新媒體時代高校音樂教學的改革(6篇)
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［摘要］隨著新媒體的不斷作用和影響，高校的音樂教學也發生了較大的改變，受到了新媒體時代的影響，使高校音樂教學改革更為快速、便捷和高效，是對傳統高校音樂教學模式的一種顛覆和創新，為了更好地提升高校大學生的音樂素養和藝術鑒賞水平，要積極探索新媒體時代下的高校音樂教學改革路徑，分析新媒體下的高校音樂教學特征，陶冶大學生的情操，提升大學生的音樂素養和能力。
［關鍵詞］新媒體；高校；音樂教學；改革
在高校素質教育大力推行的背景下，高校音樂教學融入了新媒體理念和方法，采用新媒體的全新技術進行高校音樂教學，呈現出嶄新的高校音樂教學氛圍和狀態，使高校音樂教學更為快速和便捷，具有傳統音樂教學方法和模式無法比擬的特點和優勢。為此，要在高校音樂教學之中引入新媒體技術和方法，更好地實現對大學生的藝術熏陶和浸染，全面提升大學生的音樂素養和情操。
一、新媒體的概念及其在大學生音樂教學中的應用特征
新媒體整合了網絡技術、數字技術，是數字化的媒體形式和環境，已經普及和流行于社會各個層面和領域，在數字化、信息化快速發展的背景之下，新媒體顯現出信息量大、互動性強、快速便捷的特點，并且滲透和應用于高校的音樂教學之中，具體表現為以下方面的特點：1．通暢自由的師生互動和交流在新媒體的環境和氛圍之下，高校音樂教學進入到一個全新的階段，轉變了原有的學生被動接受和傾聽的狀態，使高校的師生互動更為頻繁和有效。在數字化的新媒體音樂教學情境之下，學生可以更好地感知音樂，吸收數字化的音樂信息，利用新媒體的雙向互動性信息傳播特點，更好地實現高校音樂教學中的信息反饋和交流，使學生毫無顧慮地敞開心扉，實現對新媒體的數字音樂的鑒賞和交流。2．豐富多樣化的音樂教學資源在新媒體時代之下，高校音樂教學可以借助于數字化的信息，實現對音樂表現形式的擴張，利用其豐富的文字、音樂和音視頻資源，極大地提升音樂的感染性，突破時空的限制和約束，使學生可以接觸到豐富多樣的音樂教學資源，進行自主下載、收聽和欣賞。3．靈活高效的音樂教學方式在新媒體時代之下，高校音樂教學成為了一種靈活的、學生可以自主選擇的方式，學生可以通過移動終端設備進行音樂作品的播放和欣賞，較好地激發學生的音樂學習熱情和興趣，轉變了單一化的高校音樂教學方式，極大地提升了高校音樂教學效率。4．促進學生的自主學習在新媒體的環境和氛圍的浸染之下，學生可以不受時空的約束和限制，進行自主的音樂知識的學習和吸收，充分利用新媒體獲取優質的音樂資源，促進學生的音樂自主學習。
二、新媒體時代高校音樂教學改革中的問題剖析
1．新媒體音樂教學的基礎設施有待完善在新媒體時代下，高校音樂教學的改革要以完善、先進的基礎硬件設施為前提和基礎，然而這些完善而先進的音樂教學基礎硬件設施存在投入不足的問題，也顯現出應用效率不高的現象，高校有限的新媒體教學硬件設施僅限于對音樂專業的學生開放，這就較大地制約了高校新媒體音樂教學的質量和效果。2．顯現出新媒體高校音樂教學與發展需求的不契合由于新媒體是一種新生的事物和技術，它在教育領域的應用還不夠成熟，部分高校的音樂教學引入新媒體的時間較短，一些教師還不知道如何使用新媒體進行音樂教學，單純而片面地認為新媒體音樂教學就是在新媒體中添加音樂理論知識即可，這就限制了新媒體在高校音樂教學中的優勢發揮，無法充分體現出新媒體在高校音樂教學中的互動性、實踐性、創新性的特點，顯示出高校新媒體音樂教學與新媒體發展需求不契合的問題，一定程度上影響了高校新媒體音樂教學效率。3．教師對新媒體音樂教學的應用存在偏差高校新媒體音樂教學的實際應用之中，顯現出一定的偏差，一些教師對新媒體音樂教學的認知不夠深入，在應用新媒體進行音樂教學的過程中，缺乏積極主動性，無法充分顯露出新媒體音樂教學的趣味性、創新性。
三、新媒體時代高校音樂教學的改革路徑探索
1．轉變原有的高校音樂教學理念要在新媒體不斷普及和滲透的時代背景下，在高校音樂教學中滲透和融入新媒體技術和理念，充分挖掘和利用新媒體技術的優勢資源和特點，轉變原有的、單一化的高校音樂教學模式和方法，使現代高校新媒體音樂教學呈現出媒體化的局面和狀態，并在高校音樂教育理念與新媒體的有機融合之下，更好地實現高校音樂教學目標。在高校新媒體音樂教學之中，還要注重師生之間的交流和互動，利用新媒體的優勢特點，進行音樂交流和對話，提高學生對于音樂知識和技巧的理解和掌握，更好地激發學生的音樂情感共鳴體驗，感悟和理解音樂思想。2．利用新媒體，實現音樂教學信息的有效整合高校新媒體音樂教學要全面考慮學生的個性差異，結合學生的興趣和愛好，選取適宜的新媒體學習資源，教師可以讓學生自主選取與新媒體相關的音樂學習資源，如：微信公眾號、微博號、網站論壇等，實現音樂資源的自主瀏覽和學習，通過新媒體的滲透和融入，較好地豐富和開闊學生的音樂學習視野，使學生可以根據自己的愛好選取流行音樂、古典音樂、戲曲等不同音樂資源信息，從而較好地提升自己的音樂知識和技巧水平。3．利用新媒體促進師生之間的交流和對話由于新媒體呈現出豐富多樣的傳播形態，為了使學生更為深刻和透徹地理解音樂，教師要充分利用新媒體，營造輕松、愉悅、和諧的音樂教學氛圍，引領學生積極主動地進入到高校新媒體音樂教學情境之中，感受到新媒體音樂教學所帶來的趣味化、新穎化和創新的音樂體驗，在快樂中學習和掌握音樂知識與技能，教師還可以借助于班級微信群、微信公眾平臺、微博號等，聽取學生的音樂學習想法和意見，在溝通、對話和交流的過程中，更好地改進和完善新媒體高校音樂教學方法，更好地培養學生的音樂學習情感和素養，極大地提升高校新媒體音樂教學的有效性。4．實現靈活自由的音樂學習在新媒體融入到高校音樂教學的過程之中，要借助于新媒體的技術和手段，引領學生開展靈活自由的音樂學習，在新媒體技術的支撐之下，可以突破時空限制和禁錮，使學生可以充分利用自己的碎片化時間開展音樂知識的學習，真正實現了音樂學習的自主化、個性化。