初中音樂論文精選(九篇)

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第1篇：初中音樂論文范文

初中時期的學生正值成長發展的重要階段，音樂教育不僅為了起到教育學生，培養學生對于美的認知，提高音樂素養的作用，還擔負著培養學生正確的人生觀、價值觀的重要任務。因此，作為新時期下的音樂教師，要在不斷的課程探索中，結合新形勢的要求，在初中音樂課程中積極體現“三生教育”的教學目的，達到完善學生人格的作用。音樂教師應該結合自身多年教學的豐富經驗，堅持以人為本、因材施教的原則，根據初中學生們不同的個性差異、學習習慣等多方面開展教學活動。比如說在音樂課的教學過程中，可以將音樂通過不同的形象化事物具體描繪出來，也可以通過音樂練習題讓學生親自去感受，對那些自信心不夠或者出于自卑心理的學生要加以鼓勵，選擇一些簡單的聲樂練習或者歌曲來增強學生對于音樂學習的信心；對于悟性比較好，聲音辨識力強的學生也不要表現出特別的偏愛，要對所有學生都一視同仁，加強學生對于自身品格的完善。音樂教師在進行教學活動時，應該根據學生們的實際需求，靈活地進行運用教材，力求將“三生教育”融入到教學環境中去，更貼合初中生的思想，不斷增強音樂課程的針對性和高效性，加強對于學生人格的完善。初中音樂“三生教育”不僅促進了學生的學習興趣，還在思想上徹底減輕了學生的學習負擔，對學生樹立正確的人生觀、價值觀創造了良好的環境，教師更應該借助這個臺階，采取多樣的教學方式來讓學生感受到不一樣的音樂美，達到對學生心靈的升華。

二、完善學生人格的重要性體現

（一）陶冶學生情操

“三生教育”注重的是感性化的生命教育，教師能夠通過自己對音樂的感悟與流露出的真情帶動初中學生們，使學生們在濃重的音樂氛圍中，通過教師的感染力激發對于音樂的興趣，潛移默化中給自己的人性帶來影響。“三生教育”與傳統的科學教育區別就在于它是通過豐富的情感來達到教育的目標，使初中學生在學習音樂與欣賞音樂的過程中產生情感共鳴，繼而獲得豐富的情感經驗以及提高欣賞美的能力，使學生的情感變得細膩起來，情操高尚起來，心地善良起來。就像在法國電影《放牛班的春天》里飾演的一樣，音樂教師馬休將愛傾注在音樂中，拯救了孩子們迷失的心。

（二）激發學生的創造力

“三生教育”中注重的另一項則是生存教育，它也是構建可持續發展社會的需要，是推動素質教育的重要措施，并且符合時展的潮流。在初中音樂教學中融入“三生教育”是順應現代社會對教育提出的新要求，它的核心就是培養適合社會的新型人才，而當今社會則是注重學生的創造能力。目前在整體的教學計劃中，大部分都是對于學生思維擴展能力的培訓，比如說像數學課程，而對于直觀感覺和形象思維則較為忽略，適當的音樂教育正是填補了這一空白，使學生們的直觀的創造力得到充分的培養。因此在培養其它能力的同時，也一定要注重對于音樂創造力的培養，有助于學生人格與精神的全面發展。

（三）豐富學生的精神生活

最后“三生教育”注重的是對于生活的教育。“三生教育”注重的就是解放學生的天性，初中生正值青春活潑、身心都茁壯成長的時候，每天都被圈在緊張的學習中，各種情緒都得不到釋放，長此以往難免會對自己的心理、身體產生各種不良的作用。而在音樂課程中，使學生緊繃的精神放松，情感得到舒緩，情緒得到解放，是“三生教育”的根本目標。在情感教育的同時潛意識中灌輸進音樂教育，給學生們放一首《田園交響曲》，不僅能將學生們學習的厭煩心理進行釋放，感受到大自然的美妙，使心情得到舒緩，還能增加初中生對于美的感知能力，在潛意識中將真善美的思想融入自己的心理，促進心理健康發展。

