設計教學論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的設計教學論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：設計教學論文范文

1．嵌條法引入裝飾線設計教學

嵌條就是在時裝的表面或者結構縫片中，縫制上一些用布料或絲帶的裝飾。當嵌條出現在時裝的肩袢、腰帶、公主線省等部位時，附在時裝上一般以兩條直邊的裝飾為主，它既可充實時裝的構成內容，也可增強時裝的活潑動感，是表現服裝動態造型的原動力，對時裝起到點綴作用［2］。立體裁剪是將面料由平面到符合人體曲線的立體塑造過程，其過程較少考慮裝飾線的使用。“立裁入設計”的教學可引入服裝的“嵌條”工藝，將其工藝簡化后在面料拼縫處使用，可以幫助學生在立體裁剪過程中完成服裝裝飾線的設計效果，并隨時調整設計構思，利用如蕾絲、皮革等多種材料進行“嵌條”線條設計。其具體操作方法可以結合服裝“嵌條”縫紉方法，或用收針縫合固定。將“嵌條”工藝法帶入立體裁剪中，不僅使裝飾線設計成為可能，更激發了學生將平面縫紉手段與立體裁剪手段相結合，為裝飾線設計教學提供了一個實操與設計相結合的新方法。

2．肌理法引入裝飾線設計教學

服裝肌理是指服裝或面料表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對服飾或面料表面紋理特征的感受。服裝肌理的設計亦是服裝設計的重要手段之一，且近年來運用多種材料的肌理效果已成為服飾前沿設計的熱點。在相同色彩下，肌理是服裝線構成的重要組成之一，使得線具備明顯的視覺觀感。引入立體裁剪中的“肌理設計”方法，引導學生將線的位置設計好后，將服飾中線設計結合“鏤空”“堆疊”“抽褶”“磨毛”“編織”“暈染”等多種工藝處理手法，使得線的“肌理”感更強烈。服裝上的裝飾線肌理形態各異，這些線條在肌理組成的動靜、疏密變化中取得和諧統一，組成優美的線條形態。對于肌理的設計需要在動手實踐中找到最完美的視覺效果，亦可以在實踐設計過程中獲得意外之靈感。待立體裁剪完成之后，再將其成衣效果用軟件或手繪方法在效果圖中呈現出來。

3．分割法引入結構線設計教學

分割法是服裝立體裁剪中運用較多的一種技術手法。分割法在服裝立體裁剪中邊裁剪邊設計，邊創意邊改進，能直觀地看到設計效果，可以產生比平面裁剪更好的服裝效果［3］。由于立體裁剪能立即看到衣片通過分割縫合后形成的狀態，因此完全可以在做分割法的過程中更好地完成服裝線的設計。分割法引入結構線設計教學，首先要讓學生繪制初步設計草圖。設計草圖體現學生對于服飾輪廓的基本創意及特殊設計細節。然后引導學生研究面料分割的具體方案，將服裝輪廓分割成若干大塊，這一過程需結合平面服裝結構設計的若干方法。完成分割方案的初步設計后，使用標記帶在人臺上將風格邊緣進行標記，然后將面料按照標記進行分塊裁剪，利用立體裁剪的一般布料捏拔技法，使得每個分塊的形狀貼合人體，最終將布塊取下并拼合。分割法是一種化繁為簡的立體裁剪操作方法，適合于抽象、不規整輪廓的裁剪設計。將其引入設計教學，帶入了對服飾輪廓形態橫向分割、斜向分割、縱向分割等分析的思索。過去的設計教學缺乏對結構線的思索，使最終設計稿對于輪廓線設計較為模糊。而將立體裁剪中的“分割法”引入設計教學，則會引發學生對服裝線分割設計的進一步思索而迸發出更多設計靈感。

4．堆褶法運用于線設計教學

堆褶法是將面料通過捏成一定寬度的規則或不規則層疊褶皺，形成縱向、橫向、放射等多種方向的線條。此類方法適宜與分割、推省等基本立體裁剪工藝方法結合，形成線條感和肌理感俱強的華麗視覺感，因此特別適合禮服、婚紗、表演服裝的設計，如堆褶法制作的放射狀褶線就適宜禮服胸部、臀部設計等。這類服飾的制作不適宜用常規立體裁剪方式實施。在實施堆褶法的立體裁剪操作時，可先在人臺上標記出褶皺的大概位置，然后將面料平鋪，用手將褶皺進行捏拔，并用針固定，或者手針縫合。完成局部衣片效果后，將衣片整片取下，進行固定縫合，保留其褶皺的原貌。堆褶法最終以設計稿形式表現。由于通過立體裁剪的手工制作過程，學生對褶皺走向已了然于心，自然較好地表現線條的走向與特征。教師可以引導學生利用手繪、Photoshop、CorelDRAW等多種繪圖軟件相結合，完成服裝設計中褶皺線的繪制。

二、“立裁入設計”教學方案的實施

1．強調立體裁剪對服裝“線”設計教學的輔

在“立裁入設計”教學方案中，“立體裁剪”是為了使設計教學更具實施性與具體性的一種輔助教學手段，并不是最終教學目標。教師在授課過程中，應與“立體裁剪”課程的授課方式和方法區分，不必過多強調立體裁剪手法和技巧的標準性，而應強調立體裁剪操作中所帶來的設計指導意義，啟迪學生發散性思維，引發學生思考如何通過“結構線”設計美化服裝版型和如何利用“裝飾線”修飾服裝廓形等設計問題。

2．在“線”設計教學過程中貫穿“結構線”與“裝飾線”兩種概念

以往學生在完成設計效果圖繪制時，“結構線”與“裝飾線”線條無任何外觀區分。而實際上，兩種線的工藝手段不同，其壓輯線的位置、線跡都會有所區別。通過立體裁剪的實施，學生對兩種線有了深入了解，會在效果圖繪制時體現出兩者之間的區別。因此在教學過程中，教師應提煉兩種線條在制作工藝與表現技法上的區別，將兩者的概念植入“立裁入設計”教學方案始終，才能達到“線”設計教學目標，使學生打下良好的設計基礎。

