我和我的祖國詩歌精選(九篇)
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第1篇：我和我的祖國詩歌范文
“熱愛祖國語言”，當聽到這幾個字時，不知你想到了什么呢？而我，腦子里又浮現了這件往事。
那是我讀師范三年級的暑假，老師叫我參加一個香港旅行團的普通話培訓班，當一個輔導員。當我們好奇地向他們提出為什么要來這里學普通話時，一位中年女教師向我們敘述了她的一段特殊經歷。幾年前，她到英國的某所大學探望一個中國的朋友，兩人久別重逢，坐在校園的草地上有說有笑。這時，兩位英國大學生興奮地向她們走來，熱情地向她們倆問好，還不停地說話。但遺憾的是，這對中國朋友一句也聽不懂。是她們不會英語嗎？不，是因為兩個英國大學生說的是普通話。后來通過英語交談后才知道，兩位大學生在校進修中文，看到她倆滿以為是一個實踐的好機會，卻沒想到遇上了既不會聽也不會說普通話的中國人。英國大學生沒趣地走了，只扔下一句話：中國人也不會說普通話。
這個故事，讓當時在場的每一個人都震撼了，我也不例外。對啊，當今由于各種因素而促使了中國出現“英語過熱”的現象，大大小小的英語培訓班、英文學校等，還有不少的孩子沖著到外國學英語，甚至有的幾歲就到外國學習。所有擺在我們面前的這些活生生的事實，不能不讓我們每一個中國人思考：長此以往，中國人還會說中國話嗎？
當這個培訓班結束時，中年女教師意味深長地對我說：“我真羨慕你，能和祖國語言一起成長。”
是啊，與她相比我真的感到幸運，但同時她的話卻又喚起了我的另一段記憶。
記得小學三年級的時候，在一節語文課上，語文老師給予了我一個贊美：你的朗讀真好。這時，身邊的同學都向我投來了羨慕的眼光。從此以后，我不斷地練習普通話。就這樣，掌聲和鮮花一直陪伴著我，直到升上師范學校的那一年。
當時我參加學校舉行的一個朗誦比賽，選取了臺灣詩人舒婷的一首著名的詩歌《祖國啊，我親愛的祖國！》。練習了幾遍后，憑著我的基礎，自以為一定行了。當輔導老師檢查時，我行云流水般念完，正得意洋洋時，老師說話了：“字音很準，如果能領會詩中的精粹，一定能讀得更好。”我愣住了，但又好象明白了些什么。第二天，我便鉆進圖書館，查閱了這首詩歌的時代背景，凡是詩中我不懂的詞語都一一翻閱。慢慢地，我仿佛看到了神秘的飛天舞；仿佛看到了一個名叫“中國”的巨人正一步一步地艱辛地向前走；仿佛聽到了作者在竭力地吶喊：祖國啊，我親愛的祖國、、、、、、、后來，我知道的比我想像中的還要多。當我重新捧起詩歌一次又一次誦讀時，每一次都有新的領悟，每一次都有不同的收獲。我深深地領會到祖國語言文字蘊涵著豐富的歷史文化，蘊藏了勞動人民智慧的結晶，她是一本永遠讀不完的書。她以她頑強的生命力生存了五千多年，她以她獨特的魅力征服了世世代代的中國人，甚至全世界。
終于朗誦比賽開始了，我用我的理解飽含激情地朗誦了這首詩，我又再一次獲得了熱烈的掌聲。但隨著掌聲走下舞臺的時候，我知道：我和我熱愛的祖國語言已經系上了一個永遠解不開的情結。
憑著這個結，今天我考取了普通話的一級乙等水平，我感謝我的老師。但讓我更慶幸的是，現在的我是一名小學語文教師，當看著孩子們，我像看到了自己在祖國語言陪伴下成長的經歷。我能為祖國做些什么？我不同樣能讓孩子們熱愛祖國的語言嗎？
于是，我以此鞭策自己。上學期，當學校要求每位老師公開自己的教育教學座右銘時，我毫不猶豫地寫上了一句話：愿與我的孩子們共同感受祖國語言的魅力！
每一節語文課，我都和孩子們沉浸在優美的祖國語言當中，與孩子們同喜同悲。我要讓我的學生知道就像課文《最后一課》一樣，當一個國家失去了自己的語言時，就等于失去了尊嚴，讓他們把祖國的語言一代一代地傳承下去，讓祖國語言永遠地放射耀眼的光輝！
第2篇：我和我的祖國詩歌范文
1984年冬天，我和兩個同學去新疆考察，坐了三天三夜的火車，下車時腳都腫了。那個時候，上車后就與外界失去了聯系。在起點站和終點站之間，盛滿了惦念和思念。到了烏魯木齊，一連兩天排隊，才買到去伊寧的車票。前方未知，路途艱辛，果子溝里有栽倒的汽車讓人心顫。途中在精河宿夜，刀子一樣打旋的風且不去說它了，冰窟般骯臟的被窩才是最讓人受挫的。當我硬著頭皮把腳伸進去時，有犧牲純潔身心的壯懷涌上心頭。
4年后，我分到北京工作，在行李之外又多了幾包沉甸甸的書。體育老師陳天仁找來板車，幫我將家當拉到上海北站托運處。
到北京，接我的是《農工商信息報》的老史。他開著一輛拉達小臥車，對我說的第一句話是：“歡迎你！領導委托我前來接你。”分配時，皮笑肉不笑的指導員為了考驗我，特意將我驅使到荒涼的農墾局。坐在車上穿行寬闊的首都，虛榮心仿佛滿足了。
1986年，女友來京，陪她去北戴河游玩。那時，旅游比現在復雜一些，必須先由單位開介紹信，證明你是個良民，否則就沒有旅館接納你卑微的身體。再向單位借一架照相機，買幾個柯達或富士膠卷。錢可多可少，能花錢的地方也不多。
然后，早早去車站售票處排隊，一般總能買上坐票。
彼時，出租車乃奢侈品，只在幾個大賓館門口駐足，專拉尊貴的外賓。也沒有礦泉水這個概念，自帶水杯，裝滿涼白開，就可以上路了。講究的，帶幾個水果和一把水果刀。火車速度極慢，從北京到北戴河要五六個小時。
賓館相當神秘，好像是權勢人物的地盤。能在賓館住一宿，會覺得臉上有光。我們住在農家，一人一天五塊錢，管早餐。很不人道的是，男女必須分開，白天在一起，也不能有太親昵的舉動，到了晚上被合并同類項，變成了牛郎織女。
女人穿著保守，泳衣裹住了肌膚和線條，阻止了人們的性遐想。海濱浴場，多的是美感和純凈，少有欲望的聯想。沙灘，海浪，陽光，清風，在林道靜投海的地方，我和她眺望了一下遠方。“要跳也得一起跳！”
1987年，第一次坐飛機去南方，能坐飛機的人非富即貴。須開單位介紹信，才能買到珍貴的機票。那時的空姐，真正配得上“小姐”這個詞的本意，美麗，端莊，不容褻玩。
交通極不方便，即使去郊區野游，也是件麻煩的事情。1988年初夏，作家葦岸邀我和妻子去昌平游玩。我們坐了長途車過去，他為我們準備了一輛自行車。原野靜謐，只有蜜蜂在嗡嗡叫喚，麥子，果樹，野草，所有的事物都按照自己的模樣成長。我們一路騎到十三陵水庫壩區。除了旅行車，很少有別的汽車。人們或走或推著自行車，怡然自得。
某個冬天，雪迪、芒克和我要去黃村的干部管理學院參加詩歌朗誦會，去時坐單位汽車，回來好不容易搭了一輛大解放，北風呼呼吹著，到家耳朵都快凍僵了。詩會是最有人氣的活動，青男紅女，在繆斯的旗幟下，群情亢奮，嘴里嘟囔著一些莫名其妙的句子，手腳亂動，身心似乎都獲得了徹底的解放。
書，音樂，詩歌，清談，野游。時間似乎靜止了，他靜臥在那兒，任由我們享用。
最清閑的是地鐵，五角錢來回坐。人少，安靜，可以在上面看書，睡覺。記得有一次，迷迷糊糊被司機拉到蘋果園車庫，使勁敲打車窗才得以出牢籠。
滿街大樹，在許多地方，你站在樹蔭里看書，半天也不會有人經過。我在電影資料館為鐘惦[非][木]先生做小秘書時，經常去柳蔭街那邊的藝術研究院報銷票據。有一次，邊騎車邊想女友，一不小心險些撞到停靠在路邊的卡車上。
第3篇：我和我的祖國詩歌范文
一
鐵軌如水，列車如梭，記憶如纖手，時光若素琴，音韻諧鳴中，一頭扎回青春的方向……
畢業十載，恍若隔世。今日重回，韶華何尋？
就像這列車，背負一切，駛于雙軌，愛在左，情于右，永不相交，也有枕木相連，比肩同行，也有分岔遠去，永無交集。
熙熙而來之面容，攘攘而去之背影，擦身錯過時，從此一方，于是一生。只是，涓涓深情，各有方向，輕輕拐了一個彎，各付東西流水中。
望著擦身錯過的車外風景，曾經，回首看不清來路，向前不知所終；但這結滿記憶的石子上，鋪就著情與愛的雙軌。時時獨步其間，或像現在，乘一射而過的列車，有時可能到達一個嶄新的車站；偶爾，也會路過曾經的站臺。
每次，瞻前，顧后，依稀總有一個飄忽的身影，就像雨過天晴，晴空霓虹，明滅于一閃而過的人生站牌上，我依然清晰可見那個名字：霓。
有些人，十年，二十年，你都會想見。
二
與霓相識，因為同班。來自農村的我，羞于與異往。所以和銀盆大臉、膚白如脂、明眸善睞的江南女孩霓雖已同班一年，交往卻乏善可陳。
只是在雙方寢室結為友好時，我才對她的印象深刻起來，因為她和我的一個室友兼老鄉認作了干兄妹。
但卻是音樂、詩和朗誦，給了我們第一次深交的緣份。
可能知道我會涂鴉幾句詩歌，霓為參加學校“青春祖國”詩歌朗誦比賽之故，請我幫她寫一首朗誦詩。
為女孩子效力，又能賣弄一番，我當然應之不迭，更是一揮而就：
《永遠的青春》
是春天的風在吹
是春天的太陽，和我們一起平凡地來去
是的，這是渴望故事的季節
像夢，像纏綿的春藤
糾纏著，卻總是爬向太陽的天空
像清晨的牽牛花
向著太陽唱出自己的歌
哪怕是隨之轟轟烈烈地枯萎
我們卻能微笑著回首
說得那樣堅定：“我們也曾……”
我們，也屬于默默的一群