三、結束語

第2篇：初中音樂論文范文

興趣指的是興致，是對事物喜好或關切的情緒。它直接表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和一種積極的情緒反應。學生對音樂的學習興趣不僅僅是學生愿意學習音樂、認真學習音樂的先決條件，同時也是培養學生樂感的重要的前提條件。當學生對自己所學的音樂產生了好奇與興趣時，他們就會通過各種途徑來了解與音樂相關的各種知識與背景，在對音樂相關知識的積累的過程中，他們的成就感就會不斷的得到滿足，使他們的樂感得到極大的提高，讓學生在音樂學習上可以有長足的進步。相反，如果學生對音樂產生了厭煩感、排斥感，那么就會讓學生在學習音樂的過程中對相關的音樂知識產生排斥，讓他們在學習音樂的過程中無法獲取到滿足感與成就感，而且還會在不斷的挫折中使得他們的音樂素養、樂感的發展受到阻礙。學生對音樂產生興趣有很多影響因素，例如校園廣播、電視音樂表演、音樂會、音樂比賽等等，而教師對學生的音樂興趣是影響最大的，教師優美的歌聲、生動的作品分析以及豐富的音樂素養，都能夠激發出學生對音樂的學習興趣。

二、多聽、多看、多思考提升樂感

要讓學生的樂感得到提升就需要在學習音樂的過程中培養學生多聽、多看、和多思考的習慣，以培養學生對音樂的感受能力。

(一)需要多聽

音樂是時間的藝術、語言的藝術、聲音的藝術。聲音的藝術指的是將樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化進行有規律的組織，并形成特定的音樂形象，通過聽覺器官來感受的一種聽覺藝術。人對音樂進行感知最直接的就是聽覺，因此，要讓學生通過多聽，在頭腦中樹立起一個正確的審美標準。這對初中生有著較高的要求，它需要學生學習音樂時，能夠用心去感受音樂，建立起內心的聽覺。學生要大量的去聆聽各種音樂，通過對音樂的反復聆聽，從而產生出良好的內心聽覺。在培養內心聽覺之初，學生還沒有形成良好的分辨能力，此時就應該讓他們盡量的多接觸優秀的音樂作品。在學生聆聽音樂時，教師要通過引導的方式來增強他們的樂感。同時還可以讓學生聽一些自己所喜歡的音樂作品，以此來幫助他們對音樂作品進行深層次理解與掌握，這樣可以帶來很多好處，提升學生的樂感。

(二)需要多看

對于音樂，不僅僅需要多聽，還需要多去看，看那些專業人士的表演，可以建議或指導學生去多讀多看音樂家的傳記、訪談錄，從這些東西去了解音樂大師是以怎樣的方式來思考問題的。例如樂圣貝多芬、音樂神童莫扎特、歌曲之王舒伯特、交響樂之父海頓、圓舞曲之父老施特勞斯、圓舞曲之王小施特勞斯等等。同時，還可以利用多媒體讓學生觀摩一些高質量的音樂VCD，大師們的現場演奏等。如果可能還可以讓學生到現場感受演奏的氛圍及演奏者對作品的理解與表現。

(三)多聽、多看的基礎上還需要多思考

樂感的提升不僅僅需要多聽、多看，還需要多思考。在音樂教學中，要讓學生能夠成為音樂學習的有心人，讓音樂成為學生平時生活中的重要的一部分。學生在聽、看的過程中還應該將自己對作品的感受記錄下來，時時思考。通過思考，讓聲音及音色在學生內心形成一定的內心聽覺和要求，從而直接提升學生的音樂審美能力。思考能夠讓學生對音樂作品有更加深刻的理解，從而提升自己的樂感。

三、視唱練耳訓練鞏固樂感

想要讓學生保持良好的樂感，還需要重視音樂學習中的視唱練耳的培養，通過視唱練耳訓練來鞏固樂感。

(一)聽覺訓練

聽覺訓練應該要從小就開始，但是很多地方都不具備條件。然而必須要明白盡早接觸音樂對于樂感的鞏固十分的重要。只有聽覺能力逐步提高，才能夠促進學生學習音樂的效率，鞏固樂感。聽覺的提高應該從音程著手，因為各種旋律、和弦都是由音程構成，掌握了音程就已經掌握了視唱練耳的基本核心。

