數字藝術創作的審美價值探析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了數字藝術創作的審美價值探析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：當前，社會的各個方面都被數字技術全方位、立體化覆蓋，藝術創作也受到了前所未有的影響。由于數字技術的不斷革新，這場技術革命與藝術創作產生的聯姻促進了數字化媒介下藝術創作的轉型，形成了新的藝術范式，產生了如網絡文學、網絡漫畫、數字動漫等新的藝術形式。該文通過對數字藝術創作審美價值的探討，論述數字藝術創作對于推動人們觀念的影響，提出在數字藝術創作中提升其審美價值的策略，并對其的未來發展做出展望。

關鍵詞：數字創作數字藝術審美價值探析

數字藝術作為當下的一種新的藝術創作形式，生動展示了當代美學思想，突出了現代社會的人為美、和諧美與創造美。在藝術的創作中，由于創作目的、選擇的切入點不同，其所使用的媒介載體也會產生相應的變化，進而形成多元化的表現形式，展現不同的內容。當下，由于互聯網技術的不斷發展，人們在精神文化層面的需求也不斷上升，數字藝術滲透到人們生活的方方面面，如攝影、動漫、游戲、影視劇、商業產品等，其在人類社會生活各個層面都大放異彩。

一、數字藝術

數字藝術并非某種特定的藝術形式，而是通過數字方式進行描述、儲存的藝術作品的總稱。從廣義角度講，數字藝術是指通過計算機和網絡，利用數字化媒介手段，將之作為工具創作或接受的作品。從狹義角度講，數字藝術是指從創作構思到發行、傳播、欣賞，都采用數字化模式的藝術形式。因此，文章對數字藝術概念的探討具有三個限定條件：首先，數字藝術是基于數字技術與數字形式的藝術，數字藝術創作的整個過程都是基于數字技術環境；其次，數字藝術必須是具有審美導向的藝術活動，具有一定的審美特征；最后，數字化藝術創作是一個完整的系統，既有數字技術的參與，又不能離開藝術內容，且藝術是核心所在，二者是一個統一的整體。

二、審美價值

所謂審美價值是指藝術作品通過生動的形象、優美的意境、健康的情趣，給人帶來愉快的情緒，使人獲得精神愉悅與審美感知，從而在藝術層面上起到陶冶情操、提升精神境界的作用，這是藝術作品在審美方面最為重要的意義。藝術存在于社會生活中，而藝術家的作用在于將藝術按照一定的審美觀念對其進行加工和再創作，進而產生生動的藝術形式，并呈現在作品中。因此，審美特性是藝術最為獨有的特征，而藝術的審美功能也是其作為藝術作品最為核心的功能，更是藝術區別于其他領域最為顯著的特色。人們在欣賞一件藝術作品時，能夠受到藝術作品的感染，進而產生心靈上的共鳴。正是因為藝術的審美價值打動了欣賞者，所以藝術具備審美功能。因此，對于藝術作品而言，離開了審美價值，就不能稱其為藝術作品了，凸顯藝術作品的審美價值也就顯得格外重要。

三、數字藝術創作審美價值的意義

首先，在互聯網普及的今天，數字媒介對于藝術的影響力越來越大。數字藝術是當今時展下的產物，是將數字技術與藝術結合，借助最先進的數字載體完成的藝術新形式。數字藝術通過數字技術呈現藝術，是當前時代下人們重新審視藝術的一種形式。其次，大量數字藝術作品被創作出來，產生了新的藝術經典。當代藝術家不斷推陳出新，創作出種類繁多的數字藝術作品，得到了業內外的廣泛贊譽與認同，一些數字藝術作品甚至成為當前時代的新的經典。數字技術不僅寄托了人們對于精神與思想的表達，還在此基礎上建構了新的藝術審美體系與價值觀。最后，數字藝術的健康、可持續發展離不開數字技術的合理應用。當前，數字技術日新月異，大多數高校開設了數字藝術的專業。然而，對于數字藝術的研究裹足不前，因此，對于數字藝術審美價值的研究就顯得尤為重要。對數字藝術的價值進行科學、理性的認識與判斷，能夠指導其進一步發展。

四、數字藝術創作的審美特征

1.真實與虛擬的結合

真實與虛擬的結合體現在數字藝術創作中，數字藝術世界已不是當下的現實世界，數字藝術似幻似真，在這個世界當中，甚至比當下所處的真實世界還要逼真。在數字藝術的創作中，藝術家從未停止對人們感官的刺激，他們在這個世界中不斷創作出一種虛擬的真實，這種虛擬并非虛假，而是通過虛擬手段，帶給人們一種真實的藝術感受。正如柏拉圖提出的“理想國”一樣，數字藝術將虛擬與現實切實結合起來，使想象不再僅僅是想象，甚至成為接近真實的存在。如，數字電影所呈現的真實，即通過虛擬的表層藝術，帶給人們超越真實的審美感受，喚醒了人們對于美的重新認識。它蘊含著對時空的闡釋，打破了人們對于主客體的原有認識，并將其重新整合，形成一種全新的審美認知。

