箏樂藝術中傳統戲曲音樂元素的存續
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【摘要】箏樂作為傳統音樂的重要組成部分，在弦樂中以伴奏為主。箏樂藝術與傳統地方戲曲具有非常密切的關聯，大部分箏樂都集中在民間地方戲曲和說唱藝術之中，呈現出不同的地域特色。箏樂在歷史上受到技藝傳承變化的影響，已經由過去的口傳心授轉變為規范化教學。有許多箏樂演奏家積極探究箏樂中的戲曲元素，豐富箏樂的音樂語言，從而完善了演奏技法，為傳統戲曲注入了全新的活力。所以在新時期，要想推動傳統戲曲的發展，就必須深入挖掘箏樂藝術。
20世紀是我國傳統音樂發展的關鍵時期，無論是創作理念、演出技巧還是演出形式，都對中國民族音樂的發展產生了重要的影響。古箏作為傳統音樂中的重要組成部分，其獨特的音樂元素與傳統戲曲文化發展相輔相成。對傳統音樂元素進行深入的吸收與理解，確保箏樂藝術更好地與傳統戲曲有機融合，為傳統戲曲的發展作出更大的貢獻。
一、箏與戲曲共生的古代藝術
根據《史記•諫逐客書》一文記載，可知在秦國時期，箏樂就已經出現。到了漢魏時期，留下了大量與箏有關的作品，《秦箏史話》中便記載了上百首當時的箏曲，這說明箏作為最常見的伴奏樂器之一，已經形成了邊彈邊唱的即興表演形式。其實春秋戰國時期，箏樂藝術在我國就得到了一定程度的普及與推廣，西漢時期，隨著“相和歌”的興起，箏作為主奏樂器快速發展。元代是我國戲曲發展的黃金時期，箏是元雜劇中最常見的伴奏樂器之一。隨后在明朝和清朝，箏作為最常用的演奏樂器之一，能夠與各地的說唱、戲曲、音樂藝術融合，形成了形態各異的演奏風格。在戲曲伴奏之中，箏的旋律非常獨特，同時不同樂器相互襯托、相互協調，形成了多樣化的戲曲音樂風格，推動了箏樂藝術的全面發展。
二、借鑒戲曲音樂元素的近代實踐
隨著我國社會經濟的快速發展，大量古箏演奏傳承人不斷消失，民間對古箏樂器的記憶僅剩重奏、合奏等形式，其廣泛存在于地方戲曲曲藝等民間藝術之中。古箏樂器的傳承受到了很大的限制，大量曲目沒有得到有效的記錄，少部分曲目憑借口傳心授的方式得以留存下來。古箏在演奏時，以弦索樂合奏或者是民間曲牌音樂為主。古箏獨奏曲目按照結構劃分，包括八板體類、曲牌類、翻唱類等不同類型。根據目前的研究結果可知，大部分曲牌類、翻唱類箏曲與戲曲音樂元素有著非常明顯的融合。20世紀，全國各地紛紛涌現了獨具特色的戲曲曲藝文化，民間音樂的藝術形式也變得豐富多樣，從而使得古箏獨奏曲獲得快速發展，包括曲牌、唱腔等，都能夠形成獨奏曲。不同地區的箏曲也與當地的其他民間音樂元素相融合，產生不同的音樂形式。例如：山東的箏曲以小板曲為主，與山東琴書、柳琴戲等民間藝術相互融合，衍生出極具特色的曲調，包括《鳳翔歌》《大八板》等。在河南地區，河南鼓子曲牌形成的《剪剪花》《山坡羊》等，這些曲目流傳至今，已經成為專業院校教學、賽事演出的重要曲目。古箏藝術與戲曲音樂具有明顯的交融特點，共同根植于傳統文化的肥沃土壤中，不斷汲取養分。
三、戲曲音樂在箏樂藝術中存續的現當代實踐
（一）傳統箏曲對戲曲音樂元素的吸收在古箏藝術發展的過程中，通過對傳統戲曲音樂元素進行吸收，從而更加富有民族特色。傳統音樂在學習和傳承方面，發生了顯著的變化，而箏樂藝術與戲曲藝術的關系也發生了顯著的變化。在創作方面，通過從戲曲等民間藝術中汲取營養，經過提煉加工，從而形成全新的箏曲，使得古箏演奏技法變得更加豐富多樣。在這一時期，古箏藝術家們在創作箏曲時也會對自身所熟悉的地方音樂元素或者民族音樂元素進行有機借鑒，使得古箏曲目具有濃郁的地方風情。在古箏曲目創作質量方面，并不直接取決于對古箏音樂語言進行匯總的能力，更多的是取決于對民間音樂元素進行把握的能力，熟練掌握曲目、曲牌、體裁，才可以更好地利用戲曲音樂元素對傳統古箏曲進行改造。例如：曹東扶先生作為河南知名的古箏演奏家，創作了大量與河南地方戲曲相結合的箏曲，運用多種元素，使地方戲曲和民間音樂相互糅合，共同奠定了古箏演奏的主要基調。