服飾圖案中藝術IP的創新設計

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摘要：獲取藝術IP在服飾圖案中的創新設計方法。文章首先對藝術ip的特征進行分析，提出服飾圖案設計中關于藝術IP選擇的具體條件，再而通過典型案例的深入研究，闡述藝術IP在服飾圖案設計中的具體運用手法，主要分為基礎性的運用方法和創意性的設計手法。藝術IP在服飾圖案中存在創新設計運用，具有潛在價值。該運用手法可為藝術IP在服飾圖案中的創新設計提供參考。

關鍵詞：藝術IP;服飾;圖案;創新設計;運用手法

引言

IP作為知識產權的代名詞，在文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等藝術領域的產品化與時尚化，統稱為藝術IP。作為一種新時代下的知識產權，形式多樣化，不僅可以創造性地重塑藝術語言，還可以進行跨渠道的商業價值開發，包括影視、動漫、游戲、服飾等領域的產品衍生設計。這為設計產品創造了眾所周知的話題性，并鼓勵消費者參與其中，切實感受藝術的生命力與感召力。現代服飾產品作為衍生產業之一，擁有龐大的受眾基數，與藝術IP的結合將更加直觀。服飾品牌普遍面臨創新設計難題，與藝術IP的結合能為品牌快速注入鮮活的設計因子，推動創新性。由于藝術IP本身具有強烈的藝術特征，因此，在與服飾進行結合的時候，主要體現為圖案設計上的創意展現。圖案設計是一種以視覺為中心的傳播和表現方式，通常以不同的設計手法將文字和圖片進行二次創造與結合，形成全新的視覺紋樣。因此，在圖案設計的結合中，藝術IP形象與服飾品牌是否風格統一、色彩上是否具有協調性、傳達的文化理念是否一致，以及如何選擇最適宜的藝術IP為服飾品牌進行代言，都是十分值得關注的問題。而一個好的藝術IP能否通過服飾這一載體，向大眾傳達自身的藝術價值，同時傳播服飾品牌的文化理念，又往往取決于其在服飾圖案設計中的優良與否。

一、服飾圖案設計中對藝術IP的選擇

（一）具備話題性：流量作為藝術IP的核心屬性，也就是粉絲基數。而一個藝術IP要形成足夠大的流量圈層，就必須具備高的密集的話題性。具備話題性的事物總是能瞬間喚起人們的獵奇心理，藝術IP更是如此。其中又分為兩種，一種是能長時間甚至永久性地保持話題性，如故宮和敦煌博物館，作為中國悠久的傳統文化的歷史寶庫，出場即自帶流量與光環。2018年，故宮文化服務中心與農夫山泉攜手，推出了9款人物畫作，瓶身上印有“工作使朕快樂”、“本宮天生麗質”、“朕餓了”等現代網絡流行語。隨后又與潤百顏合作設計了6款宮廷色系口紅，與國潮品牌Cabbeen推出聯名系列——“我喜歡這宮里的世界”。帶有傳統文化元素的IP資源本身就帶有一定的歷史性和話題性，帶有較為完整的故事框架結構，[1]無論何時何地，都能賺足人們的眼球，掀起極高的文化熱潮，同時喚起消費者強烈的好奇心和購買欲。另一種是新興的藝術IP，在網絡浪潮中不斷被推上岸，又瞬即離場，比如大白兔、江小白、肯德基等。這樣的藝術IP雖不具備長時間、多頻次的話題性，但每次也都是高調入席，總是能在年輕群體中快速聚攏話題熱點。