尤其是在對學生的音樂表演的學習之中，新媒體可以極大地拓寬學生的視野，增強自己對于音樂表演的體會和感悟，更好地提升音樂學習的效率。5．打造高校新媒體音樂教學的實踐平臺為了使新媒體更好地融入到高校音樂教學之中，還要創造條件，打造高校新媒體音樂教學的實踐平臺，不僅向學生傳輸音樂理論知識，還充分利用新媒體技術，給予學生更多的實踐機會，可以讓學生進行新媒體課前預習，做好音樂學習的“熱身活動”，然后，再積極參與新媒體技術支撐下的線上與線下相結合的音樂學習平臺，進行校園音樂演出實踐活動，緊密地聯結學校師生，形成極其濃厚的音樂實踐活動氛圍，提升學生學習音樂的興趣和積極性。同時，還可以充分利用新媒體，實現與校外音樂人士的交流和溝通，以新媒體音樂學習實踐平臺為鏈接點，獲取校外音樂人士對于音樂的感悟和知識經驗，在自我學習、不斷反思和內化的音樂學習過程中，達到不斷提升和進步的音樂學習效果。6．加大高校新媒體音樂教學的投入新媒體時代下的高校音樂教學改革要以堅實的資金作為后盾，高校管理者要充分認識到新媒體在高校音樂教學改革中的應用意義和作用，要加大對高校新媒體音樂教學基礎硬件設施的投入，完善和提升高校音樂教學的網絡、音響、投影等基礎硬件裝備和設施，為學生的音樂學習創造良好的條件，點燃學習音樂的激情和欲望。7．提高教師的專業素養要使新媒體理念和技術武裝高校的音樂教師隊伍，使高校音樂教師的專業素養得到最大限度的提升和優化，教師要不斷汲取先進的新媒體知識和理論，并將其應用于音樂教學實踐之中，更好地提升高校音樂教學的效果。例如：在觀賞新媒體音樂《中國好聲音》之后，可以將其應用于音樂教學實踐之中，對當前的流行音樂進行解讀和剖析，與學生進行交流和對話，了解和把握時代流行音樂的潮流和趨勢，分析其中的音樂、樂器演奏等內容，更好地激發音樂學習者的潛能。綜上所述，新媒體時代迅猛發展的態勢之下，高校音樂教學要順應時代的要求，引入先進的新媒體技術和理念，實現高校音樂教學與新媒體的深度整合，在探索全新的高校新媒體音樂教學模式之下，更好地提升高校音樂教學的時代性、傳媒性和創新性。
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作者:靳琪慧 單位:河南警察學院
第二篇:新媒體視域下的高校音樂教學
摘要：網絡技術的不斷發展改變了信息的傳播方式，許多新型媒介也逐漸開始走上歷史舞臺。高校音樂教學也屬于信息傳播的一種基本方式，必然也會受到新媒體的影響。在新媒體的影響下，如何提高大學生音樂教學的效果與音樂鑒賞水平是每個教師都應該積極思考的問題。筆者首先分析了新媒體環境當中的高校音樂教學的基本特征，并以此為基礎總結探究了高校音樂教學中所存在的問題，最后提出了具體的改革策略。
關鍵詞：新媒體；高校；音樂教學
一、新媒體在高校音樂教學中的應用優勢分析
由于新媒體在信息傳播效率以及速度方面相對于傳統媒體都具有較高的優勢，而音樂教學往往是以聲音藝術傳播為主，這就使得音樂教學過程不得不考慮新媒體的因素。另一方面，隨著素質教育理念的不斷深入，音樂教學的目的并不僅僅局限在提高學生的文化責任與社會責任，而這正是新媒體所具有的優勢，具體來說主要體現在以下幾個方面的內容當中。
（一）豐富了音樂教育資源
教育資源是影響教學有效性的重要因素，也是決定教育成本的重要因素。對于高校音樂教育來說具體的教育資源為音樂教學素材與樂器。在傳統媒體時代，音樂教學的主要教學資源為教科書與磁帶以及計算機等硬件存儲設備當中所存儲的音樂歌曲，同時教師本身也可以為學生提供一定的資源［3］。但是任何硬件存儲設備都存在著一定的容量限制，無法隨心所欲的為學生提供對應的教學素材，同時教師也必然存在知識缺陷。但是通過新媒體，教師可以將各種已經存在的音樂教學材料提供給學生，讓學生更加深刻地感受到音樂的魅力。同時，新媒體可以實現音樂素材的多樣化處理，教學素材不再僅僅局限于單純的聲音與文字媒介當中，教學素材往往是以文字、聲音、圖像、視頻等多元化的方式存在，從而促進音樂本身的感染力的提升，通過這種多類型信息融合的方式，學生對于音樂的內涵理解也得以加深。新媒體的出現也為音樂樂器教學提供了一定的便利，由于樂器類型多種多樣，高校必然無法進行全面的采購，尤其是對于一些資金與實力較為薄弱的高校來說存在著較大的困難。通過新媒體可以為學生提供必要的演示教學從而避免了教學器材的限制。
（二）改變了音樂教學的基本教學方式
在高校音樂教學當中，教學內容相對較為豐富，不僅涉及到各種中外歌曲，同時還需要進行大量的樂器教學。傳統高校音樂教學基本上采用“你聽我講”的方式進行教學，以理論教學為主，只有部分高校會強調學生的實踐技能教學。新媒體的出現使得音樂教學不再局限于理論教學的范疇當中，新媒體的出現使得高校音樂教學的載體發生了較大的變化，教師不再需要通過自身的演示就可以讓學生更加深刻地感受到音樂，此外，部分高校甚至已經使用計算機軟件進行器樂的模擬教學，這種方式使得學生的器樂學習較為方便，只需要通過新媒體下載軟件就可以進行，靈活性相對較高［4］。新媒體對音樂教學方式最大的影響在于師生互動方面，傳統教學師生互動只能在課堂當中進行，由于教師的主體性較強，師生互動的有效性并不高，新媒體有效的彌補了這一缺陷，允許師生在平等的地位上實現對話，這種互動的及時性與有效性都相對較高。
（三）改變了音樂教學的過程，提高了學生音樂學習的積極性
在大多數的高校當中，音樂教學都是以選修課的方式進行教學，其主要目的在于提高學生的綜合素養，因此，對于學生的考核往往在考試成績方面并不會做過多的要求，更強調一種音樂情趣的培養。這種教學的根本出發點本身是好的，但是根據許多音樂教師的反饋信息可以發現，許多大學生將音樂課當作是混學分的法寶，并不會認真進行學習，同時由于部分音樂理論課過于枯燥，因此學生的學習積極性也并不是很高。新媒體由于其內容的多樣性，可以促進學生學習激情的提升，從而有效的改善這一問題。
二、新媒體背景下高校音樂教學中所存在的問題研究
（一）教學教學模式單一、落后