三、結語

第2篇：設計教學論文范文

傳統文化的意義層次在藝術設計教學的角度可劃分為三個層次分別為視覺元素層、設計經驗層、哲學觀念層，它們在空間結構上關系就像是一個金字塔形。視覺元素層作為底層，表現為有形、可見物質文化的總和；設計經驗層為中間層，表現為無形、可感的技藝和巧思等；哲學觀念層是傳統文化的上層，表現為感悟的、無形的哲學觀念。視覺元素層由于有著豐富的外觀形式，再加上其多樣的物質媒介，如此便為教學提供了實用的視覺符號素材。設計經驗層——歷代能工巧匠從實踐中得到的經驗總結，以其獨特人格、風格，及其多樣行業分工，激起了理性設計和感性設計的相結合。上層，它是傳統文化的精髓，也可以說是對人生、自然、宇宙哲學的一種反思，給設計理念和相關行為造成深層影響。往底層我們看到的就是傳統文化生動具體的體現；往上層就會發現傳統文化的深刻精練。

二、融入傳統文化對民族的意義

我國的傳統文化，其將我國上下幾千年的民族智慧聚集在一起，將前輩們不斷創新、時間的經驗予以繼承，形成了我們現有的優良文化，這其實是我們最金貴的資源，其具有鮮明民族特色的，不僅歷史悠久，而且內涵博大精深。傳統文化的融入，不僅能夠繼續弘揚我們的優秀傳統，還可以樹立我們的民族自信心，提高文化的自覺性，在學習和繼承中汲取優秀的精神財富，使我們的整個民族充滿不竭的動力，保持旺盛生命力。

三、視覺元素層

在設計教學中運用傳統文化視覺的符號，采用的形式為設計課題來表達設計的創意。設計應用的過程中，將我們的現代表現手法與設計思維融合到一起，以求避免不加思考地、簡單地描摹與挪用。可以從各個不同的程度來嘗試對符號元素予以分類分解、概念同構，或者是重構等藝術加工。以傳統文化的視覺符號，保障學生對此的熟悉，并以此促進學生認識和了解視覺元素中所有含的傳統文化元素，培養學生的修養，提高學生文化素質。加之，我們采用熟悉的傳統文化視覺元素作為載體來搭建信息傳遞，能第一時間吸引眼球，引發觀者內心的共鳴，激發默契感，達到印象深刻和快速交流的效果。比如說在傳統春節期間，元宵節的彩燈，那就是一個具有特殊意義的吉祥物品，彩燈集特有的光、色、形為三位一體，為我們營造出一種有著我國民族特色的那種節日氛圍，可以說其實這就是傳統文化中一種典型的視覺符號。元宵彩燈是以紙和竹條為基本原料的，不僅構造手法獨特、種類多樣，而且有著豐富的寓意。在設計教學中應用民間文化的視覺元素，使得傳統民俗文化在設計作品中有所體現，豐富設計者的一種情感體驗。

四、設計經驗層

能夠順利地、成功地完成一個設計，最重要的保證就是豐富的項目設計經驗，傳統文化所為我們提供的，其中有許多設計經驗都是超具價值的。計成是明末一位杰出的園林設計師，在他的《園治•掇山》中說到了不同場所疊石、假山營建的目標效果與設計方法，為園林設計提供了非常豐富的經驗予以借鑒，《園治》中，不但有相關的實踐層面規則和經驗，更高的一條藝術規則也被提出：“構園無格，體宜因借。”營造園林，要與實地的氣候環境、地理相宜；與園主人的知趣、財力、身份相宜。書房室內環境的設計，就拿明中晚期文人的書齋來說，那更是有著獨到的追求，與完全不同的見解。功能上講：書齋——當時文士“怡情悅性、修行養生”的私人空間，它的功能有別于臥室、廳堂等其他的一些空間場所。書房環境的設計，最需要體現的是：陳設品的位置經營與選擇。排列物品講究排偶、參差、錯綜等，來使室內空間的靈性與意蘊得到提升；選擇陳設品要從色澤、形制、工藝、質地等方面來考量。書房的陳設總體來說不是一成不變的，能夠進行更換陳設物品，或者對布局進行調整，可帶來生氣，改善心境。設計教學過程之中，要能夠實時對學生的感受與理解，予以巧妙地引導，將見過的、學習過的設計經驗轉化為自己的經驗。

五、哲學觀念層

每個時代都有象征他那個時代的精神，我們民族時代精神結晶，毋庸置疑那就是——中國哲學。尤其是儒道兩家，他們的精神深深影響著中國的傳統文化。儒道互補，共同在傳統文化的演化與傳承中起作用。不管是儒家，還是道家的，它們的核心觀念都表現為“天人合一”的思想。這一觀念對傳統設計理念與造物行為產生了深刻影響。能夠實現“工巧”需要的是考量的合理巧妙，能夠合理利用材料品質，根據地理環境和季節氣候等天然因素，去實現的。去雕飾的追求，對天然人造物的追求，要求我們不能人工雕鑿，另一方面說也是能工巧匠感受自然之美而做出的最佳直接的追求。從藝術教育的角度來說，藝術設計教學過程中真正高層次的追求是能夠培養出思考設計問題從哲學層面的人才。

六、結語

第3篇：設計教學論文范文

（一）吉祥與長壽類。中國傳統圖案中，較多的是吉祥如意類。吉祥代表了美好的征兆，也象征著善良的事件，代表著人們對未來的祝福與希望。在現代首飾設計中，通常會運用到一些花鳥、人物、走獸等形象化的、吉祥如意的圖案造型，結合比喻、雙關、象征等表現手法，展現出人們對未來的美好希望。象征著吉祥如意的圖案有：“龍鳳呈祥”，將龍、鳳和祥云結合起來，是天下太平、美好的預兆；“喜上眉梢”，代表喜鵲枝頭報喜，一對吉祥鳥的代表，寓意好事將近，喜形于色；“三陽開泰”，寓意去掉邪惡，好運吉祥。長壽多福類圖案有“五福捧壽”、“三星高照”（福祿壽三星）、“鶴鹿同春”等。長壽類首飾設計圖案中經常會采用壽桃、壽星等代表長壽的圖案作為紋樣來體現美好寓意，有時候也采用龜、鶴、松等來表現寓意，期望健康向上，長命福壽。

