旅游海報設計精選(九篇)

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第1篇：旅游海報設計范文

關鍵詞：海南國際旅游島；少數民族文化；民族生態旅游

中圖分類號：F59　文獻標志碼：A　文章編號：1671--7740(2010)03--0080---03

海南是中國最大的經濟特區，同時也是中國唯一的熱帶島嶼省份。創辦經濟特區二十多年以來，海南經濟社會發展取得了顯著的成就。但由于起步晚，基礎差，目前海南經濟社會發展整體水平仍然較低。為了推動海南經濟發展，充分發揮海南的區位和資源優勢，國務院辦公廳于2009年12月31日了《國務院關于推進海南國際旅游島建設發展的若干意見》(簡稱《意見》，力圖把海南島建設成為世界一流的海島休閑度假旅游勝地。《意見》一出，海南這個3.5萬平方公里的海島頓時成了全世界關注的熱點，并迅速引來了一輪新的投資熱潮。于是“東方夏威夷”、“又一個香港”、“又一個拉斯維加斯”、“又一個迪拜”、“泡沫”等等這樣的詞一時成了最為熱議的話題。

海南之所以能夠贏得如此特別的關注與優待，與它得天獨厚的自然條件和良好秀美的生態環境分不開的。加上近幾年來，海南省創新思路，舉辦了一系列活動來提升本土文化內涵，如天涯海角國際婚禮節、亞洲職業高爾夫球公開賽、世界小姐總決賽、南山長壽文化節、新絲路中國模特大賽、中國金雞百花電影節、博鰲亞洲論壇年會以及由張藝謀“鐵三角”策劃創意的《印象-海南島》等文化精品，在一定程度上提升了海南旅游的知名度與吸引力。

但事實上，每一個聞名世界的熱帶海島旅游區都不僅僅單純依托著自然資源和商業化宣傳，更重要的是，要充分發掘該自然條件下孕育出的獨特的民族文化內涵。如夏威夷的玻利尼西亞文化、泰國普吉島的泰南民俗文化以及臺灣阿里山的高山族文化等都是當地旅游必不可少的文化體驗，而海南這方面的文化品牌尚屬空白。

海南也是一個多民族聚居的地區，島上生活著黎、苗、回等多個少數民族。據2008年統計，少數民族人口約為147.61萬，占全島總人口的17.86％。其中黎族人口就達到約132萬，約占全島總人口的16％，是海南島最主要、最具特色的民族，也是中國唯一分布在海南島的少數民族。黎、苗、回、壯等各民族同胞在悠久的歷史進程中，發揮自己的聰明智慧，形成了各自獨特而燦爛的文化。而在目前的海南旅游業中，這些少數民族文化景點只是被簡單粗放地商業開發，未能充分挖掘出其歷史文化價值，既不符合現代民族生態旅游的要求，也不符合中國非物質文化遺產保護的原則與立場。因此，少數民族文化尤其是黎族文化，應當在海南國際旅游島的建設中重新得以審視與定位，應當得到更好的開發與保護。

一、燦爛悠久的海南少數民族文化

黎族是海南少數民族的主體，也是少數民族文化的杰出代表。早在三千年前的商周時期，黎族先民就已定居海南島，他們是海南島最為原始的居民。直到明代，黎族仍分布于全島各地，但宋元明清各代，隨著內地漢族大量遷入海南，島內民族同化和民族遷徙現象日漸加劇，島北黎族少量南遷，大部同化于漢族之中。今天的黎族主要聚居在海南島的中南部地區。黎族就是在海南島這方熱土上，經歷了長久的歷史積淀，逐步形成自己璀璨而又獨特的文化。

眾所周知，任何一個民族的文化又可細分為物態文化、制度文化、符號文化和觀念文化四個層面。黎族的物態文化主要包括其住宅、服飾、飲食及生產、生活交通用具等。如黎族的代表性住宅――船形屋，是黎族最古老的住宅建筑，也是古代熱帶氣候環境下最合理的建筑；黎族文身歷經數千年，這些刻在血肉之軀上的由不同圖案，包含著對生命的祈求，對幸福的盼望，對災難的回避，對青春美麗的展示，是黎族一筆極其寶貴的文化遺產；此外，制陶、紡織、黎藥、農耕、交通等都有其精彩之處，尤其是馳名中外的黎族織錦――2009年10月，聯合國教科文組織選出了全球首批12個“急需保護的非物質文化遺產”，黎族傳統紡染織繡技藝(也稱黎錦)便是其中之一。

黎族的制度文化主要體現在社會組織“峒”和合畝制，它們是黎族特有的生產和社會組織方式，一直保留到20世紀50年代。從生產關系上看，“峒”和合畝制屬于原始社會末期的生產方式，由若干戶有緣關系的父系小家庭組成，有些還接受非血緣的外來戶參加，“畝頭”由父系長輩擔任，生產資料歸全畝統一使用，合畝共耕收獲的產品，扣除留作公共開支和畝頭提取少量稻谷外，其余平均分配。這種獨特的生產方式是黎族典型的民族歷史文化。

黎族的符號文化包括故事歌謠、音樂舞蹈、禮儀風俗、圖騰崇拜等，如黎族對青蛙圖騰的崇拜，黎族最盛大的節日“三月三”、黎族史詩《吞德剖》以及黎族激越優美的舞蹈，如傳統歌舞“跳竹竿”、“錢鈴雙刀舞”等。此外，黎族獨特的節日、出生、結婚、死亡、生病儀式規則，都通過象征意義反映出黎族淳樸樂觀和堅強剛毅的民族精神。

觀念文化是通過倫理道德、哲學思想、等表現出來的，它滲透到黎族文化的各個方面，反映黎族文化中最深層次的東西。黎族人民誠實守信、勤勞儉樸、敬老愛幼、團結互助、熱情好客的傳統，對內是一種振奮民族精神的動力。對外是一種保持良好形象、與其他民族友好相處的品質，是黎族具有永久生命力的寶貴的精神文化財富。

事實上，除了黎族，海南其它各少數民族也有自己獨特的民俗文化。

海南苗族苗族人在過年時家家戶戶都要做粽子祭祖，用特殊原料制作的五色飯更是別有一番風味，苗族人嫁出去的女兒都要帶著女婿回娘家過春節。唱山歌、跳龍舞等。

海南回族主要分布三亞一帶，主要靠在三亞各景區經商為生，他們是中國最南端的少數民族。關于海南回族的遷徙由來，國內外學者有諸多的爭議。國外學者普遍認為是通過古代“海上絲綢之路”流落到海南島的古代阿拉伯人，國內學者則認為是由越南南部占城地區逃荒到海南的越南人。盡管存在爭議，但考古人員曾在三亞發現多處唐代的伊斯蘭教古墓群，這表明在海南島居住的穆斯林有著悠久的歷史，蘊含著豐富的文化價值和旅游價值。

二、少數民族文化成為海南國際旅游島重要內涵的可行性

在關于海南國際旅游島建設《意見》的發展目標中提出，建設富有海南特色的旅游產品體系，特別提出大力發展紅色旅游和民族、民俗風情文化旅游。因此，少數民族文化應當成 為海南旅游資源的一個重要元素。

首先，少數民族地區多位于地理位置較偏僻的地方，除具有風景優美的自然環境外，還具有少數民族人民在長期與自然生態環境相適應的過程中所創造的獨特文化。少數民族文化的精髓在于原生態，而原生態旅游作為綠色旅游消費，已經成為當今一種旅游時尚。這種文化既原始又智慧，既原生又奇特。它作為一種人與自然和諧統一的休閑方式，對旅游資源和旅游環境的保護作用不可置疑。海南的民族文化作為一種活的文化遺產，以其原始、自然、神秘和趣味性強烈地吸引著現代都市人，這就使得海南的民族文化生態旅游成為可能。因此，海南應當將少數民族文化與原生態旅游相結合，大力發展民族文化生態游。

其次，海南少數民族地區有著豐富的自然資源。中國的少數民族一般都聚居在較為偏遠的地區，同樣，海南的少數民族也大多分布在海南島中南部山區。尖峰嶺、霸王嶺、七仙，嶺、吊羅山、黎母山這五大國家森林公園都是少數民族聚居區，山上遍布著蔥郁的熱帶雨林以及豐富多樣的動植物資源。這里空氣清新，鳥語花香，遙可看瀑布，近可泡溫泉，加上少數民族原始神秘的生活方式以及熱情純樸的民風。從而具備了現代原生態旅游的幾大要素。

再次，對這些地方的民族文化資源進行合理的開發，將會對推動民族地區經濟發展，擴大對外文化交流，傳承民族文化，增強民族凝聚力等方面發揮積極作用。長期以來，海南的經濟發展狀況就不平衡。由于歷史地理的原因，少數民族地區經濟發展水平一直相對落后。海南國際旅游島的建設應當讓島內所有人享受到中央政策的陽光，把民族文化生態納入到海南旅游資源的開發范圍，無疑也會給少數民族同胞帶來更好的經濟收益與生活水平的改善。同時，也可以帶動人們多角度、全方位地審視本民族的文化生態，去彌補文化結構中的缺失部分，自覺規范文化消費行為，保護稀有、不可再生資源，科學開發、培育新資源，促進文化生成，從而實現民族文化生態的傳承與繁榮。