（二）具備高辨識度：藝術IP能被大眾廣泛識別和認知，主要源于它的高辨識度。每個藝術IP擁有不同的外在表現形式，以藝術風格呈現的有畢加索的抽象立體主義風格、安迪•沃霍爾的波譜藝術風格、梵高的后印象主義等；以藝術符號為代表，比如草間彌生的波點藝術、村上隆的太陽花造型、經典的動漫卡通人物，它們是以經典元素或形象的重組變化而發展起來的一種藝術IP；或以某種藝術形式，比如地面3D彩繪藝術、全息投影等全新的科技手段而打造的藝術IP形態，為人們帶來心理認同和沉浸式的情感體驗。但無一例外，以上任何一種表現形式，都能在最短的時間給人們留下深刻的印象，究其原因就在于其完全的原創性和排他性，推動該藝術實現了風格化的成型，形成了強烈的視覺辨識系統。這樣的藝術IP，融匯了藝術家們對時間、生命以及世間萬物的思考和反思，通過視覺上的美好體驗療愈人心。

（三）具有內涵和價值觀：藝術IP的內容屬性通常以文字、圖片、視頻、音樂等多種形式進行表達，與服飾的結合，主要集中在服飾圖案的設計上，包括logo、文字、圖案等細節方面的設計。一個好的藝術IP除卻皮囊之外，也一定是有內容的，包含價值觀和世界觀的完整體現。態度、觀點、價值觀是藝術IP的核心內容，人們對藝術IP的興趣和關注大抵始于外在的魅力或大眾流行，真正能留住人心的卻是那些抽絲剝繭后仍能挖掘出人性深度的藝術作品，比如梵高的《星空》。這樣的藝術IP能一直保留藝術的回味和張力，跨域了時代邊界，也打破了民族的界限，甚至形成了一種獨特的不可被復制的文化現象，不斷引領人們去思索、去探討和追問。同時，數字化的全球蔓延帶來多元的信息交融，不同的地域背景衍生出了不同的文化圈，不同的年齡階層也在其中扮演著迥然不同的角色。新一代的價值理念和世界觀逐漸被重塑，同時推動著消費模式和消費力量的嬗變轉型。根據聯合國的人口調查統計，Z世代人口在2019年占全球總人口的32%，成為人口最多的一代人。[2]他們成長于互聯網時代，是真正意義上的第一代數字原住民，正在成為這個世界的重要力量。他們熱衷于自我表達，擁有鮮明的個人態度，喜愛追求新奇、趣味、有內涵的事物，尤其偏愛個性化的、國潮的、復古未來主義的服飾風格。因此，在藝術IP的選擇上，更傾向于選擇有態度、有觀點、有價值觀的藝術IP，才能與年輕群體產生深層次的情感共鳴。IP實質就是經過市場驗證的用戶的情感承載，或是說在創意產業里面，經過市場檢驗的用戶需求。[3]

（四）章末小結：面對新一代的消費群體，如何提升服飾產品設計的生命力顯得愈發重要。在設計服飾圖案時，往往需要選擇具備話題性、高辨識度且擁有內涵和價值觀的藝術IP。這樣的藝術IP不僅自帶話題、擁有一套完整的視覺輸出系統，能快速擴大服飾品牌的影響力，真正做到為品牌代言，為品牌發聲。而且其獨特的藝術文化也在無形之中為服飾品牌注入了更深厚的藝術底蘊。