（二）家和與平和類。家和萬事興，家和也就寓意興旺。一般代表夫妻和睦、家庭興旺等寓意。在首飾設計中，一般會采用荷葉、鴛鴦、白頭鳥等圖案作為對美好事物的向往。這類圖案的玉佩一般作為結婚禮物贈送，代表著夫妻和諧、家庭和睦。家和興旺的圖案有“百年好合”、“年年有余”、“白頭富貴”等。這些都代表夫妻和睦，家庭幸福，年年生活富足。安寧和平一般是現代人對社會生活安定、和平的向往。一般會選取如意、寶瓶等圖案設計在玉佩上，適用于常年在外工作的人佩戴，以此寄托親人、友人對他的平安祝福。代表這類寓意的圖案有“竹報平安”、“富貴平安”（花瓶內插一枝牡丹花）等。

（三）事業與消災類。代表著人們的事業發達類美好寓意的事物也比較多，一般是寄予人們對美好生活的向往，常見的是選取桂圓、核桃、竹節、鯉魚等事物作為代表圖案，來象征人們對于仕途前景的美好向往。較為常見的寓意圖案有“鯉魚躍龍門”、“連中三元”、“狀元及第”、“節節高升”等圖案紋理等。消災驅邪類的傳統寓意是向往著人們的生活順利、萬事如意、和諧幸福、一切順心。一般在首飾設計中選用佛、觀音等圖案作為寓意代表，以期望生活和諧、驅除災難等。將傳統的圖案與現代的首飾設計元素相結合，可以創新設計理念，打造符合現代人們需要的吉祥愿望。

二、傳統圖案應用在首飾設計中的方法

（一）臨摹與仿照。縱觀現階段的首飾設計，將古代紋樣借鑒進入首飾設計中的做法有很多，將傳統吉祥圖案與現代首飾設計有機融合，進行二次結合設計，其中對紋樣進行臨摹與仿照是常見的二次結合設計方法。具體思路是，選擇造型較為簡潔的、具有豐富寓意的紋樣，依據其本身含有的寓意，直接將其作為設計元素，當作首飾設計的主要造型元素，再充分賦予首飾結構性與功能性，使得其設計成一款獨具匠心而又具有傳統意義的首飾。

（二）簡化設計。簡化設計理念，就是選取復雜的優秀傳統圖案，進行造型提取和元素簡潔化操作，實現傳統提取，再根據平衡、對比與對稱的現代化美學設計元素，實施結構再次組合和二次設計，有效設計出符合現階段人們審美品位而又保留傳統文化寓意的首飾作品。例如，將傳統的鳳凰雙飛的圖案簡化設計，設計出“鳳凰雙飛”項鏈，簡單的展翅設計與紋理設計，使得鳳凰的造型栩栩如生，也象征著吉祥如意，快樂和諧。

（三）運用深層寓意。主要的方法有如下幾種：第一，結合圖案與圖案載體造型。在現代的首飾設計中，往往大多只考慮圖案設計本身，而沒有結合圖案的承載主體來進行分析。對此，可以將圖案與圖案的承載部分設計相融合，充分利用紋樣與其載體本身，將這兩者進行結合，設計理念綜合考慮這兩者，創新設計理念。例如，蘭花戒指設計“自然”，將圖案與造型這兩者相結合，結合了蘭花的紋樣，也結合了蘭花的自然形態特征，設計出造型新穎、形態生動的首飾作品。“門”吊墜設計中，將門的原有傳統圖案進行保留，這是外觀的層面，其次，在造型設計方面，結合“門”的功能習慣，將平面的圖案設計成立體化的“門”功能造型，有效打造出設計獨特的主題吊墜。第二，結合歷史背景的造型設計。一般的傳統圖案由于具有一定的時代背景，也就賦予了它們獨特的歷史文化內涵。每個朝代都有它獨特的故事，朝代的歷史背景賦予了紋樣特有的藝術風格與特色，是設計首飾的首選主題。現代首飾設計中，比較善于運用傳統圖案的藝術理念，將主題中的故事展現出來，表現出圖案的象征含義、隱喻等。結合鄉土特色、生態文化、古典氣息等不同種類的特點，結合現代的生活理念，在設計首飾作品時做出內涵的詮釋。例如，戰國時期粗獷、狂野的首飾紋樣，適用于男性首飾；唐朝的柔美風格紋樣，適用于設計出東方和古典風格的女性首飾。

三、傳統圖案應用在首飾設計教學中的體現

在時代快速發展的過程中，歷史文化的發展與沉淀，帶給我們優秀的文化資源，傳承和發揚優秀的歷史文化，是現階段教育教學的重要課題。在首飾設計教學中，選取首飾設計的主題，追溯其歷史，還原歷史高度，挖掘傳統圖案的含義，以此賦予首飾文化與歷史內涵，從而使得優秀的歷史文化能夠傳承與發展，回歸到民族文化的歷史畫卷中。

（一）借鑒傳統紋樣。時代在發展，人們的審美觀念也在不斷變化。在長期的社會發展過程中，優秀的歷史文化卻一直是人們精神生活和文化生活的關鍵。在現代首飾設計中，借鑒傳統紋樣，要與時尚和民族特色這兩者相結合，尋找現代設計元素中與傳統元素相結合的契合點，將傳統優秀元素應用到首飾設計中。傳統紋樣中有豐富的靈感來源，也給我們提供了簡潔的造型、符號元素，結合現代人的審美情趣，將回紋樣、萬字紋樣這些簡潔的幾何紋樣直接或者間接地運用到現代首飾設計中，以此設計出具有時尚氣息而又獨具民族特色的首飾作品。例如，“回”字紋樣中，它以點作為整個圖形的中心，結合方形的不斷向外環繞構成的圖案，由此形成簡潔而又韻味十足的圖案。清代家具中的“回”字紋樣設計，具有整齊劃一的畫面感效果，能夠產生不一樣的裝飾效果。“萬”字紋樣中，它比較類似于古代的符咒，象征著火與太陽，在梵語中也象征著“吉祥集合”。將其運用到現代首飾作品中，裝飾性很強。

（二）借鑒吉祥圖案。借鑒吉祥圖案也是非常常見的一種首飾設計方法。具有吉祥寓意的圖樣普遍存在于中國古代的圖案作品中，例如，上文提到的福祿壽、吉祥如意等，象征著人們生活福氣、富貴、長壽，而又吉祥順心。吉祥圖案是我國特有的傳統文化元素，它標志著我國上下幾千年的優秀歷史文化。運用吉祥圖案于首飾設計中，能夠體現出民族精神和民族志向，同時，也可以讓我國優秀的文化得以傳承和發揚。結合首飾的本土特色，打造具有民族風格的首飾作品具有非常重要的意義。例如，“龍鳳呈祥”首飾創新設計中，結合不同的應用場合與背景，采取不同的設計方法和主題寓意，借助龍鳳恰當地襯托出中國傳統的文化意蘊。

