小學音樂教學進度精選(九篇)

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第1篇：小學音樂教學進度范文

在設計教學活動時，我們進行了認真的分析，發現雖然幼兒樂于模仿猴子的調皮動作。也具備一個接一個傳遞物品的經驗，但真要讓幼兒學會這個游戲、玩得起來卻并不簡單。因為這個游戲要求猴子的舞蹈動作和傳遞帽子的動作都能符合音樂的節奏和活潑歡快的旋律特點，尤其在傳遞帽子時必須環環相扣，只要一個幼兒跟不上節奏，整個傳遞就會失敗，這些對幼兒來說不是一件輕而易舉的事。如果為了取得即時效果而采用強化訓練的方法。那么幼兒學習的過程就會變得枯燥乏味，以致失去學習音樂的興趣，也無法體現藝術教育的價值。為了讓幼兒更主動地學習這一音樂游戲，而且能自始至終地樂在其中。我們有必要為幼兒搭建適度遞進的階梯。為此，我們將這個活動難點分解，安排為五個環節，層層遞進，通過師幼互動逐個化解難點，在充滿情景的氛圍中激發幼兒創造表現的欲望，使幼兒越玩越有興趣，不斷地用肢體動作來提升音樂表現力。

第一環節：啟發幼兒想象猴子的動作

由于幼兒具備有關模仿猴子動作的經驗，因此在教師問幼兒猴子有什么本領并要求幼兒用動作表示時，他們個個躍躍欲試。教師及時引導幼兒介紹、交流各不相同但又能表現猴子典型特征的動作，并發動大家來模仿。雖然此環節模仿的只是一些肢體動作。但是幼兒的情緒得到了放松，這為后續的動作創編作了很好的鋪墊。

第二環節：捕捉來自幼兒的動作并進行加工

教師選擇了部分幼兒的模仿動作，結合音樂的旋律和節奏，將動作加工提煉為優美夸張的舞蹈動作，并為幼兒作了示范性的表演。幼兒驚喜地發現教師的示范動作均來自同伴的創造，而且配上音樂以后，原本的動作更優美了，因此學習積極性大大提高。在跟著教師做動作的過程中，幼兒對動作的音樂性也有了初步體驗，自然習得了猴子的基本舞蹈動作。

第三環節：利用舞譜讓幼兒在情境中統一動作

為了讓群體的舞蹈動作更為整齊，有必要統一動作。但我們并沒有直接規定動作，而是提供了一個個富有情趣的圖譜，例如猴子撓癢癢、摘桃子、四處張望等。這些動作特征鮮明的舞譜便于幼兒理解，大家能在舞譜的提示下統一動作。另外，我們還特別設置了一個按音樂“啊——呀——呀——”插編動作的環節，以便幼兒在統一動作的同時留有各自想象的空間，做到有分有合，活而不亂。

第四環節：帶領幼兒學習“傳帽子”

幼兒學會了猴子的舞蹈動作，為開展游戲創造了有利條件。但是，該游戲有一個傳帽子的主要環節。在傳遞帽子的過程中如果出現失誤就會影響整個游戲的進程。于是，我們又分解難點，將傳帽子和猴子傳帽子的練習分為兩個環節。在傳帽子時又從無音樂開始，然后加入猴子舞蹈的音樂。由于幼兒已經熟悉猴子舞蹈的音樂節奏，又學習了傳帽子的方法，只要將兩者合二為一，就能順利地表現猴子傳遞帽子的情景了。

第五環節：組織幼兒開展音樂游戲“猴子學樣”

這個環節游戲性最強，是部分，它的玩法是：大家共同確定一位幼兒扮演拿帽子的猴子，由該幼兒確定一個大家共同做的模仿動作。音樂開始，大家邊做動作邊傳遞，直到“啊——呀——呀——”部分時放下帽子，做各自想象的動作。然后由下一位接到帽子的幼兒做第一個動作，重新開始新一輪游戲。隨著動作的逐步熟練，帽子數量的逐步增加，幼兒游戲的積極性也越來越高。

以上五個層層遞進的環節無須在一次活動中完成，第一、二、三環節為學猴子舞蹈的動作，第四、五環節為做“猴子學樣”的游戲。教師可按幼兒的學習情況安排數次活動，引導幼兒自然地將舞蹈動作融入音樂游戲，逐步提高音樂創造、表現的能力。

附：

猴子學樣（中班）

目標：

1.嘗試按音樂的節奏模仿和創編猴子跳舞的動作。

2.感受音樂所表達的歡快情緒，體驗玩音樂游戲“猴子學樣”的快樂。

準備：

1.《恰恰》音樂。

2.“猴子學樣”舞譜。

3.帽子數頂。

過程：

一、模仿猴子的動作

1.簡單回憶故事“猴子學樣”的內容。

2.幼兒自由講述猴子活潑調皮的樣子并表現相應的動作，給相關動作命名，如猴子摘香蕉、猴子回頭看、猴子撓癢癢等。

二、學編猴子的舞蹈

1.欣賞“猴王”的表演（教師選取幼兒的動作加工提煉成舞蹈動作并示范表演）。

2.說說、學學“猴王”跳舞的有趣動作。

3.幼兒集體學跳“猴王”的舞蹈。

三、看舞譜跳猴子舞

1.教師出示“猴子學樣”的舞譜（根據音樂、動作畫的舞譜），幼兒講述自己對舞譜的理解，并根據舞譜學做單一動作。

2.教師運用舞譜提示幼兒，全體幼兒邊看舞譜邊學跳猴子舞。

3.引導幼兒想象在音樂“啊一一呀——呀——”處猴子可能會做什么動作，嘗試創編舞蹈動作。

4.全體幼兒共同聽音樂跳猴子的舞，并按自己的想象穿插“啊——呀——呀——”部分的動作（練習2-3遍）。

四、玩玩學學：猴子傳帽

1.探索傳帽子的方法。教師和幼兒共同回憶猴子學樣的舞蹈動作，探索哪一個動作適合傳帽子。

2.共同確定某一動作，徒手嘗試傳帽子（無音樂伴奏）。

3.結合舞譜請幼兒驗證傳帽動作。

（箭頭為傳帽子，輔助語言為：朋友；圓點為拍腿，輔助語言為：你好；“M”為聳肩膀，輔助語言為：聳聳 肩或帽子真好看。）

4.幼兒在音樂伴奏下按節奏傳帽子。

5.逐漸增加兩到三頂帽子，使幼兒有更多的傳帽機會。

五、音樂游戲“猴子學樣”

