影視動畫藝術場景設計與角色創作

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摘要：影視動畫藝術是我國現代社會經濟體系中的重要產業之一，隨著社會經濟的快速發展，人們對于精神文明的需求逐漸增強，影視動畫藝術不僅僅能夠滿足兒童、青少年的成長心理需求，更能夠滿足成年人的精神需求，讓人們享受視聽盛宴。場景設計與角色創作是影視動畫藝術創作的主要手段，在影視動畫藝術發展中起到了不可替代的推動作用。本文簡要分析了影視動畫藝術中的場景設計與影視動畫藝術中的角色創作，對影視動畫藝術的場景設計與角色創作要點進行深入探究。

關鍵詞：影視動畫藝術；場景設計；角色創作

隨著我國社會經濟與科學技術水平的不斷提升，影視動畫藝術呈現產業化發展，成為我國社會經濟體系中的第三支柱型產業，為我國經濟的發展做出了重要貢獻。現階段，影視動畫藝術中的場景設計與角色創作仍然存在一些不足，需要設計人員把握角色設計與場景創作的情感思想，融入劇情設計，體現場景與角色在影視動畫藝術中的核心作用。要想提高影視動畫藝術水平，就要結合現存問題，分別控制場景設計與角色創作，明確作品定位、保證設計合理性、把控時間觀念；還要結合實際生活，保證造型生動形象。

一、影視動畫藝術中的場景設計

（一）什么是場景設計場景是影視動畫中的重要構成元素，對影視動畫的劇情形成及發展起到襯托與推動的作用，是影視動畫創作的基礎。場景設計主要就是針對影視動畫作品中的某個場景進行構建與設計，是將角色造型之外的所有事物進行創作與設計；設計人員要結合影視動畫的任務背景、劇情發展、情感思想及時代特征，融合設計場景的顏色、物品，引發人們的情感共鳴，讓人們更好的接受影視動畫。此外，在場景設計中，設計人員根據故事情節的發展，結合不同的劇情與人物關系變化，設計出不同的場景，促使場景與動畫創作風格相符合，滿足人物的性格特點。[1]

（二）現階段影視動畫藝術場景設計的不足在現代社會中，影視動畫產業迅速發展，場景設計直接影響到影視動畫創作的受歡迎程度，比如：《秦時明月》，其背景的中國古代的秦朝時期，是一部3D武俠劇，其場景就充分體現出了中國古代特征、武俠特征，促使人們能夠通過場景產生聯想。但是，在我國現階段的影視動畫藝術創作中，仍然存在較多的問題，其主要體現為以下三個方面。第一點，缺乏明確的場景設計概念。在影視動畫藝術創作中，很多設計人員會將場景設計與環境設計相混淆，沒有掌握好場景設計的程度，從某種角度看，場景設計與環境設計具有一定的相似性，但是環境設計是為了豐富影視動畫中的畫面色彩，重視表現力，促使畫面色彩豐富；而場景設計關注的是畫面中的事物，比如：建筑、風景、山水等。[2]第二點，缺乏合理的場景設計。在影視動畫藝術創作中，設計人員過分追求場景帶給觀眾的沖擊力，融入過多的元素，卻忽略了場景與劇情、角色之間的平衡與協調，導致場景與動畫內容不符，給觀眾一種“虛假”的感覺。第三點，場景設計缺少連貫性。在影視動畫藝術創作中，場景是跟隨劇情的變化而變化的，在動畫的發展、高潮與結尾部分會產生一定的變化，且保持基礎的一致性。

（三）影視動畫藝術中場景設計的重要價值在影視動畫藝術創作中，場景、角色創作、劇情是三大基礎元素，三者相輔相成，互為依托，共同服務于影視動畫。在影視動畫藝術創作中，場景設計是為了推動故事情節發展、刻畫人物形象、凸顯劇情的基礎，其不僅僅需要服務與劇情與角色，更需要強調時空背景，提供完整的動畫構架。可以說，場景設計既不是簡單的繪畫，也不是單純的環境設計，而是以劇本為基礎，以角色與特定時間空間為依據的重要設計工作，設計人員要保證場景設計能夠適應特定的角色。

二、影視動畫藝術中的角色創作

（一）什么是角色創作角色創作就是在影視動畫創作的過程中，賦予角色以生命力，對角色進行揣摩，有效表達這一角色在不同時間、事件背景下的情感、思想變化及表達形式，在一些特定的劇情發展過程中，甚至會超越現實，促使在現實生活中不具備生命力的事物能夠具備生命力，成為主要角色；這種夸張、自由的表現手法直接增強了影視動畫對于觀眾的吸引力。此外，在角色創作的過程中，設計人員會考慮當下大眾的主流審美情況，凸顯主角個性，比如：“哪吒”，促使其富有情感感染力，具有鮮明的造型特征，具備某種道德品質，等等。

