高等院校音樂教學論文3篇
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了高等院校音樂教學論文3篇范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
第一篇
1.1將傳統的教學模式進行改革創新
現在還有很多高校的教學模式依然停留在傳統的教材講解模式上，這樣一成不變的音樂教學模式已經跟不上現代教學發展的速度，也無法滿足學生的需求，在阻礙音樂教學發展的同時，也會制約當代音樂學科的發展。所以，高校在音樂教學模式方面要注意跟上社會教學發展的水平，在講解教材的同時應該更加注重學生學習的主體地位和他們的學習能動性。第一，情感體驗型教學模式。從歷史上來看，我們知道，19世紀開始，科學技術的發展促使人們更加關注思維與情感。心理學從這個時期開始轉成熱門學科。在這個過程中，也就是在聲樂藝術領域，很多人對單純地追求技巧的聲樂藝術提出了質疑，開始了情感在聲樂藝術中表達的探索。其實，情感體驗聲樂教學模式是現代聲樂教學的基本模式。因為音樂是人們情感的聲音表達方式，歌唱是人的一種本能反應。不過，在實際的教學操作中，我們要注意以下兩點：主要是情感環境的構建原則和審美情趣教學原則。第二，情感環境的構建。利用一切可以利用的教學設備和現場環境，為學生創造出一種與聲樂課程格調一致的極為動人的教學環境。這樣，音樂教師可以幫助學生很好地進入到聲樂的美感體驗中。第三，開放式的教學模式。現象學的理論告訴我們，人在每種情景中都有選擇和行動的自由，人的行動受自己的意識控制。具體到高校的音樂教學領域中，我們發現，在傳統的音樂教學方法中，教師主動教，而學生是被動地學的單一型教學模式。也就是說，學生的反應來自于教師所傳達的信息。這種教學模式的缺點是“學生被動接受信息，缺少主動思維和自由的行為能力，因而，他們的學習興趣將會大大降低。所以，筆者認為，開放式的音樂教學模式是解決這一問題的有效途徑。這主要是指要建立一種互動的師生關系和和諧愉悅的開放式教學模式。這樣，可以實現學生主動探究，合作提高和自我教育。這種教學模式重視教師主導作用，同時使學生真正作為教育的主體，并不采取特定的教法。第四，興趣性和主動性的教學模式。眾所周知，主動，興趣，合作是新型教育的三大特征。所以，高校的音樂教師要引導學生通過音樂實踐活動的參與度，如演唱，演奏，創作等活動。聲樂教師還要改變傳統音樂教學體系對高校音樂的影響，改變只強調學科的嚴密性和完整性的陳舊認識。在教學內容上，我們要尋求音樂教育的興趣性和多元化，徹底改變沿襲多年的傳承式音樂教學模式和教學方法。大學生正處在一個人求知欲最旺盛的時期。學生是學習的主體，在音樂教學中，教師要根據學生的這一特點，讓他們具有主觀能動性，成為音樂學習的主人。教師可以通過豐富音樂藝術形式，講一些生動有趣的音樂故事，讓學生在課堂上積極參與到音樂教學中去。
1.2加強高等院校音樂的教材建設
音樂教學是一門技能教學，僅僅依靠教師講解書本的理論知識無法滿足學生的需要。音樂教材是音樂教學的重要依據，但是很多高校的教材十分落后，這在很大程度上制約了教師的教學和學生的學習。所以高校要適應時代的發展，加強教學配套設施建設，否則將會因為教材的落后而影響教學質量，從而制約音樂學科的發展。
1.3注重師資隊伍的建設
不管培養哪一方面的人才，都離不開優秀的教師。如果高校的音樂教師知識水平和技能水平不高，就很難做好音樂教學工作。所以，師資隊伍的建設對于高校音樂教學和當代音樂學科的發展有著很重要的影響。高校要注重培養創新型的教師，這對于高校音樂教學和學科的發展非常重要。創新型的教師不僅自我要求高，求知欲望強，而且有著創新教學的精神和能力，這樣才能夠不斷提高音樂教學的質量，讓當代音樂科學得到更好的發展。
2加強文化建設
2.1在不同層次上加強文化建設