1.共同確定一位幼兒扮演拿帽子的猴子，由該幼兒確定一個大家共同做的模仿動作。

2.音樂開始，大家邊做動作邊傳遞帽子。到“啊——呀——呀——”部分，放下帽子，按節奏做各自想象的動作。

3.由下一位接到帽子的幼兒確定一個模仿動作，開始新一輪游戲。

4.增加帽子的數量進行游戲。

延伸活動：

1.游戲時繼續增加帽子的數量。

第2篇：小學音樂教學進度范文

【關鍵詞】中小學音樂；特長生；培養

隨著現代經濟與科技的迅速發展，社會對人的素質結構的要求也越來越高，音樂教育作為全面素質教育的一個有機組成部分的觀念已被普遍接受，學校基礎音樂教育在硬件與軟件上也逐步完善。與此同時社會音樂教育與家庭音樂教育也蓬勃發展起來。音樂特長生”顧名思義就應該是那些在音樂方面非常突出之人。在中小學音樂特長生培養中，怎樣才能更好的發揮學生的專長，為學生提供更為廣闊的發展空間呢？下面，本文就針對以上問題進行深入探究。

一、設計和開發適合特長生的音樂教材

提高學生音樂素質的重要前提之一就是系統的音樂教育體系，讓學生掌握系統的音樂知識和技能。在任何基礎課程中，都會有較為系統的知識與技能體系，所以，對于音樂特長生來說，必須設計和開發適合特長生的系統音樂教材，這是提高學生音樂素養的基本需求，也是促進學生不斷發展的必然條件。但是從目前出版社出版的音樂教材來看，音樂知識與技能對于特長生來說稍嫌淺薄，不利于深層次挖掘學生的學習動力。在這種情況下，只有不斷為學生提供新的知識，才能給予學生新的刺激，促使學生努力追求和探索。從心理學角度來說，好奇心是驅使學生努力探究與學習的最佳動力，因此，為了滿足學生的學習需求，激發學生的學習興趣，教師可以根據學校和學生需求自主編制符合學生認知規律的《聲樂》、《樂理》、《視唱》等教材，作為國家統編藝術類教材的補充，適當提高音樂知識和技能的難度，充分滿足學生的認知需求。 通過歌唱及基本樂理知識的講授與訓練，提高學生基本功和歌唱技巧，培養學生獨立視唱的技能，深入挖掘學生的音樂記憶能力，培養學生良好的節奏感，鞏固學生的基本功和基本能力。此外，還可以讓學生充分感受學習音樂的重要性，鞏固學生對音樂的感受能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力，為全面提高學生的音樂素養奠定基礎。

二、根據學生實際制定科學的培養計劃

任何教學都要有科學合理的計劃，音樂特長生的培養也不例外，需要教師依據學生的學習實際，制定科學合理的培養計劃，這在特長生培養中，不但具有很強的指導性，而且是不斷優化教學方法的重要依據。 教學和訓練計劃主要包括以下幾種：學期教學計劃、每月教學計劃、教學進度具體化等，都是保障學生專業技能訓練的重要方法。學期教學計劃可以幫助教師避免教學進度的盲目性，有助于提高教學工作的科學性，因此，教師在制定學期教學計劃時，應依據學生的學習基礎、接受能力、思維能力等方面，分別制定月計劃和周計劃，保證學生在相應的時間內順利完成學習任務。例如，在鋼琴教學中，教師要給學生布置月作業與周作業，結合學生的不同情況，靈活設置作業的難度，如果曲目的篇幅較長，需要學生用一兩個月的時間完成，那么可以將其作為月作業；如果篇幅較短，能夠在一兩周內完成，那么可以將其作為周作業。另外，可以根據學生對知識和技能的掌握情況，在適當補充一些和弦、音階、琶音等方面的知識和技能，讓學生互相監督、互相促進、共同完成，不但不會影響正常的教學進度，而且可以調動學生的學習興趣，減輕學生的心理負擔。

三、每一節課前都做好充分的準備工作

在新課標教學背景下，教師要轉變傳統的教學理念，不再充當課堂教學的主體，而是要認識到自身的主導地位，充分發揮引導者、參與者、指導者的作用。實際上，音樂特長生培養過程，不但是讓學生掌握知識和技能的過程，也是師生相互促進、共同進步的過程。這就要求教師在課前做好充分的準備工作，根據不同的教學內容設計不同的教學方法，采用不同的教學手段，為促進學生的全面發展做好充分的準備。例如，在上鋼琴課之前，教師要彈好每一首即將教授給學生的曲目，把握扎實的基本功，只有這樣，才能將知識準確的傳授給學生，幫助學生夯實基礎知識；在上聲樂課之前，教師要練好歌唱功底，科學合理的運用各種歌唱技能；在上舞蹈課之前，教師要熟練掌握各種類型的民族舞，這樣才能在課堂上游刃有余。此外，樂理、視唱練習、欣賞等課程都是一樣的，需要教師不斷學習和更新自己的知識庫，便于從容回答學生問題，給予學生更好的指導。