新媒體也是在最近幾年才逐漸發展起來的，許多音樂教師雖然已經逐漸認識到新媒體在音樂教學中的強大優勢，但是由于新媒體依然還是一個新生事物，許多音樂教師對于是否需要在音樂教學當中引入新媒體一直猶豫不決，從而導致主流的音樂教學還是采用傳統的教學模式。首先，許多教師認為音樂教學應該以理論教學為主，往往以音樂發展歷程以及基本的樂理知識為教學的核心內容，而對于學生的音樂實踐教學往往并不會給予較高的關注。其次，大部分的教師對于新媒體的應用依然處于一個較低的層次當中，僅僅是利用新媒體播放一些教學視頻，而并沒有充分利用新媒體在信息傳播與師生互動方面的強大優勢，將音樂教學完全融入到學生的學習過程當中，新媒體的利用率明顯不高［5］。隨著現階段高校擴招規模的不斷增加，高校在音樂教學方面所投入的力度并沒有隨之增加，音樂教學依然還是沿用傳統單一、落后的教學模式，限制了音樂教學效率的進一步提升。
（二）教師對于新媒體的使用技能不足
在教學活動當中，教師本身的素質會對學生的理解活動產生非常強大的影響，教師只有自身具有較高的音樂素養與教學經驗，同時可以通過教學工具有效的向學生進行信息的傳遞才能提高學生的學習效率，創造出良好的教學與學習環境［6］18。在新媒體環境當中，教師除了需要具備上述的基本素質之外，同時還需要具備一定的新媒體使用能力采用實現新媒體的有效利用。但是在目前高校音樂教學的師資隊伍當中對于新媒體的使用技能方面還存在著較大的欠缺，尤其是對于部分較為年長的教師來說，首先其在思想方面對于新媒體往往較為排斥，認為新媒體的出現并不能改變音樂教學的真正內涵，音樂教學還是需要以理論教學以及音樂實踐教學為基本內容，新媒體在音樂教學中的應用華而不實，難以將音樂的靈魂有效的表達出來。其次，這部分教師對于新媒體技能學習存在著較大的問題，很難在短時間內有效掌握新媒體的使用技能。對于大多數音樂教師來說，新媒體的使用也僅僅停留在表層當中，基本都沒有實現對新媒體的充分挖掘。
（三）教師新媒體基礎設施建設較為薄弱
除了在專業的音樂院校以及音樂專業當中，音樂教學在高校中往往得不到應有的重視。這就必然影響到高校對于音樂教學的投入力度。新媒體的出現有效的改變了傳統教學當中的各種缺陷，但是其本身對于教學條件的要求也更高，對于音樂教學來說更是如此，學校不僅需要配備計算機、投影儀等基礎的媒體設備之外，同時還需要購買專業的音響以及各種教學平臺。但是從總體上來看，現階段高校在音樂教學新媒體基礎設施建設方面相對還較為薄弱，從而導致教學質量一直上不去。
三、基于新媒體的高校音樂教學改革策略研究
（一）改變傳統的教學理念，推行新的教學模式，建立新型師生關系
教師首先需要從思想上認識到音樂教學效率提升對于學生綜合素質培養的重要意義以及新媒體為音樂教學所帶來的轉變，要有意識的在教學過程當中加強新媒體的使用力度。教學模式的轉變需要從兩個方面的內容入手：第一，教學方式轉變，教學方式是呈現教學內容的最根本手段，教師需要以新媒體為教學的基本工具，通過新媒體向學生傳輸相關信息。例如，教師可以將課堂教學內容制作成微課，通過微信公眾平臺或者新浪微博向學生推送。第二，教學內容轉變，音樂教學需要充分利用新媒體實現教學內容與素材的提升，教師在實際的教學過程當中需要通過新媒體豐富自身的教學內容，提高學生的學習興趣。新型師生關系是新媒體所帶來的一個重要突破，教師必須要充分利用新媒體的優勢，通過新媒體與師生進行溝通與交流，在有效解決學生所面臨的學習問題同時還可以建立一種和諧平等的師生關系。
（二）提高教師新媒體使用技能
提高新媒體的使用技能是每個高校音樂教師必須要面臨的一個問題，也是實現新媒體在高校音樂教學中使用的基本要求。現階段提高教師對于新媒體的使用技能需要教師自身與學校的共同努力才能實現，具體來說有以下兩個方面的途徑：第一，教師自身必須要加強新媒體的學習，在日常的生活當中，新媒體的使用力度已經很大，教師必須要積極的融入到社會潮流當中，在生活當中學習使用新媒體；其次，高校必須要為新媒體音樂教學提供必要的教師技能培養，通過職后教育的方式提高教師的新媒體使用技能。學校也可以通過人才引進的方式引進一部分具有一定新媒體使用技能的教師，這不僅能有效緩解大部分教師在新媒體使用技能方面的缺陷，同時也可以形成良性互動，提高其他教師的新媒體使用能力。
（三）加強基礎設施建設
從上文的論述當中可以發現，在新媒體音樂教學當中基礎設施建設直接制約了新媒體的使用，而現階段高校音樂教學在新媒體基礎設施方面還存在著較大的欠缺。基于此種情況，現階段高校必須要加強新媒體基礎設施建設投入力度，為教學提供必要的物質基礎條件。具體來說主要體現在以下兩個層面的范疇當中：第一，加強各種現代設備的建設力度，為硬件設施設備的采購提供必要的資金幫助；第二，加強配套軟件基礎設施建設。例如，各種教學平臺的建設以及教師無線網絡建設。
四、結語
音樂可以有效提高大學生的綜合素養與文化修養，同時對于學生的身心健康發展也具有非常大的影響力。新媒體的出現為高校音樂教學帶來了新的改革方向，高校必須要根據教育技術的新發展提高音樂教學的效率，新媒體的使用就是一個很好的途徑。基于此種情況，在本文當中筆者進行了必要的研究與論述，最終提出了根本性的改革策略，希望能對高校音樂教學工作有所幫助。
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作者:李思思 單位:九江學院藝術學院
第三篇:新時期高校的音樂教學改革
摘要：近年來，我國音樂事業蓬勃發展，社會對各類音樂人才的需求增加。為了培養出更多、更優秀，且符合社會需要的音樂人才，高校急需對現有的音樂教學進行改革。本文首先分析了高校音樂教學現狀，然后從音樂教學思想、音樂教學內容、音樂教學方法、音樂教學評價與音樂教師隊伍建設多個層面對新時期高校音樂教學改革進行了研究。
關鍵詞：高校；音樂教學；教學改革
一、高校音樂教學現狀