（二）影視動畫藝術角色創作的不足在現階段的影視動畫藝術創作中，仍然存在一些角色創作方面的不足，其主要體現為：第一，過分強調主角，忽略了配角對于推動情節的重要作用，因此，設計人員要協調影視動畫創作中各個人物之間的關系，平等對待每個角色，避免過于看重某一角色；第二，角色創作受到原型限制，缺乏創新，比如：在《西游記》的相關影視動畫中，孫悟空的形象萬變不離其宗，缺乏大膽的創新與改變，無法激發觀眾的興趣；第三，英雄色彩過于濃厚，在《西游記》的相關影視動畫中，設計人員沒有結合時代背景大眾審美與情感需求，無法引發觀眾的情感共鳴。

三、影視動畫藝術的場景設計與角色創作要點

（一）場景設計———明確作品定位針對場景設計，設計人員要結合作品的設計意圖，明確定位作品的世界觀與價值觀，從場景設計中的流程設計入手，提高場景設計的整體流暢性與連貫性，強化設計水平。結合影視動畫創作的故事情節，設計人員可以將場景設計分為三部分，第一，是以現實世界為背景的場景設計，主要描繪人們較為熟悉的日常生活場景；第二，是以未來世界為背景的場景設計，將世界的發展作為場景設計的構思節點，體現超越現代社會人們認知水平的事物，以虛幻設計為主；第三，是以歷史事件為設計背景，主要體現過去發生過的事情，體現不同歷史時期的社會背景、物質背景等。[3]

（二）場景設計———保證合理性針對場景設計，設計人員要考慮到影視動畫藝術作品中場景的合理性。高質量的場景設計能夠凸顯動畫畫面的視覺效果，設計人員要將動畫作品的劇情為基礎，遵循設計的合理性原則上只，調整合理性與視覺效果之間的關系，保證二者協調，禁止犧牲設計合理性換區夸張的視覺效果。因此，設計人員要結合劇情、角色特點、人物情感等進行綜合設計，將場景與劇情、角色等融合到一起，形成豐富的動畫畫面，提高場景設計的整體水平。

（三）場景設計———把控時間觀念針對場景設計，設計人員要把握好時間觀念。在影視動畫藝術創作中，時間觀念主要就是指代劇情中的“晚上”“下午”“深夜”“清晨”等時間節點，在場景設計的過程中，設計人員要把握時代背景，將具有時代特色的景物融入到場景中，凸顯作品的真實感，提高影視動畫藝術創作的感染力。

（四）角色創作———結合實際生活針對角色創作，設計人員要認識到“藝術源于生活，高于生活”，結合日常生活，根據人物角色設定，引進一些常見的生活元素，促使角色更加鮮明、生動，能夠激發觀眾的熟悉感。在《雷鋒的故事》中，主角“雷鋒”是一名無私的共產黨員，在生活中節儉、低調、樂于助人，設計人員就可以引進與此人物息息相關的“綠軍大衣”“補丁衣服”等，塑造豐富的“雷鋒”形象。

四、結語

總而言之，影視動畫藝術源于創作人的想象力，是創作人通過場景設計、角色創作等手段，將自身的生活經歷、夢想、憧憬等通過完美的形象展示出來，是抽象思維向具象化的一種形式，是來源于生活、高于生活的一種藝術種類。在影視動畫藝術創作中，創作人員要結合實際生活，融合場景設計與角色創作，將其作為一個整體，促使場景設計符合角色創作理念，保證角色能夠融入動畫場景，從而提高影視動畫藝術創作水平，推動影視動畫藝術在現代社會的進步與發展。

參考文獻：

[1]陳興.視覺語言對影視動畫場景設計的影響[J].衛星電視與寬帶多媒體,2019,(15).

[2]緒言,龔秋婕.影視動畫藝術的場景設計與角色創作[J].信息記錄材料,2017,(01).

[3]鄒勇.論影視動畫藝術的場景設計與角色創作[J].大眾文藝,2015,(04).

[4]毛麗萍.動畫場景設計中對空間的再認識[J].電影文學,2009,(15).

[5]王翔.影視動漫場景設計的功能與構思方法分析[J].大舞臺,2014,(01).

[6]張曉莉.注重世界地域文化觀的培養———動畫場景設計課程教學改革的探索與實踐[J].美術教育研究,2014,(02).

作者：趙倩 丁穎 單位：上海工程技術大學