強的一種獎章，不值得為已經失去的事物而再次失去。

“你看不見你自己，你所看見的只是你的影子。”他啟示我，認識自己本難，認清自己更是難上加難，影子或許只是一個水中的倒影，恰好與自身相反。

我懷著期待的心情閱讀下一首詩，再留戀地用目光撫摸過最后一個字，這種寧靜的心情一直持續到我看到那首僅有14個字的詩，剎那間，我的心里是溢滿了驚喜與悸動的。

曾經有位朋友問我，究竟是此岸月好，還是彼岸花好。我思與良久卻未能解答，知道這個午后與這首小詩邂逅。泰戈爾說：“鳥兒愿為一朵云，云兒愿為一只鳥。”此岸的觸手可及與彼岸的虛幻飄渺都是一種美，也許你在此岸羨慕別人的同時，別人也在彼岸眺望此岸的你，正如鳥兒和云，正如花兒與月，距離造就的美好在不同的角度有著不同的風姿，因為沒有一個定量，所以終究是不能相比。后來，我終于知道了問題的答案：“霧里看花花似月，水中望月月如花。”泰戈爾把我不知如何表達的答案隱藏在了《飛鳥集》的書頁中，給了令我恍然大悟的啟示與驚喜。

在閱讀中，我驚異于他的想象和思維的不拘一格。他仿佛是草原上奔騰的野馬，沒有羈絆，沒有束縛。耳邊風的呼嘯給他一靈感，眼前山的跳躍給他以視覺的盛宴。他的筆觸在世間任意一個角落里來回穿插：水中沉默的游魚，陸上喧鬧的獸類，空中歌唱的飛鳥和復雜的人類。他自由而毫不顧忌地訴說著自己的靈魂，在膜拜這個世界的同時似乎也在不屑于這個世界。他干凈而瑰麗的詩他的世界的純粹與博大，還有如宇宙般難測的秘密。

沒有絲毫的思維定式，他的文字在自然中放逐。

放逐思想，也許是我起航的新起點。

讀書筆記飛鳥集3有的人，善于堆砌華麗的辭藻，營造虛幻飄渺的意境，內容卻空洞蒼白，無病;有的人，善于長篇大論，洋洋灑灑數千字，讀來卻晦澀枯燥，毫無文字之美感。不如翻翻泰戈爾的《飛鳥集》吧，縱使多么冷漠的人，也難以抵抗這默默無聲的愛和清靈灑脫的智慧。

大愛無聲，泰戈爾用他沉默的文筆勾勒出對自然的愛，對人生的愛。在自然中追求真理，在人生中崇尚高潔，這是泰戈爾超出常人的智慧。“世界上的一隊小小的漂泊者啊，請留下你們的足跡在我的文字里。”他記錄了這個紛繁復雜的世界，記錄了千變萬化的經歷。“使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。”他道出了生存的真諦，人性的價值。“我投射我自己的影子在我的路上，因為我有一盞還沒有燃點起來的明燈。”他反省自我，謙虛謹慎。“我不能選擇那最好的，是那最好的選擇我。”他耐心追求，無怨無悔。

泰戈爾用簡潔的語言，構造了一個真理的殿堂。不可否認語言的簡略使得《飛鳥集》難以理解，但這并不影響其蘊含深刻無價的真理。從泰戈爾的文筆中，我感受到的是一種熱愛生活的認真的態度以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源于生活，且高于生活。他熱愛生活，因此也隱去了生活中的苦難與陰暗，保留的是光明與歡樂。泰戈爾對愛的思索，更是深切，更是執著。男女間純真的愛情，母子間溫馨的親情，人與自然間微妙的感情……一切人類可以體會的情愫，都被泰戈爾原原本本，又及其含蓄地表達出來。泰戈爾尤其崇尚愛情，他毫不吝惜地運用了大量比喻來贊美愛情的偉大與永恒，就像他寫的那樣：“我相信你的愛，就讓這作為我最后的話吧。”他把愛與真理恰到好處地放在生活這架天平的兩端，沒有絲毫的偏差。

品讀《飛鳥集》是一種享受美的過程，如一杯香茗，散發著縷縷熱氣，如煙如霧，仿佛置身美好的幻想世界。一切都活脫脫的，栩栩如生的展現在眼前。這里是一片凈土，翻閱著泰戈爾的文字，心中頓時豁然開朗。他用自己獨特的語言魅力裝飾著這篇土地，點綴著這個世界，清新的風格和朦朧的哲學思想更為它添了幾分神韻。

