高校藝術教育中真善美認知的重要性

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了高校藝術教育中真善美認知的重要性范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】當下的高校藝術教育，學生總是偏重于技藝方面的獲得，而缺失了對“真善美”的認知，或是我們的教師忽視對學生“真善美”的引導。“真善美”對于藝術教育而言，猶如空氣之于生命，土壤至于種子，是不可缺失、無可替代的養料。

【關鍵詞】“真善美”；高校藝術教育

藝術這門學科有別于其他的學科，單純地“傳道”“授業”“解惑”都不能完成審美教育的任務，也不能充分體現藝術教育的特點。怎樣搞好藝術教育，這是一個長期值得探索的問題。當下的高校藝術教育，學生總是偏重于技藝方面的獲得，而缺失了對“真善美”的認知，或是我們的教師忽視對學生“真善美”的引導。固不知，“真善美”對于藝術教育而言，猶如空氣之于生命，土壤至于種子，是不可缺失、無可替代的養料。

一、從藝術教育中的“教”談“真善美”

教，《說文解字》上記載：“教，上所施，下所效也。育，養子使做善也。”教，在藝術教育中，包括兩個方面，學識和技術。學識，即修養。在藝術領域是很難用一個明確的東西來衡量，但達沒達到，教的主體、學的主體和教學的主體是很容易識別的，藝術作品的精神傳達上可以證實這一點。故，學的主體如果修養不夠，那單是技術模仿的精湛，是不能有所突破。那如果修養夠高，技術糟糕，也是不可理喻的。所以在藝術教育中，教育指的是，教技術，育德行。往往，在現在普遍的高校藝術教育中，二者不能有機結合在一起。教學主體教師方面自身懈于施德，疲于傳技。在經濟利益站在充斥一切前沿上，限于生存之本能，不單自身不能自顧，哪能發揚師德。德行在藝術教育傳承中頻繁陷于無人問津之地，僅僅在冠冕堂皇的教科書上呈現，不能將學識給予他人。或許教學主體的教師修養較高，也愿意育德，那藝術教育中的德行有哪些是可以傳授的？是屬于教育范疇，哲學范疇，人生觀的問題，又與藝術有什么關系？藝術，創造美，傳承美的學科。美，即真，善，美三位一體的外在形式表現。德行的教，就是育人真善美，并上施下效。其二，技術的教，也不是像數學公式，或英文單詞那樣可以直接傳授，如果學的主體不能基于一定層面的理解，他是萬萬不能領會的。技術的教，并非那么簡單，要有選擇性。對學的主體的遴選，沒達到這個臺階上，沒有一定基礎的，先不要來湊熱鬧，你不會明白。對于過了這個臺階的主體，也不必浪費時間再來受教。教，沒那么簡單，要有選擇性，像木工做家具，先得選材，不是什么木頭都可以。也不是用最好的木材做一個墊腳的凳子那樣大材小用。現如今，藝術教育在這個教和育的主體和客體上是有些混亂，大不如前，不能相互選擇，良莠不齊，使教的費勁，學的沒勁，或教的高明，學的吃力。這種當代，為何教育不出人才，不能與此無關。陳丹青曾屢次感慨教育的應試選拔體制，但制度也無動于衷。每每念及，常思念民國教育之遺風。教育制度開明，人才選拔與任用沒有定式。那時涌現了僅幾百年里的多少文藝人才。個個學術通透，個個德才兼備，百花齊放，百家爭鳴。現在想想，那種盛況，不可求了，時代不同，教的主體和學的主體身后的大環境已經不同，應建立相應更科學與發展的藝術教育選拔機制，才能適應藝術教育的目的。

二、從藝術教育中的“育”看“真善美”