(二)視唱訓練

視唱訓練與聽覺訓練相輔相成，能夠很好的增強學生對音樂的感受能力。但是初中生有的“五音不全”、有的是從來沒有訓練過，存在著許多的問題。面對這些難點，要從學生的實際出發由淺入深、由易到難的對學生進行科學的訓練。在進行教學的過程中，可以從節奏逐漸的過渡到視唱。相比而言，節奏更好掌握一些，但是也應該由淺入深、由易到難、循序漸進的進行科學訓練，才能取得較好的效果，特別是沒有受過專業訓練的初中學生。在學生學習視唱時，首先要解決的就是節奏的把握，如果能夠掌握好節奏，再過度到視唱，學生就能夠更容易的學習。在視唱學習的過程中則應該從唱準單音過度到旋律。想要擁有良好的樂感，學生不僅要會聽，而且要會唱。唱與聽都是音樂學習中不可或缺的。在進行視唱訓練的時候，可以先讓學生唱準音階，然后再逐漸開展級進、跳進的練習，讓學生能夠從多變的音階中更好的對每個音的音準進行把握，同時還應該要將聽唱兼顧訓練，這樣才能夠促進學生對音準的掌握。在進行教學時，遇到那些比較難的節奏，可以先引導學生對節奏進行分解的訓練，然后在進行過渡。這樣可以有效的為學生降低難度，讓他們能夠感覺到容易并能很快貼切的表達出來。對于那些樂感不好的學生，如果能夠引導他們通過自身體態律動來表現出音樂，那樣也能夠有效的提高他們對音樂的感覺。要讓學生掌握好視唱，就要讓學生養成從視新譜開始就把各方面做到位的好習慣。學生應該對自己的音準、節奏、發音都要有嚴格的要求，即使無法做到完美也要做到一絲不茍。當出現錯誤時就要立刻停止下來，從頭再來，將每一個細小的問題都解決好，才能夠提高視唱水平，從而進一步的鞏固樂感。要讓學生明白旋律中的音并不是孤立的，音與音之間是有著各種聯系的，它們共同構成了一個有機整體。視聽練耳的學習雖然復雜，但是確是幫助學生鞏固樂感的重要手段。因此，為了幫助學生鞏固樂感，必須要重視對學生視唱練耳。

第3篇：初中音樂論文范文

所謂聲勢，指的就是通過人體的各種姿勢動作來產生聲響。聲勢的具體表現形式主要有：捻指、拍手、拍腿、跺腳等，它是人類表達和交流情感最古老和最直接的表現方式。在卡爾•奧爾夫創立的音樂教學法的基礎之上衍生了聲勢教學的理念，它通過身體律動作為樂器來進行節奏的訓練。對于初中生來說，在已有的經驗基礎之上，利用自身所熟悉的肢體來產生有規律的節奏，可以使其更好地理解音樂知識，使動作協調發展，并幫助開發其創造性的思維能力。律動教學法起源于20世紀初，其首創者是瑞士的埃米爾•雅克•達爾克羅茲，他是著名的作曲家和音樂教育家，該教學法也被稱為“體態律動”。該律動教學的最終目標與音樂教育的目標始終保持一致，即為了培養“創造型”人才，也就是希望通過身體動作來體驗和培養自身的節奏感，使音樂的注意力和記憶力得到加強，從而使得學生的創作動力得到提高。學生通過律動來直接表達自己對音樂的感知和理解能力。從國外的音樂教育體系來分析，不管是瑞士的達爾克羅茲的體態律動學，還是德國奧爾夫的節奏教學，都強調用身體的動作去理解和再現音樂。在音樂課教學過程中，不斷給學生創造進行律動的機會，鼓勵他們通過自己喜愛的肢體語言來表達自己對音樂的領悟，要充分地利用學生好動的特點，達到動靜結合的目的。從律動入手，可以激發學生對音樂的學習興趣，幫助和引導學生從更深的意義層面來聯想音樂形象和理解樂曲，從而在主動參與和實踐中產生愉悅和美的享受。對此，著名的音樂教育家柯達伊曾說過：任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對地轉化成音樂。

二、聲勢律動在初中音樂教學中的重要作用

1.全面挖掘和訓練初中生的節奏感。

人的動作自身就帶有節奏的動力，人從最簡單的行走、跑跳，直到日常生活和勞動過程中的動作本身，無一不是為動作節奏教學提供了相應的素材。節奏訓練的重要目標是將身體作為最基本的樂器，通過人體動作來挖掘人天生的節奏感，之后體驗和發展人類越發敏銳的節奏感。對于初中生來講，正是由于處于這個年齡段的人群身體較為協調，反應和表現較為敏銳，所以通過人體動作來培養他們對節奏的體驗和享受，是最佳年齡接受期。雖然方法最簡單，但是效果卻最好。

2.培養和發展初中生的創造力。

當學生聽到一些音樂會即興地做出一系列身體動作的反應，這種即興表演可以促進學生自我表現以及創作的欲望，可以有效地培養學生的創造力，該方法也是最簡單和效果最好的。只有擁有了豐富的想象力和創造力，才能通過人體動作把對聲音的感知表現出來，比如聲音的大小、走向以及拍子強弱的變化，甚至不同的音色和曲式結構等。