四、廣泛開展豐富多彩的音樂交流活動

不管是聲樂、舞蹈還是樂器表演都是舞臺藝術，離不開實踐活動，實踐是檢驗培養效果的最好方式，也是進一步提高學生舞臺技能的重要方法。因此，教師要經常組織學生開展多種多樣的音樂交流活動。一般情況下，特長生每周或每月的作業都是由教師進行檢查，同學之間的交流活動并不多，導致學生的思路狹窄，思維不開闊，缺乏相應的創新性。因此，教師要努力創設良好的平臺，讓學生經常參與實踐鍛煉，如：定期舉辦校園文化藝術節、鼓勵學生自主編排節目，充分發揮每一位成員的特色和特長，讓學生在合作交流的過程中取長補短、共同進步。

總之，培養音樂特長生的過程應該是平衡的、和諧的過程，教師要遵循學生的成長規律，依據學生的認知特點，設計有效的培養方案，提高特長生的綜合素養。

參考文獻：

第3篇：小學音樂教學進度范文

【關鍵詞】 少年教育　鋼琴教育

鋼琴是一門高雅藝術，她無窮的魅力，吸引了不同階層、不同年齡的人們對她的青睞和喜好。

少年時期，又稱學齡中期，一般指11―15歲的兒童。在鋼琴初級階段的學習者中11、12歲正值小學四、五年級，這個年齡段是鋼琴初學者的高發群體。少年時期學生骨骼組織里含水成分仍舊很多，含鈣、鹽、磷成分少。骨骼系統中還有許多軟組織如：脊椎、骨盆區和四肢的骨骼還沒有完全骨化，同時腕骨和指骨也正處于生長的過程中。因此，要注意指導少年時期學生養成良好彈琴演奏的姿勢。這個時期的學生腕骨和指骨正處于生長的過程中，指揮小肌肉的神經系統的機能尚未成熟。這時學習演奏鋼琴有助于小肌肉群的發育和大腦神經系統的成長。少年時期的學生生理發展處于一個相對平穩的時期，而心理發展則處于一個重大的轉折時期。在逐漸走向成熟的過程中，學習鋼琴對少年腦的發育是極為有利的。

一、少年鋼琴教學目的

這一時期是全方位的鋼琴教育活動。學生希望通過鋼琴的學習，掌握一定的技能和提高自身素質，得到教師和家長的表揚，這是學生的目的。家長不僅希望學習鋼琴可以開發智力提高素質，而且還能拓寬孩子日后的發展方向。對鋼琴教師而言，則是根據不同學生的個體差異，選擇有針對性的教育手段與教學方法，因人施教，解決學生學習過程中的不同困難，培養學生鋼琴演奏的能力。所有以上這些目的都是這一時期鋼琴教學的目的。

二、少年鋼琴初級教學內容與教學方法

在鋼琴初級教學中，要考慮到學生的知識、心理發展水平以及審美鑒賞力水平。教學中應善于設計精巧的提問，啟發學生音樂上的思考和靈感，具體來講就是培養學生的注意力和觀察力，培養學生學習鋼琴的興趣及學習方法。

教學中的教材使用可以從車爾尼作品第599號開始。教授鋼琴的基本彈奏方法(斷奏與連奏)可以根據教學需要和學生的具體情況將車爾尼作品第599號中各課的連線、跳音加以改動。

在鋼琴課堂上所使用的教學方法和手段應有別于幼兒時期。在教授斷奏時應明確指出一斷奏是一切演奏的基礎。首先，鋼琴教師通過范奏讓學生明確斷奏的聲音效果。因為音樂是看不見摸不著的，是時間和聲音的藝術，只能用耳朵聽，用心靈感受和體驗。聲音是檢驗彈奏動作是否正確的唯一標準。非連音彈奏的聲音是清脆結實、明亮集中、富于彈性的。啟發學生學會分辨聲音的優劣好壞。當學生對聲音效果明確了。再進一步要求彈奏動作，就會便于掌握。少年時期比幼兒時期在思維方式上有了很大的發展。因此，在鋼琴教學上要注意結合學生思維特點，使用學生能理解的語言，運用直觀形象化的語言來解釋彈奏動作。非連音彈奏動作應體會重量落下。先將手臂慢慢提起，手放松下垂，手指自然彎曲，略高于鍵盤后自然落下。要注意的是，掌關節的支撐和指關節的鞏固以及其它手指的放松。所有這一系列動作的目的是發出好的聲音。

跳音的聲音是短促、清脆明亮、集中富有彈性的，它與非連音的不同在于跳音比非連音在時間上要短得多。讓學生想象成一只皮球在鍵盤上跳動，在教學上讓學生明確彈奏斷奏的關鍵是指尖要站牢，觸鍵和離鍵要快。

連奏的聲音是圓潤豐滿、柔和如歌的。演奏連音關鍵是重心的移動。這種移動是指整個手臂手掌的重量在不同指尖上的平穩移動。手指要降低觸鍵高度，用平穩貼鍵的方式緩慢觸鍵。奏出歌唱性的連貫聲音注意兩音之間的連接。如果在第二個音下鍵之前第一個音過早的放開，聲音就會不連貫，如果第一個音的手指不及時離開，聲音則混濁不清晰。

當遇到某個具體作品時，教師可以提提問題如：有幾個升降號?是什么拍子的?對以前學習過的同類技能、樂理知識，讓學生在具體作品中實際掌握并充分理解。每首新作品教師應先進行講解示范，讓學生在演奏中注意這些問題。這樣學生就會逐步合理地組織自己的知覺和觀察能力。

在鋼琴教學中，不僅要求學生將連音、跳音的時值、節奏彈正確，還要求學生了解作品的時代背景、作曲家的創作特點，掌握作品的演奏風格。并細致處理每一個樂句的音樂，且力求學生達到作品的演奏速度。教師對作品的示范應正確、清晰。啟發學生的積極思維，注意培養學生獨立思考和對作品的個性處理能力。教學中，可采用平等討論的方式，不要輕易的否定學生對音樂的理解。少年時期的學生已經具有一定獨立評價的能力。所以，尊重學生是提高學生的學習興趣，提高教學質量的前提。