高校音樂教學是培養適應我國音樂事業發展需求音樂人才。但就目前來看，我國依然有很多高校在音樂教學上存在明顯的問題，如教學思想保守、教學內容落后、教學方法與模式單一、教學評價體系不健全等。這就需要高校領導與音樂教師對現有的教學活動進行創新，把我國音樂事業發展對音樂人才的需求與高校音樂教學聯系起來，并根據當代大學生的實際需要有針對性地進行教學改革。
二、新時期高校音樂教學改革策略
基于當前高校舞教學思想保守、教學內容落后、教學方法與模式單一、教學評價體系不健全等問題，高校應當具備創新意識，對現有的教學方法進行改革創新。
（一）教學思想改革
教學思想是教學體系的內核。科學、人性化的教學思想是順利開展教學活動的關鍵，是順利教學目標的根本。為此，音樂教師應當重視教學思想創新。結合目前我國教育部門對高等教育的新要求，在高校音樂教學實踐中，音樂教師應當具備以下教學理念。一是堅持貫徹“立德樹人”教學思想。黨的十八大報告對我國現行教育提出了一系列的要求與新論點，其中就包括“把立德樹人作為教育的根本任務”。這一論點從國家戰略高度給予了德育教育在學校教育中的地位。音樂教學作為高校素質教育的重要內容，也應當積極貫徹“立德樹人”教學理念，以音樂為載體，提升當代大學生的素質。由于歷史與現實的原因，我國高校音樂教學長久以來都以提高學生的技能為重點，即偏重音樂技能的教學，忽視學生音樂素養的培養。這樣的教學思想造成了許多大學生素質與能力的不均衡發展，對他們的社會生活產生不利的影響。音樂藝術歷史悠久，其內涵博大精深，對大學生的素質發展有非常大的促進作用。例如，大學生可以從眾多愛國主義歌曲中學習到中華兒女濃厚的民族情懷與不屈不撓，無私奉獻的態度與價值觀，這對他們的生活與學習都是非常有利的。音樂教師應當充分肯定音樂教學對大學生素質培養的作用，在音樂教學實踐中堅持貫徹“立德樹人”思想。二是堅持貫徹“以人為本”教學思想。以人為本是科學發展觀的核心。將“以人為本”作為音樂教學思想，就是要求音樂教師在教學實踐中要以大學生的主體存在、需要滿足和發展為中心，以大學生本身為目的的思想和觀念。就目前來說，音樂教師貫徹“以人為本”教學思想主要表現為尊重每個大學生的個體差異，肯定他們在音樂教學中的主體地位，實施因材施教教學。每個大學生由于自身學習能力、思維能力、興趣愛好與個性特征等的差異，在音樂學習過程中往往表現很大的差異。對此，音樂教師應當詳細了解每個大學生的學習特點，站在大學生的角度幫助他們分析音樂學習過程中遇到的難點，讓他們逐步掌握音樂知識與技能。對于大學生提出的各種學習需求，音樂教師要盡量滿足，提高他們參與音樂教學活動的積極性與主動性。
（二）教學內容改革
音樂教學內容即音樂教材，是音樂教學活動得以順利開展的重要載體。高校音樂教材類型多樣，每一本教材都囊括豐富的音樂專業理論知識與技能知識。近年來，隨著我國音樂事業的蓬勃發展，高校音樂教材也在很大程度上取得了快速發展，但依然存在一些明顯的問題，如同質化嚴重，教材內容與社會熱點聯系不緊密等。為了給大學生傳授高質量的音樂知識與技能，切實提高他們的音樂能力，高校應當對現有的音樂教學內容進行拓展與深化。具體改革如下。一是拓展與深化中國民族音樂內容。當前，我國高度重視中華民族優秀傳統文化繼承與傳播工作。中國民族音樂作為中華民族優秀傳統文化中的重要組成部分，更應當引起高校領導與音樂教師的重視，設計與開發豐富多樣的中國民族音樂教材。這是繼承與傳播中國民族音樂文化的客觀需要，也是培養大學生民族意識與愛國主義精神的有效路徑。二是拓展與深化音樂創作內容。我國音樂事業近年來之所以能夠取得蓬勃發展，一個很重要的原因就在是近年來我國產生了一大批優秀的作曲家、詞作家與演奏家。中國音樂要進步，要發展，需要各類音樂人不斷努力，努力創作新作品。高校作為培養高素質人才的搖籃，應當在音樂教學中重視培養與提高大學生的創作能力。為此，高校應當拓展與深化音樂創作內容，教大學生如何感受音樂、如何創意音樂以及如何塑造音樂形象。
（三）教學方法改革
音樂教學是一個豐富而復雜的活動。就目前來看，雖然我國許多高校在音樂教學中依然采用傳統的教學方法，只注重采用講解法與示范法。單一的教學方法嚴重制約了大學生音樂能力的發展。結合當前多媒體技術與網絡信息技術在學校教育中的重要作用，高校音樂教師應當對現有的教學方法進行改革。具體改革如下。一是積極采用多媒體教學法。以視唱練耳教學為例。在傳統的視唱練耳教學中，音樂教師一直使用鋼琴作為唯一的教具。單一化的教具對大學生樂感的培養顯然是不夠的。這就需要音樂教師借助多媒體軟件對大學生進行視唱練耳訓練。在教學實踐中，音樂教師可以借助功能強大的多媒體軟件制作視唱練耳曲目，反復播放，讓大學生有充分的時間熟悉曲目的音準、節拍與節奏，并培養音樂感覺，提高記憶能力與反應速度。音樂教師在制作多媒體課件時，應多采用聲圖文結合的形式，調動大學生聽覺與視覺感官，提高他們學習的積極性。二是積極采用網絡教學法。網絡技術給音樂教師的教學活動帶來了極大便利，并大大改變了音樂教師傳統的音樂教學方法。在教學實踐中，高校可以通過搭建校園音樂教學網、網絡音樂廣播平臺，建設網絡音樂教室，開設微課、慕課等方式開展音樂網絡化教學。另外，高校還可以創建微信、微博公眾號，定期與音樂教學相關的信息。網絡化教學彌補了傳統音樂課堂教學時間、地點與受眾有限的問題，使大學生隨時、隨地都可以學習音樂知識與技能。同時，高校還可以更加全面地掌握大學生的音樂學習動態，便于對他們進行更加科學的管理。
（四）教學評價改革
教學評價作為教學實踐活動的重要環節，是整個教學活動的關鍵環節，更是音樂教學活動能夠長期發展下去的關鍵。高校必須建立健全音樂教學評價機制，保障音樂教學活動的順利運行。具體改革如下。一是音樂教學評價主體要明確。對音樂教師的評價，評價者一般為高校領導。對大學生的評價，評價者一般為音樂教師。無論評價者是誰，都要確保評價過程與結果的公平、公正與公開。需要說明的是，高校領導對音樂教師進行評價時，應當廣泛傾聽大學生的心聲，并鼓勵大學生參與評價。這樣做，充分體現了音樂教學以大學生為主體的理念，促使音樂教師時刻以大學生個人發展為目的組織與開展一切教學活動，增強教學的實效性。二是音樂教學評價要有目標、有計劃。以評價對象對大學生為例。音樂教師要對大學生的音樂學習態度與行為進行全方位的評價。通過評價，大學生能夠發現自己在音樂學習過程中存在哪些問題，同時了解其他同學在音樂學習過程中有哪些經驗。另外，音樂教師要注意評價的計劃性，可以每堂課結束后進行一次評價，也可以每周、每學期、每學年進行一次評價，每個階段的評價要有聯系。音樂教師通過分析不同階段的評價，為今后制訂更加符合大學生音樂學習特點與規律的教學內容與方法提供依據。