三、少數民族文化保護是海南國際旅游島建設的應有議題

海南做為中國一個起步較晚的經濟特區。地區經濟發展也較為不平衡。20世紀50年代解放海南島時，部分少數民族地區直接從奴隸社會后期的合畝制直接進入社會主義社會，基礎設施落后，文化教育欠發達，發展速度相對滯后。但另一方面，民族文化生態保存最好、最完整的，恰恰是這些交通欠發達，高科技和現代生活方式很少進入或尚未進入的地區。

因此，在建設海南國際旅游島的進程中，兩種截然不同的傾向開始威脅著民族文化生態：一方面因民族文化的“自閉性”制約文化旅游檔次的提升，把旅游者帶入一種落后與單調之中；另一方面因民族文化的“速溶性”使民族文化逐漸被現代文化所取代，失去了民族文化應有的旅游和研究價值口l，導致不可估量的損失。這主要體現在三個方面：

從旅游的開發方面而言，在急功近利思想的影響下過分注重經濟目的，在資源開發上迎合游客的消費趣味，或者未能真正認識本地民族文化精髓，便脫離當地社會生活而進行過多的文化場景模仿，使民族文化舞臺化、商品化、庸俗化。此外，一些民族文化旅游資源的規模性開發導致資源的文化價值逐漸消失，如能體現當地旅游特色和文化的旅游紀念品，特別是當地特有的藝術品和手工藝品，因進行大規模的開發和制作而喪失其中所蘊涵的文化價值。如海南椰雕制作工藝精細，在古代常常被官吏作為珍品來進貢朝廷而得“天南貢品”之譽，但如今由于商業利益的驅使，椰雕工藝被大規模開發，市面上的多數椰雕制品都粗制濫造，失去了本身的文化價值與藝術地位。

作為旅游活動主體的旅游者對民族傳統文化的造成的消極影響主要表現為，在旅游者所帶人的外來文化對民族地區傳統文化的沖擊下，當地居民的思想意識、價值觀念發生轉變，進而影響其行為習慣，最后導致某些文化特征被同化或消失。如服飾、語言、建筑以及生活習俗等的變化，傳統文化被同化或扭曲。原來的文化封閉圈被旅游打破，外來文化影響了原生的文化環境而導致文化發生變遷。

除旅游的介入會給民族地區的文化帶來影響外，現代化進程的推進也是一重要影響因素。如現代化進程中，經濟一體化必然造成文化上的密切聯系，各民族文化之間的差異必然在某種程度的縮小，帶來文化的趨同。經濟全球化的一個重要特征即信息網絡技術快速發展，即便是在偏遠的少數民族地區，肩負傳承民族文化責任的青少年一代在現代大眾傳媒的影響下，也開始對傳統文化不屑一顧。

正如被稱為中國紡織史上的“活化石”的黎族織錦技藝，正面臨后繼無人的尷尬局面。黎族是一個只有語言沒有文字的民族，因此黎錦的紡織圖案便成了黎族歷史、文化傳奇、宗教儀式、禁忌、信仰、傳統和民俗的記錄者，是黎族文化的載體。然而，隨著工業化進程的加快，一方面，機器織造正全面取代手工紡織技術，另一方面，黎族年輕人卻再也不愿意學習這門“沒有經濟收益”的手藝，而紛紛走出黎寨，到外面的世界去打工掙錢。因此，現在黎族掌握傳統紡織技藝的人數已不足1000人，且多為年過七旬的老人，一些特色技藝甚至已無人能夠完整掌握。此外，黎族的傳統民居船形茅草屋這種與海洋文化密切相關的傳統民居也正瀕臨消失。海南本地媒體日前報道稱，在船形茅草屋保存得比較完好的東方市江邊鄉白查村，船形茅草屋正面臨被改造――年輕人深感茅草房的不便，盼望住上條件更好的磚瓦房。

因此，海南少數民族文化的保護與開發是海南國際旅游島建設迫在眉睫的應有議題，應當從全新的角度去審視我們的民族文化，審視這些非物質文化遺產。

四、實現少數民族文化旅游開發與民族文化保護的雙贏

誠然，民族文化生態的某些變遷，是符合歷史發展潮流的，是不應阻擋也無法阻擋的。因此我們既要保護民族文化，防止其“溶”進大眾文化之中失去它的獨特個性；又不能采取“封閉式”的保護辦法，對現代文化一味采取“圍追堵截”，使民族文化與世隔絕。通觀世界各國對民族文化保護的經驗和教訓，我們認為，必須采用“開放性”的保護辦法。所謂開放性的保護，就是順應新的歷史潮流，逐步調整民族文化與現代文化的適應能力，使二者達到平衡的狀態，在使民族文化注入新的文化因子的同時，又不失去本民族的文化要素，并不斷地獲得新的發展。

因此，在海南國際旅游島建設中，對少數民族文化生態必須堅持“保護性開發”的原則，將開發與保護融為一體，實現民族文化旅游開發經濟效益與民族文化源遠流長的雙贏。

首先，通過政府部門的實地調研與評估，將自然保護區中的功能分區概念引入到民族文化旅游區，在少數民族地區科學地建立“特色文化區”進行保護性開發，營建良好的旅游氛圍。

到民族地區的旅游者主要的旅游目的是尋求人與自然的和諧統一，滿足對民族地區原生異質文化的好奇。通過以當地家庭和社區作為載體，與當地居民零距離接觸進行參觀訪問，甚至體驗式生活，讓旅游者觀察和了解當地居民生活方式、居住環境、文化信仰，既能滿足其了解民族文化的需求以及享受高質量旅游經歷的欲望，又能使當地人從中得到直接的經濟收入，促使當地居民對自己的民族文化進行再認識，從而增強對本民族文化自信心和自豪感，提高保護和傳承民族優秀傳統文化的自覺性，實現民族文化旅游開發與民族文化保護的雙贏。

其次，在旅游區范圍內將傳統文化保存最為完好的部分村落定為“核心保護區”，這類村落嚴格限制旅游者的進入，一切活動都必須在旅游容量的閥值范圍內進行。由政府部門對這些村民發放一定補貼，并提供相關政策優惠，鼓勵、扶持這些村落發展旅游特色工藝品加工。

再次，政府部門應當有所作為，做到民族文化的保護與建設“五納入”：納入各級政府的經濟社會發展計劃、納入城鄉建設發展規劃、納人體制改革、納入當地的財政預算、納入各級政府的任期目標責任制。具體應當做到以下幾個方面：

1.做好全省民族村落普查。確定保護村落和保護范圍。既不能不聞不問，任其自生自滅，又不能不問青紅皂白過度保護，浪費人力財力。

2.制定正確的保護方針和保護原則，統一規劃管理。

3.制定實施民族文化生態保護的法律法規。目前海南省對民族村寨、民族文化生態以及民族民間藝術的保護尚無法可依，無章可循。因此制定相關法律依據和保障是保護民族文化生態的當務之急。

第2篇：旅游海報設計范文

關鍵詞： 蘇州 文化創意產業 蘇式藝術設計

一、相關概念的界定

1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》、聯合國教科文組織、《2003年中國文化產業發展報告》、國家統計局和2006年8月5日中央辦公廳和國務院辦公廳印發的《國家“十一五”時期文化發展綱要》對文化創意產業的內容范圍或創意工業概念都做出了界定。相關資料可根據需要進行有效檢索并查閱，在此不再贅述。我國最先使用文化創意產業這一概念的是臺灣。

隨著我國社會的發展和文明的進步，對文化創意產業的內涵應做出如下概括：依靠個人的知識、技能、天賦，通過科技與藝術這兩大手段，對文化資源進行創造、重構、嫁接和提升并與其他產業融合生產出具有文化藝術元素的高附加值的產品與服務，以滿足人類感性需要和理性精神需求的產業。依據學理和我國實際，文化創意產業的外延應是：文化產業、設計產業、體驗產業、旅游業的總和。

蘇式藝術設計指圖形、符號、文字、色彩等構成元素融和本土文化而具有濃郁的蘇州地域特色的藝術設計。通過各種設計技法和不同設計視角展現蘇州的自然地貌、人文景觀、民俗風情、經濟建設和城市變遷。能把握蘇城的時代脈絡，體現當地人的精神需求和傳遞當下的審美觀念的此類設計主要包含建筑設計、工業設計、動畫設計、包裝設計、招貼設計、廣告設計等。

文化創意產業與藝術設計的關系密切。從藝術設計角度理解，“文化”是藝術設計的精神載體，“創意”是藝術設計的形式需求，而“產業”則是藝術設計的發展方向。藝術設計對于產品走向市場、創造產品附加值及文化建設等都起著不可忽視的作用。文化創意產業是以創意設計為核心的生產領域，是藝術設計文化和商品生產的結合。文化創意產業為藝術設計發展提供了機遇與土壤，為藝術設計的應用提供了廣闊的思維空間。