（三）借鑒傳統建筑。借鑒古代建筑圖案進行首飾設計，包括了建筑的顏色、造型等各方面。現階段，建筑的造型變化很大，與古代傳統建筑相比更加適用于現代化城市的發展。而古代建筑的獨特顏色、造型等，獨具特色。紅色的墻體，碧綠的瓦片，建筑體本身雕龍畫鳳，獨具匠心，而現代建筑中缺乏這些美的元素。借鑒傳統建筑，在首飾設計中將亭臺樓閣、屋檐屋頂等傳統元素應用于首飾設計中，以此使得首飾更加靈動，也擴寬了現代首飾設計的來源。

四、結語

第4篇：設計教學論文范文

1.教學院系對設計素描概念搞不清、定位模糊

一是設計素描是表現新的視覺傳達與造型手法，應該與傳統的繪畫藝術視覺和創作手法不同；二是設計素描是表達設計意圖的一門專業基礎課，這里提到和設計有了關系，它主要是表達設計意圖的課程。歸納以上兩點后告訴我們設計素描是通過對所要描繪的對象進行科學的構思、分析、整理、歸納，并通過素描手段在平面上對物象進行刻畫、塑造、表現的一種設計過程。國內近十幾年高校擴招以來，大部分普通高校相繼開設的設計專業，它們基本都是從以前美術學或美術教育專業的基礎上發展組建起來的，甚至還有一些不具備設計人才培養的院校也開設了設計專業。從而出現了很多影響設計人才培養的問題，如專業教師的嚴重缺失，教學硬件跟不上來，最主要的是許多高校對設計素描在整個設計專業培養中的地位和教育特點模糊不清，導致教育方向偏移。有的甚至把設計與美術學專業教育混為一談，眾所周知美術學專業傾向于繪畫與研究能力的培養，而設計專業有很強的實用性，更加傾向于培養學生創新性解決問題的能力。雖然現在國內也有較先進的人們已經認識到了設計素描作為設計專業的基礎課程，地位是極其重要。作為設計專業的第一門課程，上好第一門課，對以后的課程教學會起到良好的導向性和示范性作用。而現階段我國的設計素描教學存在概念不清、定位模糊等問題，導致設計素描在設計教育中作為基礎地位與價值取向偏離，教學效果不佳。

2.擔任設計素描的師資隊伍不專業，教學理念落后

隨著高校的擴招，普通綜合類院校中承擔設計素描教學的師資嚴重匱乏，大部分由繪畫專業教師兼任。繪畫專業教師自身通常都經過了正規的素描基礎訓練，也具備扎實的繪畫造型能力。但是設計專業的素描基礎課與傳統的繪畫專業的素描基礎課在教學目的和要求上就有所不同，繪畫專業的素描要求再現物體本身，更多的強調表現物體空間、明暗、質感等，而設計素描更多的是要強調對畫面的重新構思、整理、分析的一種設計思維鍛煉，所以設計素描課程教學在具體實施上就與繪畫性素描有很大的區別，本應該由從事過設計教育的基礎課老師來任教。現實中擔任設計素描課程的繪畫專業教師由于自身的受教育和從事的專業特點，在教學過程中，他們往往習慣運用傳統繪畫觀念來組織教學，偏重繪畫性素描的訓練方法，強調對學生具象表現能力的培養，這也就很難在課程教學中有針對性的實施設計方向的素描教學。當然還有部分教師，雖然已認識到設計素描的重要性以及與傳統繪畫素描的區別，但是對設計素描認識較模糊，定位不清，導致教學方法不明確，一般偏重于單純的結構素描訓練或者對物體某一局部的超寫實訓練。總體來說，普通綜合類院校設計素描教學中，師資隊伍單一，沒有受過專業的設計素描教學培訓，教學理念也較落后，并沒有形成一套科學的設計教學方法，師資力量非常薄弱。

3.設計素描課程的教學大綱中內容設置不合理

由于教學院系以及任課教師對設計素描的定位和認知不足，導致在本課程的教學內容設置上也有偏差。首先，設計素描作為基礎課程整個課時量普遍偏少。通常再50—100課時左右，設計專業的培養方案中開設較多的是手工制作和電腦軟件方面的課程，而對基礎課程的認識不夠，不太重視，甚至認為無關緊要，所以在學分和課時量比例上普遍在壓縮。其次，在教學大綱中，沒有嚴格規范設計素描教學的目的和方法。大部分院校一直沿用繪畫專業素描課程的設置辦法，內容中更多的是強調對學生具象表現能力的培養，沒有突出設計素描的特點。也有一些院校例外，他們已經認識到了設計素描應有別于繪畫專業的素描教學，所以在現行的教學中，極其重視結構素描的訓練，把結構素描一度作為設計素描的主要教學內容，甚至還有認為結構素描就是設計素描。隨著社會對設計人才教育提出的新要求時，結構素描替代設計素描教學肯定缺乏說服力的。最后，設計素描課程在不同設計專業方向中具體實施時沒有區別對待，應該找到各自專業的特點，從而突出各專業方向的教學重點。熟不知設計素描教學除了培養學生準確的描繪能力和塑造能力之外，更加重要的是培養一種設計思維，它是基礎訓練與設計專業課程相結合一種紐帶。例如，視覺傳達設計與產品造型設計兩個專業的設計素描課程在教學方法上就可以加以區分對待，具有一定的側重。視覺傳達設計更多強調的是畫面的構成，呈現平面化；而產品造型設計除了外觀設計以外更加注重對物體三維空間結構上的研究。所以視覺傳達專業的設計素描在課程中就可以加入更多的培養學生重新組合畫面、處理畫面構成的訓練。而產品造型設計專業的設計素描則應該更加強調多畫一些工業產品透視圖，這樣可以重點訓練學生對產品內部結構組織的理解。

二、結語

第5篇：設計教學論文范文

《電子設計初步》是計算機應用技術專業面向職業崗位所設置的行業通用能力培養課程，是校企合作開發的基于電子產品設計與調試典型工作過程的課程，對學生職業能力的培養起著至關重要的作用。課程定位為專業基礎課，在新生入學的第一學期開設。通過本課程的學習可使學生具備電子電路分析、設計和制作的基礎知識和相關的基本職業技能，為學生就業打下堅實基礎；激發學生的學習興趣，明確專業發展的方向；提高學生的專業素養，培養學生的創新能力，為后續專業課程的學習作好前期準備。

