油畫創作中藝術語言表達形式探析

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摘要：藝術語言的表達形式是油畫創作中至關重要的條件之一，好的作品不僅限于題材、技法與構圖，更重要的是藝術家在作品中對藝術語言的轉換。只有通過實踐總結出來的藝術邏輯以及自己建立的獨特藝術語言體系，才能創造出優秀的藝術作品。在日新月異的今天，油畫不僅僅呈現在博物館和美術館中，也逐漸出現在人們生活當中，油畫的獨特魅力深受人們喜愛。在多元文化的今天，快節奏與多元的文化生活，也促進了油畫語言的進一步發展。本文通過對油畫創作中藝術語言的綜合性展示和表達形式潛在力量的深入挖掘為研究對象，希望對油畫事業及藝術創作語言表達起到一些借鑒作用。

關鍵詞：油畫創作；藝術語言；古典油畫語言；現代油畫語言

油畫在眾多藝術門類中可謂是最為古老與流行的藝術形式之一，這種起源于歐洲的古老制象技術能夠經久不衰，獨到之處就在于其特有的藝術語言表現形式。相比素描、水彩、版畫等其他繪畫形式，油畫創作中更注重對色彩、空間、光影以及顏色層次與邊緣線的表達，不同時代下油畫藝術語言也大為不同，隨著工業化及經濟的迅猛發展，油畫表現語言也在不斷地飛速發展與改變。

一、藝術語言的定義

藝術語言屬于感官思想下的產物，語言作為思想的表達形式是至關重要的。同理，藝術語言也是通過藝術家不斷思考與探索而產生的一種結晶產物。藝術語言是一種獨特的表現形式，它與人們溝通交流所不同的是，藝術語言是通過筆觸、色彩、肌理以及藝術家對畫面的處理而傳達的。在不同藝術家創作作品中，藝術語言能否通過其人生觀及價值觀的直觀反饋，而帶給觀者一種深刻及廣度的認可，也是藝術家們所追求與探尋的，藝術語言不僅僅是反映物理的事實，更是映射藝術家心中審美力的表達。

二、油畫藝術語言的分類

油畫藝術語言的分類多種多樣，最宏觀可分為古典與現代兩大類別。

（一）古典油畫

古典油畫可謂經歷了漫長的時間長河而經久不衰，古典藝術開端從文藝復興開始就崇尚古希臘與古羅馬的藝術典范，其繪畫語言以客觀真實的記錄為主要準則而進行，獨到之處在于對色彩，光影以及畫面的綜合處理能力。從15到19世紀，古典油畫一直處于歐洲的藝術主流。在油畫處于初創階段時，當時的油畫表現技法以及藝術語言與現在截然不同，過去繪畫剛剛經歷了從坦培拉到油畫的轉變，這種新型材料的特殊表現形式以及深入刻畫能力給藝術家們帶來了更多探索方向與動力，藝術家們開始在追求真實與更加科學的繪畫大道上不斷前行與超越，出現了像達·芬奇、卡拉瓦喬、倫勃朗等這樣的藝術大師。在觀賞古典油畫的同時，我們不難發現，古典油畫中藝術語言的表現方式非常微妙，古代藝術家注重繪畫技法以及油畫色層的微妙控制關系，通過透明色的罩染以及顏料的層層疊加制造出色層獨特豐富的油畫語言，這種表現形式也深刻考驗著藝術家準確的造型能力與藝術修養。在古典油畫藝術語言的呈現上，不同藝術家往往在材料、油畫底層還有繪畫技法上有著明顯區別。例如，藝術大師倫勃朗，他的繪畫語言與表現技法可謂是在油畫史中最為豐富與獨特的。在他的畫面當中人物性格與內心活動能夠完美地通過光與影、明與暗的變化而襯托出來，這種如同舞臺劇效果的光影能夠完美的展示主次，虛實關系的變化。在畫面中倫勃朗運用奔放的筆觸與獨特的畫面肌理感來塑造作品，多數畫作采用提白罩染的油畫技法進行創作，這些多樣因素的結合成就了他獨特的表現手法，給觀者帶來了無窮的愉悅感。再例如，新古典藝術大師安格爾，在他的畫面中非常喜愛細膩、平滑的底層來進行繪制，在欣賞安格爾的繪畫作品時，總能發現他的畫面極其平整，給人帶來一種細膩優雅、靜穆的感覺，其畫面能夠精準把握古典藝術中的造型美，將這種美融合在自然當中，從而形成一種簡約而又單純的藝術語言，他非常重視光線與線條在畫面中的運用，畫面中采用的光線非常柔和，與傳統古典油畫那種強烈的明暗對比有著非常大的區別，運用這種柔和的光線，也更能夠突出女性的優雅與柔美氣息，再加上畫面中簡練與準確的線條，使得畫面莊重而又和諧。也因其作品構圖嚴謹，飽和度較低的用色習慣再加上典雅的人物形象，這些共同特點構成了安格爾獨特的藝術語言。