默默地，有著油菜花沉思的金黃
我們是無聲的風景里的一朵
我們只唱心底的歌
冷冷的冬雪
褪不去我們燦燦的陽光
在認定的天空
綠色，就是我們認定的翅膀
流水不相信命運
也許消逝
我們不相信時空
也許忘記
我們不停地走，不停地來
不停地去
可我們的雙腿
卻會堅貞腳下的土地
就是捧一黃土
以直立的姿勢，埋葬了自己
那也是一桿桿黃皮膚的旗幟
獵獵風中，你可聽得見
那生命中金子般閃亮的聲音
――我們就是綠色
――我們就是夢想
――我們就是永遠的青春
她磁音如溪，聲情并茂，獨一無二！仿佛氤氳了江南水鄉的靈氣，恰如她的飄逸長發，和著我的小詩，青春飛揚……
我倆分獲創作與表演一等獎。就是這首詩，將我的大學生活與霓深深連在了一起。我們從此合作至畢業，珠聯璧合，折冠無數。
三
男女搭配，干活不累，此言不差。
雖與霓僅限于合作愉快，不過和美麗的女孩交往，確是令人神清氣爽。友誼的翅膀，也開始在我們之間愉快地飛來翔去。
我們真正深入的交往，與“母親”這個圣潔的字眼有關。
一場清涼夏雨，將錯落于山上的校園洗得透明青碧，一切好似籠入淡淡的小夜曲中。
教室里，人很少；我和霓前后桌，不知何時，天南海北地交談起來：純真童年、一路青春、淚笑過往……不明白，為何從那時起，我們竟如此的無話不談。
她說起了她的母親――一個江南鋼城的教師，在清苦的童年，母親帶著她和她姐，快樂地學習，幸福地玩耍……每個細微的情節，在霓的嘴里，都變得如此活靈活現，令人仿若親歷。
我來自貧窮的農村，其母親所帶給她的，與我的清貧童年卻是截然不同。我完全陷入艷羨之中，我想：要是我也有這樣一位母親，該有多好！
教室燈熄，我才恍然走出霓的記憶；回頭，教室里只剩我們倆了。
走回寢室的路上，小雨仍星星點點。學校和周圍墨翠的山巒，一如我們沉進回憶中。霓將她的小傘舉在我們中間，雨落荷傘的細語，錯愕間，我以為聽到了霓和她的母親童年時清純的笑聲……
而后，我把那晚的傾談寫進了《媽媽，我們共有童年》的長詩里，送給她的母親：
童年的晨風里
你雙手牽著一對飄飛的小公主
她們頭上的蝴蝶結
是你的心開作的兩瓣花兒
有誰，能像你
欣賞著女兒們踢踏晨露的神韻
欣賞著你無盡的愛和未竟的希望
一簾藤蔓，一堵籬笆
隔開了女兒童音濕潤的唐詩
卻隔不開你青枝綠葉幸福的人生
……
霓后來說：她的母親讀后，眼睛濕潤了，還說她媽媽邀請我去她們家。
在畢業前夕，我們就要各奔東西。霓邀我送她回家，在長江南岸那個城市，晚上，我和霓、她的媽媽，一起散步在江水潮潤的街道上。我和阿姨又一次回憶起她的女兒曾跟我描述過的美好童年……
四
就這樣，我的大學生活里，有了一個特殊的異性朋友。生活中我們互相關心，學習上互相切磋，周末一起出游；上課時，想起什么有意思的事，還互相傳起小紙條。
在同學的眼光里，有人以為我們在談戀愛。我笑著否認。其實，我明白，霓在我眼里，那么圣潔和美麗；我也知道，我不能越過那條界于情與愛的紅線；越過了，也許我們建起的這方美好的友誼城堡，就會轟然塌陷――因為，我的自卑和自尊，不允許我愛上她。
也許，我們只是兩粒種子，隨著有緣的春風落在同一方土地，長成了兩棵樹，各自堅守著自己的一塊。雖能枝葉相撫，幽幽互語，卻總隔著一段草青花肥鋪就的美麗距離――是為友情。只有那暑去寒來，葉落歸根，有一天，有誰掘開土層，看到兩棵樹的根須相牽，相依相偎，無從分開――是為愛情。而我，對霓，始終不敢奢求后者，更怕失去前者！
人生中，這青春的一段，有一些優美的心靈和事物隨雪而來，覆蓋和融洗著我的靈魂。所以，我一直對霓心存難以言表的感激：是她，豐富了我的大學，豐盈了我的青春，豐滿了我的回憶！
她給我唱起一首歌：《話說青春》。那聲音，似將青春在一首歌里唱盡！畢業前，她把這首歌錄入盒帶，給我留作永久的紀念。
我想，當有一天，頭發花白，老友相聚，輕輕扭開錄音機，再聽這青春年少時的清泉之音，那時，也會一如今日的深深感動！
有些夢，已經成真；有些夢，就讓它永遠留在夢里。
五
一聲汽笛，火車靠站，又見十年前我曾揮霍青春的江南鋼城。
隨后，霓的電話打來：到站，接我！
我和家住鋼城的同學――霓上學時的好姐妹――一起迎到車站，她倆尖叫著擁在一起。
霓穿著淡粉色的上衣，上學時白白胖胖的臉，如今清瘦了許多――可能和她做播音主持工作有關吧，眼睛還是青春時一樣的明澈。
我張開雙臂，開玩笑：還有我呢！
她倆笑歪在一起……
當夜色漫進鋼城，我們涌入歌廳，動情地唱起一首首曾經的歌謠：《昔日重來》《有多少愛可以重來》《再回首》……
我們唱著，一個音符接著一個音符地掉進了記憶的深淵，青春的一幕一幕，鮮紅嫩綠地跳動在眼前，像眼前轉動的彩燈，似流淌如水的音樂……
凌晨已過，我們仍了無睡意。
霓突然問我，還記得那時，課堂上，我們常常遞的小紙條嗎？
我點頭，當然。
她說，去年搬家時，我還把那些紙條重新整理了一遍呢！
真沒想到，細心的她，還會將那些破碎的回憶珍藏至今。而我，只是將這一切付之于記憶深處，愈久愈深。
歸去的列車上，聽著鐵軌錯落有致地吟唱，我仿佛聽到了霓曾為我輕輕唱起的那首歌謠：
呵，我們一天天長大成人
呵，也許長大就失去了純真
第4篇：我和我的祖國詩歌范文
乙：情人？
甲：你一想就歪。
乙：初戀情人。
甲：是忘不了。但我忘了。
乙：假話！
甲：我忘不了的是一個農民。
乙：叫什么？
甲：柬埔寨。
乙：外國的？
甲：不是，是個外號。
乙：怎么叫這個名？
甲：七幾年，車大叔很喜歡聽廣播，那時都沒有收音機，全村就是在村頭的樹上有一個大喇叭，聽縣里廣播站的節目。那年柬埔寨國內打仗，新聞聯播播出柬埔寨的實況，車大叔（那時他還年輕）一早拾糞到村頭聽見了廣播里的內容就嚇壞了，一邊向村里跑一邊喊“柬埔寨打起來了，打到我們村頭了——”就這樣村民們就叫他“柬埔寨”了。
乙：可笑。
甲：車大叔去世了，我要驅車百里參加他的追悼會。
乙：看來你和他有事？
甲：我下過鄉。
乙：我沒趕上。
甲：在知青組，車大叔是我們知青組的帶隊人，就是負責我們日常生活和帶領我們參加勞動，我們有事他和大隊說說，大隊有什么事他通知我們。其實這個差事是個美差，這是大隊照顧他。
乙：看來是貧下中農。
甲：不錯。車大叔姓車，當年42歲，我們就叫他車大叔。車大叔是解放前生人，苦大仇深。他和雷鋒的經歷一樣，母親不堪其苦上吊死了留下了他，他是個孤兒。他身體不好有氣管炎，大隊里照顧他就安排他到知情組來帶我們的隊。車大叔和我們關系很好，我們都很喜歡他。
乙：怎么和他這么好？
甲：這個人很笑人。我笑車大叔。我和車大叔有一件只有我們倆知道的事，是一天晚上車大叔到伙房里去，我正好從廁所了出來，天很黑，我發現有人進了伙房我就偷著進去了，一看車大叔拿來兩個饅頭向褲兜里塞。他看我發現了就無可奈何地說：“我拿個饅頭給你大嬸吃，你不他不讓我上床，你別給我說出去了……”我聽后好笑，我沒有說出去。
乙：那時，我知道村民一年才吃上一頓小麥面餃子。
甲：我愛車大叔。
乙：同性戀？甲：你吐不出象牙來，我愛他是因他是個熱心人，我們青年組一女青年突然得了“纏腰丹”，現在叫帶狀皰疹。那時少醫缺藥怎么治療！女青年疼得不能下床了，我們都很著急。車大叔就去找了村里一個“四類分子”，開了三副中藥喝了就好了。這位“四類分子”是一位中校軍醫，解放后回到了家鄉，他的醫術很高。但他是階級異級分子，誰也不能接觸他，但車大叔不怕，車大叔苦大仇深。
乙：好人值得愛。
甲：我們愛這位大叔——
乙：還愛？
甲：這是因為他經常到河里給我們抓鯉魚吃。這可不是一般的鯉魚，是有六條須四個鼻孔的鯉魚。這是我們下鄉的地方的特產，除此全世界都沒有。因為這里有一條河，這條河是從深山里流出來的，地理環境很是特別，便養育了此種魚類，這種魚特別好吃，肉白又鮮美。
乙：好地方啊！
甲：是，深山老林。
乙：再說。
甲：我恨車大叔——
乙：怎么了？
甲：這個“恨”需加上個引號。
乙：糊涂了。
甲：是因為我的一次最大的機遇是讓車大叔讓我黃了。
乙：痛失機遇，完了一生，什么機遇？
甲：恢復高考那年我晚上復習功課，白天干活。明天就要到公社駐地考試。這天晚上我真的餓壞了。我實在餓壞了，晚上飯又沒吃好，怎么辦？車大叔來了，他看我很餓的樣子就和我說：“伙房里有豆腐，您加上點花生油一拌很好吃，保你今晚不餓。我看知青們都睡了就偷偷地撬開了伙房的窗子。一進伙房我只看到了三樣東西，一是幾個干窩窩頭，二是白白的豆腐，三是油桶里花生油。看到這些東西后我感到更加饑餓，就像一只饑餓的眼鏡蛇看到了一只正在睡覺的青蛙。我立即把一塊豆腐放到了一個大碗里，拿起油桶向碗里倒油。但是花生油在寒冷下凝固了怎么也倒不出來。我就用力向外擠。油桶是個塑料的，我一擠，擠出了像個大鵝蛋那么一塊凝固了的花生油，就用那鵝蛋大的花生油把那塊豆腐拌了，在緊張中狼吞虎咽的吃了。這一吃不要緊，第二天早晨開始大便油脂了。
乙：好心在你這里成了驢肝肺。
甲：是車大叔陪我們一早坐大隊拖拉機到公社的考點的。