讀書筆記飛鳥集4《飛鳥集》是由短小精悍的小詩組成。每段詩歌都只有簡短的兩三句話組成，話雖短，但隱含在其中的意義卻不小這些形式自由、語言精湛、短小精悍、氣質悠揚、出類拔萃、令人深思、筆法清雋、樸素無華的小詩中，似乎帶著一點點童趣，一點滄桑、一點憂郁、一點悲傷、一點心痛……每一句都告訴了我們事物的真理。例如，第十六句詩：“我今晨坐在窗前，世界如一個過路人似的，停留了一會，又向我點點頭又走過去了。”不正是說出了時間，是寶貴的嗎?正可謂有一句話：“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰。”啊!

生與死本是一種永遠無法溶合的距離，而近在咫尺卻形同陌路是單相思者的心與所愛的人更遙遠的距離。相愛卻不能相處，有情人不能成眷屬，是千古遺憾的情人間的距離，而明明愛著卻裝著不放在心上，是矛盾而痛苦，逆離真心的距離。可，比這更遙遠的距離，你可知?是心的冷漠，是對愛的藐視，是面對愛自己的人斷然掘上一條無法跨越的溝渠，把愛遠遠拒絕在世界上最遙遠的距離外。

進入泰戈爾的《飛鳥集》，如同進入一個美的伊甸園。一切都活脫脫，一著一絲麗飾地展現在面前，虛空的諺語與偽善的面具此時早已化為溪中的碎葉和早冬的晨霧，而往日生活中的吁嘆我已全然不覺，心中只存有一份喜悅。

在另一方面，泰戈爾捕捉了大量關于自然界的靈感。他說天空的黃昏像一盞燈，說微風中的樹葉像思緒的斷片，說鳥兒的鳴唱是晨曦來自大地的回音;他將自然界的一切擬人化。他讓天空和大海對話，讓鳥兒和云對話，讓花兒和太陽對話……總之，在泰戈爾的詩里，世界是人性化的，自然也是人性化的，萬物都有它們自己的生長與思考;而他只是為它們的人性化整理思想碎片而已。而這，便也是《飛鳥集》名字的由來：“思想掠過我的心頭，仿佛群群野鴨飛過天空，我聽到了它們振翅高飛的聲音。”

我用自己最感性的思緒面對這些令人動容的詩句。享受著與心站得最近的分分秒秒，人類真的擁有太多了，多得不得不心存感激，感謝生活。

讀書筆記飛鳥集5《飛鳥集》是我這個暑假最大的收獲。不僅從頭到尾細細讀過一遍，更字字句句摘抄下來。偉大的泰戈爾，用他高尚的思想洞悉世間的一切，用他純美的文字記錄下每一個思想的光輝。人性的善惡，在他的筆下展現得淋漓盡致;對美好的謳歌，對丑惡的批駁，更是登封造極。雖比不上荷馬詩歌的壯闊，但是《飛鳥集》這一部長詩，卻更像一杯淡淡的清茶，初讀時生澀難懂，但多讀便將寓意看得分明了，正如茶的本性，使人唇齒留香。

美感和韻律是詩歌的靈魂，《飛鳥集》將人帶入了一個美妙的天堂般的境界。這里有明媚的陽光，整齊的白樺林，仿佛一幅簡單明了的彩繪畫。這里有“泉水激石，泠泠作響”，也有“好鳥相鳴，嚶嚶成韻”，猶如一幅清雅脫俗的山水畫。這里有黑夜籠罩下的狂風暴雨，也有沉沉暮靄下燭與燈的對話，好似一幅色彩濃重的油畫。這里同樣是奇妙的童話世界。看看不知深淺的螢火蟲嘲笑著沉默的星星，瞧瞧馬與草之間的精彩辯論，聽聽花朵與綠葉之間的低語，我領悟了深邃的哲理，同時又收獲了可貴的天真。