二、蘇州文化創意產業的發展軌跡

自2000年開始，蘇州市創意產業普遍形成了政府政策扶持、建設硬件設施、提供配套服務吸引企業投資，企業積極主動投資創意產業的聯動發展模式。2007年，蘇州工業園區和蘇州新區不約而同地建設了自己的創意產業集聚區。“時代?中國文化創意產業網”公布的2008年中國創意產業蘇州的發展概況為：企業數量有14733個，就業人數有253211人，資產總額為3560.40億元，營業收入為936.90億元。根據“蘇州文化創意產業網”2011年10月份公布的蘇州市文化產業資源庫項目統計出的數據為：已建成項目有22個，建設中的項目有53個，規劃建設項目有19個。其中蘇州市文化產業重點項目有胥江一號文化創意園和蘇州桃花塢歷史文化片區綜合整治保護利用工程兩項。

蘇州文化產業在于發展創意設計業、文化旅游業、出版發行業、新聞傳媒業、數位內容和動漫業、會展廣告業等六項新興產業，并以文化旅游業、工藝美術業與動漫游戲產業為核心產業。目前蘇州市內的主要文化創意產業區有四十多個創意產業園，主要分布在工業園區、新區、吳中區、平江區、太倉與昆山。各區域有著不同的創意定位，其中吳中區和平江區主要從事傳統文化產業，其余則多為動漫、創意或工業設計等新興的文化創意產業，并且動漫產業已經進入快速發展階段。

2011年11月26日，蘇州市文化創意產業聯合會揭牌成立。蘇州市文化創意產業聯合會是由蘇州市文化創意產業的企事業單位和相關社會組織、文化創意工作者自愿組成的全市性、聯合性、非營利性的社會法人組織，它是政府同文化創意產業界密切聯系的橋梁和紐帶。聯合會將以結構合理、管理規范、運轉高效、特色鮮明的組織形式，更廣泛地凝聚創意人才、推動項目建設、形成規模效應，不斷提高蘇州文化創意產業發展的市場競爭力和影響力。提高蘇州市文化產業的整體經營和服務水平，促進蘇州市文化創意產業的快速有序發展。

三、文化創意產業背景下的蘇式藝術設計

藝術設計的視覺形象塑造時需要考慮的因素主要是品牌策略、形象定位和設計策略三個方面。文化創意產業背景下的蘇式藝術設計元素可從蘇州當地文化特色中延伸，了解相關設計作品的背景、形態、特色等，以整合性的思路擬定品牌策略。在設計執行時需要有鮮明的色彩意象和設計風格的定位。在后期制作選材或者形象定位時同時考慮實用與審美及市場推廣的價值。

藝術設計類別龐雜，有建筑設計、工業設計、動畫設計、包裝設計、招貼設計、廣告設計等。鑒于文章篇幅限制，在闡述文化創意產業背景下的蘇式藝術設計時以廣告設計中的海報設計為例進行扼要說明。海報一般可分為商業海報、文化海報、公益海報、政治海報等，《蘇州印象》海報屬于文化海報范疇，文化海報和其他類型的海報一樣都是圖形、符號、文字、色彩等元素的分解與重組，不同之處它以傳播特定城市文化為核心。

在借鑒國內主題海報設計成功經驗的基礎上，蘇州豐厚的文化底蘊，得天獨厚的優越地理位置，雄厚的商業經濟條件等為《蘇州印象》海報設計展的產生創造了良好的契機。兩年一度的《蘇州印象》主題海報設計展，舉辦伊始便吸引了國內外設計者的廣泛響應，目的是用海報設計形式宣傳蘇州的城市形象。《蘇州印象》海報設計是融和蘇州本土文化與現代設計的典范，對宣傳蘇州、引領人們對本土文化的重視等起到了良好的社會效應。在視覺元素的運用和創意方面著重表現江南水鄉、風景園林、名勝古跡、古鎮民居、工藝美術、現代都市等蘇州特色文化。在表現技法上除了海報設計應當遵循形式美的基本法則和圖形設計的單體元素、多重元素、類似聯想、元素替代和正負形的基本方式外，還將國畫創作的傳統技法及數碼特效的現代美感或獨立呈現，或交融闡釋。曲、靜、空的意境，淡、儒、素的雅境，自然與人類、傳統與現代、本土與國際的統一等將蘇州的城市文化內涵表達得淋漓盡致。《蘇州印象》的主題形式隨著城市的變遷得到不斷地拓展，《蘇州印象》已成為一種詮釋非物質文化的物質文化載體。

四、蘇州文化創意產業與蘇式藝術設計的創新之路

蘇州市建設“文化強市”共有六大舉措，分別為社會主義核心價值體系建設、現代傳播體系構建、公共文化服務惠民、文化產業跨越發展、文化特色品牌提升、文化對外交流等六大工程。藝術設計的宣傳形式無疑在六大工程實施中發揮著舉足輕重的作用。

發展文化創意產業是適應當代全球城市競爭的重要舉措。發展文化創意產業，是蘇州構建和諧社會的現實要求，是優化蘇州產業結構的必然要求，是提升城市綜合競爭力的必由之路。蘇州發展正處于工業化轉型、國際化提升的重要歷史時期，應當從戰略高度大力發展有蘇州特色和比較優勢的文化創意產業，實現經濟效益、社會效益和文化生態效益的最佳結合。

構建優良的政策環境，深化蘇州文化體制改革，加強蘇州文化資源的挖掘、整理、宣傳、包裝等工作，促進文化產業的市場化程度、國際化程度、產業化程度、組織化程度、規模化經營和專業化程度;提高文化企業的產業集群能力。充分開發、利用、保護蘇州的文化創意產業。在發展蘇州文化創意產業和蘇式藝術設計行業的過程中還需要不斷地培養和儲備創新人才。真正讓世界了解蘇州，讓蘇州走向世界。

五、結語

文化創意產業的繁榮滿足了社會日益增長的文化消費需求，可以帶動相關產業和行業的共同發展，為經濟持續發展創造和諧的社會環境。文化創意產業的崛起可以促進藝術本身的再發展和藝術人才潛能的進一步挖掘。社會將逐漸形成重視藝術欣賞、認同藝術創新，并強調培養藝術人才創新精神和創造能力的氛圍，為蘇州文化創意產業與蘇式藝術設計的進一步壯大奠定基礎。

參考文獻：

[1]李世忠.我國文化創意產業概念的內涵與外延[J].黑龍江史志，2008（11）.

[2]2003年中國文化產業發展報告[M].北京：社會科學文獻出版社，2003.

第3篇：旅游海報設計范文

視覺設計歷史的風向展示

從19世紀1851年最早的世博會到今天，一百多年來，世博會的視覺設計風格就是近現代設計發展歷史的一個最典型的縮影。從工業革命以來的各種藝術的設計的流派，都可以在世博會的海報和其他作品中找到它們的發展蹤跡。

以精致的寫實和裝飾樣式為特點的早期工藝美術運動，以法國的“藝術招貼(ART POSTER)”設計風格為代表，在1889年的巴黎世博會的海報中得到了充分的表現。其略帶變形的寫實人物形象、具有手寫風格的字體、以及活躍的的編排構圖，無疑具有被稱為現代招貼之父的當時法國設計代表人物雪瑞和著名畫家勞德累克作品的影子(見圖1、2)。

同樣，曾經風靡歐美的新藝術運動、裝飾藝術運動在那個時期的世博會上也可以找到非常典型的視覺樣式。1900年世博會海報反映出象征主義和神秘主義的新藝術作品的特色，其充滿誘惑性的曲線勾畫出的造型風格，可以在新藝術的“PSN”作品中找到相似的回響(見圖3)。而1904年的世博會海報描繪的仕女形象在造型、筆觸和構圖上則和法國設計大師馬卡的作品非常相似(見圖4、5)。1937、1939年的世博會海報，運用了當時的“裝飾風格(ART DECO)”人物變形造型的基本要素――簡潔、典雅，具有一種象征意味的雕塑感(見圖6、7)。

現代主義源于德、俄等國，在設計上強調抽象幾何圖形和蒙太奇的攝影圖像處理。著名設計家李茨斯基設計的1929年巴黎世博會俄羅斯蘇維埃政府展覽館海報，是現代主義平面設計方面的經典之作。巧妙的人物蒙太奇組合，紅、黑兩色的畫面效果，簡潔的方形字體，具有透視感的構圖，將現代主義崇尚功能、追求銳利的視覺表達力度的設計理念進行了完美的演繹(見圖8)。

現代主義視覺風格在以后的世博會上也有很好地表達。1939年紐約世博會和1973年的沖繩國際海洋博覽會的招貼都運用了幾何圖形作為主要的表達手段，但在總體的效果上，越來越簡約，但在所謂的視覺表達內容表現上也越來越清晰(見圖9)。