二、藝術IP在服飾圖案中的簡單運用

（一）藝術IP形象的直接借用：借用手法，是指借用某個形象象征性的元素、形態，或是與品牌消費者所了解的實物中截取有趣的元素來運用在本身的形象創作中。[4]例如KAWS卡通玩偶，強調色彩的運用和線條的簡約流暢，并以反復在眼睛或手上運用“xx”涂鴉逐漸形成獨特的視覺符號系統，其形象多以害羞或無力的姿態表現，喜歡用雙手捂住眼睛或直接癱坐在地，軟萌的形象一下就牢牢抓住了年輕人的心（如表1，例1）。剝離表面的符號特征，其IP形象背后蘊藏著對涂鴉藝術的深刻演繹和動情傳達，具有獨特的藝術價值和引領潮流文化的能力。自2016年KAWS與Uniqlo開啟聯名合作以來，先后推出了多款印花T恤設計。一經上架，便被搶售而空，而大多數人都是奔著KAWS這個藝術IP來的。因此，在服飾圖案的設計上，以展現KAWS的卡通玩偶為主，基本上為百分之百的藝術IP形象還原。基礎用法是將藝術IP形象原封不動得直接轉印到基本圓領T恤上，雖然完整保留了藝術IP的風格特征，卻降低了服飾圖案設計進一步創新的可能性，整體略顯單調（例2）。但除此之外，也有另外一些款在圖案上進行了較為創意性的設計。比如在KAWSxUNIQLOx《芝麻街》的聯名系列中，巧妙地將KAWS融入芝麻街的玩偶小伙伴中間，使其成為了大家庭中的一員，消除了距離感，同時各種鮮艷色彩的驚喜碰撞，使原本平淡無奇的白T一下子變得鮮活起來，俏皮而可愛（例3-4）。或者將玩偶的眼睛全部以“xx”元素代替，畫面感十分豐富，整體顯得活潑靈動（例5）。其他款也都在細節上做了設計的處理，有的將“xx”圖案進行局部放大，印在正中間或者胸前左側的口袋上，顯得別致而精細（例6-7）。有的則將圖案進行線描提取，白描線條與黑色形成鮮明對比，別有一番趣味。（例8）

（二）繪畫符號的基礎提煉：2017年Gucci古馳與藝術家UnskilledWorker推出特別合作系列，以插畫師作品中最典型的人物肖像和花卉圖案為主題，限量40款單品，涉及服裝、鞋履、包袋以及配飾。藝術家原名為HelenDownie，雖是一名業余插畫師，其筆下的人物卻生動感性，充滿浪漫氣息。她的作品浪漫有趣，具有極高的辨識度，很快便在Instagram等社交平臺上嶄露頭角，逐漸成為炙手可熱的藝術IP。經典的花卉圖案平鋪于連衣裙的裙身，以鮮亮而飽和的黃色為底，穿插入形態各異的花朵和枝蔓，童趣而天真。腰部融合品牌經典元素的撞色設計，同時提取插畫中“一家三口”的人物肖像，印于胸前。領口黑色絲帶系著蝴蝶結，與畫中母親的衣領形成呼應，袖口使用波浪荷葉邊，突顯出女性的俏皮與浪漫。（如圖1）在包袋設計中，也同樣提取了繪畫中的花卉作為裝飾語言，結合品牌經典的包袋款式和logo設計，詮釋出別樣的藝術風格。以插畫中的水彩藍為底色，選取花朵、蝴蝶和蜻蜓為主要元素，并將其放大，疏密有致。包身結合幾何線條的衍縫設計，形成立體效果，搭配皮質肩帶和金屬鏈條，logo也以金屬色呈現，整體不失時尚感。（如圖2）繪畫符號的提煉，需要將藝術IP中最具有代表性、并且能高度概括IP形象的元素提取出來，作為核心的視覺符號語言，同時結合服飾或者品牌自身的藝術風格，通過不同的材質和工藝手法實現二次表現。既要最大程度地還原藝術IP的風格特征，又不能丟失品牌固有的調性。

（三）章末小結：每一個藝術IP的血液里都滲透著獨一無二的藝術魅力，它不僅僅是一個視覺上的符號代表，同時在內容上也是有態度、有價值觀、有文化的。因此，在服飾圖案的轉化應用過程中，不能只考慮IP形象的表面特征，要盡量避免原圖案的直接借用和簡單貼印，需要努力挖掘背后的藝術理念，同時結合服飾品牌的風格特征和受眾人群，才能最大程度地實現藝術IP與服飾圖案的完美嫁接。