少年時期的學生有一定的能力去理解樂曲，教材的選擇要多彩多樣。在教授基本奏法的過程中，多穿插使用一些中外樂曲。如果學生練琴時間較充裕，可讓他們彈奏大量的樂曲來提高彈奏技能，培養音樂上的感受。如采用鮑蕙養老師編的《新思路鋼琴系列教程》和但昭義老師編的《新編鋼琴入門與進階》。這些教材不僅可以使學生在鋼琴學習的初級階段鞏固基本奏法，還可以廣泛瀏覽古今中外的作品，擴充知識和作品的積累。

三、少年鋼琴初級教學進度

第4篇：小學音樂教學進度范文

關鍵詞:教育實踐?搖見習?搖實習?搖音樂教師教育專業

本世紀伊始,我國開展了新一輪中小學音樂課程改革。正是在這一背景下,教育部于2004年12月頒布了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐亦是該指導方案的重要組成部分。

在音樂教師教育的培養中,教育實踐環節包括見習和實習兩種。它們是培養音樂教師教育專業的學生形成教學實踐能力的兩種重要途徑;同時也反饋出學生在專業課程上的學習效果,及在體驗教學實踐時遇到的問題。為成為真正意義上的教師打下堅實的基礎。換言之,教育實踐是教師教育培養體系中的“透視機”。透過這種機制,學生體驗實際的中小學音樂教學,再次完善自我;學校從學生的實踐反饋中總結經驗,不斷完善和改進課程建設及課程教學水平。由此可以看出,是否重視教育實踐,將是直接影響我國學校音樂教育質量的重要因素之一。伴隨著新一輪的中小學音樂課程改革的步伐,使得我們有必要反思一下高師音樂教師教育的教育實踐的不足。

筆者擬從對現狀的分析與改進設想兩方面來談:

一、對高師音樂教師教育專業見習、實習現狀的分析

1.整體布局的缺憾:教育實踐缺乏系統的周期性整體規劃

首先,缺少科學、縝密的教育實踐方案。在為期四年的教師教育專業的培養過程中,應為四年內的見習和實習做出科學的合理的安排與布局,使其形成一個完整的教學實踐體系。并根據不同學年的課程設置與教學進度,結合中小學的教材和教學進度,提出相應的見習或實習目標。據筆者所知,有這樣教育實踐規劃的院校實屬鳳毛麟角。

其次,時間安排的現狀:根據教育部于2004年12月頒布的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐安排10-12周。其中見習1-2周,實習8-10周。根據某些高師音樂教育實踐的經驗,在本科四年中,每個學期都會安排一定的教育見習活動。本科學習的第三、四年進行教育實習。就筆者而知,做到教育見習貫穿本科學習的四年,教育實習在第三、四學年進行的院校屈指可數。當然,一個教師真正的成長及其自身教學能力與教學水平的不斷提高,是需要傾其畢生去追求的。但無論從哪種角度講,作為培養教師的高師教育,理應為培育教師的健康成長創造一切條件并使其盡快縮短“成長期”。大家都知道,教學是教育實踐的積累。也只有積攢了一定的教學實踐經驗,課堂教學水平才能逐漸提高。

2.音樂教育類課程薄弱

這是高師音樂教育專業區別于專業音樂院校的特色課程。因此在今天看來,由于過去對培養目標認識的模糊,許多高等師范院校的音樂教育專業的音樂教育類課程設置顯得薄弱。然而,國外的許多師資培養的專業機構都十分重視此類課程類別。實踐也證明,忽視音樂教育類課程的設置,無疑會制約將來的中小學音樂教學水平。

3.教育實踐師資的缺失

在我們的高師音樂教師教育中,從事音樂教育類課程的教師受過正規的音樂教育專業的教育者為數不多。而在教育實踐中,各院校擔任音樂教育類課程的教師往往一至兩位,但在實際的教育實踐中,基于學生的人數,我們往往是分成若干組進行教育實踐。這就需要增加教育實踐的指導教師。各院校通常的做法是非音樂教育類課程的教師參與教育實踐的指導。這就需要對參與教育實踐的非音樂教育專業的指導教師進行培訓。

4.完善評價機制

在以培養高素質德才兼備全面發展的中等學校音樂師資為出發點的教育實踐,應建立綜合評價機制。評價涵蓋學生、指導教師、教育實踐成效(見習與實習)、本科課程學習的反饋。只有通過建立一個具有規范性、科學性的綜合評價機制把四年中的見習與實習進行全程化跟蹤評價,高師教育實踐才能真正起到促進未來教師成長與不斷提高高師教育水平的作用。

上述分析,使我們認識到我國高師音樂教育實踐,在整體布局、師資儲備、課程設置、評價機制等方面亟待完善。在新的困惑與挑戰昭示下,我們必須更新辦學理念,勇于探索。

二、音樂教育實踐的改進設想

1.改進教育實踐的整體布局

首先,建立科學、縝密的教育實踐方案。在《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的指導下,組織中小學音樂教育專家、教學能手。高師音樂教育專家、音樂教育類教師及在校學生進行座談、研究,制定出符合我國當下中小學音樂教育需求的高師音樂教育實踐方案。

其次,加大教育實習與見習的強度和時間的投入,以保證音樂教師教育專業學生教學實踐環節的充分實施。

見習:見習的頻率應該是從第一學年到第三學年逐年遞增,這種分布是有充分依據的,也是有其合理性和科學性的。因為每學期,都應制定出不同的見習目的與任務,它是一個循序漸進、環環相扣的教育見習體系。如第一學年的見習目的和任務,就可以是“以教師身份初步感知中小學校環境,教育教學常規和音樂課堂教學”。在相應條件允許的情況下,應該盡可能的在前兩學年多安排見習活動,多觀摩一些有經驗的優秀教師的課堂教學。這樣就能使學生更早更多地了解音樂課堂教學,提高學生對音樂教師職業的感性認識,為下一步教育實習打好基礎。