（二）現代油畫

油畫在經歷了數百年的不斷發展與演變中，繪畫技法與題材上似乎走到了盡頭，在快節奏的社會發展中，人們的審美潮流方向，也發生著天翻地覆地變化。隨著新型媒介與材料的出現，藝術家們對油畫表現方式與繪畫語言上，也進行著不斷嘗試與突破，在現代化的油畫創作中，藝術語言與表現上可謂更加奔放與自由。藝術形式可謂是豐富多彩，例如，我國藝術家忻東旺先生的油畫作品，從中可以看到他的油畫具有極強烈的個人符號語言，其畫面中借助了中國傳統寫意的筆墨形式，通過與寫實相結合的塑造方式使畫面栩栩如生。他的畫面中具有很強烈的情節性，畫面生動且帶有趣味，利用對造型的獨到理解，將油畫的體塊關系、線條以及中國獨特的書寫性相融合。在其畫面中將人物性格與社會生活狀態充分展現而出，這種變形與夸張的手法，也使作品更具有生命力與張力。加之他在畫面中利用刷子與油畫刀相結合的繪畫形式，也成為當代油畫中一個特有的繪畫表現語言。再如西班牙的現實主義藝術家安東尼奧·洛佩茲·加西亞先生，他的作品表現方式依然采用具象寫實的繪畫手法來進行，但與古典繪畫的表現語言截然不同。在其作品中，更多的是將細致熟練的技巧與對抽象內涵精神的表現相互融合，畫面充斥著隱喻與超現實主義的元素，帶給觀者一種靜默的生疏感。洛佩茲對素描、油畫以及裝置雕塑等都有涉及，在掌握這些藝術形式的同時，也將其融會貫通，其作品中也經常能夠看到一些非傳統的藝術語言，比如，利用浮雕、刀刻、拼貼等方式來進行創作，也充分展現了他尊重客觀對象的藝術態度[1]。其畫面中特有的虛幻與游離，也并沒有帶給觀者刻意的人為憂傷感，表達與展現更多的是精神層次世界的升華與反思。

三、油畫語言的表現形式

油畫語言的表現形式豐富多彩，其中，色彩與肌理是油畫中最具有獨特性的一種語言表現形式。

（一）油畫語言的色彩表現

提到色彩，可謂是油畫中的重中之重。當一幅作品中沒有色彩，那簡直與素描沒有任何區別，通過色彩我們可以了解藝術家的內在心理表達，也能通過畫面的冷暖變化及色彩搭配來理解藝術家的思想情感變化等。當然，不同藝術家在畫面中對色彩的表現也頗有不同。從藝術史的發展脈絡來看，不同時期藝術家們對待畫面色彩的理念與角度截然不同，從最開始以追求自然主義為標準的色彩，到后來為了表達藝術家心理情感變化而變得更加奔放，這也為油畫的表現語言提供了不同的方向。當然，不管是古典主義繪畫還是印象派繪畫，以及當代藝術等等，色彩都是作品中重要的表達方式之一。在這些不同的色彩語言表達中，也為油畫創作提供了更多的形式感與可能性。