乙：樸實的農民這樣負責。
甲：當我第一次坐在中國后第一次回復高考這神圣的考場了感受自己的莊嚴的時候，我并不是在油印的答卷上向黨和祖國匯報我的忠誠和知識，而是焦急的憤恨我的腚里正在控制不住的出油加上花生油稀釋了的那塊豆腐。我一次一次的舉手請假出去上廁所，三次以后我在門外被攔住了……
乙：壞了！
甲：我怎么能考好呢？我沒有被錄取。就這樣人生中最珍貴的一次機遇因我偷吃了一碗豆腐而失去了。人的一生中，真正能改變你人生的機遇沒有幾次，可恨得是我一生中的機遇基本都沒有抓住。我只能“怨”車大叔了。
乙：再考吧。
甲：后來我們都招工回城了，就和車大叔分別了。車大叔流淚了。此時改革開放的春風已開始吹拂著祖國大地。
乙：春天來了，要發芽了。
甲：第二次見到車大叔是我們回城好幾年的一天。車大叔拐彎抹角地找到了我。我此時在城管局上班了。他和我說他培育的四個鼻孔的鯉魚成功了，開始大面積的飼養。想到城里來賣，讓我到一處市場找一個攤位，我熱情的幫了他的忙。想不到幾年的功夫，他的鯉魚暢銷全城，并開始出口。現在全村全鎮都搞這種鯉魚的飼養。并被稱為“鯉魚經濟”。
乙：你也不壞。
甲：第三次見到車大叔是有一天他帶著兩條很大的四個鼻孔眼的鯉魚來的了我家，說是感謝我。我就和他做了鯉魚兩個人喝酒。車大叔已不是當年的車大叔了，他穿著西服，穿著皮鞋，抽著“紅塔山”，還有了“摩托羅拉”。他喝了酒就興奮了，和我說他現在不是一般人了，是大隊支書的經濟顧問，經常見到縣長。
乙：不簡單，改革開放的好處。
甲：我們又談起當年他“偷”饅頭的事，他有點臉紅著說：“言多啊，那是讓窮逼得啊，呵呵——呵呵——現在是李闖王進京，天天餃子月月年了。”
乙：很滑稽的個人。
甲：是。后來又見了幾次面，是他和支部書記來城里辦事，支部書記很年輕，車大叔有城里的很對知青朋友，有什么事大家都幫著他們辦，當然他來就帶著他的綠色食品——四個鼻孔眼的鯉魚。再后來我出去上了三年大學，見面就少了，但我們有電話聯系，他幾次要請我到他們那里看看變化，我一直沒能如他的這個愿。
乙：現在怎樣？
甲：他的突然去世我們都感到很悲傷，我開車來到的我們下鄉戰斗過的山村參加他的追悼會。
乙：值得！
甲：車大叔的追悼會來參加的很多，有縣里的有鄉里的很多很多。追悼會由大隊支部書記主持并致追悼詞：
“……老車這個人生在舊社會，苦大仇深，是黨救了他的命……改革開放后，他很有經濟頭腦，他把我們這里的六條須四個鼻孔的鯉魚培育養殖，并一步一步發展成了商品經濟，拉動了我們地方的經濟，我們大家都富起來了。我們感謝他，他就是說的，人固有一死或重于泰山或輕于鴻毛，他可敬，我們認為就重于泰山……”
我和大家一樣這是最后見他一面并為他深深地舉了一躬。
乙：這個人使我想起了一句詩歌。
甲：什么？
乙：有的人死了他還活著，有的人活著他已死了。
甲：死的是您，活的是我。
第5篇：我和我的祖國詩歌范文
關鍵詞：創新思路；班主任；管理藝術；職業教育
中圖分類號：G630
文獻標識碼：BA 文章編號：1003-6997（2012）16-0018-02
班主任是學校管理中的一部分，是班級管理的核心引導者，對全班同學的思想品德、言行舉止和學習生活都起著非常重要的示范作用。作為中等職業學校的班主任，必須具備高尚的品德、強烈的責任心和不斷進取的精神，并善于發現學生的閃光點，更重要的是認真研究所面對的學生，這些學生大多上高中無望、文化基礎差、家庭教育跟不上，甚至有些家長把學校當做“托兒所”，送到幾乎沒有招生門檻的中職學校，這無疑給班主任帶來了工作的難度，要求班主任必須創新思路，才能擔當這一重任。
1 加強自身學習，做一名研究型、專業化的班主任
1.1 加強理論的學習，不斷提升班主任專業素養
一個優秀的班主任，一定是一個優秀的“學校心理學家”。通過系統學習《教育學》、《心理學》、《班主任之友》等，進一步理解和掌握學生心理特點，正確應用教育教學規律，提升班主任工作的針對性和實效性。
1.2 樹立現代職業教育理念，使學生人人成才
發展職業教育是推動經濟發展、改善民生、解決“三農”問題的重要途徑，是解決勞動力供求結構矛盾的關鍵環節，必須擺在更加突出的位置。通過學習《職業教育法》，深刻認識到職業教育就是就業教育，牢固樹立“以人為本，德育為先，技能為主”的育人觀念，培養學生一技之長，使學生以技能立足社會。
1.3 加強自身專業知識的學習，提高教育教學水平
學高為師，德高為范。教育是一種直接與人打交道的職業，教師的一言一行都會對學生產生巨大而深遠的影響。作為班主任，不但要提升自己的專業水平，也要了解本班開設的其他學科。
2 調查研究學生，鼓勵個性化發展
因材施教是教育的最大特點和規律，這就要求班主任對每個學生有一個比較全面的了解，掌握學生的思想動態和心理特點、興趣特長，了解學生的家庭情況，思想品德情況，學習情況，身體情況，才能做到對癥下藥，有的放矢。
2.1 主動與學生溝通，做學生的知心人
利用周記《你理想中的老師是……》，讓學生無拘無束表達自己的想法，然后對照檢查自己的言行，了解學生心理，特別是關愛問題學生、父母離異學生、留守學生，做學生信賴的班主任。
2.2 主動與家長溝通，做家長的連心人
采用電話、家訪、QQ聊天、寫信等各種溝通渠道聯系學生家長，取得家長的支持、配合，共同做好學生的教育工作。
2.3 主動與任課教師溝通，做好共同育人的有心人
利用課余時間，相互交流學生信息，了解學生學習狀態。
3 以學生發展為目標，提升管理藝術
對學生的管理與其說是一門科學，不如說是一門藝術。成功的管理者要有藝術家的素養，以富有藝術感召力的手段和措施主動突破舊規則，拋棄傳統、刻板的管理方法，運用創造性思維，采用靈活的管理技巧，開發學生潛力。
3.1 努力改變自我，尊重每一個學生
多改變自己，少埋怨環境，選擇積極角色進入生活。充分尊重學生，善于發現學生的閃光點，善于欣賞學生，在班級管理中，班主任還必須做到尊重學生，因為尊重是打開學生心靈的鑰匙。與此同時，班主任需要注意發現和及時捕捉學生身上的閃光點，懂得去欣賞每一位學生的愛好、特長、個性，欣賞他們在情感、價值觀等方面積極表現，在不同的場合給予表揚和肯定。甚至可以通過有計劃地組織各種實踐活動，給學生提供表現自我、弘揚個性的機會，為他們搭建展示自我的舞臺，使學生自信心十足。
3.2 充分運用激勵機制，鼓勵學生個性化發展
采用目標導向激勵，以幫助學生樹立行為目標并通過強化其目標意識進行激勵，激發學生學習動機，調動學生學習的積極性，使學生自覺自主地學習；情感溝通激勵，用強化人際溝通來實現師生之間學習和感情的交流，激發學生自覺地追求自我完善，創造性地學習鉆研，通過自律、自勉來完成每項任務，實現目標價值。
3.3 充分發揮班委會的功能，增強班級凝聚力
管理之道在于借力，班干部是聯系班主任與學生的紐帶，是班級活動的積極支持者和參與者，在優秀班集體的形成和發展中起著非常重要的作用。要讓班級工作順利開展，就必須要有一支高效精干的班級團干隊伍，做好班干部的選擇，還要善于培養和教育，進行分工授權，充分調動他們的積極性。教師在放手工作的同時又給予具體指導，這樣既有利于班級的建設與發展，又有利于學生個性的完善和能力的提高。
4 創新思想教育，培育學生核心價值觀
4.1 采用多形式的主題班會，提高教育效果
通過《我愛我的祖國》為主題演講賽、《歌唱祖國》歌詠比賽、《我和我的祖國》作文大賽等開展愛國教育。通過《我的爸爸媽媽》為主題的故事會、“為爸爸媽媽洗腳”的實踐活動開展感恩教育。理想是黑夜中的一盞明燈，理想是通往成功的鑰匙。通過《理想是……》詩歌創作和詩歌朗誦會，進行理想教育。通過“修改成語”等有趣的形式開展安全教育，將“寧為玉碎，不為瓦全”改為“寧為瓦全，不為玉碎”，將“寧死不屈”改為“寧屈不死”，引導學生積極面對生活中的矛盾、委屈，教育他們珍愛生命。
第6篇：我和我的祖國詩歌范文
10年前，一個叫丁夢的女孩，讓我愛得刻骨銘心。
大家公認的校花丁夢，有長長直垂腰際的烏發，有纖瘦柔美風舞楊柳的腰肢，有一舉手一投足都蕩漾著的無限風情，白色的連衣裙一飄一飄，猶若風中搖曳的花枝。她是我心目中的白雪公主。我曾不止一次暗自發誓：一定要丁夢成為我未來的新娘。
終于，我有了一次接觸和了解丁夢的機會。
大三那年，我參加了學校組織的“慶國慶詩歌朗誦會”。我意外地發現丁夢的名字也在參賽名單中，這讓我欣喜若狂。
丁夢朗誦的是自己創作的詩歌《祖國啊，我為你驕傲》。她是我們參賽同學中惟一朗誦自己作品的人。
丁夢在朗誦時，我的眼睛一刻也沒有離開她。她又是惟一贏得雷鳴般掌聲的人。幾乎所有的人都認為一等獎非她莫屬，可學校卻把一等獎給了朗誦平平的一位官員的“千金”。這個結果，引起了同學們的極大不滿，整個禮堂噓聲一片。
丁夢和我并列獲得二等獎。在頒獎儀式上，我清晰地看見她拼命忍住眼眶里委屈的淚。可她還是主動、友好地向那位“千金”表示祝賀。