在當代飛速發展的視覺傳達空間中，隨著信息技術和網絡的發展，后現代主義、新浪潮、解構主義等各種設計藝術流派呈爆炸型發展態勢，各種過去的和現代的設計語匯以合乎現代思維的邏輯樣式組合或構造著，世博會的海報設計也越來越呈現出多樣化的面貌，原先發展的線性路線已經被替代，因此，對此要做具有?定高度性的概述反而變得有些困難。但我們仔細觀察新近的一些世博會海報，仍然會找到一些視覺設計發展的未來趨向，只是由此作出有概括性的結論，顯得有些時間過早(見圖10)。

民族地方文化的視覺演繹

世博會在很大程度上，是一個展示國家形象的大舞臺。所以，我們可以看到在世博會上各國的展廳上常常展出很多精湛的海報作品，或宣傳自己的國家和民族形象，或宣傳本國展館內容和演出內容，它們在設計的風格上也表現出強烈的地方和民族的特色。我們可以將它們視為一類具有特定的藝術價值的平面設計創作。

著名美術活動家朱國菜先生，收集了大量美術作品，其中包括了很多海報、招貼等平面設計。作為有心人，他在本屆上海世博會上也采集了一些招貼設計。他認為，這些作品具有很高的欣賞價值，體現了各國不同的文化特色。在這里，我們推介幾張作品供大家共賞。圖11是有關日本的電影廣告，作者采用了傳統的日本版畫要素，組成了畫面主要的平面化矢量圖形效果，同時他還引入了充滿視覺沖擊力的刷筆筆觸，使作品的戲劇性在視覺上達到了預點。圖12是波蘭設計大師沃爾克斯基為電影“danton”設計的海報。作品運用了夢魘般的驚駭圖景，給了觀眾不可磨滅的視覺印象。這是當代平面設計在超現實主義方面的重要代表作品之一。圖13也是電影海報，作品的設計風格體現了東歐傳統視覺藝術的裝飾性特點，具有幽默感的人物造型也是地方文化的一種體現(見圖11、12、13)。

朱國榮先生提供的圖片中，本次世博會摩洛哥國家館上展}H的一批宣傳國家旅游方面的系列列招貼，十分引人注目。在插圖的造型風格上，這些作品以寫實為主，帶一點平面化的裝飾性。色彩濃重而強烈，畫面閃爍著帶著熱度的眩目陽光和神秘而充滿誘惑力的人文氣氛。摩洛哥館展示的這些海報，確實是這個國家的文化瑰寶(見圖14、15、16、17)。

第4篇：旅游海報設計范文

[關鍵詞]傳統元素；平面設計；水墨藝術

中華民族在漫長的歷史發展過程中，創造了光輝燦爛的中華文化。將中華傳統文化融入現代平面設計中，對傳承歷史和文化具有推動作用。社會經濟的發展帶動了生活水平的提升，人們對平面設計的要求已經不再是簡單的購買需求，而是上升到藝術欣賞與品味打造的層面。因此，平面設計要更加注重審美特征，從而滿足現代人越來越高的審美需求。融入中華傳統文化，可以將創新的設計模式和理念代入平面設計中，借助平面設計的展示作用，引起人們對傳統文化的興趣，推動傳統文化的傳播和傳承。

一、中華傳統文化及其主要元素

（一）中華傳統文化

中華傳統文化是中華民族內在的精神生活形式，包括價值觀念、信仰、審美情趣、思維方式，具有地域獨特性，是世界文化的重要組成部分。中華傳統文化發展至今，對現代社會產生了重大影響，其內容包羅萬象，文字、繪畫、音樂、書法等都帶有獨特的中華文明標簽。隨著“走出去”戰略的推進，中華傳統文化越來越深入人心。世界經濟一體化的進步更是推動著海外各國對中華傳統文化的了解，國際上也愈發贊嘆中華傳統文化的博大精深。在這種背景下，中華傳統文化越來越成為設計師的靈感源泉。

（二）中華傳統文化的主要元素

彰顯民族風格的中華傳統文化元素數不勝數，包括建筑風格元素，如紫禁城、長城、敦煌、布達拉宮、蘇州園林等；服飾風格元素，如絲綢面料、唐裝、旗袍、中山裝等；文化風格元素，如國畫、臉譜、京劇、印章等。我們日常生活中隨處可見具有中國特色的東西，大到一條中國特色的街路、一個廣場，小到建筑墻上的中國結，路邊高高掛起的大紅燈籠，都代表著悠久的中華傳統文化。例如，在中國傳統繪畫中，水墨藝術就是中華傳統文化中最具有代表性的藝術元素，中國的水墨丹青藝術不僅代表著古人的藝術欣賞和審美，更體現出中國人傳統思想中的處世哲學──寧靜、悠遠。

二、在現代平面設計中應用中華傳統文化元素的意義

（一）提升設計審美

現代平面設計起源于西方。由于客觀條件的限制，直到近代，平面設計才逐漸在我國出現。相對于傳統藝術設計，現代平面設計更加講究人性化，也更加追求個性化。但是，由于西方文化“先入為主”的傳入，我國早期現代平面設計完全追求西方審美理念，一味照搬、模仿西方平面設計，忽略了中華傳統文化的融入。在現代社會中，隨著中華傳統文化越來越受關注，現代平面設計也不再一味地追求單一的西式審美觀念，而是更多地將傳統文化元素作為設計的一部分，打造出更多富有中國本土特色的產品。在這樣的前提下，設計師要提升自己的審美需求，思考如何將中華傳統文化元素融入平面設計中，打造出更加符合現代人審美觀念的作品。

（二）體現民族特性

民族特性不僅要體現在人們的口頭傳承上，更要體現在生活的細節中。中華傳統文化元素內容豐富，在現代設計中，這些元素被廣泛應用在細節設計上，加深人們的印象。在互聯網快速發展的今天，設計師可以借助網絡，讓中華傳統文化元素更好地深入人心，促進人們對傳統文化的了解。在現代平面設計中融入與品牌相匹配的傳統文化元素，可以更好地幫助品牌實現展示效果。

三、水墨藝術的特征與運用

（一）色彩

中國水墨畫的色彩不像西方顏料那樣堅持冷熱色調的界限，它很容易使用。設計師可以將水墨顏料的顏色應用于平面設計中，強調物體的固有顏色,以達到墨跡與對象之間關系的平衡。富有水墨藝術特征的作品大多較為隨性，設計師利用墨色的濃、淡體現遠、近、高、低等立體化的視覺效果。例如，宋代擅長畫竹的畫家文同通過水墨的濃和淡表現竹子的生長情況以及湖面和視角的變化，作品可謂“活靈活現”。

（二）虛實

中國水墨畫的構圖有多點透視的特點，繪畫及構圖并沒有一成不變的形式，畫家在作品中通常會融入自己的思想和情感。中國水墨畫最有特點的構圖技巧是畫面虛實的處理。這里的虛實主要靠墨的濃淡實現，可以說，中國水墨畫中的虛實與油畫、版畫等西方藝術形式的區別很大，這種虛實大部分時候可以被看成另一種形式的“墨”。處理虛實在某種程度上也是在襯托“墨”色。例如，吳冠中的代表作品《舟》通過虛實構建廣闊的畫面，留白部分占據了2/3，代表著廣袤的江面，除了帶給畫面很強的背景感，也給觀眾一定的代入感和無限的遐想空間。

四、水墨藝術元素在平面設計中的應用實例

（一）水墨藝術元素在logo設計的應用

logo是品牌視覺系統中最重要的組成部分，代表著整個VI系統的走向和設計思路。設計師可以通過加入水墨藝術元素的方式，表達自己對傳統文化的推崇，實現對傳統文化的繼承和發揚。例如，山西省大同市的城市旅游形象設計的主題定位是“天下大同”，設計主題采用手寫字體設計，中間采用印章的圖形設計方式，將“天下大同”的字樣清晰地表達出來，進一步點明了設計主旨。從整體上來看，圓形是整個作品的主要設計元素，一方面體現出趣味性，另一方面曲線較為圓潤，沒有棱角，因此視覺效果較為舒適，避免了鋒利割裂感的出現。

（二）水墨藝術元素在海報中的應用

在現代傳統媒體中，海報是較為常用也是效果比較突出的設計形式。在這個信息碎片化的時代，海報可以有效并直觀地讓消費者獲取信息，達到廣告效果的最大化。中國水墨畫一直是中國繪畫藝術的經典，因此，在海報設計中，設計師只需利用非常簡單的隨機搭配組合，就能夠創造出特殊的效果。例如，《魔獸世界》曾經出品過的一版人物海報采用的就是水墨風格，來自未來的戰士、冰冷的弓箭、強烈的戰斗意識都通過古典水墨風格展示了出來，完全沒有沖淡現代感。模糊的背景與醒目的人物形象、風格化的字體形成的聚類元素以及徑向構圖，將人們的注意力吸引到人物身上。設計師又利用大面積的粗糙筆畫將觀賞者的注意力集中到海報內部信息上。這種古典與現代的結合，不僅可以吸引國內玩家，而且可以體現年輕人的酷，創造出一種神秘、引人入勝的感覺。

五、結語

隨著社會經濟的發展，人們對平面設計的要求越來越苛刻，中華傳統文化的加入可以將創新的設計模式和理念帶入平面設計中，實現平面設計的創新性發展。同時，借助平面設計的展示作用，人們也能夠進一步了解傳統文化，進而推動傳統文化的傳播和推廣。

參考文獻：

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[2]黃玄.國潮視域下傳統文化元素在產品包裝設計中的應用[J].綠色包裝,2021(4):42-46.