二、課程設計實施

（一）課程的培養目標

通過本門課程的學習，逐步培養學生具備以下四種類型的能力：1、專業核心能力：綜合利用電子技術的基礎知識進行理論設計的能力；具備一定的生產、生活中的電子電路的制作及維修能力。2、社會適應能力：自學創新能力；團隊合作能力；獨立解決問題的能力。3、行業通用能力：熟練應用Multisim仿真軟件。4、崗位專用能力：元器件識別檢測，儀器的使用及保養。知識目標的培養具體包括以下5個方面：1、認識各種電子元器件，掌握電子元器件的特性、參數選擇以及檢測方法。學會常用電子儀器的使用及器件手冊的查閱。2、通過搭建各種典型電子電路，了解元器件在電路中的作用，掌握典型電路的工作原理。3、通過焊接技術的學習，使學生掌握焊接技術機理，掌握合格焊點的質量標準。了解生產企業中電子產品的制造過程。4、熟練掌握Multisim仿真軟件的使用。5、能夠進行一個簡單電路或一個簡單電子產品的設計、焊接、制作與調試。

（二）教學項目的選取

充分利用校內外教學資源，以項目作為教學的載體，采納企業人員的建議，基于工作過程選取典型功能電路作為教學項目。教學項目實施進程表設計如下：企業常用到的一些大型的焊接設備，例如：波峰焊和貼片焊，在校內無法讓學生親身體驗，因此可采取帶領學生去校外的企業參觀學習的形式作為教學的補充。項目一至五為模擬電路，項目六和七為數字電路，模擬電路是數字電路的基礎。電路結構的選取由簡單到復雜，呈遞進關系。教學中以學生為主體，體現了“教學做”一體化的教學模式。

（三）教學項目的具體實施

1、教師給出具體項目后，學生根據電路圖選取并檢測所需的元器件。2、運用Multisim仿真軟件進行電路的仿真實驗，學習掌握電路的工作原路。3、利用面包板搭建實際電路，進行電路的參數調整并調試電路使其符合性能要求。4、將實際搭建電路與仿真電路對比，進行誤差分析。5、通過舉一反三，對所學電路進行拓展。6、運用Multisim仿真軟件仿真拓展電路培養學生的電路設計能力。

（四）課程教學方法及手段

本門課程教學方法的使用大體歸納為三點：1、基于企業實際開發電子產品的設計流程，采用仿真與實踐相結合的項目導向教學方法。根據實際教學需要，將案例教學法、問題教學法、擂臺競賽法等多種教學方法靈活應用。同時，注重人文與專業的結合，重視做人做事的教育，將職業道德、職業規范、職業技能的培養有機結合。2、教育技術的應用：借助現代教育手段，可以使學生了解行業最新的技術信息，開闊學生的眼界，并促進教學內容更新完善。3、體驗性學習的廣泛開展：通過校內實訓室的實際動手操作，校內外企業的參觀學習，使學生親身體驗，產生直觀的感受，通過體味領悟，使學生真正弄懂知識，從而收到良好的教學效果。所使用到的教學手段主要有：1、采用多媒體教學影片。2、準備電子教案，并且采用多媒體課件輔助教學。3、充分利用校園網和互聯網：學生可以根據自己掌握知識的程度有選擇的進行學習，通過校園網隨時進入仿真實驗室進行操作。通過大量互聯網的使用使學生了解最新的行業資訊。教師也會給學生提供一些電子行業相關的網站供學生參考。4、利用真實的實踐教學環境。例如：項目八電子產品的制造過程這一知識目標的學習，通過帶領學生進入校外企業參觀學習以及安排學生觀看多媒體教學影片的形式來實現。在參觀的過程中，由我們頂崗實習的學生給新生做詳細的介紹。一方面，學生直觀了解電子產品制造的全過程，另一方面，親身感受企業真實的工作環境，提前做好心理準備，明確發展的方向。

（五）課程的評價體系

《電子設計初步》課程采用項目實施過程的考核機制，企業參與、教師評定與學生互評相結合。總評成績由實踐表現和項目累積成績兩部分組成。其中，實踐表現部分結合企業用人標準給個人打分，包括出勤率、學習態度、查閱資料質量、電路所測參數、校內、外企業參觀實習表現等。實踐表現占個人總評成績的30%。項目累積成績部分給出的是團隊成績，學生互評推選出優秀作品參加小組間的評比，校內實訓室完成的項目由教師打分給出小組的項目實踐成績；校內企業完成的項目請企業人員參與評分，項目累積成績占個人總評成績的70%。

三、課程設計成果及思考

第6篇：設計教學論文范文

  

本課使用的教材是初級中學課本人教版《英語》第三冊Unit21,lesson18,這是本單元的第一課時，為聽說課。這一課時的主要內容是復習鞏固以前所學的購物用語，為下面的閱讀理解課作鋪墊。  

二、教學對象分析  

學生對本課的內容已有初步的認識，能簡單地使用某些購物用語進行交流對話，但缺乏系統的歸納、總結。通過本課的學習，能對以往所學的知識進行系統的歸納總結，達到熟練掌握、使用購物用語，為下堂的閱讀理解課打好基礎。  

三、教學目標  

1、認知目標  

1)掌握有關購物的日常交際用語。  

2)掌握“be worn out”用法。  

3)復習有關服裝、日用品的名詞及有關顏色的形容詞(dark…，light…)?  

2、情感目標  

通過購物的情景教育學生運用禮貌的語言去參加日常活動。  

3、發展智力目標  

1)在特定的購物情景中掌握用語，通過聽錄音掌握正確的語音、語調，形成良好的語言習慣。  

2)通過口、筆頭操練，總結購物的日常交際用語，發展學生的邏輯思維能力。  

四、教學重點  

1、“購物”的有關交際用語。  

2、“be worn out”的用法。  

五、教學策略和方法  

情景法、觀察法、游戲法、演示法。  

六、媒體的選擇與應用  

錄音、投影、實物。  

七、教學流程圖  

八、教學過程  

Ⅰ、Revision  

1) Greetings.  

2) Duty report(Oral English training).  

3) Review shopping expressions.  