實習:傳統教育體系中的師范生教育實習是到第四學年才進行。作為培養教師這一實踐性和操作性都很強的特殊職業來說,自然就缺乏合理性和科學性。筆者曾多次在帶領學生實習的過程中,深深感受到,實習的時間太遲了。實習點的指導教師也都指出,學生在實習中暴露出的人文素養的欠缺、專業課程綜合應用能力與音樂教學技能的不足。由于時間關系,隨著實習的結束就再也沒有機會更正和完善,自然難以獲得更多的收獲和提高。因此,能否將教育實習增加為兩次,安排在第三、第四學年;有條件的學校還可將實習點選為中學、小學各一處。這樣才能使學生在實習中,充分經受一個音樂教師在學校教育教學能力等方面的鍛煉,從而加快其業務素質和專業教學能力的提高。

2.增加音樂教育類課程的開設

最大限度地彰顯音樂教師教育的專業特性。據調查,我國目前高師音樂教師教育專業的發展極不平衡。除幾所國家重點高師院校。有能力開設《音樂教育學》、《音樂教育心理學》、《中外音樂教育史》、《中外音樂教育比較》、《音樂教學課件制作》等課程。多數地方院校由于受諸多因素的限制,往往只開設《學校音樂教育導論與教材教法》,就算完成音樂教師教育的培養任務。很顯然,它已不能適應當今社會對音樂教師教育的需求。因此,應加大音樂教育類課程的比重,如《音樂教育學》、《音樂教師教育技能》、《音樂課程教學設計》、《現代音樂教育技術》等課程,以構建完備的、科學的音樂教師教育課程體系。

3.提高教育實踐師資的指導水平與科研能力

前文已提到專業的教育實踐師資的缺失。當然,非專業的教育實踐的教師,由于在其專業教學領域都有豐富的理論素養與實踐經驗。所以,還是有能力指導教育實踐的。為了保證和提高教育實踐的水平,筆者建議,在不增加教育經費支出的前提下,利用校內的教育專業資源,有計劃地對所有或部分認可教師進行教育教學的培訓,并經常性地開展教育教學交流。從而,全面提高高師院校教師的教育理論素養。不僅僅提高了教育實踐的水平,也相應地提高了教師其專業課程的教學科研能力。

4.完善教育實踐的評價機制

建立有效的綜合評價機制,從而有效保證教育實踐提升未來教師的教育素養與教學能力,及促進高師教育的辦學水平。綜合評價機制分為四層次:學生、指導教師、成效、反饋。

學生:按照教育實踐方案,完成教育實踐工作,接受指導教師的指導、幫助、評價。

教師:由任課教師、實習點教師指導構成。在教育實踐過程中擔負組織、指導、評價三方面的職責。

校內任課教師的指導。在教育類課程授課基礎上,加強對學生在教學方法,教學手段,教學環節等方面的培養與指導。尤其在教材處理與教學環節設計給予具體指導幫助,其中包括教案寫作指導和現代音

樂教育手段的靈活應用,為下一步“教學實戰”掃清障礙。

實習點教師指導。應注重于課堂教學的組織和管理等教學能力的指導,其中包括檢查各項教學準備工作、教案編寫、教具的準備和應用、教學中各環節之間的連接與過度,還包括試講中教師的教態,教學中的語言以及教學過程中存在的控制課堂教學的技巧和處理意外狀況的能力,為實習教師較為順利的完成課堂教學任務提供有力保障和支持。

成效:包含指導教師對學生教育實踐的評價,與全體指導教師對于當次教育實踐的評價。

反饋:由全體指導教師總結在教育實踐中發生的現象與遇到的問題,回饋和反思當下高師教育的現狀。

綜合評價機制可采用評語、等級等形式全程考核,以此來促使學生教育教學能力的全面提高與高師辦學水平的提高。

我們期待,通過高師音樂教育實踐的改進,使得音樂教師教育專業的學生獲得一定的教學能力,初步熟悉和掌握中小學音樂教學的步驟、方法、特點,及不斷創新的勇氣。從而,更好地推動我國學校音樂教育的蓬勃發展。

參考文獻

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[2]查有梁.控制論、信息論、系統論與教育科學.成都:四川省社會科學院出版社,1986.

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[4]陳漠開.高等教育評價概論.長春:吉林教育出版社,1988.

[5]劉本固.中學教育評價.長春:吉林教育出版社,1990.

[6]瞿曉勇.高師音樂教師教育中的見習與實習.甘肅政法成人教育學院學報,2007(6).

[7]郝亞莉.淺議高師音樂教育實習.泰山鄉鎮企業職工大學學報,2004(3).

第5篇：小學音樂教學進度范文

關鍵詞：音樂教學；教學設計；最優化；中小學

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）05-0219-01

現今隨著社會經濟水平的提高，對音樂的審美要求也不斷提高，而音樂藝術形式種類的多樣化發展、信息技術在音樂課堂的廣泛應用等等，都對我們音樂教學提出了新的挑戰。探求適應時展，提高音樂教學效果和質量的教學過程是當代音樂教學需要解決的問題。

一、文獻綜述

文獻[1]從音樂課堂教學中的教學任務、教學內容、教學結構、教學進度、教學氣氛等各種因素上進行優化控制方面簡單淺顯地對音樂教學最優化作了探討。文獻[2]借鑒巴班斯基的教學過程最優化理論在如何實施音樂教學過程最優化方面，從任務規劃、優選方法手段、教學內容、課堂結構和教學節奏進行綱要性的論述。