我十分不理解丁夢這個舉動。走出禮堂，我便問她：“你受了這么大的委屈，為什么還要那么大度？”
她迅速地用手抹去了眼角的淚，強作微笑地對我說：“她本人沒有錯啊。”她用手習慣地理了一下她那漂亮的長發，又說：“一等獎和二等獎只是一個形式，我畢竟得到了同學們的認可，這就足夠了。”
本來我是替她打抱不平的，沒有想到竟然讓她“教育”了一番，可我心里還是暖融融的。丁夢不僅多才多藝，原來她還是一位大度和善良的女孩！
望著眼前這個漂亮的女孩，我想自己暗戀她是沒有錯的。那一刻，我多么想把丁夢攬在懷里。可是我不敢。
終于有一天，我鼓起勇氣向丁夢表達愛情。
一天傍晚，我約她到學校后面一片幽靜的小樹林見面。丁夢如約而來，她把垂至腰際的烏發梳理得如絲般柔滑。一見面，她問我：“什么事，這么急？”
我盡量抑制著劇烈的心跳，說“出大事了！”
丁夢驚訝地問我：“什么大事？”
“有一個男同學愛上了你，而且愛得刻骨銘心！”說完這句話，我的身體不停地抖動著。
她的臉微微一紅，輕聲問：“誰？”
我終于揚起發燙的臉：“在下！”
丁夢羞澀地低下了頭，她的聲音很輕：“不容易啊，你終于勇敢了一次……”原來她一直以來也是喜歡我的。
2001年的春天，丁夢終于成了我的新娘。
我“原諒”了紅杏出墻的愛妻
我和丁夢約定，趁著年輕多賺些錢，暫時不要孩子。
有愛當動力，我的事業也蒸蒸日上，我被公司提拔為銷售部副經理。
2003年3月，公司派我去美國總部學習半年。這時，作為孝子的我很猶豫，母親一年前癱瘓在床，我這一走就是半年，誰來照顧她老人家啊？再說，我和丁夢結婚才兩年，我又怎么忍心讓她獨守空房呢？
丁夢仿佛看出了我的心思，她的話讓我感動：“你放心去吧，我來照顧媽媽。”我一下子把她擁在懷里，說：“難為你了。”
漫長而枯燥的日子總算挨過去了，2003年10月初，我終于回到了溫暖的家。
回國的那天晚上，在和丁夢溫存時，我突然感覺到她的經驗豐富多了。我的心“咯噔”一下：莫非我不在家的時候，她真的有了外遇？
第二天，我去看望母親，母親的氣色好多了，母親一再夸贊兒媳婦的精心照料。母親流著眼淚告訴我，有一天晚上，她突然犯病，要不是丁夢及時把她送到醫院，我恐怕早就看不見母親了。
我非常感謝丁夢，我想一定是自己多心了，妻子怎么可能背叛我呢？！
那個下著小雨的星期天，丁夢一早就去照顧母親了。還在睡懶覺的我，被一遍又一遍刺耳的手機鈴聲吵醒。我順著鈴聲找去，原來她的手機忘在了床上。
我在想，是誰一大早找丁夢？過了一會兒，是發來短信的鈴聲。出于好奇，我順手拿來一看，幾乎不敢相信自己的眼睛：“寶貝，我的一件白色襯衫忘在你家了，聽說你老公回來了，別讓他發現了。”
那一刻，我一下子驚呆了。天哪，萬萬沒有想到丁夢真的背叛了我！
我翻身下床去找那個男人的襯衫。我翻箱倒柜，終于找到了那件襯衫。望著那件襯衫，我感到非常惡心，恨不得把它撕成碎片。
突如其來的打擊讓我無法控制自己，我歇斯底里地大叫著，抓起一個茶杯，朝鏡子上砸去……
沒有想到一個小時后，丁夢幾乎是一身雨水跑回家的。
她一進門就大喊：“老公，我的手機是不是忘在家里了？”她竟然還是那燦爛的笑容。當她突然看到家里一片狼藉的場面，尤其是看見那個男人的襯衫時，一下子僵立在那里。
我怒吼道：“那個男人是誰？他究竟是誰？我一定要殺了他！”
丁夢默默低下頭，依然不說話，臉色蒼白地站在那里。
憤怒的我真想痛打她一頓。丁夢慢慢抬起頭，此時，她早已淚流滿面。她突然說：“邱浩，你就打我一頓吧，也許你心里會好受一些。”接著，她失聲痛哭起來。
不知為什么，我高高舉起的拳頭在半空中滑落。我奪門而去，沖進凄風苦雨里。直到這時，我才知道什么叫做痛苦至極……
“我一直很愧疚，我很對不起你。”幾天后，丁夢終于向我哭訴了事情的來龍去脈。
在我不在家的時候，他們保險公司一個叫林洋的副經理一直對丁夢很好。就在我母親突然犯病的那天晚上，六神無主的丁夢，在情急之下打電話求助他，他二話不說駕車就來，第一時間把母親送到醫院搶救。那天晚上，他始終陪伴著丁夢在搶救室門外，一直到母親搶救過來。后來，丁夢為了感謝他，請他吃了一頓飯。再后來就順理成章了……
丁夢哭聲越來越大，最后，她聲音顫抖地問我：“邱浩，你能原諒我嗎？”她淚眼朦朧地望著我：“請相信我，我一定痛改前非……”
我猶豫了很久很久，還是把她攬在懷里。因為，在我猶豫的漫長時間里，一個聲音占了上風，那是我心靈的聲音：“我依然愛著丁夢！”
然而，丁夢卻得寸進尺，她非要和我簽一個協議：從今以后，永遠不準再提這件事，誰如果舊事重提，就意味著誰放棄婚姻，放棄一切財產。我理解丁夢的苦心，她是怕我以后再戳她的傷疤啊。我答應了她。
我們的日子又恢復了以往的平靜。然而，這份協議，卻在一年后被我撕得粉碎。
情感走私，我“心安理得”地報復妻子
2004年11月中旬的一個下午，我去深圳見一個香港的客戶。坐在飛往深圳的飛機上，一位空姐在為我上茶水的時候，一不小心將一杯熱茶灑在我的褲子上，我本能地叫了一聲。她一邊誠惶誠恐地向我道歉，一邊為我擦拭褲子上的茶水。我明知道滲進纖維里的水分是擦不去的，可我還是沒有制止這位漂亮的空姐。此時，我的嘴角卻帶著一絲狡猾的笑意……
沒有想到，回來時又是她的航班。這一回我要了杯熱咖啡，并開玩笑地對她說：“這次可千萬別再灑在我身上了，咖啡是擦不掉的。”她臉微紅，對我微微一笑。
下了飛機，長春漫天的大雪，地面上足足有半尺厚的積雪。當我從停車場把車開出來不久，看到站在路邊的那位空姐。雪中的她，正等待著出租車。
我把車停在她身邊，說：“快上來吧，我送你回家。” “是你？”她猶豫了一會兒便上了車。就這樣，我們認識了。后來，我知道她有一個很好聽的名字：欣怡。
有一次，欣怡突然問我：“那天在飛機上，你為什么讓我當眾出丑？”沒有想到，她還對給我擦拭褲子上的茶水那件事而耿耿于懷。
“你知道嗎，那是我老婆給我買的新褲子，你把它弄臟了，我能不生氣嗎？！”我實話實說。
“不就是一條新褲子嗎？我賠你！”我以為她在開玩笑，可是一個星期后，她果然從深圳給我買了一條休閑褲。
我就是喜歡欣怡的“霸道”性格。這與丁夢柔弱的性格形成鮮明的反差。年輕漂亮的欣怡，不僅追求時尚而且充滿活力。這對我而言是全新的，我無力自拔地愛上了她。
丁夢似乎從我的神態中發現了什么，她把我盯得更緊了。每到晚上8點以后，我的手機就別想閑著，一遍又一遍地傳來丁夢關切的聲音：“你在哪里？什么時候回家？”
丁夢的“追蹤”電話讓我很害怕，我擔心她發現了我和欣怡的事。我的擔心不是沒有道理的，終于，我的情感走私敗露了。
2005年8月一個周末的晚上，我又一次沒有回家。我對丁夢謊稱陪總公司老總住在酒店。那天晚上，我和欣怡去蹦迪，去泡吧，去卡拉OK，玩累了，就在歌廳旁邊的酒店開了房。
說來也奇怪，整整一個晚上，丁夢沒有給我打一個電話。我暗自高興：看來丁夢真的相信我的謊話了。
第二天上午9點多鐘，我的手機突然響起，被吵醒的我抓起手機，里面是丁夢的聲音：“你現在在干什么？”我一下子從床上坐了起來，撒謊說：“我馬上到老總房間開會。”正在這時，門鈴響了，我竊喜。我繼續撒謊道：“你聽，他們來叫我了。”
掛斷了電話，我還在想，這門鈴聲響得真及時啊。我以為是服務員打掃衛生，也沒有從貓眼往外面看，便去開門。
當我打開房門的那一瞬間，感到天塌地陷了：門外站著的竟然是丁夢。
我蒙了，不知道如何是好，我本能地擋著她，不想讓她進去。然而，丁夢推開了只穿著睡衣的我，進了房間……
真后悔來這家酒店，我突然想起這家酒店的客房部經理是丁夢的閨中好友，一定是她告訴丁夢的。
我想我們的婚姻已經無可救藥了，丁夢在看到酒店的那一幕一定會傷心欲絕的。
回到家，果然一向柔弱的丁夢一反常態地和我大吵了一頓，我趕緊向丁夢賠罪，她仍然不依不饒。我也憤怒了，大喊：“別忘了你也給我戴過綠帽子。”
丁夢一下子怔住了，整個房間里的空氣凝固了。她慢慢地從書房里拿出了那份協議，含著淚遞給我，說：“別忘了這上面有你簽的字。”
望著那份協議我就氣不打一處來，氣急敗壞的我把那個協議撕得粉碎，并冷冷地說：“別拿著這個破協議當令牌。”接著，我把已經撕碎的紙片揉成一團，重重地往地上一扔，說：“你就等著離婚吧。”說完，我一聲不響地離開了那個溫暖的家。
法庭上，妻子的情書讓我回頭
我決定離婚還有一個原因，我愛欣怡。
我搬到了公司的單人宿舍，丁夢沒有找我，而欣怡也像人間蒸發似的杳無音信。一天晚上，輾轉反側無法入睡的我，給欣怡發了一條短信：“我要離婚了。”
讓我意外的是，欣怡馬上給我回了短信：“別告訴我，你是為了我而離婚的。”
我回短信：“是，又怎么樣？”
她回短信：“別告訴我，你準備娶我。”
我回短信：“你愿意嫁給我嗎？”
然而，一直等到天快亮了也沒有再接到欣怡的短信。
我想欣怡一定在考慮這個問題，就給她時間吧，以后我們有的是時間討論這個問題。