Ⅱ、Presentation  

1) Listen to the tape.  

2) Answer the questions about the dialogues.  

3) Read the dialogues.  

4) Under line some important expressions.  

Ⅲ、Practise  

1) Students summarize the“shopping expressions.”  

2) Read Slide Show I.  

Ⅳ、Consolidation  

1) Play game, “shopping” in the“Lucky shop” in 13 groups. (One student acts as the shopkeeper, the other as the customer. They perform how to buy things in front of the class. The teacher shows: dark blue suit, light green dress, shoes, T-shirt, jactet, coat, pencils, erasers, schoolbags, PEPSI-COLA and milk on the desk).  

2) Sum up.  

3) Do Ex2 on page81 of students’ workbooks.  

第7篇：設計教學論文范文

計算機藝術設計以具有交互性和使用網絡媒體為基本特征，包括電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字攝影、數字音樂、錄像及互動裝置以及DV(數字視頻)等。作為人類創意與科技相結合的產業已經成為21世紀知識經濟的核心產業。

計算機對設計的最直接貢獻是帶來了新的造型語言和表達方式，根據計算機結構上的特點，它多用以完成設計的理性分析、信息存儲、建模表現等任務，這使設計人員更多地致力于概念分析、創意構思等方面。計算機可以使設計過程視覺化，圖像的生成過程能得到有效的控制，并直接反饋出控制效果，從而消除了傳統攝影工具的缺陷。在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能回到作品創作過程的任何一點，設計的過程不再是單向發展的，而是多向反復的。而計算機的引入，代替設計人員去完成大部分理性工作，計算機的計算速度是人腦無法比擬的，它能很快將設計人員的創作意圖轉換成可視圖形，而且色調、材質、燈光、形體的更改也更方便。

計算機藝術設計重計算機技術的操作，更重設計藝術的表現，尤重創意意識的培養。我在上計算機藝術設計課時、發現絕大多數學生沉迷于電腦技術上的學習，而完全忽視設計藝術的創意。課堂上，學生雖然對電腦設計軟件操作得很熟練，而缺乏新形態的創意，也無法表現自己的想法，或許根本就沒有想法，沒有創意意識。創意是被認為是在設計科學化作業之后的藝術化作業階段，是使設計目標得以實現的可視可聞的形象化的點子。老師在教會學生電腦技術的同時，應結合專業特點，啟發和引導學生如何運用電腦技術去創造符合人們審美要求的新形態或廣告設計作品。

二、計算機藝術設計教學軟件

高科技的技術手段駕馭表現形式的新型教學模式——計算機藝術設計教學。體現了高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念以嚴密的數學方法組織起來并對美術設計要素進行理性化控制的計算機藝術設計教學必將給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。那么理解設計的常用軟件也是重要的。

1.AdobePhotoshop作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，在色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律。

2.CorelDraw是目前圖形軟件中最為強大的一個圖形繪制與圖像處理軟件，我們用任何選定的創建工具進行基本節點編輯或特件變形；無論是簡單的公司標識還是復雜的技術圖例、文字版面的編排都不在話下。其增強的易用性、交互性和創造力可用來輕而易舉地創作專業級美術作品。

3.FLASH是全球流行的電腦動畫設計軟件，是一種交互式矢量多媒體技術。二維動畫Flash是目前網絡動畫的事實標準，其文件短小，播放效果好，交互功能強，易學易用，被廣泛應用于網絡動畫，廣告制作，教學課件，互動游戲等方面。

4.網頁設計軟件Dreamweaver是集網頁制作和管理網站于一身的所見即所得網頁編輯器，利用它可以輕而易舉地制作出跨越平臺限制和跨越瀏覽器限制的充滿動感的網頁。

5.AutoCAD不但能夠用來繪制一般的二維圖形，而且能夠進行三維實體造型，用來輔助平面構成教學，不僅快捷準確，而且可以繪制出手工繪制時難以得到的圖形，在機上通過復制、鏡像、旋轉等命令反復尋求變化和組合方式。

6.三維動畫3DsMAX軟件提供了標準集合體的建立命令面板，在建立立方體、球體、椎體等一些標準集合體是非常方便，直接拉伸或輸入數值就可完成。軟件還提供了強大的材質庫，可以進行材質的真實模擬，并可通過系統提供的燈光、動畫來多角度地觀看自己的作品，從一定程度上，加大思維上的訓練，減弱手工操作上的難度。

三、計算機藝術設計教學

計算機設計教學要分三個層面的培養目標進行，即制作、創意、創造。計算機教學要教會學生如何制作，例如：如何用軟件，如何用計算機排版，拼版，制版。但是學生光會這些是遠遠不夠的；接下來，教師應教學生如何進行計算機創意，指導學生如何避免計算機生硬、死板等弱點，將計算機設計與傳統設計方法融為一體，轉技術為技能，將軟件功能組合發揮到盡可能大限度，創造出新的視覺形態。再接下來，教師應引導學生如何進行“形而上”的設計創造。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。

整個教學過程中，教師不僅要設計總的學習問題，而且要引導、幫助學生思考、分析問題的思路，切忌直接命令學生如何做，而是引導學生去想；在教學的開始可以給學生提出一些能激發思考的問題，引導學生形成自己的看法，而教師則耐心地聆聽學生的發言，洞察他們的想法，看到其合理性和局限性，而后再提供相應的引導，引導學生看到與其設計相矛盾的觀點和事實，或者組織不同見解的學生進行討論，使學生與學生之間進行更充分的溝通和合作，使學生學會理清、表達自己的見解；學會聆聽、理解他人的想法；學會相互接納、贊賞、爭辯、互助，不斷對自己和他人的看法進行反思和評判，通過這種合作和溝通，最終促成對某一主題產生共同理解。在此基礎上，學生可以看到問題的不同側面和解決途徑，從而對知識產生新的洞察，教師可以再進行提煉和概括，使學生的設計思路更明確、更系統。隨著教學的進行，教師要逐漸讓學生更多地去管理自己的學習，負責自己的探索活動。這里需要強調的是，為了促進學生的創意思維的培養，教師要創設平等、自由相互接納的學生環境，使教師與學生以及學生與學生之間展開充分的交流、討論、爭辯和合作。