二、研究方法

中小學音樂教學設計最優化就是根據音樂學科的特點，運用系統論的觀點和方法，從實際條件出發，主要通過音樂教學目標最優化的確定、音樂教學內容最優化的安排、音樂教學策略最優化的選擇、音樂教學評價最優化的開展，來對教學系統中的各教學要素子系統進行優化配置和控制，為達到預期教學效果而制定的音樂教學實施方案的系統計劃過程。

三、對策設計

（一）目標的確立

科學、合理地確定教學目標是進行音樂教學過程設計最優化時必須正確處理的首要問題。采用體驗性或表現性目標的表述方式，強調學生自己內心的感受、體驗或明確安排學生表現的機會，教學目標無需結果化或是難以結果化，所采用的行為動詞往往是體驗性、過程性的。

（二）教學內容的安排

在確定的音樂教學內容下，要對內容進行分析處理，以充分發揮內容所蘊含的教育價值，提高教學效率。

1、分析內容

第一，分析音樂作品的內容、表現手法與曲式結構。第二，分析相關的音樂家及作品創作背景。第三，關注音樂作品的創作價值和藝術特色。第四，注重對音樂作品的直接體驗與感受。

2、安排教法

在對音樂教學內容進行分析規劃的同時，還要適當地考慮呈現教學內容所采用的教學方法。知識技能型的教學內容，宜采用講授法，人文內涵的教學內容，宜采用交流法、討論法等；另外，由于音樂的特殊性，更應注重對音樂作品的聆聽，以獲得本人直接的體驗。

3、結合現實

圍繞教學目標，把課內和課外聯系起來還可以結合具體情況有選擇性地補充講解一些有關的、必要的新的音樂發展動態、新聞，音樂信息及鄉土音樂等，將音樂教學內容與現實生活緊密聯系起來，將會大大激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野，有助于學生更好地理解音樂，熱愛音樂。

（三）策略選擇

教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分，是教學的基本要素之一，直接關系著教學工作的成敗、教學效率的高低和教學目標的實現。

1、體驗型

體驗型的教學方法，是以音樂感受為主，通過聆聽、體驗、理解，激發學生對音樂的興趣，引導學生感受、鑒賞音樂的美，充分發揮他們的想象力和創造力，理解音樂作品的社會價值和藝術價值。

2、實踐型

實踐型的教學方法是指學生在老師的指導下親身參與各項音樂實踐活動，并在實踐中感受、體驗、理解、表現、創造、評價音樂藝術。在這個過程中，學生可以掌握必要的音樂基本技能，進而培養、提高學生的音樂表現能力和音樂審美能力。

3、效果評價

音樂學科教學的內容除了音樂知識和音樂技能，還包括感受音樂、表現音樂和創造音樂，這就要求評價項目指標應注重情感與態度的評價。

四、結論

音樂教育作為學校美育的主要組成部分，在培養全面發展的人才方面具有重要作用。當前人們教育觀念的轉變，教學改革的發展趨勢以及素質教育對音樂教學的要求，使得建構符合世紀我國國情的中小學音樂教學最優化體系成為提高音樂教學效益，適應社會發展，培養國際型人才的必然。

第6篇：小學音樂教學進度范文

小學低年級的學生如詩句描寫的那樣正處于天真爛漫的孩童時期，他們愛哭愛笑，情感直露。但他們的情緒容易沖動而多變。自我控制能力較之幼兒階段有了發展，但仍比較差，特別容易受他人的影響與暗示，進而產生不自覺的模仿行為。民間歌曲中的吟唱調就是符合了學生這一階段的特點，適合模仿和吟唱，能夠更好的挖掘學生的表演天賦和潛能。

二、教學重點：

吟唱調中包括有兒歌、搖籃曲、叫賣調、風俗儀式吟唱調，這些都是教學中的重要內容。兒歌和搖籃曲要求學生在誦讀的基礎上，能夠有韻律的唱出來。叫賣調和風俗儀式就必須穿插表演，聲情并茂。

三、教學難點：

學生們活潑好動，學習的習慣還沒有完全養成，首先還是培養學生的興趣。在興趣的基礎上，學生能夠很好的演繹一首童謠或是表演一個曲調的場景，真正知道學習的內容是什么，怎么做。

四、教學措施：

1、吟唱調的內容較多，涉及面廣，因此，在針對小學生教學的過程當中，必須將教學內容簡單化、通俗化，變成人人都聽得懂、人人都樂學的學科。

2、在具體的教學過程中，應該結合吟唱調本身所具有的特點，將教學內容生活化、地方化。例如在叫賣調的教學當中，就可以結合各地的方言和音樂特點，使音樂變成我們身邊的一種語言，這樣以來不僅具有了趣味性，學生也會更感興趣。在唱的同時，也可以結合各種民族的舞蹈動作，使他們動起來，課堂也就有生機了。

3、直觀教學很重要，因為有很多知識是學生從未接觸過的，因此，首先應該讓他們在感官上有一個清晰的感性認識，作為老師就必須搜集資料，制作課件，播放聲像畫面，以此來調動大家的積極性，從而引發他們求知的欲望。學生的親身感受和動手實踐很重要。因此，最基本的要求是，歌曲會唱，舞蹈能跳。

4、以作業的形式促鞏固。當天的學習內容可以以作業的形式布置給學生，在下一堂課進行檢查，對完成得好的學生給予即時的鼓勵和表揚。先進的學生帶動后進生，從而形成一種學習民間音樂的良好氛圍。

五、教學進度：

第7篇：小學音樂教學進度范文

近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發展進入到一個新的發展時期。學校的規模更大了，數量少了，專業設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院校基本建設之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養規格、培養目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養目標和規格的實際。

二、聲樂教學改革與教材建設探索

（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法

廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。

聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂本論文由整理提供

器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。

在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養

要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。

（四）增強教材的傳統文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。

參考文獻：

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[5]李津生.高師音樂教育專業聲樂課程結構改革設想[J].中國音樂教育.2007（12）：51.