3.有助于初中生身心的平衡發展。

初中處于人生成長的重要階段，與小學階段相比，該時期的學生對一些事物的感知能力要高于小學階段，逐步產生了廣泛的個人興趣和豐富的思維方式，心中對未來美好而又伴有挫折的生活充滿了好奇與期待。所以對于音樂的學習，他們對音樂的聽力和與辨析能力隨著年齡的增加，也得到了相應的發展和提高。但是也正是由于年齡的增加，使得初中生的生理和心理等多方面都發生了不同程度的改變，于是他們不會再像小學那樣勇于發言和積極表現，尤其在音樂課上也不愿唱歌和表現自己了，這使得初中的音樂課堂變得越來越沉悶和無趣。但是通過聲勢律動教學的科學合理的融入，改變了單一的教學模式，可以為學生營造良好的課堂學習氣氛，可以很好地促進初中生身心的平衡發展，也符合他們的心理需求。

4.有助于培養初中生敏銳的聽力和注意力以及反應能力。

在實際的教學過程中，聲勢律動的教學是動作根據音樂中音量的高低、速度、音色、節奏等自覺反應出來的。比如“節奏的模仿、利用節奏進行造句游戲”等。這種教學方法不僅可以喚起學生欣賞音樂的本能，還能培養學生的聽力、洞察力，還能有效提高其注意力和反應能力，此外還會培養他們細膩的情感，從而促進學生的全面發展。

三、聲勢律動在初中音樂教學中的運用原則

1.適度性。

在初中音樂教學過程中，律動可以充分調動學生學習的積極性，然而在實踐中經常會出現當活動已經結束之后，一些學生仍然還沉浸在自己表演角色中的現象，這種情況的出現不但影響了課堂紀律，還降低了教學效率。因此，我們在教學的實踐過程中應充分認識到律動的具體含義，它僅僅是提高學生學習音樂的興趣和感受音樂樂趣的一種手段，律動的本質主要是服務于音樂學習的，在進行教學實踐的過程中，為了避免過度和不當的律動所帶來的一系列的負面效應，就應該把握好適度性，即適當的使用律動手段來輔助教學的開展，從而保證課堂的動靜互相適宜和井然有序，使律動教學的作用得到真正的發揮，并以此來提高初中音樂課堂的教學效率。

2.指向性。

初中音樂教學中的聲勢和律動不單純是用來活躍課堂氛圍和激發學生學習音樂的興趣的，其主要作用還有用來培養初中生的節奏感，使其用心感受音樂的風格和情緒等。所以在教學實踐過程中，教師對教學中的聲勢律動環節設計時，應當注意明確最終目標的指向性，應該緊密結合教學內容，科學合理地來設計律動環節，從而確保其與音樂保持一致，如干凈利落的動作配以輕快活潑的舞曲，和緩舒展的動作配以柔和優美的抒情舞曲，這樣可以使學生在動作表演中感受到音樂的風格。此外，動作的設計中也應盡量簡單易學，達到少、精、簡、明的效果，以保證學生在學習動作時，不會影響到音樂知識以及音樂技能的學習。

3.典型性。

在運用聲勢律動來輔助音樂的教學時，最具優勢的就是各種類型的舞蹈，學生通過舞蹈來進行音樂的學習，不僅可以使學生音樂感受力和音樂技能得到增強，還可以培養學生具有一定的舞蹈基礎，從而有效地培養了學生形成良好的體形和氣質。然而需要注意的是，在音樂輔助教學中，并不是所有的舞蹈都適用，尤其是民族舞蹈，在選擇和教學時應讓學生在學習過程中感受到該民族的文化和情感。

四、聲勢律動在初中音樂教學中的應用

1.通過節奏律動來體驗和掌握音樂知識及技能。

在音樂的教學實踐過程中，對于節奏的訓練，可以說是一種非常有效的學習方法。這是因為在節奏的訓練過程中，各種相關的節奏之間都會產生律動效果，從而可以有助于學生更好地認識和理解以及掌握自己所學到的音樂知識和技能。初中音樂教師在教學實踐過程中，不應一味機械地給學生講解一些比較枯燥的理論，這樣會很大程度上削弱學生學習音樂的興趣，教師應該充分結合教學實際情況，使自然的節奏和律動得到充分的運用，要在聽、唱、動等一些環節中有效地融入音樂知識和技能，從而激發他們的學習興趣。在聲勢律動教學的過程中，要與欣賞手段有效結合起來，通過搖晃、拍手、拍肩等動作使學生節奏感得到鍛煉，從而引導學生感知和體驗音樂的魅力。比如我們在欣賞《人民進行曲》的時候，可以設計諸如跺腳、拍手、行進踏步等動作來幫助學生認識音樂不同的節奏，從而更好地感知和理解進行曲的曲風；在學習意大利的那不勒斯船歌歌曲《桑塔•露琪亞》的時候，可以設計一些劃船的動作來體驗其中微風蕩漾搖晃的節奏，從而可以感知到歌曲中所表現的美好意境；在欣賞《伏爾加船夫曲》的時候，可以根據音樂的特點設計一些動作來模仿纖夫合力拉纖，從而使學生積極參與到音樂學習中，在音樂中感受和體驗俄羅斯底層人民在沙俄統治時期艱難困苦的生活。此外，音樂教師應該多結合初中不同年級段的音樂教材來設計不同的動作，可以讓學生的聲勢律動與音樂節奏相結合，培養學生身體動作的協調性。

