紙漿造型在綜合藝術創作中的應用

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紙漿是用提取的植物纖維或回收的廢紙通過切碎、蒸煮、搗煉的順序制成適當稠度的懸浮物。紙漿造型藝術研究作為一個全新的藝術領域，不僅承載著材料自身的美感，還攜帶著大量中華民族的人文與社會信息，發揮紙漿材料質地特性和表現力，將紙漿材料與造型藝術進行結合，使其獨特的美感加以藝術和功能、造型的創意設計，既強調了紙漿綜合材料藝術形式的多樣性又體現環保藝術的特點。

一、紙漿造型藝術起源與發展

1973年，著名畫家勞申伯格(RobertRauschenberg，1925—2008)在法國的“理查德•得•巴斯”(RicharddeBasPaperMill)手工造紙工房，進行了一系列的紙漿造型的藝術作品的實驗性創作和制作。《書頁與導火線》(“PageandFuses”)系列作品的創作(見圖1-2)，他們把這個作品的技法稱作“紙漿造型”(PaperWork)，紙漿造型藝術由此得出。當今國際畫壇最具影響力的大師之一霍克尼（Hockney,David,1937年～），1978年用紙漿創作的《紙制游泳池》，驚艷的向我們展示了紙漿藝術作品別致的美。日本著名藝術家黑崎彰（KUROSAKIAKIRA,1937年~），在上世紀70年代末與日本的越前地區的造紙工房的工匠們共同創作了一系列的有關紙漿材料的作品。對于傳統藝術有著深刻研究的黑崎彰將日本的和紙材料的美感發揮到了極至，并在日本的大學建立了第一所紙漿造型工作室。在大學專門設置了有關課程，進行相關教學與科研。上世紀80年代，受法國著名纖維藝術家萬曼（MarynVarbanov,1932年~1989年）的影響，我國著名藝術家施慧（1955年~）開始了纖維藝術品的創作，代表作品《巢》、《老墻》、《游離浮墻》等都是她用紙漿澆筑完成的纖維藝術作品。由此，紙漿材料作為藝術形式出現在中國藝術界。

二、紙漿造型藝術語言形式探究

在藝術發展領域這條道路上任何一種材料都有其獨立的特性，但又都只能通過或平面、或立體、或三維空間的形式呈現出來。紙漿造型通過這三種形式在藝術家們的創作發展中起到了不可估量的作用。

1.紙漿造型的平面表現

藝術領域里表現技法是一個新的突破和開始，沒有所謂的中規中矩。紙漿造型技法也因藝術家的習慣和思想而各具風格。均勻分散在水中的紙漿，通過創作者的不同工具和制作手法呈現在鋪有棉布的呈物臺上（鋪上棉布利于吸收紙漿中的大量水分，增加底面的平整性），創作者可通過折疊、拼接、粘貼、印染、澆灌、模具等表現形式，制作出具有紙漿材料特性平面肌理效果的作品。《瘤還是流？》是比筆者一個系列作品中的兩幅，將人身體行為的毛病中的“惡性腫瘤”不斷變化進行了抽象圖畫處理，用流動的紙漿結合滲墨的原理讓其在不同高度和厚薄的是不平臺上流動，使得紙漿在不同的環境的面上產生不同的滲墨肌理，將中國畫的意境和干透的紙漿與流動紙漿相結合通過拼貼、澆灌是紙漿呈現各種不同的肌理裝飾，趁未干的時候，用身體、手足的一部分印壓，通過點線面的形式展示了紙漿造型的多樣化。

2.紙漿造型的立體表現

創作紙漿立體造型大致有兩種，一種是以樹枝或石膏或縫制沙袋等外在固定形態模型為支架，把紙漿做成浮雕或立體的凹凸不平感。待干后，取出支架，紙漿保持浮雕或立體狀態達到我們想要表現的形式；另一種是借泥塑拉的工作原理，將具有較高粘稠度的紙漿，有水分但要做到水分不外流的狀態，將紙漿放在拉坯臺上當機器處于運作狀態時，雙手保持足量的分散劑，定置中點并托拉其外邊緣，使之在不斷轉動中成形并達到預定的效果。最后采用撕拉、縫綴、雕刻等技藝，結合染、繪、噴印等手法，使得創作更具靈性。筆者紙漿立體造型實驗的第一份作品《紙•容器》使紙漿達到與瓷器視覺上同等的效果。

3.紙漿造型的空間表現

纖維藝術空間塑造也叫裝置藝術、環境藝術，是將場地、材料、情感相互融合的綜合表現藝術。紙漿造型在纖維藝術空間的塑造中，體現了藝術家創作的理念。例如由著名的日本建筑師坂茂設計的德國漢諾威世界博覽會“超級紙屋”——日本館，原材料全部來源于再生紙，拱形主廳由440根直徑12.5厘米的紙筒呈網狀交織而成，世博會結束后，建筑材料又運回日本，做成小學生的練習本，體現了其“零廢料”的生態設計理念。紙漿所具有特點、特性，通過多效結合形成立體與空間的效果，能讓人體會到藝術創作材料在空間形態中的無限感染力。

三、結語

紙漿造型藝術作為自然、綠色、環保的纖維造型藝術與環境藝術中有著廣闊的發展空間，不僅能傳承和弘揚中國紙文化，而且對于設計上的運用也是一種新材料的灌溉。紙漿造型作為一種新興的現代藝術，應結合傳統的民族文化和現代藝術創作理念，不斷地創新，使其具有多元化的藝術表現力，展現民族魅力。

作者：韋慧 單位：華南理工大學設計學院