2005年9月21日，法院審理我和丁夢的離婚案。我卻意外地接到丁夢委托法官轉交給我的一封信。
我的眼睛一直在尋找著丁夢，法官告訴我丁夢已經走了，并說，她所有的想法都寫在信里。
我打開信，丁夢娟秀的字跡躍然紙上：
邱浩：至今，我還痛恨自己曾經所犯下的那個錯誤，這一年來，我一直小心翼翼地生活在你的視線里，非常害怕失去你。直到那天在酒店里我看到你和那個女孩在一起的時候，才知道你根本就沒有原諒我，我感到非常痛苦。是我這樣的女人，封殺了我們浪漫、純潔的愛情。在結束我們婚姻的時候，我只能最后向你說一聲：非常對不起！
我把那個曾經屬于我們的愛巢收拾得干干凈凈，把你所有的衣服洗好，熨好，按春夏秋冬四季，分別放在衣柜四個隔斷里，以后，我不在你身邊的時候，你要學會照顧自己。
婆婆還是由我來照顧她吧，她已經習慣了我為她洗澡，也喜歡吃我做的飯。我只有一個要求，別告訴她我們離婚了，那樣她老人家會傷心的，在她心里，還是讓我做她永遠的兒媳婦吧。
邱浩，我們就要分手了，還是讓我最后叫你一聲“我親愛的老公”吧。惟一讓我遺憾的是我沒有給你生一個可愛的孩子……
淚眼模糊的我突然發現信封里還躺著家里房門的一串鑰匙。我對法官說：“讓我再考慮考慮吧。”
回到整潔的家，我一個人在空蕩蕩的房子里走來走去，望著衣柜里那疊得整齊的衣服，衣服上還散發著丁夢的香氣，眼前涌現了我和丁夢戀愛的情景……
丁夢說的對，其實，我一直都在找機會報復她啊。突然，手機“嘀嘀”地響了起來。
手機里是欣怡發來的一則短信：“認識你是在我剛剛失戀的時候，痛苦不能自拔的我很需要一根救命的‘稻草’，沒有想到你自告奮勇地當了那根‘稻草’，謝謝你無私地幫助我療傷。其實，我們是在錯誤的時間認識了錯誤的人，你說我能嫁給你嗎？嘻嘻……還是珍惜身邊的老婆吧。”
我歇斯底里地大罵：“混蛋！”便馬上打過去，想問欣怡為什么這樣對待我。可是，耳邊永遠傳來電腦的聲音：“您所撥打的用戶已關機。”
萬萬沒有想到，我在報復丁夢的同時，卻被一個霸道的小女孩給捉弄了。
我痛恨自己沒有魔力讓時間倒流，我想表現得堅強一點，但是很遺憾我做不到，悔恨的我禁不住失聲痛哭起來。
人在最痛苦的時候，最想去的地方就是母親那里。晚上，當我邁進母親家門的那一刻，我怔住了，丁夢正用小勺給母親喂飯。我的眼睛頃刻間濕潤了。
丁夢也看見了我，她依然微笑地說：“餓了吧，快去洗洗手，和媽媽一起吃吧。”
我猶豫了一下，聽話似的去洗手，我洗了三遍手。我決定，明天我要為自己一生的幸福做一件頭等大事：去法院把那個可惡的書取回來，我要當著丁夢的面，把它撕得粉碎。
我慢慢地向丁夢走去。我準備向她說：“親愛的老婆，從今天開始我們一輩子不分手，好嗎？！”
(作者聲明：獨家采訪，版權所有，謝絕任何媒體轉載、摘編、網摘，違者視為侵權。)
第7篇：我和我的祖國詩歌范文
關鍵詞：小學音樂 有機整合
結合新課標，現在的學生應該多方面的掌握知識。把音樂與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使我們的課堂能讓學生很快的進入角色，讓老師和學生在課堂上共同體驗感受音樂，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把學生從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，同時通過創編歌詞，創編舞蹈動作，創編節奏等。讓我的孩子們蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得知識和技能。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這樣給學生真正的展示平臺，讓學生在樂中學，學中樂。
1、音樂與美術的整合
音樂和美術學科是學校藝術教育的主線條，是對學生進行審美教育的主要陣地，我覺得美術是流動的音樂，而音樂是流動的畫面，兩者應緊密相連。尤其是在音樂欣賞教學中加入美術的創作，會讓學生把音樂美術有機的結合起來。如在聆聽《飛來的花瓣》，讓學生感受美好的師生情誼，學生對老師的真摯謝意及無比崇敬的心情，用花瓣一樣的信件表達對老師的無比熱愛，我的學生們邊聽邊用自己手中的畫筆把自己的感想畫了出來，邊聽邊用自己的動作把旋律表現了出來，有幾個同學還為自己的作品作了首小詩，歌頌自己的老師平淡而偉大，無私的奉獻。一時間，我的音樂課成了欣賞課，成了文學課，美術課，詩歌朗誦課等。我非常感謝我的學生們和我一起陶醉在美妙的情景中。我們度過了許多愉快的時刻，最后全班輕輕的哼唱起這首旋律，他們說是送給老師最好的禮物。音樂離不開聽，更離不開思考和投入，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現一定的意境。這就注重了音樂與更多藝術的聯系，這樣可以開闊學生的音樂視野，帶學生進入藝術的殿堂。
2、音樂與語文的整合
中國的文學博大精深，源遠流長，多少的文人留下了許多膾炙人口的詩歌散文，.令無數中華兒女驚嘆羨慕。自古以來，文學和藝術兩者息息相關，文學用音樂去演繹，去升華。音樂讓文學更耀眼，許多歌曲本來就是一首詩，如我們課本中的《春曉》，《在希望的田野上》等。當欣賞這些樂曲時，我讓學生們先朗誦歌詞，領會歌詞的含義，理解作品所表達的思想和感情，再讓學生聆聽并哼唱旋律，這樣的課堂讓學生受益匪淺，收獲很多。我給學生講時代背景，講歌曲產生的年代的特點，以及作者當時創作的時代環境，講與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。在這樣一個類型的學科中，多媒體的運用對于課堂內的教學效果的優化起著一個不容忽視的作用。在聆聽欣賞時，我總是利用時間制作精美的教學課件，讓學生很直觀的理解作品，并能很快的投入到我的欣賞課堂中。
3、音樂與品德的整合教學
音樂教學含有豐富的品德教育內容。音樂教學中的品德教育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓品德教育于美育之中，不斷發展學生品德上的自我教育能力。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。如：《大鹿》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。如，《我和小樹來比賽》等一些歌曲，在教學生唱的同時，要滲透環保教育，同時培養學生積極向上的學習品質，長大為國家、為社會做貢獻的高尚情操。
第8篇：我和我的祖國詩歌范文
[關鍵詞]泰戈爾 《吉檀迦利》 奧坎波 希梅內斯 西班牙語 世界
1913年，泰戈爾因宗教抒情詩集《吉檀迦利》而獲得諾貝爾文學獎，并由此在東西方世界聲名鵲起。他的作品及其東西文明觀在世界各地引起反響。這在西方話語處于壓倒性強勢地位的當時，不能說不是一個奇跡。“東方一直把泰戈爾當做東方思想的火炬手和捍衛者進行紀念，而西方則始終因其傳播愛與和平的福音而懷念他。”第一次世界大戰前后，泰戈爾頻繁地造訪世界多國。這不僅豐富了他的創作和思想，也促進了殖民主義時期東西方文學的交流和文化的互動，當然也促進了他的作品尤其是詩歌對一些東西方作家的創作的影響。限于資料來源，國內學術界以往的研究只關注泰戈爾與中國文學的關系，而忽略了他與西方世界的文學互動。其實，泰戈爾與西方的文學互動同樣密切，甚至更為重要。例如，和中國的漢語新詩界一樣，西班牙語詩界受泰戈爾的影響較為深刻。本文擬對發生在20世紀二三十年代的泰戈爾詩歌與西班牙語世界的文學互動進行探索，主要涉及阿根廷女作家兼翻譯家維多利亞?奧坎波(Victoria Ocampo，1890～1979)、西班牙著名詩人胡安?拉蒙?希梅內斯(Juan Ramon Jimenez，1881～1958)等人對泰戈爾詩歌的翻譯、傳播和接受等問題。
一
印度學者S.P.甘古利(Shyama Prasad Ganguly)說：“人們注意到，不論是由于翻譯不足、欣賞趣味驟變還是由于社會政治狀況不理想等原因，在泰戈爾獲得諾貝爾文學獎不久之后，西方大多數地方對泰戈爾的熱情開始消退。不同的是，西班牙語世界，特別是西班牙和阿根廷，對泰戈爾的熱烈反響卻沒有經歷如此之快的衰落。”泰戈爾在西班牙語世界受到歡迎，并對一些作家的創作產生影響，與中國現代文學接受泰戈爾的影響有些類似。
西班牙語文學界對泰戈爾作品的欣賞首先與幾位譯者的努力密不可分。阿根廷女作家、翻譯家維多利亞?奧坎波就是其中的典型代表。奧坎波曾經獲得哈佛大學的名譽博士學位，并任阿根廷皇家文學院院士。她的西班牙文的泰戈爾譯作，把印度與歐洲、拉美的文學界聯系在一起。因此，泰戈爾的外孫女婿K.克里帕拉尼(Krishna Kripalani)在撰文悼念奧坎波時，給文章取的標題是：《維多利亞?奧坎波：一座連接三大洲的文化橋梁》。