二十一世紀充滿了希望和挑戰，計算機藝術設計教學的應用也會越來越廣泛，它是傳統設計的延伸和升華，新的教學目標，新的教學內容，不斷在教學方法上的推陳出新，更加注重培養學生適應變化的能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以學為主的環境，使學生在實踐中成長，發揮自己潛在的能力，超越學術上的技能，這樣才能滿足社會對現代人才的需要。

【摘要】隨著社會和現代科技的發展，藝術設計領域也發生了深刻的變化，在我國高等教育深化改革之際，需要推廣計算機藝術設計教學工作，促進藝術設計人才知識結構的協調發展。

【關鍵詞】藝術設計計算機藝術設計教學啟發引導式教學

第8篇：設計教學論文范文

關鍵詞：工業產品設計；探索型；教學體系；構建

通常情況下，人類為了改善現有的生活條件，將會作出一定的實踐性創造活動，進而產生實用功能與審美功能。具體來說，在審美價值層面主要是體現在思維創新以及外觀造型創新上[1]。現階段，我國在工業產品設計教學上，已經很難適應社會發展需求了，傳統形式的教學方法不可以真正應用到實際教學中，從而造成學而無用的問題時常出現。因此，學校應該在此基礎上，對教學體系進行創新，工業產品設計專業探索型教學體系的推廣與應用可以讓學生們得到更好的學習，掌握實用知識，適應社會發展需求。

1工業產品設計專業探索型教學體系的基本概述

運用探索型教學體系開展工業產品設計專業教學中，教師往往不會急于把教材當中的相關知識點與實踐學習中的難點問題事先告訴給學生,使學生產生規避心理，而是借助演示教學法以及實踐教學法等,保證學生可以首先接觸到產品設計，然后再對學生進行知識點的引導，整個教學過程是一個相對獨立的探索與思考過程，有助于學生自身學習能力的不斷提升[2]。此外，借助工業產品設計專業探索型教學體系進行教學，可以使學生深刻記憶設計全過程，并在此基礎上獨立發現問題，最終提出合理化的問題解決方案，讓學生快速成長，從根本上提升其獨立設計能力。

2工業產品設計專業探索型教學體系的具體構建

2.1強調工業產品設計教學中學生的主體性地位

從某種程度上講，探索型教學體系的應用主要是為學生搭建促進其成長、成才的空間平臺,從而使學生可以在整個教育過程中不斷提升自身的創造能力，為未來的工業產品設計奠定良好基礎。所以，在探索型體系構建的時候，相關人員必須要嚴格遵守該教學體系的實際教學要求，最大限度突出學生在學習中的主體性地位，保證教師占據主導地位，為學生的行為把關[3]。讓學生能夠在工業產品設計學習中真正脫離教師束縛,充分發揮自己的想象力，使學生可以在產品設計當中盡情馳騁,從根本上增強設計效果，更快地設計出大量美好且實用的產品。

2.2強調實踐課程的合理化安排

探索型工業產品設計教學體系的科學構建必須要做到理論課程以及實踐課程安排的合理化，特別是要注重實踐部分的學習，教師應該給予學生更為充足的實踐空間與精力，使學生可以平心靜氣的開展作品設計。在實際教學期間，雖然不可以忽視工業產品設計方面的理論知識教學，但也不可以讓理論知識教學占據大部分時間。實質上，就工業產品設計專業課程來說，實踐機會往往要比學生理論知識提升更具重要意義。

2.3強調工業產品設計教學的生活性

現階段，工業產品設計過程中，藝術因素也占據重要位置，因此，產品的相關設計人員必須要高度重視設計的美觀性以及藝術性，然而，工業產品大多數情況下還是回應用到人類生產與生活當中的，所以必須要將設計的生活性作為前提條件，重視其生活使用價值。在探索型產品設計教學體系構建期間,教師應保證課程的教學更加貼近現實生活,從而使學生從課程入門的時候就做好相應的思想準備，結合日常生活的實際需求來更好地設計產品。具體來說，一方面，工業產品設計應該堅持實用性的原則，要求設計人員重視生活性，然后將生活性有效融入到實際設計理念當中；而另一方面,在產品設計探索型教學中，教師需要給學生灌輸一定的思想，那就是每件設計產品都必須要具備較強的生活性與實用性，發揮其重要價值。

2.4強調工業產品設計教學的美觀性

目前，工業產品美觀性也是實際設計工作中需要高度重視的，畢竟設計產品不可以只重視生活性與便捷性，若是不考慮美觀，則就不是“設計”了。所以，在探索型教學體系構建中,產品設計教師需引導學生大力培養審美能力，提高其欣賞美以及感悟美，具備一定的創造美的能力,然后實現自身美學意識的良好應用[4]。此外，學生不僅要有審美能力，還必須要學會創造，固步自封是難以創造出美好工業產品的，教師應鼓勵學生引領時尚潮流,進而創造出極具美觀的產品。

3結語

總而言之，工業產品設計探索型教學體系的構建直接關系到工業產品設計教學質量水平的提升，是一項專業性以及復雜性都相對較強的工作。因此，教育工作者應該給予高度重視，承擔起應盡的責任與義務，在探索型教學體系中，應重視學生主體性地位，強調實踐課程的合理化安排，注重產品設計生活性與美觀性等，充分激發學生潛力，提升教學效果。

作者:于鵬

參考文獻：

[1]劉秭岑.工業產品設計探索型教學體系[J].山東工業技術,2015(23):230.

[2]呂榮豐.工業產品設計專業探索型教學體系研究初探[J].山東工業技術,2014(18):10.

第9篇：設計教學論文范文

1、教學目標及模式不能明確的體現課程特點

提到工業設計專業設計素描，我們必須明白是建立在工業設計之下。因為設計素描是作為全國藝術設計類專業設計基礎課程的通用名稱，但是在不同的設計專業領域具有不同的目標和特點。因此，基于工業設計專業之下的設計素描是必然與基于環境藝術設計等專業下的設計素描不相同的。雖然我們強調工業設計專業在設計教學內容與模式時需緊密結合專業特性制定教學目標，然而，令人遺憾的是，目前在工業設計專業設計素描課程中，其“工業性”并未得到很好的體現，這一點通過其含糊的教學目標與單一的教學模式中便可見一斑。而通過對其原因的分析，我們發現，這主要是由于以下兩點因素導致。第一，教學大綱的指導目標性弱，而一般來說，教學的主要依據即為教學大綱。但一個套用現有藝術設計類或本專業藝術類設計素描教學大綱的工業設計專業設計素描大綱又如何能給師生一份明確的目標性指導，如何能體現工業設計專業特點？第二，設計素描的教學師資中有很多都是出身于“純”藝術專業，這些教師具有較強的繪畫功底，但在專業理解上卻難免具有一定的局限。因此，當這些教師在開展課程中采取“純藝術繪畫”為主的教學模式時，學生們如何能夠在對事物形體、光影、透視等方面的單一訓練中認識專業的整體教學目標，由此必然導致其與后續設計課程的脫節。

