影視動畫中的聲畫關系

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摘要：伴隨著錄音和影像技術的革新，影視動畫中聲畫關系也一直在發生著變化，聲音從一開始的對畫面的補充漸漸變為影視動畫藝術表現的一個重要組成部分。本文結合影視動畫的發展歷程，探討了聲畫關系的發展和聲畫關系的幾種結合形式并舉例說明。

關鍵詞：影視動畫；聲畫關系

一、從動畫影史看聲畫關系的發展

19世紀末電影誕生之際，電影藝術中還不存在聲音的概念。雖然當時已出現留聲機這種可以錄制和播放聲音的設備，但由于技術限制，人們并沒有找到將聲音和畫面結合的有效手段。因此這一時期也被稱作“默片時代”。由于缺乏聲音作為有效的輔助敘述手段，當時的電影演員的表演都比較夸張，經常會運用到面部的表情特寫，這也正是20世紀初喜劇電影風靡的原因。不過當時的電影放映時也不是完全靜默的，無論是在劇院或音樂廳，還是后來出現的電影院，大都配備有音樂家或樂隊在現場伴奏，但配樂的功能僅僅是為了烘托氣氛，同時掩蓋老式放映機運轉時發出的噪聲，并沒法做到與影片畫面真正結合。這時的聲音相對于畫面既不具備敘事功能也沒有表達作用。直到1927年10月6日，美國的華納兄弟拍攝并了故事片《爵士歌手》，里面首次出現了男主角講話的聲音，拉開了有聲電影時代來臨的序幕。這也激勵了前來參與這場首映式的沃爾特•迪士尼，他一回到工作室就開始著手研究如何給動畫配上聲音。1928年迪士尼公司推出了第一部有聲動畫《威廉號汽艇》，采用將聲畫同步記錄于膠片上的形式，利用音樂來配合角色夸張的動作表演，使聲音作為畫面的一種補充手段，將聲音和畫面真正地結合了起來。當聲音進入動畫不再成為難題，動畫藝術家們也開始積極探索聲畫結合的不同形式，20世紀二三十年代，大批先鋒藝術家紛紛涌入影像的創作領域，創造出不少具有實驗性質的動畫短片。如奧斯卡•費欽格將抽象幾何圖形與音樂相結合，伴隨著音樂的節奏律動，幾何圖形以規律的方式組合和變化。這也使得聲音不再僅僅是畫面的附庸，而是可以與其相互結合與呼應，兩者的關系變得更加豐富與純粹。這些先鋒藝術家對于聲畫關系的探索也影響了之后一批實驗動畫的先鋒如諾曼•麥克拉倫等。同一時期的迪士尼公司則更加偏重于動畫中聲音的敘事性，所有聲音都有目的地為畫面而存在，聲音不但可以交代故事情節，塑造人物形象和心理活動，還可以為觀眾理解作品的背景和內涵拓寬更廣闊的空間，這也漸漸成為了當時商業動畫的標準。1940年迪士尼公司在動畫《幻想曲》中使用光學聲跡膠片進行多音軌錄制，并于放映現場增加了左右兩個聲道的揚聲器，首次營造出了立體聲的效果。立體聲的出現使得影視作品中聲音的質量和表現力大大提高，聲音和畫面的關系也邁入了一個嶄新的階段。在《幻想曲》中，迪士尼還嘗試用音樂旋律的起伏變化和節奏的舒緩來引導畫面中人物的動作和劇情展開，使動畫電影和古典音樂達成了完美地結合。這顛覆了商業動畫中聲音必須服從于畫面的刻板印象，對于后世的動畫創作產生了深遠影響。

二、影視動畫中的聲畫結合形式

動畫中的聲音由語音，音樂和音效三元素構成。在影視動畫創作中我們可以把聲畫結合形式大致歸結為以下三種：

1．聲畫同步

聲畫同步即聲音與畫面的運動，節奏或情緒基調相吻合，畫面中的影像和發出的聲音同時呈現和消失，由于現實生活中聲音是依附于物體而產生的，人的視聽也是一致的。因此它可以用來加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力，借以烘托和渲染主題。聲畫同步是影視動畫作品中運用最多的聲畫結合形式。在米高梅公司出品的動畫《貓和老鼠》中，對白在聲音中所占的比重很少，取而代之的是富有節奏感的背景音樂，夸張的音效，簡單而又直接地配合著畫面的運動，起到了很好的活躍氣氛效果，也使得貓和老鼠這一對卡通形象深受當時動畫所面向的低幼年齡層的喜愛。值得一提的是在《貓兒協奏曲》這集中，湯姆演奏的正是李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》改編版，動畫不僅在某些段落上高度還原了原曲，甚至連湯姆在鋼琴上彈奏的手型和對應的鍵位都和現實中完全一致。可以想象在那個沒有先進錄音設備和合成器的年代，動畫師、配音師和樂手花費了怎樣的精力才能完成這樣一部聲畫完美同步的高質量作品。

2．聲畫并行

聲畫并行是指聲音和畫面依照自己的邏輯各自展開，互不干擾，但兩者間又存在某種內在的聯系。聲音可以伴隨著畫面的情節，但又不具體地反映其內容，兩者通常在情境或意境上呈相互補充的平行關系。聲畫并行的組合方式常被用來加強畫面所表達的意境、傾向或含義。新海誠的動畫《她和她的貓》中以一只公貓的視角展開，描述了它與女主人在同一個屋檐下度過的平淡又略帶傷感的日子，從頭到尾都是貓在講述，伴隨旁白的畫面出現的很多都是毫無聯系的場景。當母貓咪咪向它告白時，畫面上出現的是佇立的高架橋，圍欄和警示標語。這一方面從貓的視角反映了其所見到的景象，一方面也暗示出它對于成人世界的向往及一種難以觸碰的距離感。

3．聲畫對立

聲畫對位是指聲音與畫面在情感、內涵、氛圍或節奏等方面恰好是對立的，并形成了巨大的反差。由于聲音與畫面的對立、錯位、差異，反而更有力地成為一種鮮明的對照，使畫面想要表達的內涵更為深刻。它可以用歡快的聲效來反襯出角色內心的悲傷，還可以用柔美或詼諧的音樂來匹配暴力的場面，從而帶給觀眾感官上的反差與心靈的震顫。在動畫《高達雷霆宙域戰線》第一集開頭，本是嚴肅緊張的星際戰斗畫面卻配上了由小號演奏的略帶滑稽色彩的爵士樂，這也暗示了聯邦軍先遣小隊的自負與戰術上的無序，最終難逃全滅的結局。

三、結語

技術的進步與理念的革新為我們研究新的聲畫結合形式創造了便利的條件，如何利用新的技術探索出新的聲畫結合形式，更好地發揮出動畫作品的藝術性，將是我們下一步研究的重點。

參考文獻：

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作者：蘇靖軒 單位：武漢理工大學 藝術與設計學院