甘古利高度贊揚奧坎波對泰戈爾作品在西班牙語地區傳播所建樹的功勞。他說：“一般來說，泰戈爾在阿根廷以及在整個西班牙語世界的接受，都與維多利亞?奧坎波的名字相聯系。”她在阿根廷以西班牙文介紹和評論泰戈爾的《吉檀迦利》、《齊德拉》、《家庭與世界》和《郵局》等作品，并將法文版的泰戈爾作品翻譯為西班牙文出版，還在當地以西班牙語演出《郵局》時擔任顧問和導演。她對在南美乃至整個西班牙語文學界傳播泰戈爾作品和東方文化貢獻不小。“奧坎波對泰戈爾所有的評論，自然都是以西班牙文發表的。因此，從某種意義上說，她和泰戈爾的交往，的確屬于更大范圍的西班牙語世界對泰戈爾的反應。”
泰戈爾和奧坎波的歷史交往和心靈對話是印度和西班牙語文學交流史上的重要事件。1924年11月，泰戈爾訪問阿根廷時就下榻于奧坎波提供的別墅里，從此開始了兩人長達17年的跨國友誼。隨著與泰戈爾的不斷交流，奧坎波對泰戈爾及其作品有了新的認識。泰戈爾按照奧坎波的西班牙語名字的含義給她起了一個梵文名字“維佳雅”(Vijaya)。1925年，泰戈爾出版《夜曲集》(Purabi)，收錄了他以奧坎波為傾訴對象的很多詩篇。泰戈爾將該詩集題獻給她。K.K.戴森(Ketaki Kushafi Dyson)在《在你鮮花盛開的花園里：泰戈爾和維多利亞?奧坎波》一書中寫道：“由于主人公的特殊身份，泰戈爾和奧坎波的故事是文學史和文化史上意味深長的一章……泰戈爾和奧坎波的友誼，不但是兩種不同民族和文化之間的個人的友誼，而且也是一種男人與女人跨越巨大代溝的友誼(這本身就是一種了不起的成就)。”
奧坎波與泰戈爾相識的塵緣首先來自她對甘地和泰戈爾等人所代表的印度文化的濃厚興趣。她說：“我非常感激甘地和泰戈爾這兩位誕生在遙遠國度里的人，他們屬于和我明顯不同的一種文明和種族……就泰戈爾而言，我們的路途互相交織，不分彼此，這是我永久的幸福。”1914年，法國作家安德烈?紀德(Andre Gide)在巴黎出版自己依據英文本翻譯的《吉檀迦利》的法文本，這使熟諳法語的奧坎波有機會接觸泰戈爾的代表作。當時，她由于婚姻遭遇挫折，處于心緒迷茫之際。捧讀《吉檀迦利》，奧坎波敏感而脆弱的心一下子被征服了。她在回憶錄中寫道：“泰戈爾詩中談到的愛，并非那種折磨我的或使我狂喜的愛，而是導向神靈的愛，可以向神靈傾訴我全部的情感……這就是為何讀著《吉檀迦利》時，我會帶著絕望和痛苦而哭泣……泰戈爾的神啊，誰又比我更懂得這離別之苦?”這似乎印證了泰戈爾的創作風格：“泰戈爾給我們展現的是有人性的神(human god)。他對關于世界虛幻的觀念不屑一顧，高度贊揚行動，使虔誠的靈魂充滿生氣。”
與奧坎波的跨國友誼和忘年情緣豐富了泰戈爾的創作內容，對其詩歌、小說和繪畫藝術都產生了重要的影響。奧坎波崇尚獨立自主的女權主義思想也使泰戈爾受益匪淺。就奧坎波而言，泰戈爾的詩歌，特別是《吉檀迦利》，不僅是她年輕時陷入精神危機時的甘露，還是她認識東方文學與文化的最好途徑。奧坎波還從財力上力所能及地支持泰戈爾在印度創辦的國際大學。泰戈爾的作品和人格也對她的思想產生了影響。例如，泰戈爾對西方現代詩排斥情感、崇尚理性的反感，對奧坎波產生了潛移默化的作用。奧坎波曾在文章中表達對法國當代新小說派代表人物羅布?格里耶(Robbe Grillet)的唯形式論思想的反感，強調文學必須表現情感內容，而非一味創造形式。
二
在熱情推介和傳播泰戈爾作品并受其影響的作家中，還有一位重要的西班牙詩人，就是曾獲1956年諾貝爾文學獎的希梅內斯。他是20世紀西班牙最偉大的詩人之一。“在現代文學史上，我們很少見到像希梅內斯和泰戈爾這樣兩位詩人的緊密聯系。”希梅內斯在20世紀20年代幫助未來的妻子塞諾維亞?坎普魯維(Zenobia Camprubi，1887～1956)修改過《吉檀迦利》、《新月集》和《園丁集》的西班牙文譯本。正是在合作翻譯的過程中，他們相互之間產生了愛情。在希梅內斯的翻譯生涯中，泰戈爾扮演了愛神丘比特的角
色，但他本人并不知情。1915年，他們翻譯的《新月集》出版，成為西班牙語的第一個譯本。希梅內斯在譯詩中很好地傳達了自己對泰戈爾的理解和共鳴。“的確，正是兩位詩人(指泰戈爾和希梅內斯)的精神相似，使得譯作很受西班牙語讀者的歡迎，盡管原作存在陌生難解之處。”也正是在不斷翻譯的過程中，希梅內斯受到了泰戈爾詩風潛移默化的深刻影響。不僅如此，希梅內斯還撰文介紹和評論泰戈爾詩歌，并在詩歌創作中自覺吸收泰戈爾詩歌的營養，豐富了自己的創作。有人指出：“可以從胡安?拉蒙的作品中舉出許多詩行，它們顯然是奧義書或泰戈爾的回聲……希梅內斯深入鉆研過泰戈爾的文學世界，并把它變為自己詩歌世界的一部分……重要的是，他以自己的方式認識和評價泰戈爾，他理解的泰戈爾又成為自己詩歌個性的一部分。這并非貶低他的才能，而是在強調他的接受能力。”
希梅內斯發現，與彌漫著神秘氣息的《吉檀迦利》相比，泰戈爾的《園丁集》充滿了人性的氣息，并表現了欲望與超越的沖突。在他看來，《園丁集》里描寫的是一個真實的(true)世界，而不是一個現實的(real)世界。這近似于文學的基本原理：文學表現的藝術世界要高于現實世界，并因其具有典型性而更具真實性。希梅內斯在他的《海潮升起》(Rosa del mar)一詩中表達了這種世界本質既真實又非真實的藝術理念。他寫道：“月亮從海中撈起了海，／再把它奉還給海水。／她的絕世之美，／她的寧靜和純潔的溫柔，／使一個并非如此的真理，／成為永恒而普遍的真理，／真理便成為再真實不過的東西。”從這首詩歌看來，可以得出這樣的結論：“在詩歌中，希梅內斯利用自己形象化的思維，向西班牙讀者展現了泰戈爾的藝術世界，這是其詩歌最為引人注目的特征。”希梅內斯對泰戈爾的這種藝術借鑒還體現在下邊這首詩中：“世界便是一切，／天空便是一切，／這是唯一永恒的風景!／仿佛景色，／如同樂音，／好比碩大而柔軟的玫瑰花，／這個世界只說出一個詞，／一個不用發聲的詞：愛!”凡是熟悉泰戈爾詩歌風格的人，不難從中發現他的影響的痕跡。印度學者達斯(S.K.Das)因此評價希梅內斯說：“這就說明了泰戈爾如何左右了希梅內斯的思維。他并未借用泰戈爾的詩句，也并未模仿泰戈爾。他潛入泰戈爾的世界，只為回過頭來豐富自己的靈感和思想。現有的影響研究范式，不足以解釋整個過程的微妙和復雜，但這的確是一位詩人如何對另一位詩人施加影響的情形。”
希梅內斯還提出“純詩論”，主張寫“純粹的詩”(poesif desnuda)，即通過不加修飾的語言揭示事物本質，表現一種永恒的美。“‘純粹的詩’確乎是一種個性色彩濃厚的詩，與神秘的傳統詩歌形式截然不同。它來自詩人的詩性感受。”這體現出泰戈爾詩歌給予他的深刻影響。例如，希梅內斯在一首“純粹的詩”中寫道：“最初，我見到這女郎穿著素樸，／我真心愛她像個孩子。／然后，她不遺余力地打扮得花里胡哨，／不知為何，我卻討厭她這個樣子。／她甚至變得女王般珠光寶氣，／太令人生厭，她這胡鬧的樣子。／……／接下來她開始去掉裝束，／我和她相視而笑。／一會兒她去掉服飾，／回到從前那樸素的樣子，／我信賴起她來，再一次。／接著她脫掉所有的衣裳，／站在我面前亭亭玉立，／啊，我生命的所有激情被點燃!／啊，這是我永恒的純粹的詩!”這里，希梅內斯借用“純粹的詩”的意象所表達的詩學理念與泰戈爾的詩歌不無聯系。例如，泰戈爾在《吉檀迦利》的第七首中寫道：“我的歌曲把她的裝飾卸掉。／她沒有了衣飾的驕奢。／裝飾會成為我們合一之玷；／它們會橫阻在我們之間，／它們丁當的聲音會淹沒了你的細語。／我的詩人的虛榮心，／在你的容光中羞死。／呵，詩圣，我已經拜倒在你的腳前。／只讓我的生命簡單正直像一枝葦笛，／讓你來吹出音樂。”
除了希梅內斯以外，在西班牙語世界，還有一些著名作家受到泰戈爾詩歌的不同程度的影響。例如，西班牙詩人馬拉尼翁(Gregorio Maranon)和加塞特(Ortega y Gasset)等便受到泰戈爾的影響。智利女詩人加夫列拉?米斯特拉爾(Gabriela Mistral，1898～1957)也是其中一員。她于1945年成為拉丁美洲第一個諾貝爾文學獎得主。她的詩作富于強烈的感彩，其核心內容是一個“愛”字，而且與詩人的經歷與切身體驗緊密相連，從情愛到母愛再到博愛不斷升華。她的早期詩歌受到泰戈爾的影響。1971年獲諾貝爾文學獎的智利詩人巴勃羅?聶魯達(Pablo Neruda，1904～1973)的早期詩歌創作也深受泰戈爾的影響。1990年獲諾貝爾文學獎的墨西哥作家奧克塔維奧?帕斯(Octavio Paz，1914～1998)也曾受到包括泰戈爾作品在內的印度文化的影響。他的作品和文論思想都表明了這一點。
三
一些有代表性的現代西班牙語詩人都不同程度地欣賞泰戈爾詩歌并接受其影響。如何解釋這種現象呢?