第8篇：小學音樂教學進度范文

一、激發學生興趣，引入本土音樂

“興趣”是學習的首要條件，創設具有本土文化氣息的環境，是學生學習本土音樂的首要任務。簡單易懂，篇幅短小，內容風趣，形式特別的音樂作品就成為了激發學生學習本土音樂興趣的最好途徑。如以《月姐歌》的教學為例:為激發學生的興趣，可先用地方方言作為導入，并向學生介紹《月姐歌》的傳說和特點，用石塘特有的方言演唱。等學生們產生好奇感后，再運用多媒體和其他教學手段，對地方方言的分布和語言特色，風土人情、文化特色、以及《月姐》歌的基本內容、產生的原因和歷史背景等導入教學。這些背景文化知識是《月姐歌》真正的語境，是其產生和發展的搖籃。如脫離這一“語境”性的導入而單純地介紹《月姐歌》，其便成了無源之水，無本之木。又如：瑤歌，瑤族風情極其濃郁，歌詞簡單易懂、押韻，內容樸實貼近學生的生活，傳唱性教強。學校不遠處就是瑤族村委會，我讓幾個瑤族的學生在課堂上即席演唱本民族的民歌，唱一唱他們平時在家唱的歌謠，學生的演唱有點羞澀，但歌聲與旋律質樸大方，看同學演唱自己身邊熟悉的方言和家鄉的歌曲，學生很快的提高學習的興致，會唱的同學紛紛加入奉和，充分感受本土音樂的魅力。

二、撰寫多元音樂教材

《音樂課程標準》指出：15%-20%的教材總量留給地方教材及校本教材。作為教師，要多方面收集整理有關本土民間音樂資料，從中篩選出可供教學利用的音樂素材，好的音樂作品并不等于是好的音樂教材，因為中學生是一個特殊的群體，并不是所有的優秀作品都適合進入中小學音樂教材，這樣就要求在音樂教材要符合中小學生的審美意識，找準本土音樂進入課堂教學的切入點和著力點，按照學生對音樂的不同理解和接受反應程度在教學進度和難度上做適當的調整，也可以根據自己對本土音樂的理解和創造對教材進行相應的補充和發展。

三、巧用課堂教學，學習本土音樂

1. 創設本土氛圍，感受體驗為主

創設本土音樂氛圍，讓學生在這種氛圍中受到潛移默化的熏陶，教師可有效的利用音樂課有限的時間引導學生更深入的領略本土音樂文化的藝術魅力，從而激發學生對本土音樂的熱情、關注、了解。

2. 結合教材，拓展比較

教材給我們提供了許多優秀的鄉土音樂資源，我們可以根據教材選取與之形式相似的本土音樂進行教學，在教學中我們可以采取拓展比較法學習本土音樂，使學生更容

易理解音樂內容，從而激發學生學習本土音樂的興趣。在教材中都有關于 “家鄉”的單元，這就給我們老師提供了一個很好的進行本土音樂教學的平臺。例如湘版音樂教材七年級下冊的《八音和鳴》，在拓展延伸中我們就可以引入本地民間八音，介紹本地每個村都有的民間八音隊，以傳揚我們本土的音樂。

3. 創建多元教學方法

教唱民歌。就是把散發出地方民族氣息的“山珍野味”引人中小學音樂課堂，讓學生耳目一新地感受到山地民歌在悲情中的浪漫，從而對本地先民的生存狀態中的多災多難和不屈抗爭產生認同，對他們為愛情和幸福的追求產生共鳴。在實際教學中，應注意從廣闊生動的題材內容中去粗取精，摘英擷華。我精心挑選出《竹巖背》、《繡香包》、《采茶歌》、《打豬草》、《太陽落山了》等十多首民歌，整理成活頁，發給學生，課堂教唱，掀起一股“愛民族、唱民歌”的熱潮。

第9篇：小學音樂教學進度范文

關鍵詞：高師 音樂學 視唱練耳 教學 聽覺

音樂是聽覺的藝術，它的豐富內涵和藝術魅力必須通過人們的聽覺才可能實現。因此，學習音樂中的任何學科――無論器樂、聲樂還是理論，其根本目的都是為了讓我們學會創造和聆聽藝術的、觸動人類靈魂的聲音，從而真正感受到音樂的美。是否具有一副“音樂的耳朵”和良好的內心聽覺，是每一位專業人員能否更好的傳承和發展音樂藝術的關鍵之一。高師音樂學專業的課程設置中，《視唱練耳》一直是一門占有重要地位的、基礎性的必修課。但是，過去的較長一段時間內，由于照搬專業音樂院校在這門課程上的教學模式及內容，使得教學方法與學生的具體情況、培養目的等在一定程度上不相符合，教學效果自然存在一些問題。本文結合教學實踐，本著具體情況具體分析的原則，針對高師音樂學專業的視唱練耳教學如何進一步完善和發展，談談自己的看法及建議。

一、 明確培養目標

高師視唱練耳教學由于生源、課程設置、學習時間等諸多客觀條件，決定了它的培養目標與專業音樂院校相比，肯定是有所不同的。

1.生源。高師音樂學專業招收的學生，其來源主要是普通高中畢業生，他們接觸音樂的時間大多比較晚，有些甚至是高三才臨時抱佛腳報考的本專業；同時，由于教學條件、教師專業水平的限制，使得學生也沒有機會接受科學而系統的藝術訓練，導致音樂素質的普遍偏低、技術性學科(鋼琴、聲樂等)的程度也參差不齊，這種情況對于來自農村、鄉鎮和邊遠山區的學生顯得尤為突出。相比之下，專業音樂院校招收的學生，大多從小學習音樂，尤其器樂演奏專業的學生，更是從附小、附中到大學，一直接受的都是系統、科學的訓練，具有很扎實的專業功底和音樂素質。