[3]郝金波.淺談中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的運用[J].明日風尚,2021(8):110-111.

[4]李嘉斌,劉曉陽.傳統文化元素在人物形象設計中的運用研究[J].佳木斯職業學院學報,2021,37(4):78-79.

[5]喬宇,尹建偉.基于設計藝術學視角的傳統文化應用研究[J].美術觀察,2021(4):78.

[6]范瑞芳.中國水墨元素在文創產品設計中的應用研究[J].包裝工程,2021,42(8):280-283.

第5篇：旅游海報設計范文

奧運鈔爆炒有價無市

7月10日，北京奧運會10元紀念鈔通過銀行柜臺正式向社會公開發行。發售當天，全國各地發售紀念鈔的銀行門口都排起了長龍，有的人甚至凌晨1點就開始排隊，但如愿購買到紀念鈔的人如鳳毛麟角。隨后，奧運紀念鈔的價格從10元迅速飆升到200多元，并一路被迅速炒高到900多元。7月14日，因傳聞央行增加供應，其價格一度下跌到700多元，但15日央行否定增發傳言，價格也隨之再漲，并一度爆出令人咋舌的1300元天價。這樣的價格面臨的當然是有價無市的狀態。

歷年奧運會的召開，都會為東道國帶來巨大的商業機會。目前市面上各種奧運收藏品五花八門，且不說為了奧運鈔頂風冒雨徹夜長排的隊伍，放眼電視、側耳廣播乃至點擊網絡，奧運紀念幣、奧運金鳥巢……種種廣告鋪天蓋地，幾乎讓你避無可避。這舉國爆炒天花亂墜之象，是否是即將見頂的最后瘋狂？對普通投資者來說，哪些跟奧運相關的收藏品可以實現低風險高收益呢？《科學投資》為你搜羅了一些比較另類的奧運收藏品，這些品種雖然不是奧運收藏中的“貴族”，但也有可能產生小投入、大產出的收益。

奧運宣傳畫中找“冷門”

奧運會宣傳畫，是配合奧林匹克運動會，以宣傳奧運會和奧林匹克思想為目的而印制的招貼畫，它始于1900年巴黎奧運會。奧運會宣傳畫還常常用來介紹奧運舉辦城市和主辦國的自然風光、經濟發展和傳統文化。正式的奧運會宣傳畫一般都印有奧運會會徽和有關標志。北京奧運會通過各種形式的征集評選活動，產生了一大批創意精良、富有中國特色的宣傳畫。

收藏價值高的體育宣傳畫要具備下述條件：描述有價值的體育事件、畫面藝術感染力強、品相要完整、印刷數量要少，最重要的是名家創作的精品。上世紀五六十年代到70年代的宣傳畫是藝術家的繪畫作品，現在的宣傳畫一般不是藝術家繪制，而是電腦設計，雖然有的奧運會海報帶有2008北京奧運會的標志，但只是非藝術的宣傳品。

中國宣傳畫在海內外收藏市場上都非常被看好。經常有喜愛中國體育的外國游客、留學生光臨北京、上海等地的收藏品市場挑選宣傳畫，尤其是中國武術宣傳畫。在他們看來，這代表了中國的一種特色傳統文化，是非常值得收藏的紀念品，買回去或者送禮，或者作為家里的裝飾品。

“好的宣傳畫我主張從非奧運項目入手。”收藏家秦杰提出了一個避開熱點的收藏方法，北京奧運會宣傳畫中的好作品當然要收藏，但外國人可能更感興趣的是他們在奧運會上看不見的東西，比如中國傳統體育項目中的武術、少數民族體育運動中蒙古族的摔跤、維吾爾族的叼羊騎馬、西南少數民族的攀藤等，它們雖然不是奧運正式比賽項目，但有可能在開幕式、閉幕式、奧運會文藝表演中出現。而且，國際奧委會特別批準在北京奧運會期間舉行“北京2008世界武術錦標賽”，武術已經走進了奧運，雖然金牌和分數不計入總成績中，但這對中國武術來說已經是一個很大的飛躍，如果能收藏到這樣的武術宣傳畫，不僅見證了中國武術的奧運路，而且未來的收藏價值必會提升。

宣傳畫一般在各地收藏市場的奧林匹克專門店有賣，但經常是16開、32開的，一開的宣傳畫需要提前跟店主預訂。為了達到張貼和宣傳效果，宣傳畫可以裁成一半印，就是兩開的，還有16開的裝訂成小夾冊在書店里賣，更小的印成32開，像普通的小畫冊形式，這種小宣傳冊一般參與奧運會者都可以獲贈，相當于紀念品。

奧運官方海報看尺寸

奧運會海報已有百年歷史，是一項經典收藏。20世紀60年代以前，一屆奧運會一般只有一份官方海報，但此后官方海報則以系列的方式誕生，通常用不同的主題吸引不同的目標觀眾。北京奧運會海報共發行6個系列，分別是：會徽系列、福娃系列、運動系列、場館系列、火炬系列、精裝系列。在北京各個區縣的體育場館里都會張貼奧運會海報，但收藏者不通過志愿者的服務團體、不通過宣傳部門等渠道，個人要想得到并不容易，而市場上公開出售的奧運會海報則從15元到2008元不等。

收藏家秦杰認為，奧運會海報可分3個階段收藏，1964年第18屆東京奧運會是亞洲國家第一次舉辦奧運會，此前歐洲國家的奧運會官方海報是第一輪奧運海報，每張價格在5萬美元以上。1964年到1988年漢城奧運會是第二輪海報收藏，這一階段的奧運會海報具有鮮明的亞洲特色，每張價格在5000美元以上，已有國內收藏家從海外購回一批。這之后的奧運會海報，新媒體技術開始增多，初期的具有較高收藏價值，被認為是電影大片的手法，海報設計具有膠片式的連貫，像看電影一樣。初期新媒體奧運會海報的價位在1000美元左右。1984年洛杉磯奧運會是中國第一次全程參加奧運會，在一張洛杉磯奧運會海報上，可以清晰地看見中國運動員在閉幕式上的身影，這張海報也成為國內收藏者的珍藏。

需要提醒收藏者的是，不管官方海報還是宣傳畫，最好買一開的，這是國際標準尺寸。尺幅小視覺沖擊力就差，收藏價值自然不如一開的高。如果能夠得到價格比較便宜的海報或宣傳畫，一次能夠重復多收藏最好。

門票地圖難找價高

說到奧運會門票收藏，收藏家樂祖光可以說是舉足輕重。由上海調到北京體育博物館工作后的樂祖光，第一次參加了1992年西班牙巴塞羅那奧運會期間舉辦的國際體育集郵展，除了收集集郵品外，樂祖光還第一次得到了奧運會門票，一個參觀郵展的上海游客將多余的奧運會門票給了他一張。另外，還有一樣東西吸引了他，就是奧運會指南地圖。指南地圖是奧運會組委會、贊助商、交通部門為了配合奧運會免費發放的，上面有比賽場館的布局、市內交通線路等。從此，樂祖光就開始留心收藏奧運會門票和地圖。

對于普通收藏者而言，每屆奧運會都去買門票不現實，而且成本巨大，更多的靠收藏者之間的交流。樂祖光的一位朋友曾在乒聯工作，送給了他1996年、2000年、2004年三屆奧運會乒乓球比賽項目的門票。去年在北京舉辦的第13屆奧林匹克收藏博覽會上，一位俄羅斯收藏者有多屆奧運會門票，樂祖光從他手里轉讓了體操、游泳、跳水等中國強項運動項目門票，從一位美國收藏者手里買來23屆奧運會開閉幕式門票，還通過交換得到一枚2006年都靈冬奧會開幕式門票和兩張1980年第13屆冬奧會的門票。

北京奧運會是一個門票收藏的好機會。不過觀看比賽的人都愿意把門票作為一種紀念品收藏，除非有價轉讓和交換。奧運會門票收藏按內容、場次可以分成不同主題，決賽比預選賽門票難收集，能否碰巧買到中國運動員比賽的場次門票也要看運氣。北京奧運會指南地圖目前可以在新華書店買到，舉辦期間可留意在地鐵站、比賽場館附近是否有免費發放。

樂祖光覺得奧運會門票不僅是一種回憶，上面還有每一屆奧運會的信息，包括舉辦地點、時間、場館，還有一些精美的圖案，就是一種藝術品，再配上其他收藏品，比如奧運會郵票、郵戳、明信片、地圖、參會紀念牌、秩序冊，串成一個專題，就可以反映中國的奧運歷程和成就。