（五）音樂教師隊伍建設
高質量的音樂教師是高校音樂教學質量提升的重要保障。在與北京師范大學師生代表座談時指出，“教師重要，就在于教師的工作是塑造靈魂、塑造生命、塑造人的工作”。高校應當注重培養與提高音樂教師的教學能力與職業素質。在具體工作中，高校應當從五個方面加強音樂教師隊伍建設。一是建立完善音樂教師師德建設長效機制，將師德建設和考核貫穿音樂教師日常教學全過程。二是實施“持續學習”計劃，要求音樂教師定期參加學校內部、地區高校之間組織的音樂教學經驗交流活動。三是完善音樂教師準入制度，加強新入職音樂教師的考核與評價。四是建立優秀音樂教師榮譽制度，不斷提升音樂教師的福利待遇與從業地位。五是不斷提升音樂教師的人格修養和學識修養，讓他們且成為高校音樂教師改革道路上的排頭兵，有力保證與提高高校音樂教學改革的成效。
三、新時期高校音樂教學改革需要注意的問題
第一，注重教學改革的長期性與復雜性。高校音樂教學改革是一項長期、復雜的過程。在教學改革過程中，高校不僅需要考慮內部環境（主要為學校自身的發展規劃，還要考慮學校既有的軟硬件水平以及大學生的身心發展特點）對音樂教學環境的影響，還要考慮外部環境（主要為政治環境、經濟環境與文化環境等）對音樂教學改革的影響。高校只有對內外部環境有全面地了解，才能制訂出科學合理的教學改革計劃與方案，音樂教學改革工作才能順利實施。第二，注重教學改革過程中的“校企合作”。“校企合作”是近年來高校培養符合社會需要人才的重要方式之一。當前，我國音樂事業蓬勃發展，社會對音樂人才的需求越來越大，對音樂人才的要求也越來越多。通過“校企合作”，高校與社會企業建立了緊密的聯系，通過建立音樂教學基地、組織大學生到音樂企業實習、邀請音樂企業管理人員到校培訓等方式，培養大學生的職業素養，提高他們的就職能力。
四、結語
高校音樂教學是培養高素質音樂人才的重要活動。面對新時期我國音樂事業發展的新環境與社會對音樂人才需求的新變化，高校應當積極創新教學思想、教學內容、教學方法與教學評價，同時加強音樂教師隊伍建設。這是促進高校音樂教學體系改革，提升高校音樂教學質量的重要舉措。
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作者:尹婷 單位:保山學院音樂學院
第四篇:節奏訓練的高校音樂教學
摘要：作為音樂教育教學中的一個重要組成部分，節奏訓練對學生想象能力、審美能力、創新意識、創新能力的培養具有舉足輕重的作用與價值。因此，在高校的音樂教學中，教師就要充分重視節奏訓練的重要價值，采取有效的方式努力提升節奏訓練水平，進而全面提升學生的音樂素養，提高學生的綜合能力。本文首先分析了節奏訓練在高校音樂教學中的重要價值，然后提出加強音樂訓練的有效方法與策略。
關鍵詞：節奏訓練;高校;音樂教學;應用
節奏是音樂的一種重要脈絡，由于節奏的存在，才使得音樂能夠美妙、順暢的得以呈現，進而為人們帶來美好的聽覺享受。當前，現代音樂具有多種風格與類型，許多音樂的節奏非常特殊，或是難以找尋，這樣也就會使得節奏訓練的難度日益增大，在此狀況下，也使得節奏訓練的重要性日益凸顯。所以，在高校的音樂教育教學中，教師也要充分重視節奏訓練，積極地做好節奏訓練，進而幫助學生從節奏的角度更好地提高個人的音樂素養。
一、節奏訓練在高校音樂教學中的應用價值
（一）提升學生的音樂節奏感
所謂的節奏，主要指的是基于節拍所進行的一系列的有機變化，其中包含對節拍的增強或者是減弱，延續或者是中止。假如把節拍比喻是連綿的麥田，那么節奏主要指的是風中的麥浪，其是與靜相對應而言的一種動的升華，也是一種對規矩的良好詮釋。節奏訓練能夠幫助學生更好地感知事物，可以通過對節奏的正確處理獲得豐富的音樂體驗，更加準確地感知音樂。音樂的節奏存在于全部音樂的結構、語言與情節當中[1]，無論哪種形式的音樂，如復調音樂亦或是兒歌等，其中都蘊含著音樂節奏，所以音樂節奏感是十分關鍵的。通過在高校音樂教學中開展節奏訓練，可以有效地培養學生的音樂節奏感與音樂素養。
（二）提升學生的音樂創造力
當前，人們已經進入到經濟時代，在新的社會環境下，為了更好地實現現代教育發展的最終目標，那么就要注重對學生創新意識與創新能力的培養。高校音樂教育教學中一個重要的教學目標，即為能夠增強學生的自我調整學習能力以及創造性學習能力。通過對學生節奏的訓練，可以增強學生的音樂節奏感，提高學生的肢體協調能力，促進學生大腦的協調發育，而且可以有效地培養學生的創造思維，幫助學生樹立較強的英語學習信心，對學生創造能力與創新意識的培養具有十分重要的促進作用。
（三）有效激發學生的音樂情感
對于節奏訓練而言，其具有多種不同類型的形式，這樣可以為人們帶來許多不同的情感體驗，能夠幫助人們表現出許多不同的情緒。結合一般美學的理論，能夠將節奏訓練劃分為兩種類型：一種是普適性，另外一種是限適性[2]，除此以外，由于人們具有不同的興趣和審美標準，因此就會決定著美好的事物也具有許多不同的層次與類型。大學生的生活積累不足，審美經驗匱乏，因此也需要加強對其判斷能力以及辨別能力的培養。通過節奏反差中所表現出來的鮮明的快慢、長短與強弱等音樂表現方式，教師要因材施教，幫助學生獲得更加豐富的音樂情感體驗，更好地培養學生的音樂表現力，提高學生的音樂鑒賞能力，幫助學生獲得更多的審美經驗，有效地激發學生的音樂情感，擴展學生的思維，充分發揮學生的想象能力。
二、節奏訓練在高校音樂教學中的應用策略
（一）充分發揮多媒體的作用，開展節奏訓練