泰戈爾的筆下，人性這個話題屢見不鮮。對人性的思考，在泰戈爾看來是永恒的。他用看似簡單的語句揭示了許多深刻的道理。在可怖的夜幕中，我喚醒內心的理性，與泰戈爾一道，剖析著人性的弱點;在溫暖的陽光下，我調動著感性的情感，與泰戈爾一道，感受著世界的氣息。我在泰戈爾的引導下，明白了美的含義，也領悟了情的真諦。拒絕冷漠，拒絕愚昧。泰戈爾用自己的情感感動了我。

《飛鳥集》的意義并不在于它的文字如何的優美，而在于它的。它用唯美的方式演繹了晶瑩剔透的篇章。我采擷著它閃耀的光芒，并從中獲得了新生。

在它面前，我以前的文字都黯淡了下來，唯有它光彩奪目。在泰戈爾面前，我終于意識到我過去的靈魂是多么的卑微。

《飛鳥集》，好一部美的箴言。

讀書筆記飛鳥集6今天，我讀了著名詩人泰戈爾的詩集《飛鳥集》。剛讀，就喜歡上了這本書。

這本書由325篇短小精悍的小詩組成。這些形式自由、語言精湛、筆法清雋樸素的小詩中，似乎帶著一點點童趣，細細品味，仿佛又蘊含著一點兒哲理……總之，一個字：美。

說它有童趣，是因為《飛鳥集》中的詩，寫的都是生活中常見的“死物”，并賦予它們“生命力”和“說話的權力”。例如：他在第36篇中寫道，“瀑布歌唱道：‘我得到自由時便有歌聲了。’”這句話就是作者賦予了瀑布“唱歌的權力”;又如他在第86篇中寫道：“‘你離我有多遠呢，果實呀?’‘我藏在你心里呢，花呀。’”這是一則“花”與“果實”的對話，在對話中，作者賦予了它們“說話的權力“。

說它有哲理，是因為泰戈爾從那些似乎平常的事情中，卻能看出許多錯綜復雜的做人道理。例如：他在第16篇中的詩句：“我今晨坐在窗前，時間如一個過路人似的，停留了一會兒，向我點點頭又走過去了。”如果你仔細讀的話，那么你就會發現這句話中的哲理并不難找：時間就象一個頑皮的孩童，稍不留神，他就會從你眼皮底下溜過，因此，時間是寶貴的，一寸光陰一寸金也是這個道理。著名戲劇作家莎士比亞有過一句名言：“在時間的大鐘上，只有兩個字——現在!”意思是：鐘上的時間都是現在的，眼前的，而不是剛才的或是明天的。時間過得很快，在不停向前走。剛剛還是現在的，一轉眼已經變成過去了。我們不斷看到的都是“現在”，但它們立刻就變成了“過去”，不斷地“現在”，不斷地“過去”，快得不得了!所以我們現在要抓緊時間，抓住每一個“現在”，好好地努力地讀書，從“現在”的這每一分鐘、每一秒鐘開始努力!

雖然，我現在只看懂了全書的三分之一，還有三分之二沒看懂，泰戈爾的詩對我來說還是比較深奧、難懂的，不過，他的那些帶有靈性的語言卻有著自己獨特的風格和韻味兒，這就使他的詩給人帶來一種美感，也是他的書令我愛不釋手的原因所在。

讀書筆記飛鳥集7《飛鳥集》，它是詩人泰戈爾的杰作。這部偉大的杰作由325首小詩組成，小詩雖然短小，卻蘊藏著一絲童趣和深刻的道理。從不止哭泣的嬰孩，到歷盡艱險的探險者;從沒有經驗的青年，到飽經風霜的老者;從平凡不過的小草，到美麗妖艷的小花;從展翅高飛的小鳥，到潔凈無暇的白云，無一不充滿趣味。泰戈爾用了擬人的手法，讓天下萬物都活了起來，讓它們有機會訴說自己的歡樂與痛苦。這本書的第一頁就寫道：秋天的黃葉，它沒有什么可唱的，只嘆息一聲，飛落在那里。

這本書的詩句里面，有描寫一片美景的，有描寫一段對話的，還有憑著對生活感悟寫出的警世格言。其中有一句，叫：“我今晨坐在窗前，時間如一個過路人似的，停留了一會兒，向我點點頭又走過去了。”這句話飽含的哲理其實也就是要告訴我們要珍惜時間，這些格言不但能在我們的生活中起到警世作用，還能作為我們的座右銘，時時刻刻激勵著我們不斷進步。