2.通過聲勢律動來激發學生的學習興趣。

如果將聲勢律動教學科學合理地融入初中的音樂課堂中，且教師利用體態律動來表現音樂，可以很好地激發學生的學習興趣，調動了了學生們的音樂學習積極性。舉例來說，老師在給學生講《青春舞曲》的時候，教師可以通過給學生提前播放一些較為輕快明朗、優美的音樂來增強學生們對音樂的感知力，從而很有力地來促進學生們對于音樂的學習。學生在音樂開始響起的時候，可以根據音樂的特點做一些合拍的動作，這樣可以渲染課堂氣氛。通過這種方法可以讓學生提前進入音樂上課狀態，也可以在陶醉于音樂的過程中，很好地感受音樂中美妙的意境。此外，老師在音樂教學過程中也要適當指導學生們對于發聲、節奏以及視唱練習所要注意的要點，這樣才能使得學生們掌握正確的音樂學習方法，從而提高他們的學習成績。在音樂的教學實踐中，動態的韻律美也是十分重要的一部分，它對于提高學生們的學習效果可以產生十分積極的作用。因此，音樂老師應該在教學中多給學生們做一些帶有動態韻律美的示范動作，從而激發學生們學習音樂的興趣。

3.通過聲勢律動來幫助學生感受音樂情感。

在音樂教學過程中，還有一種提高學生們學習的教學方法也應該得到重視，即將舞蹈的激情運用于律動中。眾所周知，音樂和舞蹈的表現方式是截然不同的，前者是通過聲音來帶給人們美的享受，而舞蹈是只通過肢體的動作帶給人們美感。但是，出于各種各樣的理由，音樂和舞蹈是可以相互配合的，而且兩者一旦配合起來，肯定就會顯得無與倫比。不僅如此，這兩者的結合在音樂教學的過程中還可以很好地渲染出濃厚的藝術氛圍，并且還能有效地激發學生們內心深處的情感，促使學生們積極主動地去進行律動方面的練習。在音樂的教學實踐過程中，老師應該引領學生們進入音樂學習狀態。為此，老師可以給學生做一些有規律的、符合音樂節奏的等其他的示范性動作，并且在示范過程中要告訴學生們需要真正掌握和理解的要點。在教學中，我們還發現有的教師為了能更好地幫助和指導學生們進行律動的練習，有的時候會給學生們示范一些具有高難度的舞蹈技巧動作，這種情況出現時，往往會事倍功半，即不僅給學生增加了學習的難度，還會使一些學生們產生消極的學習思想。所以老師要想增強學生學習音樂的信心和提高學生的學習能力，就應該在做舞蹈動作時，選擇對學生來說容易接受的比較簡單的一些舞蹈動作。只有這樣，學生們才會在舞蹈與音樂相結合的課堂學習中，來激發自己內心深處的情感來感受音樂自身的魅力，從而幫助他們提高音樂感知能力。比如，教師在講《雪域高原》時，可以設計一些簡單的舞蹈動作，如從“左右點步”到“退踏步”再到“顫膝腳步”，在實際教學過程中，可以使用《正月十五那一天》來作為伴奏音樂，給學生表演已經設計好的一些簡單容易的舞蹈動作，這時候學生很容易就會被輕快活潑的動作所吸引，此時再對學生們的集體練習進行指導，效果會更好。

4.通過聲勢律動來提高學生對音樂意境的欣賞能力。

第4篇：初中音樂論文范文

論文的參考文獻就是指作者在文中引用的內容，引用的地方要做好標注然后在文末列出來，本篇結合了小學音樂論文參考文獻的寫作標準格式來舉例說明，幫助大家提供相關的文獻信息和更好的掌握小學音樂論文參考文獻的寫作。

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