為了高效地開展節奏訓練，那么在高校的音樂教育教學中教師就要采取有效措施為學生營造良好的音樂環境。節奏在音樂世界中具有重要地位與作用，是整個音樂的靈魂所在。對于每一種音樂而言，其都有著比較明顯的節奏，因此在組織學生進行音樂學習時，教師就要充分重視節奏訓練。在初始階段，教師就要組織開展節奏訓練活動，因為節奏具有多種多樣的變化，這也可以有效地激發學生的創作能力以及想象能力。在高校的音樂教學中，假如借助于多媒體課件為學生播放節奏音樂，那么首先就可以借助于一些比較常見、簡單的節奏，有效地吸引學生的注意力，就可以有效激發學生的學習興趣，使得學生能夠帶著問題認真地欣賞音樂。例如，教師可以借助于多媒體課件為學生播放汽車鳴笛聲、火車行駛聲與時鐘滴答聲等。通過多種不同類型的節奏聲音的相互組合，然后再引導學生從中找到具體的節奏類型，這樣就可以借助于形象化的引導方式帶領學生積極地開展節奏訓練，為學生營造出輕松、愉悅的學習環境，并且可以使得教學活動與學生的現實生活進行有機結合，更好地幫助學生融入到課堂教學中，進而有效地提升課堂教學效率與課堂教學質量，提高學生的學習效率與學習效果。高校的音樂教師要積極地開展深化教學，要以感知與領悟作為主要的教學目標[3]，然后采用多媒體課件的方式引導學生進行自主學習。教師可以為學生設定某一特定的音樂類型，然后再借助于多媒體的作用，為學生播放音樂節奏的分解元素，幫助學生掌握在不同階段音樂節奏元素的改變情況，并且可以引導學生進行自我創作。如此一來，就可以更好地幫助學生把握音樂的內涵，培養學生的節奏感知能力以及想象能力。
（二）充分利用打擊樂器，開展節奏訓練
作為一種創建節奏音樂的主要樂器，打擊樂器的合理運用可以有效地吸引學生的注意力，激發學生的學習熱情，因此，高校音樂教師可以充分利用學生所具有的較強好奇心，借助于打擊樂器積極地開展節奏訓練。例如，教師首先可以為學生展示打擊樂器的表演，然后引導學生能夠跟著節拍進行拍手、跺腳，另外，教師要幫助學生積極、主動地找到課堂中所存在的打擊樂器，例如黑板、課桌、文具盒以及水杯等，然后將諸多元素融入到教師的表演當中，這樣就能夠幫助學生更加深刻地了解打擊樂器創造出的節奏音樂。例如，在“四分音符為一拍”的節奏訓練過程中，教師要對學生分別講解2/4拍、3/4拍以及4/4拍彼此間的相同與不同之處[4]，要對每個不同的節奏類型進行命名，進而加深學生的理解與記憶。在組織學生開展練習的過程中，要以小組為單位，引導每個小組成員能夠采用不同的方法合理地控制節奏。第一組學生拍手、第二組學生發聲、第三種學生拍桌子，由不同組別的學生創作出不同聲部的節奏，要保持節奏速度的統一性，要使得學生能夠專一，不會受到其他聲部節奏的影響，進而能夠組合創作成一個比較完整的節奏音樂。在完成訓練過程以后，教師要對學生的訓練過程進行及時、準確、客觀的評價，進而幫助學生了解在訓練中存在的優勢與不足，進而使得學生能夠不斷的發展與進步。
（三）組織開展課外活動，加強節奏訓練
為了在高校音樂教育教學中組織學生更好地開展節奏訓練，全面提升節奏訓練水平，充分發揮節奏訓練對提升大學生音樂素養的積極作用，那么教師不但要充分利用課堂教學時間，另外還要組織學生積極地開展課外活動。通過多豐富多彩的課外活動，進而有效地促進節奏訓練的高效開展，從而更好地培養學生的音樂素養。教師要結合學生的實際狀況，組織學生組建課外打擊樂隊，通過樂團的學習培養學生的小組合作能力與創作能力。在打擊樂隊的組建過程中，教師要提供一定的輔導以及訓練，要借助于鮮明的打擊樂有效地激發學生的學習熱情。在課堂教學中，教師要積極地開展節奏訓練，要加強對學生聲樂、語言以及畫面的培養，進而增強學生的節奏感[5]。然后通過課外樂團的組建為學生提供更多實際與鍛煉的機會，這樣就能夠更好地培養學生的音樂思維，提高學生的音樂想象能力。因為節奏訓練自身具有良好的律動性，因此其更容易受到人們的喜愛，所以通過節奏訓練可以培養學生學習興趣，增強學生的反應能力，提高學生的綜合素質，促進學生音樂素養的全面提升。總之，音樂和節奏是相伴相生、相輔相成的，為了高效地學習音樂，那么必須首先要接受良好的節奏訓練。因此，在高校音樂教學中，教師要充分認識到節奏訓練的重要價值，要組織學生積極地開展循序漸進的節奏訓練活動，這樣能夠有效培養學生的音樂節奏感，增強學生的音樂感知能力與音樂鑒賞能力，要充分重視節奏訓練，進而為學生的音樂學習奠定堅實的基礎。
參考文獻：
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作者:劉瑤 單位:西華師范大學音樂學院
第五篇:古詩詞歌曲的高校音樂教學應用價值
摘要：古詩詞歌曲是我國優秀傳統文化藝術的瑰寶，凝聚著先民的民族智慧和精神，彰顯了傳統文化獨特的藝術魅力，具有很強的藝術價值。在高校音樂教學中，要重視和弘揚國學范疇的古詩詞歌曲的傳承和發展，引導大學生感知和認同中華民族優秀傳統文化，拓展文化視野，提升其文化內涵、藝術修養和藝術審美能力，培養強烈的民族精神和文化自信。
關鍵詞：古詩詞歌曲；傳統文化；傳承
中華民族自古以來就是詩詞之邦，“詩樂一體”的歌曲形式在中國古代就有雛形，其源頭可以追溯至春秋戰國時期。中國古老文明的代表性典籍、儒家經典《詩經》便是古詩詞歌曲的早期形式。古詩詞歌曲作為傳承中華民族優秀傳統文化的重要載體，以其獨特的詩化音樂形象、典雅的氣質和藝術感染力深受歌者的青睞，其豐富而深厚的文學內涵和傳統文化底蘊，具有重要的藝術價值和學術研究價值。在高校的音樂教學實踐中，對提高學生的文化素養和審美能力，促進學生全面發展，有著舉足輕重的作用。
一、傳承和發揚中華民族優秀傳統文化