地圖尺幅比較大，而且不被人們注意，用爛了就扔掉了，所以奧運會地圖收藏者目前還不多，在收藏市場上很少見到。而奧運會門票已經形成國內外的收藏市場，開幕式和決賽、重要項目比賽的門票價格最高，開幕式門票比一般場次的要高兩三倍，有知名運動員參賽的場次和早期的奧運會門票比較難得。上世紀50年代的奧運會門票最低也要五六十美元一張，時間越早價格越貴。上世紀30年代的奧運會門票在二三百美元以上，連票比單張票價格要高。

樂祖光提醒收藏者，奧運會門票如果有了折損、污跡會影響收藏價值，他建議看比賽時可以準備一個塑料票夾，這樣就可以起到保護門票的作用。

報刊圖書撒大網多撈寶

北京奧運會期間，北京和香港、天津、沈陽、上海、青島、秦皇島等奧運協辦城市各大報刊的號外和滾動版，同樣也是收藏者搜尋的目標。

開幕式當天夜里可能會出號外。此外，收藏者要有個準備，奧運期間每天早上7點半，到報攤上去把所有的報刊掃一遍，一旦發現就敢于下手，之后跟大連等協辦城市的收藏者聯系，同他們交換，在信息中淘寶，而且花不了多少錢，投入少，產出大，花小錢得到大樂趣。

專家建議，奧運會號外收藏首選銅版紙彩印，主圖視覺效果好，比如優秀運動員獲獎、高難度的動作、明星運動員的精彩瞬間等。其中，“中字頭”的報紙是首位，省部級報紙其次，外省市中心城市的報紙是第三類。當然，報紙的名氣越大，越值得收藏，發行量越大越值得收藏，因為分散性大，影響力也大。

奧運出版物近年來也逐漸走入收藏者視線，秦杰收藏了上世紀50年代到80年代初國內出版的奧林匹克相關書籍資料，比如為參加第16屆墨爾本奧運會，1956年10月7日到19日在北京舉行了空前盛大的選拔賽，但1956年，國際奧委會在某些人的操縱下，繼續蓄意制造“兩個中國”。中國人民堅決反對這種行為，在多次提出抗議無效的情況下，中國奧委會于同年11月6日正式宣布不參加第16屆奧運會，以實際行動表示抗議。但這次選拔比賽的成績出了一本《奧林匹克選拔賽（照片集）》，記錄了這場“擦肩而過”的奧運會。

收集上世紀五六十年代的奧運出版物自然有一定難度，但新近出版物也可以收藏。比如，希臘國家旅游局于2006年出版了中文本《共享奧運精神――從雅典傳遞到北京》，被秦杰通過互聯網從香港買到，目前國內僅發現中國奧組委收藏的國際奧組委贈品中有一冊。北京奧運會之前，國內各大出版社也有一些相關出版物面市，但還沒有引起收藏者關注，經北京奧組委授權的出版物中可以加以留意。

奧運收藏也要有變現渠道

奧運會期間，秦杰會拿出自己收藏的一部分奧運海報到潘家園展賣，他收藏的1964年第18屆東京奧運會官方海報的要價是7萬美元，他認為這對國內收藏者來說可能是天文數字，但對于外國游客是在可承受范圍內。

第6篇：旅游海報設計范文

用人就要用其所長，要讓“鴨子”游泳，“兔子”跑步，“青蛙”跳躍，“大象”舉重，任何企業部門的基層管理者尤其是領導者需要物以致用、知人善任，學習培訓，工作活動都要注重發揮人才的強項優勢。

精益班組管理是車間的一個大課題，一個班組由多個區域組成，要將管理工作細化下去，必須得依靠區域自主管理。區域管理的基礎必須是先將各區域成員凝聚起來，班組在動員區域自主管理上狠下功夫，給區域管理制定了多條管理工作主線，這也讓我們區長在管理主題上有任務，有目標，區域參考班組考核大方向，進行考核細化，充分調動起區域成員的積極性、主動性，形成人人主動參與改善、整理現場、養護設備等工作。 

在卷包丙班一區，目前由四組機臺組成，8名主擋、7名副擋。為了執行好班組要求的工作，我對于區內的部分成員明確了職責，但因技能水平、團隊合作、責任意識各有不同，高低水平自然反映到機臺數據上來，有優勢機臺，也自然會有弱勢機臺。

付永忠是一名優秀的卷煙機主擋，他常常對車間班組的新規理解貫徹，執行的非常到位，產品質量和設備保養方面能做到細致入微，區里便會讓他指導青年員工，傳授工作經驗，讓年輕員工盡快跟上來；

黃勇是一號機包裝機主擋，也是第一批取得操作類技師榮譽的擋車工，平時他為人謙虛低調，一旦周圍機臺遇到困難，他總是身先士卒、一馬當先，他除了豐富的實際操作經驗之外還有著過硬的理論知識，所以區里經常請他組織培訓，不論新、老員工都能得到實實在在的技能提升；黃強和徐祥一個是四號卷煙機主擋，一個是四號包裝機副擋，兩個年輕小伙對待現場有著與眾不同的認真細致，我讓他們負責區域的現場管理工作。機臺運行平穩時，他們經常走到各機臺，提醒員工定制線上的物品擺放，并能大膽指出現場存在的不足，讓“黃牌”機臺轉變為“綠牌”機臺。

尺有所長，寸有所短，關鍵是人盡其能，把正確的人放在正確的位置。如今，區域管理得到廠部、車間認可，各班組也積極為區域管理搭建平臺，使區域的激勵方式多樣化，評選月度區域之星、完善區域內部考核、編輯區域月刊……一系列的平臺舉措，也使員工發揮才華的舞臺，做到人盡其才，物盡其用，讓無上進心者上進，讓有上進心者更上一層樓。

我覺得作為區長需要“能帶頭、肯吃苦；能奉獻、肯吃虧；能擔當、肯分享。”區長的工作主要在引導，而不是大包大攬，“你會做，就讓你一個人做，”這樣的觀念我個人堅決否定，要動員每個人擔起責來。

章都標是二號包裝機副擋，大學畢業工作已有七個年頭，平時最大的愛好就是旅游、攝影，他也善于寫稿編輯，電腦制作，多次參加中煙、廠部舉辦的主題設計和班組海報設計比賽并獲獎，班組月刊也是出于他之手。區長制的建立，平臺更多，分工更細，讓區里員工的才能得到重視與認可。成本控制有高招，就讓他傳授成本控制高招，質量控制有技巧，就讓他分享、分析質量控制技巧。車間為了激活班組區域工作熱情也劃出了一筆經費，除了對員工能力的認可，在物質獎勵上也不能含糊。不但將顯性的才能得以認可，還能有效激發隱性的才華。

第7篇：旅游海報設計范文

關鍵詞： 傳統裝飾畫圖形 現代平面設計 應用

著名設計師靳強先生曾說：“一切現代化與國際化應以傳統文化作基本。”隨著社會的發展，現代平面設計日趨國際化，而這種國際化源于眾多國家民族文化藝術的交融碰撞，如果沒有各個國家民族別具風格的設計的融入，現代設計將成為無源之水。可見傳統文化藝術在現代設計中的重要性。

一

在現代平面設計中，“形”是重要的構成元素之一。中國傳統裝飾畫中蘊含的很多“形”是歷代能工巧匠智慧的結晶，融合了中國的宗教、政治、倫理和民俗風情，是中華文化藝術的重要組成部分。現代平面設計需要把傳統的裝飾藝術精髓融入其中，在設計中追求傳統與現代的統一，用現代的設計思維將其符號化、抽象化、意象化，創作出更具有設計藝術感的藝術形象，既能體現中華民族文化藝術的精粹，又能展示設計作品的時代美感，充分體現傳統圖形元素在現代設計領域里的藝術價值。

在傳統裝飾畫中，形不僅是簡單的視覺符號，而且是精神的圖式。壁畫、木板年畫、剪紙中有很多“龍”的形象出現。“龍”是國人眾所皆知的神物，而在所有的動物神中，龍最受人們寵愛，最具生命力。上古圖騰時代，華夏祖先把龍當作神敬奉。至今，中國人仍自稱為“龍的傳人”。因此“龍”的形象在中國文化中處于母體的主宰地位。香港著名平面設計師韓秉華在海報設計作品中就借用了傳統圖形“龍”的形象，作品的處理方法運用幾何抽象簡化法，使復雜的形象程式、簡單化，從而設計出具有現代設計美感“龍”的又一形象。對傳統圖形元素的借鑒和運用，不能只是簡單的挪用，而應以現代的審美觀念加以改造、提煉，使其更富有時代設計感，同時體現民族特點。