高等院校的人文水平直接影響到高校的優秀程度，所以高校應該注意加強文化建設。目前，高校的音樂教學都比較注重技能而忽視文化，這和社會的發展是不相符的。高校音樂教學不只是培養音樂人才，更要注重的是學生各方面的共同發展。只有將音樂教學融合到文化的領域，才能培養出適應新時展需求的音樂人才。
2.2注重學生音樂文化素質的培養
從我國目前擁有的大批優秀音樂人才可知，我國的音樂教學水平在不斷提高。隨著高等教育的普及，高校音樂也逐漸走向了大眾化，音樂教學也慢慢走向基礎性的教學。正因為這樣，我們才要更加注重學生音樂文化素質的培養，讓每一個學生都能接受音樂文化的熏陶。教師要讓學生不僅在音樂技能方面有所進步，個人的音樂素養也要不斷提高，讓他們不斷吸收音樂文化，讓當代音樂學科得到不斷發展。
3結語
如今高等院校的音樂教學改革已經成為主流，也是勢在必行的。因此，廣大音樂教師要從傳統的教學模式中吸取精華，改革創新發展，制訂出符合教學要求又適應社會發展的教學模式，將音樂文化融合其中，為社會培養出更多綜合型音樂人才，不斷傳播音樂文化，發展音樂教育事業，為當代的音樂學科尋求不斷發展的道路。要做到這些，需求社會各方面共同努力。要想突破現有的音樂教育弊端，就必須在教學觀念，教學內容與教學方式上進行改變與創新。改變傳統落后的教學方式，根據不同的課程特點，提升課程的質量。同時，音樂教學還需要與實踐相結合，學校應當盡可能多地提供學生實踐。
作者：李坤 單位：赤峰學院
第二篇
一、對目前普通高等院校音樂教學的審視
首先是教學隨意性強，有的院校沒有統一的公共音樂教學大綱、教材等，各個學院的教學內容往往由老師自定，也沒什么教學評價體系，其次是師資有限，學校沒有專門從事公共音樂教學的教師，也沒有公共音樂教研室，上公共音樂課的教師大都是上音樂專業課的教師，很多時候老師在教學中生搬硬套，把音樂專業教學和公共音樂教學混為一談，搞的非音樂專業的學生感覺上音樂課郁悶、乏味。最后是沒有明確公共音樂教學的意義，公共音樂教學缺乏研究，教師教的學生不想學，學生想學的教師卻不愿教，師生相斥性較強。
二、對音樂學科教學的幾點認識
1.音樂學科是一種美育，這是我們藝術學科教育的出發點
音樂教育通過培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的活動，從而促進學生追求人生情趣、完善人格，2001年中華人民共和國教育部頒了新課程標準，解讀音樂課程標準，我們發現有幾點是需要特別關注的，標準提出：音樂課程的價值主要體現在以審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳統價值四個方面，其基本理念要“以音樂審美為核心”，以音樂審美為核心的基礎理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操，健全的人格。我們的學生是否具備了基本的審美能力呢？這應該是我們音樂教學中值得研究的問題。
2.與時俱進的教學思想
音樂教育要能緊跟時代甚至是站在時代的前沿，如果缺乏時代性，那樣的音樂教育是沒出路的，也是沒有希望的，貝多芬的交響樂、巴赫的復調音樂、得彪西的印象主義、舒伯特的藝術歌曲、還有上世紀初我國的學堂樂歌，這些藝術無一不是站在他們時代的前沿，他們的藝術對當時社會產生了巨大的影響，形成了一種進步的思潮，是青年人自愿跟隨，頂禮膜拜的新藝術，藝術上的時代性決定它必然要與時俱進，只有與時俱進藝術才能發揚光大、推陳出新，當今社會是網絡時代、信息化時代，我們的音樂教學要掌握現代技術，不斷更新音樂知識，了解年輕人的心理，把學生的興趣吸引到課堂上來。
3.音樂教育也是人文素質的教育
音樂課程要充分體現素質教育，特別是人文素質的培養，音樂人類學家梅里壓姆認為：“音樂是人類行為過程中產生的，并且在這個過程中形成了價值、態度、及包含了特殊文化的意義，音樂不能離開人們而產生，盡管我們能夠分成概念兩個方面（音樂一面和文化一面），但這兩個方面是密不可分的”。音樂教育其實就是一種人文素質教育，音樂藝術本身所表現的民族、地域、時代、宗教、倫理、道德、民俗、風格等音樂文化特征，無不打上了深深的人文科學的烙印。因此，學生在學習音樂時應注意廣泛地攝取包括哲學、經濟、歷史、法學、文藝、倫理、語言學、民俗學以及其他社會文化和相關的人文學科理論知識，不斷豐富自己的人文素質內涵，提高道德修養和藝術修養，陶冶高尚情操。
