漫畫在特色美術高中專業教學中的作用

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一、激發學生學習漫畫的興趣

特色美術學校中的學生有著良好的美術繪畫功底和造型基礎。每周利用一下午的課時外加業余時間讓學生來進行漫畫的欣賞和創作，特別符合青少年的心理需求。學生們非常喜歡漫畫的直觀性、形象性和趣味性。在漫畫的創作中遇到人物的形體結構變化、畫面的效果處理、色彩的色調搭配與調和、場景的布局安排等問題時，學生會積極主動地在基礎素描、色彩、速寫和設計課中找到解決方法，相互聯系，相互借鑒，利用興趣來提高學習繪畫的主動性。

二、通過學習漫畫提高學生的專業繪畫技巧

漫畫對學生的吸引力是巨大的，尤其是特色美術高中的學生，他們有著扎實的美術繪畫功底，完全可以游刃有余地用漫畫的夸張、簡化、幽默等表現形式來表達自己的思想、觀點和情緒；相對于要求寫實性非常嚴格的素描基礎課而言，學生可以在漫畫中發揮自由的線條，不受拘束地將自己的才華躍然紙上，在漫畫課中體會別樣的樂趣。漫畫可以是單幅的，也可以是多幅的（連環畫、組畫等形式），表現形式可以是鉛筆、彩鉛，也可以是色粉、水彩或馬克筆，其靈活的特點可以讓學生根據自身的喜好進行選擇。不拘泥于素描教學中只能用鉛筆和炭筆，色彩繪畫時僅可用水粉進行表現。學生可以進行力所能及的創作，不僅在繪畫的媒介方面進行了實驗，開闊了眼界，更重要的是提高了學生的作畫技巧，激發學生求知的欲望。

三、在漫畫創作過程中培養學生多方面協調能力

專業的素描色彩訓練，重點培養學生的觀察能力，表現對象的準確性、畫面的整體控制能力基本由學生獨立完成。漫畫繪制的完整流程是：策劃和文字劇本→角色造型（主角和配角）→場景設計（室內、室外和道具）→畫面分鏡頭設計→繪制階段。在漫畫教學過程中，我將學生分成幾個小組，使其自編、自導、自創完整的漫畫作品。這樣一來，學生不再是單純的畫匠，而變身為編劇、導演、演員、制片、劇務，等等。他們必須開動腦筋去構思故事，編寫劇本，再思考如何將自己的劇本落實于紙上。學生必須學習如何在創作好的腳本上構思人物形象、場景、臺詞布置、畫格的大小布局、服裝道具等。這對平時只進行長期素描、色彩寫生的學生來說是一種極大的挑戰。學生變換了身份，以一個漫畫家的身份為讀者講故事、創造人物各種多變形象，認真繪制人體的比例、動勢、四肢和面部表情變化；根據劇情查閱各個階段的歷史變遷資料等。通過原創的形式，學生可以從中學習到更多的新思路、新知識，比教師在課堂上一味地強調、灌輸的形式更為有效。教學新課程標準也明確指出：“在教育教學中，要改變學生的學習方式，使學生樂意并又有更多的精力投入到現實的、探索性的教學活動中去。”這種獨立型和合作型的教學模式，既能激發學生的參與熱情，又能強強聯合，發揮學生的特長從而提高教學效果。

四、通過學習漫畫為美術學生專業發展提供更廣闊的空間

學習是為了獲得生存手段，在特色美術專業高中開設漫畫課程，不僅可以豐富學生的業余生活，開闊學生的視野，更重要的是學生可以將漫畫作為未來的發展方向，拓寬美術生的專業發展道路。有專業美術基礎的學生，顯然更有實力和能力成為專業的漫畫家。而且，將個人的興趣與未來學習的方向、從事的工作掛鉤，無疑有利于學生的專業成長和發展。不可否認，在美術專業高中開設漫畫課程能夠為美術學生提供更廣闊的發展空間和多種就業選擇。

五、通過學習漫畫培養學生獨特的審美能力

漫畫這種藝術形式，它的審美價值主要體現于思維和視覺兩大美學形態，這兩種美學形態也是傳統美術教學中所要求的。在傳統的美術教學中，造型藝術是通過學生的眼睛觀察和大腦的思維變化來完成的，在這個過程中無形的思維就會轉換成視覺語言，繪于紙上成為有形的形象，與眾不同的造型更可以打動觀眾。漫畫也不例外，所不同的是漫畫的藝術語言更具諷刺、更夸張、更詼諧、更有個性，用這樣的藝術語言去揭示事物的本質和內涵，學生們在創作漫畫作品過程中，每個人的想法和思維各有閃光點，仁者見仁，智者見智，將閃光之處重新組合，產生新的審美價值，從而也形成學生個人所特有的藝術風格和審美能力。

結語

在專業美術高中課程中開設漫畫課，其衡量課程目標實現標準都是以學生發展為前提，以培養學生素質能力為目的。通過正確引導學生合理的分配時間，在玩中學習新知識，逐步培養興趣、開闊視野，使學生能夠盡快適應新媒體時代的社會發展速度，在漫畫課程的教學過程中，我們堅持“育人為本”，積極挖掘學生的想象力，堅持尋找學和玩之間的交匯點。通過玩使學生發揮自身的優勢特長，樹立自信心。積極傳遞給學生更多的美術知識、技能、形式原理與法則、藝術觀念，利用漫畫創作的實踐過程，總結觀察角度、思維方法、表現技巧、藝術感悟等經驗。培養學生對美的追求與熱愛，從而發展學生個性，完善學生的人格。

作者：湯曉玲 單位：大連市第十五中學