談到教育，教育的主體是學生，學生如何求學，如何看待學，如何自學，是困擾大家許久的問題。藝術教育應先普及，再以專業劃分，不然如何美育大眾。大眾蒙昧，不得開化，故在當代社會產生以丑為美，各種不美的事，例如在文物古跡上刻字到此一游的，毀壞文明的事，整個時代在錢的壓力下，浮躁不安，丑態百出，此現象說明美育有待普及大眾。教育不是一個人的事，是社會的大事。美術教育包羅萬象，傳承文明，但是一直以來，總被認為是雕蟲小技而被忽視。片面認為，是一門藝術學科，認為是少數人學習研究，沒有得以重視。反而是一些實用學科日漸重視，文化日漸衰退，不得不引起深思。學，怎么看待。子曰：“生而知之者，上也。學而知之者，次也，困而學之，又其次也。困而不學，民斯為下亦”。藝術，對于大眾而言，都應學而知之。不要等整個社會思想發生困惑再回過頭去學，這樣的例子還少嗎？一個時代不是造就人，就是毀滅人，哪有中間的路可選。現在受藝術教育的專業學生，不知“學”也。藝術的學習，不是簡單的知道。不是簡單的書寫，繪畫，那些只是表面的現象。美首在于心，心中有美，則是大美。次于表達，形成書畫作品。更次于美育，傳達于他人。從里到外，是美的歷程。但藝術教育只能從外及里的教育，別無他法。如果學生再不能明白此中道理，則進展緩慢，最多是技法上的模仿，談不上創新與發展。心中有美，固然好。那沒有美，要學而知之。藝術史的傳承，重點在于傳授美的案例，假借外物來講心中的美。現在看來，不直接，不明確。繞了那么大一圈，講了狹義的美。而不能言明大美，故藝術人才經歷比其它專業更多的時間和精力，才能有自己的創新，不得不說是不是藝術教育在時間上或次序上，還不夠準確，起碼有待商榷。其二，學生的自學能力有待提高。現在的學生成長環境較好，網絡發達，知識得來容易。想學什么就可以學習，久而久之，沒有好奇心，且依賴心理嚴重，自學能力滑坡。現成的知識都要飼養式的灌輸教育，不僅沒出創新，連繼承也令人擔憂。子曰：“不憤不啟。不悱不發。舉一隅不以三隅反，則不復也。”連春秋時期，百家爭鳴，那樣的人才盛況，孔子都如是說，我輩汗顏。現在校園里的大學生，有這樣覺悟的人也少之又少。不僅如此，連教育的主體能達到這樣的，也少之。這樣的情況，教育的主體和客體，不正反映出這個時代的縮影。一代代人才，慢慢的只能成為教科書上的名詞，怕都被時間所磨滅。張大千，齊白石，徐悲鴻等大師漸行漸遠漸無，這還不能說明什么問題嗎？

三、藝術教育中的“真善美”

教育是分彼此的，教育是兩個核心概念，教與育，通常大家把它們混為一談，這是不對的。教，與，育。既然是兩個進行時，那么就應該有先后。看教育這個詞，顯然是先“教”后“育”。教知識的目的是為了育才，育是教的結果。這是一個狹義的理解。教是手段，育是目的。通過教知識來育人，對藝術教育而言，這明顯是片面的。因為美是教不來的，沒法教。因為美是一種德，在心中。靠的是育。不能靠教。所以，認為美術教育，應該是先育后教。心中先有美，才可創造美。心中有美，不會表達，需要指導，這時才需要教。如果心中無美，再教，也無濟于事，還容易逼出丑來。故藝術教育應德育在先，美育在后。現在藝術教育通常是教育一把抓，也就是邊教邊育。結果是往往學生很困惑，不了解什么是美。也不完全掌握造美的技術，而只是半機械模仿而已。當學生離開教師，自己心中無數，可能是美的繼承，也說不準是丑的誕生。德育在先，可讓人心中有美，再傳授表現美的技術，加以時日，美的作品就誕生了。反過頭看中國美術史，會發現那些大師，無不心中有美，他們的作品，都是德與美的化身。一個人心中有美，眼中有美，手中出美。反之，一個人心中無美，眼中找不到美，手中怎么可能有美呢。宗白華曾說：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就沒有地方可以發現美的蹤跡。”教育以育為先，以教為輔。美的教育在此基礎上，攻心為上，善莫大焉。只強調技術的傳授，是只出匠人，不出大師的。技術很多人都具備，但心中無大美，這也是這個時代為什么不誕生大師的一個原因。宗白華所述：“真、美比如光線；藝術，比如物體，距光愈遠得光愈少。所以大藝術家最高境界是他直接在宇宙中觀照得超形相的美。他所創作的藝術不過是這真、美境界的余輝映影而已”。藝術中包含著真善美，藝術教育中更應包含著“真善美”的教育，這是三位一體化的綜合概念。在美術教育中，不能顧此失彼，片面施教。藝術教育應該在真善美的思想指引下，兼顧思想性與藝術性有的放矢地開展。

【參考文獻】

[1]宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社，2010.6

[2]錢穆.論語新解[M].北京：三聯書店，2012

[3]梁漱溟.讀書與做人[M].北京：國際文化出版公司，2011