“鳳凰”作為一種被神化、美化的鳥的形象，實際上也是上古時期鳥圖騰崇拜的產物。鳳凰代表宇宙永恒的靈氣和生命力。中國人自古將鳳凰視為吉祥如意、和平安康的象征。從遠古的壁畫到民間的年畫剪紙藝術中，都有大量的鳳凰形象出現。“鳳凰”的形象被引用于現代平面設計的例子很多，其中最為典型的就是香港鳳凰衛視的臺標設計和中國國際航空股份有限公司的標志設計。香港鳳凰衛視設計成功地借鑒了傳統的鳳凰圖案，采用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，一鳳一凰展翅高飛，鏗鏘和鳴。一陰一陽的兩個主體形象仿佛兩團燃燒的烈火，極富動感地融合在一個圓形內，既有直觀性又有象征意義，巧妙地將媒體的特點和品牌的精神表達得淋漓盡致。同時兩只盤旋翱翔的鳳凰也代表著中美兩種不同文化交融，體現了融匯中西的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。中國國際航空股份有限公司作為中國航空控股的子公司，其品牌形象要符合中國航空業龍頭的大將之氣，又要體現旅游服務業的特點，傳統元素與現代設計手法的巧妙融合是本標志設計的特色。國航標志以抽象的“鳳凰”為主要形象，寓意翱翔于四海，給世界帶來吉祥和安寧。同時又是英文“VIP”（尊貴客人）的藝術變形，顏色為中國傳統的大紅，具有吉祥、圓滿、祥和、幸福的寓意，寄寓著國航人服務社會的真摯情懷和對安全事業的永恒追求。這兩個設計的構思均源自傳統裝飾畫中的鳳紋，但并未對傳統吉祥圖案直接引用，而是在取其“一鳴驚人”、“一發沖天”的內涵意義上進行了抽象化、符號化、意象化的處理，使其既富現代設計美感，又有深厚的民族文化內涵。

現代平面設計作品中借用傳統吉祥圖案的例子舉不勝舉。再如我國傳統佳釀烏龍酒的包裝設計，在包裝紙盒的周邊均勻安置了青龍、白虎、朱雀、玄武四神的圖案，以青銅器中的獸面作為二方連續環繞，配以傳統的書法，使酒的包裝設計飽含著濃郁的中華民族文化的特征。

在現代平面設計中，設計師還經常會采用“喜鵲”、“鯉魚”、“蓮花”“、“蝴蝶”、“石榴”、“桃子”等寓意深刻的圖案來表達吉祥祈福的情感和理想化的精神訴求。而這些形象的選用都得益于對傳統裝飾畫的借鑒，根植于中國古老的傳統文化中。

無論是逸筆草草的壁畫、造型夸張的民間剪紙，還是色彩強烈的木版年畫，都為現代平面設計提供著豐富的圖式語言。

二

漢字的歷史源遠流長，具有高度的藝術造型價值，運用漢字演化的構成形式，能夠體現中華民族深厚的文化內涵。

傳統裝飾畫中以文字作圖案化變形的處理手法很多。藝人依據主觀情感和漢字的結構特點，多以寓意吉祥的鳥蟲圖案組合創作千姿百態、豐富多樣的文字。這種形象化和裝飾化的處理使漢字的特征活潑自由，給人一種親和力，表達著特殊的情感。以文字為主的年畫剪紙，無論寓意還是形象，真可謂是獨具匠心的設計，對于現代平面設計具有深刻的借鑒意義。

現代平面設計以文字作為設計創意元素使我們印象最深的作品當屬北京2008奧運會會徽和2008殘奧會會徽的設計。2008奧運會會徽設計將中國特色、北京特點和奧林匹克運動元素巧妙結合。“中國印?舞動的北京”以印章作為主體表現形式，以中國漢字作圖形化處理，借中國書法之靈感，將北京的“京”字創意為舞動的人形，蘊含濃重的中國韻味，同時弘揚了“更快、更高、更強”的奧林匹克精神。北京殘奧會會徽的主題形象是“之”字的造形，以書法的筆觸表現出一個運動的人形，像跳躍的體操運動員，又像在鞍馬上凌空旋轉的運動員，體現了運動的概念。“之”字不僅有出生、生生不息之意，而且有到達的含義。字形設計曲折，寓意歷經坎坷最終獲得成功。北京殘奧會會徽設計以天、地、人和諧統一為主線，把中國的文字和殘疾人奧林匹克運動精神融為一體，體現了“心智、身體、精神”和諧統一的殘疾人奧林匹克運動精神，具有深厚的中國傳統文化底蘊。“中國字”和“中國印”都是中國傳統典型的文化元素，充滿了中國文化特色。

中國銀行的標志巧妙地借助漢字的“中”字結合古錢幣的圓形來作變化，形成符號特征，給人深刻的視覺感受，同時還體現了中國銀行的招牌，設計整體簡潔流暢，極富時代感。中國工商銀行的標志設計也是借鑒了文字變形的處理方法，這種標志設計的例子在國內很多。

以漢字為主變化構成的形象廣泛應用于現代包裝設計、標志設計等方面，漢字的造型美在設計創意中發揮到了極致。文字作為一種有著巨大生命力和感染力的設計元素，除了具備傳遞信息的功能外，最重要的是具備傳承文化的作用。以文字作為設計創意元素的形式能夠更好地體現平面設計的本土民族文化內涵。很多優秀的設計作品正在向世界傳播，中國的文化也在越來越多地被理解和認可。

參考文獻：

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第8篇：旅游海報設計范文

關鍵詞：中國傳統圖形；圖形設計；繼承與發展；應用

中圖分類號：G718.5 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）03-0060-03

一、圖形設計的現狀

《圖形設計》課程從90年代中期在各大院校陸續開設，并逐漸應用于商業設計中。中國的現代設計從改革開放至今發展迅速，加上快捷而方便的互聯網所帶來的各種信息，使得中國的設計很快與國際“接軌”，設計作品的“國際化”特征也比較明顯。中國的傳統圖形很快被抽象的、視覺化的符號所替代。藝術專業所開設的圖形設計課程，將傳統圖形拒之門外，取而代之的是具有“國際語言”的視覺化的圖形。由于課程設置的原因，教師在教學內容的安排上只側重于“國際化”的圖形設計，有的略微講一點傳統圖形，有的甚至完全擯棄傳統圖形，這就使得學生在對傳統圖形的認識上有偏差，甚至根本不了解傳統圖形，長此以往，承載著中華民族文化精神的圖形語言將會逐漸被淡忘，也會使得中國的設計沒有文化底蘊。因此，在圖形設計課程中加入對中國傳統圖形的設計是非常有必要的。

二、中國傳統圖形的啟示

中國傳統圖形藝術源遠流長，從原始彩陶開始發展到今天已經有幾千年的歷史，題材廣泛，內容豐富早在新石器時代，人們就在陶器上創造了很多圖形，如從一條魚演變出許多抽象的圖形；還有商代青銅器上莊嚴、神秘的饕餮紋，漢代瓦當上的“四象”，唐代的寶相花紋等。中國傳統圖形體現了中華民族獨特的思想內涵和文化底蘊，是歷代工匠們以自然界和社會中的事物為參照，進行藝術加工，并運用線條、塊面、色彩組合等手法，使其圖案化、抽象化、規律化。概括性是中國傳統圖形的特點之一。傳統抽象圖形和幾何圖形在傳統圖形中占有重要的地位，如太極、八卦等圖形，其簡潔、凝練的造型手法，具備了現代符號設計的基本特征，具有延伸性，值得我們借鑒，特別是對圖形設計這門課程有很大的啟示。如四川天府廣場的文化旅游標志，其圖形的設計就融合了諸多的傳統圖形，充分體現了四川深厚的文化底蘊。

三、中國傳統圖形的繼承與發展

現代主義設計崇尚簡約的圖形及注重傳意的功能性，這與具有裝飾性的中國傳統圖形格格不入。加上設計者與消費者追求時尚，很容易接受“國際化”的簡潔圖形設計。在這種社會狀況下，中國傳統圖形，只能出現于一些中國傳統文化的項目上，諸如土產酒類、月餅盒的包裝、茶葉的包裝上。即便如此，有的還只是照搬傳統圖形，傳統圖形多不為年輕一代所認同。中國的傳統圖形在被國人遺忘、走西化的道路的時候，西方很多國家比我們更加重視中國古典優雅的傳統圖形。我們要繼承中國傳統文化，從傳統中汲取其精華。繼承的關鍵是要在傳統的基礎上進行創新，賦予傳統新的生命力，這才是我們真正要做的。在對傳統圖形的學習和吸收方面，香港的設計師靳埭強、劉小康、陳幼堅等是做得相當不錯的。傳統圖形對現代設計的影響，首先是圖形本身的意義。將傳統圖形藝術與現代圖形設計教學相結合，這不僅要求教師能夠引導學生去提煉和創新傳統圖形的造型，同時還要求教師能夠帶領學生一起去探求和挖掘蘊藏在它們背后的“意”，將現代設計的理念注入到傳統圖形中，使傳統圖形更加有生命力。如四喜人紋圖形，采用共用的手法，由兩個娃娃的頭、身、手、足巧妙連接而形成的上、下、左、右都能看到四個娃娃，其寓意是人世間喜事相連，同時寓意四子交至，子孫綿延等意。香港設計師陳幼堅的公司標志就是在“四喜娃娃”造型的基礎上設計的，希望給公司和客戶都帶來喜氣和好運，并表現了和諧合作的精神。新圖形為公司形象賦予了新的文化內涵。