任清芝先生創作的《漢江韻》，融入了“二夾弦”的音樂元素，使得整個樂曲非常具有表現力。還有很多優秀的曲目以民間戲曲音樂元素為素材創作而成，例如山東著名箏曲《慶豐年》，以傳統的老八板音調作為音樂素材創作而成，保留了傳統古箏曲的演奏特點，還吸收了西方作曲技術和現代演奏技法，使整個古箏曲目既有濃郁的鄉土氣息，又具有極強的表現力。傳統表演方法在古箏曲目中仍然具有實際意義，以《山坡羊》為例，又名《狀元游街》，以“揚調”和過場音樂為基礎，融入右手揮桿和三分之一的左撇子小調，體現出粗獷樂觀的精神，具有明顯的河南民間音樂的特點。音樂一開始就體現了當地語言和口音的特點，第二句第一個音，沒有固定的位置要求，但傾向于口音。在第四句中，第一個節拍用la音，實際上要按左手。音樂一開始就呈現出一種堅韌、樂觀、上升的態勢。從第5節到第6節，右手的演奏方法稱為“游搖”，“游搖”的位置是從左到右或從右到左，音色是從剛到柔或從柔到剛，伴隨著左手的顫音，最后停留在第三個位置，如soldomi或midosol。從音色的角度來看，演奏技法的有效使用一方面反映了音色的變化，另一方面生動地展現了河南民間音樂的魅力。搖晃、顫抖、快速摔倒是河南音樂的重要動作表現，這也與河南人豪爽、快言快語的氣質相符。
（二）現當代箏曲對戲曲音樂元素的吸收隨著我國社會經濟的發展，各個領域都發生了翻天覆地的變化，傳統藝術與民間樂器也取得了巨大的進步，許多音樂院校紛紛開設古箏專業，形成現代化教育體系，使傳統口傳心授的傳承方式變得更加規范化、現代化。戲曲音樂元素的發展對古箏藝術產生了巨大的影響，使得古箏藝術擺脫了“左手按弦，右手彈箏”的傳統演奏方式，推動了右手演奏技術的快速發展。大量的優秀古箏作品也打破了傳統戲曲表演的局限，增加了重奏和協奏的形式。例如：《云裳訴》采用陜西地區獨特的“秦腔”，《望秦川》則采用同州梆子等音樂素材。戲曲元素對古箏演奏技法產生了深刻的影響，古箏演奏代表人物，在傳統古箏演奏的基礎之上，采取有效的措施，使戲曲元素完美融入古箏曲目。例如：在演奏河南古箏時，通過搖指、游搖、大小顫音與揉顫相結合的演奏手法，體現了戲曲唱腔的特點；山東箏曲演奏的主要特點是右手大指快速先劈后托，左手揉吟顫滑，凸顯出山東琴書等傳統戲曲曲藝藝術的特點。左手行腔作韻的聲腔化發展，是戲曲元素融入古箏曲最重要的體現，如大顫、小顫、顫揉結合等多種形式，都能夠進行擬聲化的腔韻處理，體現出濃郁的地方戲曲特色。無論是《林沖夜奔》還是《山坡羊》，都是通過融入戲曲元素來豐富自身的藝術表現的。古箏曲在創作的過程中，吸收當地民間音樂，特別是戲曲音樂的有益成分，從而展現出新的風貌，由此可見，多種風格和多種藝術是可以相互借鑒和融合的，并以此創作出新的音樂樣式，具有獨具一格的魅力。器樂往往能夠更好地展現當地音樂、語言、口音等的特點。《秦桑曲》是20世紀70年代以陜西地方戲曲“碗碗腔”的音樂為基礎創作的，由周延甲先生編曲。作品的主要音樂風格要通過腔調的“歡苦”意味來把握，通過微升fa、微降si兩種口音來實現。在演奏技術方面，左手要用拇指發音，用其他幾根手指輪流按琴弦，這反映了陜西地方戲曲音樂特有的魅力。“秦箏奏秦聲，舒若自然。而迷胡屬秦聲，韻味十足。秦聲西調，都表現得惟妙惟肖……箏彈迷胡非常順手，五聲音階弦序自然排列，很適合下行級進、上行跳進的秦聲旋法，二變之音的靈活運用，恰到好處地表現了微升fa和微降si的音高，加上輕重不同的顫音潤飾和尾聲下滑，把‘繁音激楚，熱耳酸心’的秦聲特點表現得淋漓盡致”。
四、結語
中國傳統樂器及其演奏技術的發展總是借鑒著其他藝術形式的特點，作為中國傳統樂器之一，古箏具有用右手和左手共同發聲的特點。箏樂模仿地方語言、口音，融合地方戲曲藝術，再現了傳統音樂的魅力，是地方音樂文化中不可缺少的一部分。
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作者：李一盈 單位：閩江師范高等專科學校