一個國家、一個民族，千百年來能屹立于世界文明之林，在于它博大精深、具有獨特魅力的優秀民族文化。中國自古以來是文明、禮儀之邦，其優秀的民族傳統文化的形成和發展已經有幾千年的歷史。社會主義新時代的大學生，感知中華傳統文化的魅力、傳承和發揚民族優良的傳統文化和美德，對培養其民族精神和文化自信有著重要意義。教育是人類文化傳承的能動性活動。高等學校音樂教育作為文化傳承的主要載體，要將我們本民族的傳統文化精髓加以傳承和保護，使之薪火相傳、發揚光大。古詩詞歌曲是中華民族特定的語言文化背景下優良傳統文化藝術的瑰寶，是我國古代儒家音樂美學思想的活態化的展示，凝聚著先民的民族智慧和精神，體現了不同時期獨特的音樂審美意識，具有很強的藝術價值。所以在高校的音樂教學中，重視和弘揚國學范疇的古詩詞歌曲的傳承和發展，是我們每個人義不容辭、不可推卸的文化擔當。
二、拓展文化視野，提升當代大學生的文化內涵和藝術審美能力
在社會主義新時代背景下，培養德才兼備的人才是我們每位教育者應盡的義務和責任。社會的各行各業都需要專業素質過硬、品德高尚的高素質專業人才，所以教育者一定要重視培養學生不僅要具備夯實的專業技能，還要拓寬其文化視野，具備基本的文化內涵和審美修養、寬闊的知識面和將各種學科知識融匯貫通的綜合能力，不斷地完善其自身的知識體系，真正成為社會需要的應用型、復合型的人才。古詩詞歌曲是中國古代文人以詩為詞的音樂，詩樂相融，曲調婉轉抒情，歌詞精美絕倫、意境悠遠，具有極高的文學內涵和價值，表現出一種高雅脫俗、豁達的人文品質。高校音樂課堂中學生通過學習和演唱古詩詞歌曲，領會其古樸、幽雅的風格，潛移默化的領略古代傳統的文化精神，對于拓展大學生的文化視野，培養其感受美、鑒賞美的能力，增強其對中華優秀傳統文化認同，提升其文化內涵、藝術修養和藝術審美能力有著舉足輕重的作用。
三、作為曲目資源，為聲樂教學提供有益的教材
古詩詞歌曲是體現中國優秀傳統文化的重要音樂體裁，憑借其獨特的文化韻味和藝術性，作為曲目資源，在高校專業音樂教學中應用廣泛，豐富了教學演唱曲目，為專業學習者提供了有益的教材。在教學實踐中，教師可根據學生的程度，選擇難易適度的具有針對性的曲目進行教學，通過古詩詞歌曲的教學與演唱，有效發掘學生聲音的潛力和可塑性，訓練其聲音的平穩、連貫和聲區的統一，加強學生對傳統民族音樂及旋律美感的把握，體會我國傳統聲樂藝術的美學理念和意蘊。部分專業音樂院校都將其作為本科生和研究生的必唱體裁，在學年考試和學位音樂會中都做出了明確的要求，這樣對推動古詩詞歌曲的發展和學生演唱能力、歌唱技巧的提高都大有裨益。
四、二度創作中提高學生自信心，促進學生全面發展
同一首歌不同的人演唱會產生不同的效果，表演者的二度創作賦予作品第二次生命。為什么會產生不同的效果呢？究其原因是演唱者的文化修養和藝術造詣決定了其二度創作的效果。古詩詞歌曲作為詩詞與音樂完美結合的典范，在高校音樂教學中，與其他歌曲體裁相比，在表現形式和藝術性等諸多方面，都有極高的實用價值。每首作品因其深厚的文學內涵和深邃的意境，給演唱者的二度創作營造了寬闊的想象和再創造的空間，將其想象力和創造力發揮到極致。在聲樂訓練的初期，可選擇篇幅較簡潔、短小，節奏整齊、旋律起伏平緩的古詩詞歌曲代替一些枯燥的練聲曲，如黃自的《花非花》，這樣能在很大程度上調動學生學習的積極性，增強其學習的動力和自信心。所以，學生在演唱之前一定要查閱相關資料，深入理解詩詞的涵義，發揮想象力進行心靈創作，通過想象和構思身臨其境的體會作品表達的意境，產生情感共鳴，進而準確的詮釋作品，獲得審美體驗。通過良好的二度創作體驗，提高學生學習的積極性和自信心，促進其知識、技能和情感態度價值觀的全面發展。總之，作為一名新時代的音樂教育工作者，我們要充分認識到傳承和發展我國優秀傳統文化的重要性和緊迫性。在高校的音樂教學實踐中，重視和加強古詩詞歌曲這一音樂體裁的演繹與傳播，通過各種形式引導學生積極的參與學習，以此為切入點，感知和認同中華民族優秀傳統文化，拓展其文化視野，豐富自身的文化底蘊，提升其文化內涵、音樂修養和藝術審美能力，培養強烈的民族精神，樹立堅定的文化自信。
[參考文獻]
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[2]饒澤榮.國學在音樂教育中的傳承[J].音樂探索,2011,01.
作者:張海霞 單位:蘭州城市學院音樂學院
第六篇:奧爾夫教學法的高校音樂教學應用
摘要：作為一種優秀的教學方法，奧爾夫音樂教學法有著參與性、綜合性、原本性、創造性等基本特點，其可以有效地活躍音樂課堂教學氛圍，提高教學質量，培養學生的音樂素養與綜合能力。因此，在高校教育教學中也要廣泛地運用奧爾夫音樂教學法，進而更好地促進高校音樂教學目標的實現。本文首先介紹了奧爾夫音樂教學法的概念與基本特點，并且提出此教學方法在高校音樂教學中的應用策略。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;高校音樂;應用;音樂素養
奧爾夫音樂教學法主要是實現了音樂、語言與動作的有機整合。當前，隨著我國新課改的不斷深化，素質教育理念也在教學中被日益滲透，這樣在教育領域就會更加重視對學生音樂知識的傳授、對音樂技巧的把握，注重對學生綜合素質的培養。因此，在高校的音樂教學中也要科學、合理地運用奧爾夫音樂教學法，這樣才能夠更好地實現對學生節奏與聽力的培訓，培養學生的創造能力、思維能力、音樂鑒賞能力，進而為社會培養出更多優秀的音樂人才。
一、奧爾夫音樂教學法的概述
此教學法是由德國著名的音樂家與作曲家卡爾奧爾夫創作而成的一種新型教學體系，教學方法充分強調節奏，是借助于多種藝術對節奏進行表述，實現對音樂表演與舞蹈的有機結合，在此基礎上構建而成的一種綜合性教學模式[1]。將此教學模式在高校教育教學中給予合理應用，不但能夠有效地激發學生的學習熱情，另外還可以有效地培養學生的實踐能力，幫助學生學習更多的音樂知識，掌握更多的音樂技能，提升學生的音樂素養。奧爾夫音樂教學法主要包括基本內容和核心內容兩個組成部分，其中基本內容主要包含聽覺訓練、舞蹈訓練與管弦樂器訓練等，其核心內容主要包含以人為本的思想理念、針對音樂的本土化發展，另外還包含對學生綜合素養的培養等。
二、奧爾夫音樂教學法的基本特點
（一）原本性