四、中國傳統圖形在視覺傳達設計中的應用

視覺傳達設計是由圖形、字體和色彩三大要素構成的。圖形是視覺傳達設計中不可替代的元素，其原因是圖形具有易識別性和國際通用性，而且能快速準確地傳遞信息。中國傳統圖形應用到視覺傳達設計中，能體現濃厚的民族風情，展示出中華民族的文化底蘊。

1.中國傳統圖形在標志設計中的應用。中國傳統圖形藝術應用到現代標志的設計中，能夠設計出具有民族性、時代性和國際性的現代標志。將傳統圖形中的“形”運用到現代標志的設計中，通過“形”的元素進行新的設計重組所做出來的標志，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達標志所蘊含的理念與個性。把握了傳統圖形的“形”是遠遠不夠的，還應該注意傳統圖形的“意”，這是傳統圖形的靈魂與精髓，這樣才能延伸出更新、更深層次的理念精神，使標志更具有文化性與社會性。如中國聯通的老標志來源于盤長的造型，取其“源遠流長，生生不息，相輔相成”的本意，標志中回環貫通的線條，象征著中國聯通作為現代電信企業的井然有序、迅達暢通以及聯通公司的通信事業無以窮盡，日久天長。整個標志都洋溢著古老東方的吉祥之氣。

2.中國傳統圖形在包裝設計中的應用。中國傳統圖形在包裝設計中的應用不是純粹的搬用，而應在充分理解傳統圖形的特征和表現手法的基礎上，將其與現代設計理念結合起來，既保留傳統的神韻，又不失現代設計的意味，因此要使傳統圖形符合現代人的審美習慣，就要在傳統的文化內涵中注入現代的圖形語言，達到“形”和“意”的統一。在月餅盒、酒包裝、茶葉包裝等上面，傳統圖形出現頻率比較高。例如康雍乾御冕酒，它以盛世皇帝年號“康熙、雍正、乾隆”首字為品名，是一套突出皇家氣派、體現高尚品質精神的中國白酒包裝。瓶子造型采用清朝帝王的御冠，栩栩如生，四條蛟龍環繞于瓶身，烘托出康雍乾御冕酒的品名牌匾，使整個瓶型雍容華貴、金光燦爛，是一件值得珍藏的藝術品。御冕酒瓶下襯以傳統水紋圖形，寓意八寶分水，平步青云，以顯示酒的高貴。整個設計向世界展現了中國酒文化的魅力。中國傳統圖形除了在標志和包裝中被廣泛應用，還頻繁出現在廣告設計、海報設計等版面中，比如房地產的廣告，經常使用傳統圖形，來表示樓典優雅的特點。

中國傳統文化圖形在設計中的應用，不但大大增強了文化的厚重感，也有助于現代設計理念的延伸和視覺感染力的增強。在充滿流行與時尚的當今社會，傳統的審美意念和傳統圖形也一直在起著很大的作用。因此，在現代設計中，只有將傳統與時尚結合在一起，才能給人以民族化的感覺。傳統和時尚，兩者并沒有沖突，他們能相互融合，相得益彰。傳統通過時尚得以延續，時尚通過注入傳統而增添文化感和厚重感，增強其生命周期的可延續性。因此，我們在圖形設計教學中不僅不能擯棄傳統圖形，還要加強對傳統圖形設計的力度，使傳統圖形與現代圖形結合，讓中國傳統圖形繼續散發她那誘人的魅力。

參考文獻：

[1]杭間，何潔，靳埭強.歲寒三友――中國傳統圖形與現代視覺設計[J].山東畫報出版社，2005，（1）.

第9篇：旅游海報設計范文

關鍵詞：高中；美術教學；情感教育；創造力

中圖分類號：G631；G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）32-0015-01

隨著我國教育體制改革的不斷推進，教育越來越向素質教育靠攏，高中美術教育一改原有面貌，教學模式已經有很大改變，其中融入情感教育就是很重要的體現。高中美術情感教育的融入不僅可以提高學生的學習興趣，也可以提高學生的創造力。因此，在高中美術教學中教師必須重視情感教育的融入。

一、將情感教育融入高中美術教學的重要性

（1）有助于營造良好的課堂氛圍。學生學習環境的好壞直接影響著學生學習成績的好壞，學生只有在良好的學習氛圍中才能夠發揮自己的特點，提高學習效率；教師也只有在良好的教學環境中才能夠完成教學任務。暢所欲言是課堂上營造氛圍最好的一個方式，學生與學生之間，學生與教師之間平等交流，互相溝通，有利于創建一個和諧、平等和民主的課堂學習氛圍。

（2）有助于激發學生的學習興趣。俗話說，興趣是最好的老師。興趣對于高中生的美術學習至關重要。在高中美術中融入情感教育，有助于師生之間友誼的建立，從而有利于學生學習積極性的提高。

二、如何在高中美術教學中融入情感教育

（1）設置生動情境，撥動情感心弦。美術是一門創造性很強的學科，學生可以充分發揮想象，在創作過程中將自己的想法體現在美術作品當中。美術作品需要學生進行無限想象，只有這樣，才會創造出生動形象、含有豐富內涵的美術作品。高中美術教學過程中，提升學生想象力的一個積極辦法就是教師在美術教學內容的基礎上，想方設法為學生創造出生動的教學情境。人們常說，觸景生情，這表明情境容易觸動一個人的內心情感。所以，教師在教學過程中應創設生動的情境，讓學生在情境中切身體驗到作品中蘊含的豐富情感，使學生情感與作者情感產生共鳴，內心受到觸動，產生精神力量。高中美術教師要根據學生的實際情況，借助學生熟悉的人、物、景等特點，抓住具有積極意義的因素，以此激發學生的情感，對學生進行潛移默化的情感教育。例如，教師在平常的教學過程中，可以適當利用我國的傳統節日或奧運健兒在奧運會上的精彩表現等，讓學生以傳統節日或者奧運會上運動健兒的精彩表現為題材進行海報設計、宣傳。學生在進行設計時，對內容會產生強烈的情感，從中受到愛國主義教育。不但提高了學生的美術素養，而且獲得了情感教育。

（2）增強欣賞能力，豐富感情世界。每一部美術作品都蘊含著作者豐富的個人情感，但由于美術作品不像文學作品那樣以文字的形式表現出來，因此，學生要理解美術作品中作者內在的思想內涵會比較困難。高中美術教師在這種情況下，就要不斷地提高學生對美術作品的賞析能力，讓學生擁有一定的欣賞水平，并能夠了解作品所要表達的情感。通過這樣的方式，逐漸讓學生的情感世界豐富起來。在教學過程中，教師對作品的講解要由易到難，先讓學生接觸簡單的作品，這樣易于學生理解，久而久之，學生的欣賞能力就會得到提高。同時，高中美術教師在教學過程中可以經常性地列舉一些具有濃厚民族特色或者濃厚愛國情感的作品，讓學生進行賞析。比如中國山水畫、景德鎮陶瓷、中國民間藝術等等。學生通過這些美術作品的欣賞，可以從中領略到美術作品的優美造型、巧妙的構思和深刻的立意，從而受到情感教育。

（3）拓展課外實踐，實施情感引導。美術具有很強的藝術性，高中美術自然如此。高中美術課程的開設并不是為了讓學生能在這簡短的課程中學到多么高超的繪畫技能，而是讓學生通過對課程的學習，能夠善于發現生活中的美，有一雙發現美的眼睛。創作來源于生活，想要在課堂上去發現美、欣賞美和創作美是遠遠不夠的，教師必須多開展課外實踐，讓學生體驗生活，在生活中獲得靈感，從而受到情感教育。例如，在課外活動或者是周末的時候，教師可以向學校申請，組織學生到當地美術館、博物館、民俗藝術館、旅游景點等地方，學生在這個過程中可以切身體驗生活并獲得情感教育。像民俗藝術館中的一些中國傳統藝術，如剪紙等藝術作品蘊含著勞動群眾的汗水和智慧，學生在欣賞這些藝術作品時，就會聯想到勞動群眾是怎樣將實用性和藝術性相結合的，利于學生產生積極向上的情感。此外，教師可以根據課程安排適當增加一些課外活動，舉辦一些小型美術展覽，也可以開展繪畫創作小型比賽，讓學生主動創作作品。

三、結束語

如今人們物質生活水平不斷提高，大眾對于精神生活的追求也越來越高。美術是一種重要的藝術形式，是大眾精神生活追求中重要的組成部分。所以，高中美術教學必須根據新時期社會的需要，培養學生的積極情感和正確的價值觀，將學生情感教育融入到美術學習中去，提高學生的美術素養，為培養美術人才奠定基礎。

參考文獻：

[1]吳洪英.高中美術教學中融入情感教育的策略研究[J].美術教育研究，2014（08）.