西班牙對印度的興趣，可以追溯到歷史上的兩個因素。第一個因素是大量吉普賽人從印度遷往西班牙語地區或北非地區，傳播了印度文化，成為西班牙和印度之間的文化紐帶。此外，穆斯林自711年起入主西班牙，時間長達七個世紀，間接帶來諸多印度影響，它們體現在不同時代的不少藝術形式中。因此，有人指出：“因為西班牙文學界有著豐富的神秘主義傳統，且受東方文化影響，泰戈爾的思想觀念也許在西班牙更受欣賞。”由于西班牙對拉丁美洲的殖民歷史，阿根廷、智利和墨西哥等國家在語言和文化方面便隸屬于廣義的西班牙語地區。由于這種語言和文化的緊密聯系，米斯特拉爾等拉美地區的作家和希梅內斯一樣，都非常容易受到泰戈爾詩歌的影響。
就以希梅內斯為代表的西班牙語現代詩壇而言，他們自覺接受泰戈爾詩歌的影響還存在一種重要而復雜的背景，這就是現代主義詩風在西班牙語詩壇的式微。這是他們接受泰戈爾影響的主要原因。
20世紀初，拉丁美洲現代主義詩歌的浪潮影響到西班牙，詩人們以尼加拉瓜詩人魯本?達里奧(Ruben Dario，1867～1916)為典范進行創作，形成了西班牙的現代主義詩歌流派。不過，在泰戈爾獲得諾貝爾文學獎以后的二三十年代，由于達里奧所代表的現代主義潮流在西班牙漸入末路，希梅內斯、馬拉尼翁和加塞特等詩人欲以泰戈爾的詩風取而代之。因此，泰戈爾詩歌在西班牙文壇兩種思潮交鋒的背景下登陸，成為希梅內斯等人創作取法的“東方標尺”。“泰戈爾是在西班牙語文學界的歷史性時刻出現的……西班牙正在尋找一種親切而自然的詩歌的聲音，而泰戈爾就是在這樣的時候出現的。”泰戈爾詩歌在合適時機的出現，是他對希梅內斯等西班牙語詩人產生影響的主要因素。
不可否認的是，希梅內斯等人取法泰戈爾也曾遇到阻力。希梅內斯承認西班牙文壇圍繞泰戈爾而展開論爭的這一文學事實。他說：“我們相信泰戈爾是世界上最偉大的詩人之一，他有所有東方詩人的優點和缺點。在西班牙，有一些無知者或不明智的人發起一場運動，當然，它并非只是針對泰戈爾
一人而來。”這一運動是針對西梅內斯等人而發動的。可能正因為如此，希梅內斯從未公開聲明自己受到泰戈爾詩歌的影響，即使在他接受諾貝爾文學獎的獲獎感言中，也沒有提到泰戈爾的名字。小說家巴桑(Emilia Pardo Baz-an)是當時反對泰戈爾的典型代表。她被視為西班牙語界的左拉，主張批判現實，暴露社會黑暗。她認為，泰戈爾代表了一種消極的生命哲學，這一哲學屬于喜歡做白日夢的民族，屬于代表涅靜寂的種族。她強調當代生活中行動的重要意義。她認為，正是由于耽于夢想，印度才沒有“獲得應該擁有的地位”。在她看來，泰戈爾的詩歌“像水從盆中溢出一樣，很容易從靈魂的縫隙逃逸”。另外一位重要的泰戈爾批評者是多爾斯(Eugenio D'Ors)。他認為，泰戈爾詩歌表現了過分的多愁善感和無病，是膽怯的標志。這使其詩歌成為一種“羽毛枕頭”(pillow of feathers)。和魯迅、郭沫若借反感或反對泰戈爾來抨擊徐志摩、梁實秋等人相似，多爾斯也是借批評泰戈爾間接抨擊他認為睡在“羽毛枕頭”上的希梅內斯等人。對此，當代印度學者有過比較客觀的分析：“盡管這些觀點表達了對泰戈爾的激烈爭論，但必須記住，他們都是在對泰戈爾多面才能的片面理解基礎上做出的反應。”另外，當時西班牙語的泰戈爾譯作不多，而泰戈爾日漸成熟的作品卻因翻譯滯后而不為學者們所熟悉。更重要的是，當時的西班牙正處于社會政治急劇動蕩時期，泰戈爾的和平主義思想被視為在西班牙傳播反對愛國主義思想的“病毒”，是對當時美化戰爭思想的阻礙。“在法西斯主義興起的背景下，以泰戈爾的名義表達的這種憂慮并不令人驚訝。”
第9篇：我和我的祖國詩歌范文
西方的藝術歌曲源于19世紀在德奧興起的浪漫主義歌曲（Lied）。若以舒伯特于1814年取材于歌德的詩譜寫的成功之作《紡車旁的瑪格麗特》為標志，藝術歌曲有近200年的歷史。若以20世紀20年代青主的《大江東去》為起點，中國藝術歌曲作為一種借鑒西方的聲樂體裁也有80多年的歷史。但是，隨著中國的音樂藝術的發展，在當下的中國，藝術歌曲是什么？似乎成了一個困惑人們的問題。在改革開放后的多次藝術歌曲研討會上，人們就中國當下藝術歌曲的定位問題發生了激烈的爭論：
哪些歌曲可以納入藝術歌曲范疇？
當下中國的藝術歌曲是不是藝術歌曲？
什么是藝術歌曲的當代性？多元性？
藝術歌曲是否就根本不再有自己的領域……
面對無法回避的當下中國藝術歌曲實踐提出的種種問題，本文提出狹義藝術歌曲與廣義藝術歌曲的概念，試圖回應并廓清藝術歌曲實踐提出的種種問題，以利于當代中國藝術歌曲的發展。
狹義藝術歌曲與廣義藝術歌曲
狹義的藝術歌曲即西歐傳統藝術歌曲。
《新格羅夫音樂與音樂家辭典》為藝術歌曲下的定義是：“藝術歌曲是一種由專業作家創作且與民歌相區別的，具有嚴肅藝術意味的歌曲體裁。”
《新哈佛音樂辭典》對藝術歌曲的釋義是：“藝術歌曲是作為室內音樂會目的而創作的歌曲，以區別于民歌和流行歌曲。它在傳統上是為詩歌所譜寫的音樂，歌詞具有很強的文學性，而且與大多數民歌和流行歌曲有所不同。藝術歌曲的伴奏是有作曲家制定創作的，而不是表演者即興發揮改寫而成的。”
《中國大百科全書――音樂?舞蹈卷》中定義“藝術歌曲”為：“18世紀末，19世紀初歐洲普遍盛行的一種抒情獨唱歌曲”，并解釋說：“其特點是歌詞多半采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段及作曲技法比較復雜，伴奏占有重要地位。”①
筆者提出的廣義的藝術歌曲的定義為：
由作曲家創作的，歌詩、旋律、人聲、伴奏融為一體的，立體化的獨唱歌曲。它的技法考究，意蘊豐富，結構精致，格調典雅，伴奏具有重要的獨立地位。
無論是狹義的藝術歌曲，還是廣義的藝術歌曲它們都表現出了藝術歌曲這種音樂體裁的藝術特征。這就是：
（1）具有詩意和音樂感、較高文學性的、意蘊豐富的歌詩；
（2）歌詩與音樂細致入微的有機結合；
（3）獨唱的人聲旋律與伴奏的立體性的融合；
（4）專業寫作的、與歌唱部分有同等地位的器樂伴奏；
（5）考究的技法，短小精致的結構，高雅的藝術品位。
上述藝術特征構成了藝術歌曲這種音樂體裁的質的規定性，或者說藝術規范。
廣義的藝術歌曲定義與狹義的藝術歌曲定義有以下幾點區別：
（1）伴奏樂器的不同。狹義藝術歌曲的伴奏樂器是鋼琴。而廣義的藝術歌曲的伴奏樂器可以是鋼琴，也可以是樂隊伴奏。
（2）在對人聲的定位上，狹義藝術歌曲用美聲唱法演唱。而廣義的藝術歌曲從我國的聲樂藝術的實際出發，除了用美聲唱法演唱外，用民族唱法，抑或通俗唱法都可以是藝術歌曲的演唱方法。
（3）狹義藝術歌曲是西方經典的藝術歌曲的定義，它是相對固定的。而廣義的藝術歌曲是多元的、開放性的結構和體裁。
在歐洲，鋼琴發明前，獨唱歌曲是用樂隊伴奏的。我們現在常見的一架鋼琴伴奏一個歌者的藝術歌曲演唱形式，到18世紀末才逐漸流行于歐洲。由于鋼琴的發明及完善，又加之藝術歌曲是從家庭、客廳、沙龍的私人演出開始的，于是，鋼琴這種方便、表現力強大的樂器就成為藝術歌曲伴奏的常規樂器了。歐洲藝術歌曲到了、理查?斯特勞斯時代，管弦樂隊在大部分重要作品中取代了鋼琴并且成為主要詮釋者。當代的藝術歌曲已經成為音樂廳音樂會演出的一種常規的音樂體裁，它的伴奏除了使用鋼琴外，還經常使用管弦樂隊。管弦樂隊有寬廣的音域，豐富的色彩，強大的藝術張力，為藝術歌曲演唱伴奏，有出色的藝術表現力及良好的效果。因此，當代藝術歌曲，廣義的藝術歌曲，除了沿用鋼琴之外，也采用管弦樂隊伴奏。
狹義的藝術歌曲用美聲唱法演唱。那么，中國當代的藝術歌曲是否只能用美聲唱法來演唱呢？抑或只有用美聲唱法演唱的藝術歌曲才是藝術歌曲，用其他唱法演唱的藝術歌曲就不能算作藝術歌曲呢？回答是否定的。依據中國當代聲樂藝術的實踐，中國當代藝術歌曲創作的實際，僅僅界定用美聲唱法來演唱藝術歌曲是不夠的。中國當代的聲樂教育，除了美聲唱法以外，還有汲取西方美聲唱法之精華，突出中國民族演唱特點的民族唱法。在這方面，不僅有一批有成就、有影響、為人民群眾所歡迎的歌唱家；也有大量具有藝術質量的、為廣大聽眾喜聞樂見的優秀作品。將這樣一種唱法，將這樣一批具有藝術歌曲本質特征的歌曲排除在藝術歌曲之外是不妥的。因此，筆者提出的廣義的藝術歌曲概念中，只提人聲與伴奏的立體性融合。這中間既有美聲唱法，也可以有中國民族唱法，甚至用通俗唱法演繹的藝術歌曲。青年歌唱演員譚晶從維也納金色大廳演出專場音樂會回國后，接受山西電視臺記者的專訪時說，國外沒有美聲、民族、通俗的嚴格分法，而只是傳統、古典與時尚之分，關鍵在于用聲音感染別人。我國女高音歌唱家黃英是受到國外同行稱贊的美聲唱法歌唱家。她也嘗試用民族唱法、通俗唱法來演唱中國的藝術歌曲，覺得更有韻味，更有風趣。廖昌永在2007年面市的新唱片中，翻唱了迪克牛仔的《有多少愛可以重來》、王菲的《紅豆》、那英的《征服》等12首歌曲。他解釋說之所以作這樣的嘗試，是想尋求一種用美聲方法演繹流行歌曲的途徑，開拓藝術空間，呈現給聽眾另一種新鮮的感覺，并借此引發中國藝術歌曲曲目范圍的擴張，而不是僅僅局限于目前教科書上提供的某種類型的藝術歌曲。藝術歌曲發軔于歐洲，由美聲唱法來演唱是很自然的事。今天，藝術歌曲這種音樂體裁為世界人民所接受，除了以美聲唱法演唱外，當代的藝術歌曲用其他的唱法來演唱，是一種多元發展的必然。
比才的經典歌劇《卡門》用了許多西班牙和拉美的音樂，特別是用了探戈。探戈是西班牙民間舞蹈與非洲民間音樂舞蹈的結合，是“通俗歌曲”類的東西，成形于阿根廷的農村。那時候，探戈被看作“低俗”和“野蠻”的“下里巴人”，不是“陽春白雪”，因而不能登上法國音樂舞蹈的“大雅之堂”。所以，《卡門》一上演，就備受批評，被一些西方文藝家列為最糟糕和非常低級的作品。然而，探戈在美國流行起來，西方世界開始流行探戈了，它不但登上大雅之堂，并且成為“國標舞”比賽的一個項目，跟大雅之堂的音樂舞蹈平起平坐了。于是，《卡門》成為全球演出最多的經典作品之一。
由此可見，今天所謂的高雅音樂，許多是當年優秀的民族民間音樂發展起來的。傳統是一條流動的大河，是不斷充盈、發展的。藝術歌曲作為一種音樂體裁，在當代沒有必要依照19世紀的傳統的美學標準亦步亦趨地進行創作、表演、欣賞。