4.多元化的音樂教育
世界上各個國家和民族都有著自己固有的文化和歷史傳統，這是一個多元的社會，藝術領域沒有唯我獨尊，“尊重藝術、理解多元文化”是現代藝術教育的潮流，1994年，國際音樂教育學會（ISME）發表了《促進全球音樂教育的信仰宣言》和《世界文化的音樂政策》兩個文件，其中就特別指出：任何音樂教育體系都在接受由多種文化形成的音樂世界這個存在的事實，以及對其學習和理解的價值，并把這一觀念作為音樂教育的起點，所以在大力提倡民族音樂的同時決不可忽視世界其他民族的藝術，作為一個大學音樂教師應該多方面汲取營養，要善于領會和學習新知識，有的教師很輕易排斥了流行音樂、網絡音樂，搞不清楚什么是“草根音樂”、什么是“原生態音樂”、什么是“班得瑞”；有的音樂教師太古板，年復一年的教唱一些土掉牙的歌曲，時代、環境、情感都與現代年輕人相去甚遠，這怎么能讓學生們產生藝術上的共鳴呢？我覺得作為高等院校的音樂教師，其思想和行為應該是傳統中不丟個性，自然中不乏時尚，教學中不忘育人，博學中不可學究。
作者：周曉露 單位：荊楚理工學院
第三篇
一、高等院校電影音樂賞析課程開展的具體措施
（一）豐富電影音樂的賞析內容
在高等院校音樂教育中，音樂教學的內容取決于學生的生理、心理的發展特點，大學生作為充滿活力與朝氣的群體，音樂教師在音樂賞析內容的選取上應符合其心理特征，如印度電影《三個傻瓜》，故事本身圍繞在大學生活這個主題上，使學生們產生了強烈的共鳴，也讓學生對印度音樂及民俗文化等有了一個初步的認識。同時，音樂教師還可以選取時下正在流行的電影音樂，激發學生們的賞析興趣。如《心花路放》中的主題歌《去大理》，整首作品以清新民謠風格為基調，腔調中略帶些中年男人的沉重、感傷和釋懷，讓學生可以充分融入其中，同時還能體會到歌詞中的人生道理。
（二）豐富電影音樂賞析教學的創新方法
高等院校音樂教師可以采用多種形式豐富電影音樂賞析課的教學方法，在電影音樂賞析課上要突顯出學生在賞析過程中的主體地位，要激發學生對電影音樂的熱愛和追求。如音樂教師可以以世界著名的中外配樂家為課程教學主線，或者以電影音樂的地域性為主線，要求學生在課前通過網絡搜索、圖書館查找等多種方式先收集有關資料，通過豆瓣、微信平臺等平臺，嘗試撰寫電影音樂短評，拓展課堂的教學的時間與空間，擴充教學內容，激發學生的學習興趣，培養學生的自學能力和創新意識。同時，利用多媒體的現代化手段，讓學生從電影音樂片段的賞析過程中，體會到電影音樂的創造技巧、電影音樂與電影劇情之間的銜接手法等。
（三）從電影音樂美學功能和類別中開展賞析教學
在電影音樂賞析課中，音樂教師可以采用多種形式引導學生進行音樂賞析。學生通過感性的電影音樂視聽，結合相應的美學常識，把電影音樂的理解逐步上升到電影音樂美學功能這一理性層面來。如電影《泰坦尼克號》中的電影音樂，通過時而唯美動人時而跌宕起伏的旋律，描述出了兩位男女主角在死亡臨近時的忠貞愛情，用音樂加強影片的感情色彩，既打動觀眾，也起到了推動故事情節發展的作用。電影音樂從類別上還可以劃分為畫內樂和畫外樂；以電影音樂的來源劃分，可以分為原著音樂和既存音樂；以電影音樂聲音的表現形式劃分，可以分為聲樂和器樂兩種形式等。音樂教師可以通過對比類別形式進行欣賞，從區別差異中感受電影音樂，如對比欣賞不同電影中的主題歌與主題音樂，可以令人直觀地感受到兩者之間表現功能的共同點。
二、結語
高等院校大學生是一群賦予青春活動、充分朝氣的年輕人，他們有著對“美”的追求，高校電影音樂賞析課程的開展是音樂和畫面的完美結合，更是音樂藝術的一種新的體裁，可以大大的滿足大學生對音樂藝術追求的心理需求，而且還會有利于健全人格培養與和諧社會的發展，更好的促進高校音樂教學水平的提升。
作者：曹藝瀟 單位：中國刑事警察學院藝術教研室