2、“傳”與“受”的程度差異給教學活動帶來一定制約

教學過程總是涵蓋著“傳”與“受”兩個部分，前者的主體是教師，而后者的主體則是學生，當“傳”與“受”實現完美結合時，必然可以有一個較高的教學成效。然而，我國在工業設計專業設計素描的教學過程中，卻存在著較大差異的“傳”與“受”。這體現在以下三點：第一，某些學校的工業設計素描教學的課時較少，并且以學期階段性和貫穿全學期的模式進行教學安排，由此必然導致那些美術基礎相對薄弱的學生不能對設計素描的含義和教學的目的及意義有一個正確的認識；第二，某些教師的教學觀念相對落后，由此必然會導致學生們在對課程認知和理解的過程中出現偏差，而他們的創意思維和造型能力方法也不能得到很好的培養；第三，在這一課程的開展中，教授方并沒有對理工科學生的思維方式和分析能力做一個理性的研究，更有甚者，在教學中直接將教授藝術生的方式套用在理工科學生上，由此導致這些學生在學習過程中出現了茫然、信心不足、拘謹以及無從下筆的狀態，試問這樣的教學方法如何能夠產生好的教學效果和高的教學效率。

二、工業設計專業設計素描課程教學改革的必要性

1、現代設計理念在革新與發展中的必由之路

設計基礎教育這一奠定設計教育發展基石作用的課程也要學會與一些新的教學體系、教學觀念和教學組成形式契合。而作為設計基礎教育的組成類型之一的工科類工業設計專業設計素描課程，早進行教學時，必然要與“純藝術繪畫”這一美術教育觀念相區分，從而實現與新的設計教育理念的吻合，由此才能對工科類學生的設計創意意識進行培養，才能實現工科類學生的形象思維能力這一基本目標，才能為思維到設計搭建好一座意識橋梁。而若要實現工科類學生在形成設計意識和今后專業特點上起到實質性的推動，則必須要改革現有工業設計專業設計素描課程的教學理念和模式、教學內容和方法等方面的內容。

2、構建工業設計專業基礎教學體系的必備條件

設計素描課程在整個設計基礎教學體系中占據“啟下”的理念作用。當然，構建工業設計專業基礎教學體系的主要內容包含有設計素描教學、設計色彩教學和構成設計教學等。與藝術類學生不同，一般說來，工科類學生都沒有任何的繪畫基礎或繪畫功底，因此，在對工科類學生做設計教學時，必須要從基本的造型技巧和創意思維兩個方面開始，并且要做十足的重視。對于工業設計專業的學生而言，如果他們在創意思維和造型能力上呈現較差水平，則必然會對后續專業課程的學習造成影響，進而使他們在今后難以從事相關的設計工作。因此，為了構建設計基礎教學梯次，促進工業設計教學體系結構的發展，為了合理優質的構建專業基礎教學體系，實現專業教學體系的穩步發展與建設，我們必須改革工業設計專業的設計素描課程，以保證設計素描教學的形式要素和精神內涵得以很好的體現。

三、工業設計專業設計素描課程教學改革實踐

1、確定層次分明的設計與實施環節，創建循序漸進的階梯式教學

這一方法的運用主要體現在對具體的教學時段的安排和對教學實訓內容的設置上，我們要遵循連貫性與針對性兩大原則。首先，以“課時”作為基本單位，而“日”“周”“月”則被作為組合元素，通過對組合元素的設置運用，形成連貫性的組合式教學時段。其次，為了體現針對性原則，我們還要引入一定的教學內容，創建出階梯式教學和訓練模式。下面，我們通過一個小例子對這兩點要素做更進一步的介紹。我們將教學總時段定為2個月，而總課時為96個，那么，我們則可以在每周設置4個連續日，每個連續日開設3個課時，如此，可實現為期8周的連貫性的組合式教學。而在同時，我們還可以對這一教學時段進行劃分：第一時段教授結構素描，占據36個課時，第二階段為構成藝術式素描設計，占據24個課時，第三階段注重培養創意設計思維，占據最后36個課時。如此，便也實現了階梯式教學。

2、實施以線型結構素描為主的多元化教學模式

工科類學生雖然不及藝術類學生的繪畫功底，但好在有較強的理性邏輯思維分析能力，因此，在對工業設計專業設計素描課程進行教學設置時，應將對“線”的分析和表達方式作為重點，以“造型”為對象進行線性結構素描，由此在對結構的分析與研究上，給予學生們正確的引導。而通過較大強度的默寫訓練、多角度實物觀察分析的訓練等多種訓練方式，可以加強學生們的設計理念與意識。

3、增加設置意象構成式的素描教學方式

所謂意象構成式素描，即是通過對構圖設計原理的運用以素描的形式表達心中對于物象的認知與感受的一種方式。它是運用學生的主觀審美意識進行的系列性視覺構成訓練。以體驗、認知、感受和實驗為基本原則，以對物象結構的形態、質感等元素的研究為重點內容，而其教學內容則是研究設計造型表面視覺構成要素及相互關系。通過對意象構成式素描教學方式的運用，工科類學生的審美意識和創意設計思維可以得到很好的提高，同時，意象構成式素描教學的內容體現也正是今后工業設計領域中的產品設計元素的要點，這對于延伸今后的專業教學和構建工業設計專業教學體系起著基礎性的作用。

4、靈活運用計算機三維設計作為教學輔助手段

通過對3DMAX設計軟件的三維成像技術的充分運用，可以直觀的演示設計素描中的形態、結構等因素的組合方式、構造原理和構成模式。因此，如果我們可以將這一技術運用在工業設計專業設計的設計素描課程的教學活動中，則必然可以令專業學生對于造型設計元素有一個更加深入的分析和研究，由此形成“四維一體”的藝術審美的教學氣氛，更主要的是，學生學習的互動性、熱情性、以及積極度可以在這一技術的運用中得到提高。

四、總結