2.學習時間。客觀來說，高師音樂學專業的學生在學習視唱練耳方面，早已錯過了建立穩定的固定音高與內心聽覺能力的最佳時期。任何一個從事音樂專業的人都知道，建立固定音高概念是視唱練耳的核心內容；而從小學習器樂(尤其小提琴、鋼琴)的人，在長期的嚴格訓練中，這個樂器上所有音的固定音高早已爛熟于心。從生理上看，高師學生大多已經成年或即將成年；科學研究早已證明，人接受新事物的能力是隨著年齡的增長而減弱的。

總之，諸多客觀因素決定了高師音樂學專業的視唱練耳教學與專業院校相比在培養目標上有較大差別；明確培養目標、立足自身情況，是高師視唱練耳教學質量能否進一步提高的重要前提。

二、制定教學大綱

教學大綱是指導教學工作發展和規劃的“藍圖”，它直接關系著選擇什么教材、教學內容的廣度和深度、教學進度的安排等重要環節的制訂，可謂是教學工作的法則。高師視唱練耳教學要提高教學質量，就必須在明確培養目標的基礎之上，制定相應的兼顧科學性和統一性的教學大綱。

目前，我國高等師范音樂專業在這門課程上還沒有一個非常統一、具備較高權威的教學大綱或范本教材。不同學校(甚至同一學校不同教師)在使用教材、涉及內容、教學方法上都有所差異，其積極意義固然在于“百花齊放”、“百家爭鳴”；但這種局面也使高師視唱練耳教學顯得比較混亂，對提高整體教學質量是有很多消極影響的。

從短期來看，在全國范圍內制定統一的視唱練耳教學大綱并推行是不太可能實現的；因此，比較可行的辦法是各個高等師范院校的音樂學專業立足自身，制定統一大綱，在教學中嚴格執行。在制定過程中，應特別注意：

1.在教材的選擇和進度的安排上，千萬不能照搬專業音樂院校的模式；應充分考慮到學生的基礎、音樂素質、接受能力等因素，選擇適合他們，能突出實用性和師范性的教材，并合理安排教學進度。

2.制定教學內容時，在廣度、深度上與專業院校相比應有所降低，但絕不意味著高等師范的視唱練耳教學就是非常簡單的、在教學原則和方法上就可以隨便應付、降低要求。

這就好比鋼琴教育中，表面上看分為“專業”和“業余”兩種，但從教學的角度看，無論專業還是業余，在技術技巧、藝術表現、聲音概念等方面的要求上是完全一樣，兩者的學習只有量的不同，而無質的區別。同樣，在視唱練耳的教學中，高師與專業院校相比，因為，培養目標和教育側重點的不同，使得教學內容在“量”上有所減少，但在教學的“質”上，我們應始終堅持向專業的標準看齊。

三、總結并完善教學方法

高師音樂學專業的視唱練耳教學，在明確了自己的培養目標、制定科學的教學大綱基礎之上，當然還要建立自己的教學體系、總結適合自身發展的教學方法，并使它逐步完善。

在高師視唱練耳課程的教學方法中，最為核心、一直以來爭議也最多的就是到底應該采用什么唱名法進行訓練?

眾所周知，我國的專業音樂院校在視唱練耳課程上，都采用的是以固定唱名法為主，首調唱名法為輔的教學方法。這是因為，專業音樂院校的學生從小就通過學習樂器培養了良好的固定調感覺，實踐也證明，固定唱名法有利于學生在聽覺、發音及記憶等方面準確把握樂音之間的音高關系，從而更好的建立內心的固定音高概念；另外，固定唱名在視唱有多個臨時變音及頻繁轉調的音樂作品時，占有明顯的優勢。

相比之下，高師音樂學專業的學生由于多數來自普通高中，而我國的基礎音樂教育普遍采用首調體系，因此，他們大多運用首調唱名法進行音樂思維，固定音高概念很差。在這個前提下，過分強調固定唱名法的訓練顯得有些不切實際。筆者以為，本著具體情況具體分析的原則，高師視唱練耳課程的教學方法，應將兩種唱名法結合起來，并以首調唱名法的訓練為主。但是，在采用這種教學方法的過程中，應特別注意和明確以下幾點：

1.固定調與首調的唱名法從來就不是對立的，兩者在本質上也沒有任何“高低貴賤”之分，不存在誰比較科學、比較有效的問題，它們各有特點，互補有無。

2.在明確了這個觀念的前提下，還要意識到，之所以采用兩者結合并側重首調唱名是根據高師音樂學專業的生源狀況、培養目標、教學大綱等客觀條件及實際需要而制訂的。因此，教師在具體的教學活動中應特別注意將偏重理論性的視唱練耳教學與實踐結合，使之更生動、更突出師范性特征，與學生的實際需要更為緊密的聯系起來。

3.鑒于目前多數高師學生在視唱、聽音、記譜等方面不同程度存在著唱名體系思維混亂的情況，在使用兩種唱名結合的教學方法時，應特別注意首先以一種唱名方法為前提，待學生對其建立了相對穩定的感覺和思維后，再引入另一種唱名方法。

綜上所述，高師音樂學專業的視唱練耳教學，由于教育側重點的不同，決定了我們與專業音樂院校相比，在培養目標、教學大綱、教學方法等諸多方面都有所差異。因此，建立自己的教學體系、突出師范性特征，全面提高教學質量、增強學生的音樂綜合能力成為擺在高師音樂教育面前一個非常重要的課題，需要我們共同去研究和探討，使高師視唱練耳教學為培養優秀的基層音樂教師發揮更大的作用。

參考文獻：

[1].孟維平：《《高師課程教學的理論與實踐》，中國音樂教育，2005.8。