（二）油畫語言的肌理表現

提到肌理，可謂是油畫中一個特有的表現語言，它不同于水彩、丙烯、水粉及其他繪畫材料，肌理在油畫中有著完美的表現形式。在美術史的發展中，肌理在不同時期也有著不同的演變形式。自油畫發明以來，最早的西方藝術家大都利用古典透明罩染技法來進行繪畫，畫面相對平滑整齊，沒有大的起伏變化，藝術家大多利用油性底層經過多層罩染的方式與打磨使畫面變得平滑細膩。這時候的藝術家，追求油畫色層的疊加效果與畫面的平整和諧感。進入巴洛克時期后，油畫語言中的肌理表現最典型的就是倫勃朗與魯本斯等藝術大師的畫面，奔放激昂的筆觸增加了畫面的視覺效果，通過明暗筆觸厚度的不同變化以及凹凸有致的畫面形式感，使畫面形成了豐富多彩與獨特的表現語言。進入印象派后，代表藝術家凡·高的筆觸可謂精彩絕倫，他用色大膽且筆觸奔放，使畫面具有獨特的生命力。在凡·高的藝術作品中，曾深受日本浮世繪版畫藝術的影響，摒棄了早期灰暗褐色調的油畫作品，從而采用亮色的油畫顏料來進行創作，這種連續不斷，有條不紊的線性筆觸，也造就了其獨特的視覺語言感，成就了他獨特的表現風格。他在藝術創作中很注重畫面的空間構成關系，運用強有力的筆觸與色彩對比，能夠凸顯出畫面中的一種矛盾感。再加上運用非傳統的焦點透視法使得畫面具有韻律感也更加樸實無華，展現了藝術家不拘淤泥的性格與矛盾的內心狀態。到梵高晚期作品時，他最大的表現特征就是畫面中更加強烈激昂的筆觸，以及強有力的色彩線條構成，能帶來一種極具有空間張力感的特殊視覺效果。隨著工業革命的結束，到21世紀的來臨，使藝術中各種流派與風格層出不窮。隨著人們藝術理念的不斷變化與更新，新型材料的不斷出現，也使藝術家們不再局限于油畫一種材料，油畫中混合各種新材料也變得極其常見，藝術學院中也慢慢出現了綜合材料等藝術工作室。例如，德國新表現藝術家基弗的作品中，這種凹凸型的肌理表現形式也是當前眾多藝術家喜聞樂見的一種藝術語言形式，基弗畫面中底層肌理與色層的獨特構成，也起到了支撐畫面框架的主要作用，產生了一種強烈的視覺沖擊感和多緯度視覺效果。他的油畫顏料中添加了沙子、木屑以及破碎的紙張等都增加了凸起感，這種非常隱晦的且富有詩意的表現形式，也能給我們造成一些痛苦與回憶的歷史感，由此看出藝術的肌理美不僅僅美在表面，更美在其精神內涵當中[2]。

四、結束語

油畫是具有獨特藝術語言的繪畫門類，在多元文化的今天，好的藝術創作需要我們對藝術表現語言進行不斷研究與探索。不斷以包容的態度與多元的視角來思考，通過更完善的繪畫形式語言與主體精神來進行創作，希望藝術家們在藝術語言表達形式上，有著進一步突破與完善。

參考文獻

[1]謝麗爾·布·特凡.平淡的主題傳統的繼承——記當代藝術家安東尼奧·洛佩茲·加西亞[J].美術大觀,2012(04):6-13+3.

[2]孫如靜.油畫藝術的肌理美探究[J].美術觀察,2013(04):112.

作者:劉昊天 單位:吳冠中藝術館 中國文化管理協會藝術家委員會