三、藝術IP在服飾圖案中的創新設計

（一）元素的拼接重組：荷蘭印象派畫家梵高，可謂是集話題與流量于一身的超級藝術IP。Vans作為一個代表街頭時尚文化的運動品牌，其運用梵高名畫的設計，將街頭潮流推向了全新的藝術維度。T恤設計中，將Vans的經典元素與《向日葵》進行重組設計，圖案左邊是《向日葵》的原畫，右邊拼接棋盤格紋樣設計，并且將黑白色特意換成了《向日葵》中飽滿的亮黃色，色彩上形成呼應對照，畫面更加協調與豐富。此外，另一件T恤在《自畫像》的下方也同樣拼接了棋盤格，保留其原有的黑白色彩，同時在棋盤格中間穿插入Vans的英文logo設計，將品牌與梵高藝術進行了完美融合。連帽衛衣的設計中，后背上將《骷髏》以印花方式呈現，加入“Vincent”字符代表梵高本人，搭配黑色棉料材質。袖子上也提取了畫中的黃色作為主色，進行了棋盤格的疊加設計，穩重的黑色與跳躍的黃色形成了強烈的碰撞對比，將潮流時尚演繹到極致。（如圖3）

（二）典型形象的創意性改變：“飛天”源于印度，是中西民族融合的象征，它不僅散發出了壁畫藝術的獨特魅力，而且顯示了佛國世界普度眾生、慈悲憐憫的思想內涵，是藝術與佛教融合的完美體現。[5]在某種意義上，飛天可以說是敦煌研究院最大的藝術IP，它誕生于印度文化、西域文化和中原文化的交融之地，憑借飄逸多彩的裙帶而凌空翱翔，姿態優美自如，深受人們的喜愛。在很大程度上，飛天的出現便概括性地代表了敦煌整體的藝術文化，因此是敦煌的藝術IP下最典型的人物形象代表，同時也是敦煌藝術最重要的一個視覺符號。馬克華菲2020秋季男士潮流新款，便提取了敦煌壁畫中典型的飛天藝術形象，同時融入了細節的創新設計。黑色衛衣胸前印有一塊矩形壁畫印花，構圖上以對角線斜分，左上角的飛天舞女形象占據畫面二分之一大小，處于視覺重心。右上角疊加白色線描的佛手圖案，不但增加了畫面的層次感，與飛天形象形成相互呼應，同時完美襯托出飛天圖案的豐富色彩。而衣身為沉穩大氣的黑色，與鮮艷亮麗的印花形成鮮明對比，以小見大，更加彰顯敦煌壁畫的藝術魅力。（如圖4）在T恤的設計上，將斑駁的飛天形象進行了插畫藝術的創意改變，并結合繡印的工藝手法，以現代的時尚語匯重新演繹傳統文化。石窟壁畫距今一千多年，帶有強烈的時代烙印，若直接印在服裝上，難免讓人產生距離感。而將它通過時尚插畫語言進行現代的翻譯和轉化，便能很快拉近和消費者的距離，產生親切感。一改昔日的優雅與纖柔，畫面中的飛天變得可愛而風趣，自信地舞動著身姿，俏皮的模樣讓人忍不住多看上幾眼。周圍圍繞著多種色彩的涂鴉線條，偶爾點綴有幾顆小星星，看似漫不經心，卻與飛天形成呼應，突顯出畫面的隨意性和幽默感，營造出輕松的氛圍。大膽的撞色對比，創造了新的藝術時尚。同時，飛天形象創意的設計表達在無形之中也構架起了敦煌藝術與年輕群體之間的橋梁，讓傳統藝術真正通過服飾走進人們的日常生活。（如圖5）如果傳統文化和符號總是被人看成“老古董”或“質樸的象征”，得不到年輕人的認同和改良傳播，就無法獲得有活力的傳承。[6]