音樂教育主要是要充分遵循“以人為本”的教學理念，引導人們借助于音樂將個人的情緒與情感表達出來。因此，人才是音樂教學的重點，在奧爾夫音樂教學中，教師就要充分遵循“以人為本”的教學思想，充分貫徹落實原本性的基本原則。
（二）參與性
在奧爾夫音樂教學中，比較重視學生的全面參與。要通過教學活動，幫助學生能夠身臨其境，可以獲得更加豐富的真實體驗。其比較注重參與性，要以此為核心積極地開展教學活動，努力為學生營造出比較輕松、愉悅的學習氛圍，使得學生都可以積極地參與其中[2]。
（三）創造性
在高校的音樂教學中，不僅要引導學生能夠積極參與到音樂中，另外，還要對學生音樂的想象能力、創造能力等進行有效培養。奧爾夫音樂教學法，即為利用舞蹈、歌唱與語言等即興創作開展學習活動，其比較注重學生對音樂創造力的培養。
（四）綜合性
奧爾夫音樂教學法的最終教學目的即為能夠把歌唱與舞蹈等結合起來，開展綜合教學。對于每一個環節的教學都是相輔相成、緊密相連的，所以其具有較強的綜合性，注重對學生綜合素質的全面培養。
三、奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的應用策略
（一）培養學生的感知理解能力
音樂教育教學中比較重要的一項教學目標，即為能夠培養學生的藝術感知能力。假如學生的感受能力較弱，那么其在樂器的演奏和歌曲的演唱過程中都會較為生硬，缺乏情感，無法充分表達出歌曲中需要表達的意境與情感，尤其是高校大學生的想象力要比年幼時期削弱許多，在此時合理地滲透奧爾夫音樂教學理念就顯得尤為重要。為了可以在學習中有效地增強學生的敏感度，那么教師就要充分利用夏季的蟲鳴聲、小溪流水聲等自然聲源，幫助學生獲得一種心境無物的狀態，通過學生的鑒賞幫助其了解其所需要學習的曲目[3]。此時，學生的心比較安靜，其感官會較為敏銳，因此也就會提高其鑒賞的感受，從而更好地理解與把握歌曲中所需要傳達的思想情感。
（二）增強學生的音樂表達能力
在高等院校音樂教學中，在對學生的聲樂水平進行考查時，也要重點關注學生的音樂表達能力，即為要充分考查學生的演唱功底，考查學生對樂器的演奏水平等。借助于奧爾夫音樂教學法可以全面地提高學生的音樂表達能力，幫助學生更好地了解在歌曲中所蘊含的思想情感，可以引導學生將情感更加準確地傳遞給廣大聽眾，為廣大聽眾帶來美的享受，使其充分了解到音樂的魅力所在，進而激發其對音樂的興趣。除此以外，通過此教學方法的合理運用，也可以有效地提高學生的音樂基本素養，提高學生的學習主動性與積極性，提高學生的學習效率與學習效果，達到事半功倍的目的。
（三）增強學生的音樂創造能力
在高校音樂教學中，大學生的自主音樂創造也是非常重要的教學內容。音樂藝術具有較大的魅力，而且不但可以演繹他人的曲目，另外也能夠充分發揮個人的創造能力，進而實現在音樂領域的不斷探索。因此，在高校的音樂教學中，教師也要實現對奧爾夫音樂教學理念的合理應用，進而幫助學生獲得更多的靈感。在日常聽歌的過程中，我們能夠在一些歌曲中找到非常熟悉的要素融合，例如森林中的鳥鳴聲、幼時的詩歌，甚至于大街小巷的叫賣聲等諸多元素都是創作靈感的來源[4]。與此同時，這些元素也是奧爾夫音樂教學法的精髓所在。因此，為了可以有效地培養學生的創造力，幫助學生能夠更好地創作優秀的作品，那么教師就要為學生收集更多的音樂創造元素，其中包括自然界的聲音、廚房中鍋碗瓢盆的聲音、許多經典的影視劇臺詞等，然后幫助學生能夠在自主創作中將需要的元素融入其中，進而全面提升學生的創造能力。
（四）提升學生對音樂的詮釋能力
在高校的音樂教育教學中，歌曲能夠充分體現出學生對音樂的學習與理解，通過樂器的演奏以及歌曲的演唱等能夠將學生所學的知識與技能進行直觀展示，因此，就必須要注重學生對歌曲的詮釋能力。在學生對歌曲中的情感進行準確詮釋以后，廣大聽眾才可以從中感悟到情感的表達，才可以更好地吸引聽眾。因此，在高校的教學中，教師要充分發揮奧爾夫音樂教學法的積極作用，幫助學生能夠正確詮釋音樂中所蘊含的內在之美。在課堂教學中，教師可以借助于一些影視資料幫助學生更加準確地理解與演唱歌曲，進而全面增強學生對音樂的詮釋能力，提高學生的音樂素養。例如，教師可以結合教學目標與教學內容為學生合理選擇一部音樂作品，然后通過短劇的形式實現對教學內容的創新與優化，之后再引導學生對短劇中的人物進行分角色的扮演，并且組織演出活動。在這一過程中，學生就會更加深刻地研究與領悟作品中所蘊含的豐富的思想情感，實現對音樂作品的深入思考，并且可以形成個人的想法與見解，幫助學生更好地思考與感悟，引導學生更好地領悟到音樂藝術的意境美。
（五）合理滲透民族文化
實際上，音樂不僅可以為人們帶來聽覺上的享受，豐富人們的生活，而且還可以陶冶人們的情操，提高人們的生活質量，是人們精神文化的一種寄托。所以，在高校的音樂教學中，教師要充分實現民族文化和音樂的有機融合，在實際教學中要合理地滲透民族文化，這樣不僅可以有效培養學生的文化素養，另外也能夠提升學生的發散性思維能力。例如，蒙古族著名歌曲《美麗的草原我的家》與廣東民族音樂《落水山》等比較優秀的民族音樂中，充分體現出民族音樂的博大精深，充分反映出人們對本民族的無比熱愛以及對美好生活的無比向往[5]。所以，在實際教學中，教師也要了解民族文化，要借助于各種多媒體設備更好地為學生展示民族音樂、舞蹈與歌曲。另外還要將其創作背景進行介紹，這樣學生能夠更好地了解音樂作品，而且可以很好地實現對民族文化的合理滲透，培養學生的對中華民族的熱愛之情。總而言之，奧爾夫音樂教學法在高校教學中的合理運用，不僅可以有效地提升教學質量與教學水平，幫助學生掌握更多的音樂技巧與音樂知識，另外還可以有效地培養學生的綜合能力。因此，在高校的音樂教學中教師要實現對此教學方法給予科學、合理運用，有效培養學生的創造能力、音樂詮釋能力、音樂感知理解能力，并且實現對民族音樂的合理滲透，進而促進我國高校音樂教育事業的可持續發展。
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作者:田昊 單位:西華師范大學音樂學院