21世紀的藝術歌曲應該是一個開放的、多元的音樂體裁。歐洲經典藝術歌曲的誕生與發展的歷程就是一個多元發展的文本。英國理論家布朗認為：“巴爾特的這種主張有兩個要點：一是他堅信每個時代都會產生自己的‘元語言’（如新的科學和認識論），因而不存在永恒不變的解釋。”②
歐洲藝術歌曲本身就是一個發展的、多元的音樂體裁。德國早期的Lied是一種抒情的短歌，內容是世俗的，或是宗教的。它們大多用一個不變的曲調來詠唱內容不同的詩句，因而盡管年復一年地流轉傳播，卻始終未達到音樂與詩歌的細致而完美的結合。其簡單的、處于從屬地位的鋼琴伴奏亦遠遠不能完成描情寫景、烘云托月的任務。直到舒伯特的出現，才達到了德奧藝術歌曲繁花似錦的全盛時期，從而揭開了浪漫主義歌曲嶄新的篇章，使藝術歌曲的地位得到了確立和成熟，并與鋼琴奏鳴曲、交響曲、清唱劇等聲樂、器樂體裁并駕齊驅。歷經舒曼、門德爾松、勃拉姆斯，到深受瓦格納影響的沃爾夫，他充分利用瓦格納的戲劇性力量表現于藝術歌曲之中，形成了他藝術歌曲的創作個性。
法國藝術歌曲的興起，從初創到興盛，大約從19世紀中葉到20世紀初葉。產生了柏遼茲、圣-桑、福列、德彪西等一批藝術歌曲作曲家，形成了法國藝術歌曲的鮮明的特點：表現了法國式的民族性，形成了纖巧、細膩，暗示多于直敘，含蓄多于盡情抒發的高貴典雅的藝術特點，鮮明地區別于德奧藝術歌曲。
俄羅斯的藝術歌曲通稱“浪漫曲”，具有鮮明的俄羅斯民族風格，涌現了格林卡、柴科夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等藝術歌曲作曲家。特別是柴科夫斯基的藝術歌曲創作注重與俄羅斯民歌、城市流行小調氣息相通，使他的藝術歌曲具有易于民眾接受的民族性。同時它采用“歌劇式”的寫作手法賦予藝術歌曲以戲劇性，形成了創作個性。
由此可以看出，歐洲藝術歌曲是發展的、多元的、動態的藝術系統。
概念是反映事物本質屬性的思維形式，③是對客觀存在的事物的抽象和概括。而定義是鞏固人們認識成果的重要方式之一。在藝術實踐中，某一藝術體裁的命名和定義是在藝術實踐基礎上的概括。不是有了定義，再按圖索驥，而是藝術實踐在先，定義命名在后。漢字的造字六法：象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，是在漢字造字實踐中總結概括出來的，不是先有了“六法”然后照此辦理進行造字的。哲學告示我們，存在是第一性的，思維是第二性的。實踐是在不斷發展的，認識落后于實踐也是常有的事。因而，我們的理論研究始終要關注藝術實踐。
哈佛大學教授斯坦利?霍夫曼說：“理論要能解釋現實才叫理論。”④面對歐洲藝術歌曲200來年的實踐；面對中國藝術歌曲80多年的實踐；面對中國當代藝術歌曲50多年的實踐，我們反對固守傳統定義，把藝術歌曲體裁視為一成不變的凝固物，而持“有恒有變”的立場。在充分尊重藝術歌曲的傳統理解和藝術規范的基礎上，按照時代的要求，和我國藝術歌曲審美實踐的具體情況，提出狹義藝術歌曲的概念，以適應歐洲藝術歌曲的創作、表演、欣賞實踐，及我國嚴格依照西歐經典藝術歌曲規范的創作、表演和欣賞。同時提出廣義的藝術歌曲的概念，以回應我國當代藝術歌曲創作、表演、欣賞的實際，使藝術歌曲這種音樂體裁在今天給我們更大、更廣闊、更自由的創作空間、表演空間、欣賞空間，成為社會主義先進文化的組成部分，在創建有中國特色的民族樂派的實踐中，使中國當代藝術歌曲成為有民族特色的、有藝術個性的音樂體裁。
廣義藝術歌曲與其它聲樂體裁的關系
概念是反映事物本質屬性的思維形式。所謂本質屬性，就是決定該事物之所以成為該事物并區別于它事物的屬性。廣義的藝術歌曲也具有區別于其它聲樂體裁的本質屬性。所謂廣義是相對于狹義而言，并非無邊無際，因而廓清藝術歌曲與其它聲樂體裁的關系是正確理解廣義藝術歌曲概念之必需。
1. 藝術歌曲與歌劇詠嘆調
藝術歌曲與歌劇詠嘆調確有許多相同之處，他們都是音樂會上經常上演的聲樂體裁。也有人主張藝術歌曲應該包含歌劇詠嘆調。筆者主張即使在廣義的藝術歌曲的外延中也不包含歌劇詠嘆調。這是因為：一是在歐洲的意大利16世紀末已經誕生了把音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、美術等結合在一起的綜合藝術――歌劇。這要比18世紀末誕生的藝術歌曲整整早200年左右。從起源上講，藝術歌曲不應該涵蓋歌劇詠嘆調。二是藝術歌曲是歌詩與音樂的有機結合；而歌劇詠嘆調是音樂、詩歌、戲劇的結合，注入了濃重的戲劇因素，抒發的是戲劇人物的感情。藝術歌曲也有偏重戲劇性的寫法，但不是在戲劇情境中抒發戲劇人物的感情。三是在演唱上，德國著名的藝術歌曲演唱家施瓦爾茨克曾說過，演唱歌劇猶如用大刷子蘸著涂料進行粉刷，演唱藝術歌曲則像是畫“工筆畫”，需要用極細的筆來描繪。歌劇演員要有響亮飽滿的聲音，否則你的演唱不能傳遍整個歌劇院。同時演員要有戲劇的靈感，融入戲劇的情景與人物的思想感情中去演唱。而藝術歌曲的演唱則要求細膩內在，以能最大限度地真實地演繹詩歌與音樂所創造的意境及情感。因此，廣義的藝術歌曲不包含歌劇詠嘆調。
2.藝術歌曲與合唱歌曲
有許多中外的合唱歌曲具有很高的藝術性及審美價值，似乎應該進入藝術歌曲之列。也有人主張將優秀的合唱歌曲納入藝術歌曲。但是筆者還是不主張將合唱歌曲列入廣義的藝術歌曲。這是因為：從歐洲藝術歌曲來講，它典型的演唱形式就是一架鋼琴伴奏一人的演唱。主要的演出場所是家庭、客廳，它就是獨唱歌曲。廣義的藝術歌曲也定義為獨唱歌曲。藝術歌曲是一種聲樂體裁。它有區別于其它聲樂體裁的質的規定性及形式特征。固然它有較強的藝術性，但藝術性并不是它唯一的質的規定性。哪一種聲樂體裁沒有藝術性呢？它們沒有藝術性，還叫音樂藝術嗎？這里只有藝術性強弱、藝術個性的不同而已。因此，藝術歌曲依據傳統，直面當下，還是定義為獨唱歌曲為好。
3.藝術歌曲與民間歌曲
民間歌曲簡稱民歌。由人民群眾通過聽覺記憶和口頭流傳集體創作的歌曲。⑤ 世界各民族都有大量的民歌。從狹義的藝術歌曲的定義來看，已經將由作曲家創作的藝術歌曲與民歌相區別。那么，廣義的藝術歌曲尊重這一傳統的藝術歌曲的定義，不將民歌納入藝術歌曲的范圍。但是那些由作曲家改編的、具有音樂技術含量的、制作了具有獨立意義的伴奏的民歌改編的獨唱歌曲可以認為是藝術歌曲。
4.藝術歌曲與通俗歌曲
通俗歌曲是一個約定俗成的概念，并非科學定義。“凡是歌曲的內容吻合了一定歷史時期絕大多數群眾的心理需求，曲調流暢、簡潔，易于社會大眾接受和廣泛傳播的歌曲，就是通俗歌曲。”⑥在《新哈佛音樂詞典》“藝術歌曲”的詞條中將藝術歌曲與流行歌曲相區別。審視中國當代歌曲創作的現狀，基本上可以將通俗歌曲排除在藝術歌曲的范疇外。但是像《你是這樣的人》《綠葉對根的情意》《一個真實的故事》等一些歌詞具有詩意，文學性強，內涵深邃，歌詩、旋律、人聲、伴奏立體地融為一體的，作曲家創作的，有技術含量、藝術品位的，伴奏具有獨立地位的通俗歌曲，筆者認為應該屬于藝術歌曲。不管你是什么唱法，關鍵是以人聲藝術地、深刻地演繹藝術歌曲的內涵與情感，表現人性之美，表現人類共同美，這才是藝術歌曲聲樂表演的真諦。
5.藝術歌曲與群眾歌曲
群眾歌曲泛指有專業或業余作家針對現實社會生活創作的、適于群眾演唱的歌曲。歌詞淺顯，曲調簡單，音域不寬。常用進行曲體裁，有齊唱、輪唱、合唱等種類。藝術歌曲相對于群眾歌曲兩者的區別比較明顯。無論是歌詞、曲調、伴奏、演唱形式都有較大的差別，廣義的藝術歌曲不包括群眾歌曲。
多姿多彩的中國當代藝術歌曲
中國當代的藝術歌曲尊重差異，包容多樣，借鑒西方藝術歌曲的音樂體裁與創作經驗，繼承20世紀20年代以來我國藝術歌曲創作的優良傳統，直面中國人民的現實生活，汲取中國各民族民間音樂的養分，初步形成了自己的藝術特色，涌現了一大批藝術個性鮮明的藝術歌曲。其中有借鑒歐美現代作曲技法，結合中國傳統文化進行大膽實踐的羅忠F的《涉江采芙蓉》《嫦娥》；注重藝術歌曲寫作戲劇性的金湘的《子夜時歌》；有旋律寫作追求歌唱性，將民族風格與時代氣息有機結合，雅俗共賞的施光南的《，你在哪里？》、朱踐耳的《清晰的記憶》、鄭秋楓的《我愛你，中國》《帕米爾，我的家鄉多么美》；谷建芬的《那就是我》、秦詠誠的《我和我的祖國》、劉錫津的《我愛你，塞北的雪》、黃準的《一支難忘的歌》、徐沛東的《鄉音鄉情》；在以主要精力從事藝術歌曲創作的作曲家中有旋律優美、大氣，感情深沉動人的尚德義的《巴黎圣母院的敲鐘人》《科學的春天來了》《祖國永在我心中》；情感細膩，技法精致，旋律優美，格調優雅的陸在易的《祖國，慈祥的母親》《我愛這土地》《彩云與鮮花》等。此外，還有瞿希賢等人創作的大量的詩詞歌曲。用民族唱法演唱的《父老鄉親》《唱支山歌給黨聽》《木蘭從軍》；用通俗唱法演唱的《你是這樣的人》《綠葉對根的情意》《一個真實的故事》等。本文不是對中國當代藝術歌曲創作的專論，掛一漏萬在所難免。但這已經基本勾勒出中國當代藝術歌曲創作的面貌，同時也是筆者提出廣義藝術歌曲概念的現實依據。
綜上所述，中國當代藝術歌曲概念既不是無邊無際地泛化（那將最終解構藝術歌曲自身）；也不受19世紀歐洲藝術歌曲定義的束縛，而是直面中國當代藝術歌曲創作、表演、欣賞的實踐，參考文學藝術領域多種藝術門類采用的狹義、廣義的定位法，提出了狹義藝術歌曲、廣義藝術歌曲的概念，既尊重歷史，又面對現實；既尊重差異，又包容多樣，以利于中國當代藝術歌曲的健康發展。
①余虹《20世紀早期中國藝術歌曲的創作與演唱》［J］，《交響》2004年第4期第66頁。
②周憲《20世紀西方美學》［M］，南京：南京大學出版社 ，2000年4月第390頁。
③《普通邏輯》編寫組《普通邏輯》［M］，上海：上海人民出版社，1982年5月第16頁。
④斯坦利?霍夫曼《對新理論應能“進”能“出”》［N］，《報刊文摘》2006年9月6日第2版。
⑤繆天瑞主編《音樂百科詞典》［M］，北京：人民音樂出版社 1998年10月。