2.藝術與技術的水乳交融

當下這個社會，藝術越來越科學化，而科學也日益藝術化。文中的藝術最初指的就是技藝、工藝等，由此可以看出，技術與藝術原本就是一體，兩者相互交融，正如李政道所言：“科學與藝術就像硬幣的兩面，誰也離不開誰。”但藝術與技術并非一個整體，它們是相互獨立的兩個個體，二者既能融為一體，又相互排斥。只有這樣，我們才能將兩者結合起來，又讓彼此獨立，從而利用其特點呈現出與眾不同的審美感受，而這種感受就是數字藝術帶來的奇妙之處。數字藝術之所以能夠將技術和藝術完美結合，是因為其不僅利用技術，而且擁有藝術內涵。數字技術的更迭、革新催生了新的藝術形式的誕生，也帶來了新的藝術作品，但從本質上看，技術只是藝術家借以表達的手段，而藝術才是核心和本質。對于藝術家而言，數字藝術所體現的絕對不是工藝的技藝化，而是人們情感的載體，是將兩者結合起來的再創造的過程，從而脫離匠氣，成就藝術之美。

3.與自然、社會的高度融合

數字藝術創作的審美主體與自然、社會高度融合在一起，正如法國盧梭所言：“自然就是藝術家。”數字藝術作品是自然的高度升華，自然是它的胚胎，一旦成熟，所展現在人們面前的便是壯麗的圖景。因此，數字藝術是藝術家對于大自然的生命感受和心靈體驗的藝術化再現，它引領人們朝著更美好的方向進發，引導人們更加熱愛大自然。如，動畫片《海底總動員》展示了奇妙的海底世界，《機器人總動員》則關注人與環境的發展。這些數字藝術作品事實上都是人們對于自然、生命、社會的感悟、理解與思考，并將其傾注到藝術創作中，從而使作品有了新的思想和情感。藝術家通過數字藝術這種載體傳達思想和情感，喚起人們的共鳴，這也是數字作品的魅力所在。

五、數字藝術審美價值的建構

1.數字藝術創作對于藝術的傳承與創新

數字藝術創作對于藝術的傳承與創新是一個極為重要的問題，它既不能陷入某種既定模式的桎梏中，不能夠割裂傳統藝術而獨立存在。我國傳統藝術傳承千年，藝術門類多而廣，加上多民族文化的融合與交流，傳統藝術史輝煌而燦爛。數字藝術創作應充分利用這種載體，傳承和發展民族文化。如，動畫與戲曲藝術相結合，曾轟動世界的《大鬧天宮》便是其中的典范。隨著數字技術的發展，中國古典繪畫也發生了新的變化，從靜態向動態發展變化。如，2010年上海世博會中國館的“鎮館之寶”——巨幅動態《清明上河圖》彰顯了從靜態向動態發展的數字藝術趨勢，也掀起了利用數字技術復原古畫的浪潮。巨幅動態《清明上河圖》長128米、高6.5米，4分鐘一個晝夜輪回，圖中動態人物總數為1068人，其中白天人物691人，夜晚人物377人。巨幅動態《清明上河圖》通過12臺電影級投影儀拼接融合，完美展現在觀眾面前。流淌的汴河、搶險的渡船、進城的商賈，伴以潺潺的流水聲、清脆的鈴聲、叫賣的吆喝聲，此起彼伏，使10分鐘的瀏覽過程變得生動有趣，為觀者帶來了一場視覺盛宴，也引領人們進入了一個全新的解讀中國古典繪畫的新時代。因此，數字藝術所承載的并不僅僅是某件作品，同時也是精神與文化的傳承與創新。

2.數字藝術創作的大眾化

隨著科技的不斷發展，藝術創作不再僅僅是藝術家的事，數字藝術深入普通民眾群體中，讓所有具有藝術創作夢想的人都能夠拿起手中的筆進行藝術創作，促使藝術創作的下移。曾經，人們以為藝術創作僅僅是藝術家的事，但隨著技術手段的革新，人人都可以成為藝術家，只需要數字載體媒介即可。2011年，韓國藝術家通過iPhone4手機拍攝了手機電影《波瀾萬丈》，而iPad的面世，使人們能夠通過Applepencil繪出自己的藝術世界。由于網絡的便捷性，人們能夠將藝術創作迅速到世界的各個角落。便捷的網絡環境確實促進了藝術大眾化的理想，使藝術成為人們文化生活當中的一部分，催生了人們對于自己精神世界的探索。但是，由于理性缺失，把關不嚴，難免會出現數字藝術作品水平良莠不齊的現象，一些數字藝術作品審美性不高，甚至存在一些低俗、惡搞作品，這就需要我們能夠理性認知、批判接受，從而使真正創作出更符合人們審美需求的大眾藝術作品。

參考文獻：

[1]陳力.數字藝術的審美價值特征研究.信息與電腦（理論版），2014（11）.

[2]李云，王巧.關于數字藝術的思考.內江師范學院學報，2005（3）.

[3]葉蕾.數字藝術的審美.民風，2008（17）.

[4]程婭.探析數字時代動畫影片人文內涵的藝術體現.美與時代（上），2016（11）.

[5]尹卓良.數字化影像藝術創作的審美價值.大舞臺，2010（10）.

[6]楚小慶.技術進步對藝術創作觀念與審美價值取向的影響.藝術百家，2016（1）.

作者：徐蕾 單位：中國礦業大學馬克思主義學院