（三）元素的融合性設計重構：藝術對于品牌的提升可以增加對藝術有偏好的消費群族，兩者結合后也會吸引更多的消費者，借助藝術的影響力開拓品牌的市場。[7]2017年初，LouisVuitton攜手美國藝術家JeffKoons在全球范圍內推出系列包袋與配飾產品，其中選擇了五位古典藝術畫家的作品，將具有藝術IP屬性的經典畫作融入LV的標志性包款設計中。既傳播了藝術名畫，又為品牌注入了濃厚的藝術底蘊。其中達.芬奇《蒙娜麗莎》系列一共十二個單品，包含九個包，兩條絲巾以及一個掛件配飾。作為美國著名的現代波普藝術家，JeffKoons的作品總是大膽而前衛。他以《蒙娜麗莎》的畫作為底，并用LV的logo組合方式重新設計了自己的名字縮寫“JK”，與品牌經典的老花圖案融為一體，燙金紋樣與古典畫質形成對比，實現了古典與現代的碰撞與創意融合。包袋正面主要突顯蒙娜麗莎的人物形象，正中間以銀色金屬字母飾有達芬奇的英文姓名，字母的上下左右各點綴了一朵四角花卉，與四個角上的紋樣同時形成中心對稱，畫面大氣沉穩。包身其他地方均為粉色搭配，突顯柔美氣質。每只包袋配有一只皮革兔子掛件，這取自于他的經典藝術品《兔子》，十分具有代表性。此外，梵高的《麥田與柏樹》、魯本斯《獵虎》、佛拉戈納爾河《少女與狗》、提香《馬爾斯、維納斯和丘比特》等系列，也以同樣的藝術手法進行了藝術圖案與品牌符號的融合設計，將畫家、藝術家與品牌三者進行了完美融合，實現了多維度的藝術傳播效果。（如表2）

（四）章末小結：無論是元素的拼接重組、典型元素的創意性改變，還是元素的融合性設計重構，究其根本，都需要在圖案創意過程中，深入挖掘服飾品牌和藝術IP的精神內涵和文化屬性，找出最有影響力的核心元素，再結合創新的設計手法進行重構融合。同時在表現手法上，更加強調色彩的搭配組合、服飾材質的肌理紋樣以及整體的協調性。

結語

綜上所述，筆者認為，首先，在藝術IP的選擇上，需要滿足多方面的條件。第一，具備話題性，能喚起消費者的獵奇心理，刺激購買欲望。第二，形象本身要擁有高辨識度，在視覺上能明顯得與其他形象產生區別。第三，要有內涵和價值觀，一個優質的藝術IP應當傳遞明確的視覺語言。其次，藝術IP能否為服飾產業賦能，取決于品牌能否將藝術IP進行創意性的圖案轉化設計。在設計過程中，并不是簡單地將圖案不經過設計處理直接轉印到服飾上，而是要通過創意性的設計手法進行二次演繹，比如典型形象的創意性改變、元素的拼接重組、融合性的設計重構等。使藝術IP在服飾圖案設計中能趣味性、藝術性地展現，避免枯燥乏味、產品同質化問題，從而使服飾產品具有鮮活的文化藝術性，也更能獲得消費者的情感認同。最后，藝術IP與服飾品牌之間并不是簡單的單向選擇，而是精準的雙向匹配。在兩者的相互匹配過程中，需要綜合考慮人群迭代引起的消費多元化、藝術IP自身的文化屬性以及服飾品牌的藝術風格等多方面因素。只有藝術IP與服飾品牌之間達成高度契合，才有可能在服飾圖案設計中拓延更廣泛的發展空間與可能性。

參考文獻

[1]白丹卉.中國傳統文化IP的發展現狀與原因探析[J].今傳媒，2019，27（02）：26-29.

[2]蘇寧金融研究院.消費行業：“Z世代”群體消費趨勢研究報告[R].2020.07.

[3]程武、李清：IP熱潮的背后與泛娛樂思維下的未來電影[J].當代電影，2015（09）：17-22.

[4]龍肖羽，呂昉.動漫IP形象在童裝品牌中的設計應用[J].設計，2018（19）：134-135.

[5]符姍，邢加滿.敦煌壁畫元素在文創產品中的設計研究[J].設計，2020，33（03）：20-23.

[6]肖芳萍.論中國傳統IP形象的創新與活化模式[D].江西師范大學，2018.

[7]曾越.現代商業品牌與藝術合作現象研究[D].中央美術學院，2019.

作者：陳先芹 朱俐 單位：浙江理工大學服裝學院