裝飾語匯在油畫藝術中的語意表達

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摘要：裝飾語匯在文化本性、觀念意識、形式美等多方面具有得天獨厚的優勢被廣泛引入油畫藝術的創作之中，并取得了令人矚目的成績。本文就裝飾語匯在油畫藝術中的語意表達予以闡釋，研究分析了裝飾語匯在油畫藝術中表達的方式及重要意義。

關鍵詞：裝飾語匯；油畫藝術；語意；表達

今日之油畫藝術，內容及形式不斷被拓寬，在引入了大量的新題材、新形式、新材料、新技法的同時，藝術家對宇宙、生命、人性等主流思潮的關注和表現也已司空見慣。在油畫藝術中注入功能、形態和人文影響力，成為眾多油畫藝術家努力的方向之一。裝飾藝術在文化本性、觀念意識以及形式美等諸多優點，以及裝飾繪畫中那種贊成非極端個人化的原創意識、回避社會批判意識、追求樂觀愉悅，有著浪漫抒情甚至唯美的視覺風格等諸多優勢成為油畫藝術在語意表達時一種積極元素，使油畫藝術顯得更加寬泛、兼容與多元。大體來講，裝飾語匯在油畫中的表達主要是利用裝飾繪畫技法、裝飾符號、裝飾性構圖等裝飾性元素所形成的、帶有一定裝飾特征的裝飾性語言，使油畫藝術呈現出或明或暗的裝飾意味。裝飾語匯在油畫藝術中的語意表達有直接和間接兩種。

一、裝飾語匯在油畫藝術中的直接表達

裝飾語匯在油畫中的直接表達相對比較簡單，主要表現為創作者在制作油畫作品的過程中，根據畫面需要將一些裝飾性表現語言直接運用于油畫作品的表現之中，使畫面直觀的產生出明顯的裝飾風格或裝飾特征。我們熟知的油畫作品《喬凡尼•阿爾諾芬尼夫婦像》，該作品描繪的是新婚的喬凡尼•阿爾諾芬尼夫婦的家庭場景。作者在創作作品時，采取對稱式構圖，將男女主人翁安排于畫幅兩邊，描繪了華貴衣飾、懸掛的吊燈點著一支蠟燭、一雙拖鞋、小狗、蘋果、念珠等等，甚至還給女子添上了白頭巾。最為典型的是藝術家對主人翁背后墻上掛著的一面鏡子作出了極為細致的描繪：鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置有一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌故事畫，圖像細小到難以識別，畫家都一一收入畫中。同時，由于鏡子的反射功能，場景被拓寬了，整個畫面更加和諧與有深度，使畫面具有了明顯的裝飾效果。正是通過這些場景細節的裝飾性描繪，使整個畫面豐滿而真實，顯露出幸福、和睦的語意。很多藝術家在談論這幅作品時都愛引用埃爾文帕諾夫斯基的圖像學分析，帕諾夫斯基認為，房間所有的物品都具有裝飾和象征的意義，對畫面的主題起畫龍點睛的作用，畫面顯得異常的有生氣和魅力。這種將生活中的小細節、小物什直接裝飾于畫面之中的表現方法，成為后來荷蘭風俗畫的一個典型，有很大的影響和啟示。維也納分離派畫家克里姆特也是將裝飾元素直接應用于油畫藝術中的高手，他筆下的形體被平面化處理，大多沒有明顯的體積，同時通過對邊緣線條的裝飾性處理使畫面具有了形體美感和裝飾意蘊。無論是希臘陶瓷黑紋飾畫、埃及繪畫作品還是日本浮世繪，都成為克里姆特藝術創作的重要元素。從肖像作品《艾米麗•弗羅杰》開始，克里姆特就在畫面上更多地使用一些細小的裝飾元素豐富其表現，甚至連他的作品簽名也以一種方形的裝飾圖案出現在畫面之上。在另一幅肖像畫《阿德勒•布洛赫•鮑爾》中，克里姆特將他的裝飾情結發揮得淋漓盡致，裝飾元素的直接應用充斥著整個畫面，被認為是其“黃金風格”的巔峰之作。這幅畫一改以往幾何圖案的規則羅列，將眾多的裝飾圖案粘在一起，有拜占庭風格、邁錫尼金色風格，也有優雅的青年風格。在服裝上，克里姆特運用了大量的正方形、螺旋形、三角形、卵形以及眼睛、線條等裝飾元素來豐富油畫畫面，這種豐富成為后人認識和解讀克里姆特作品的重要依據。

二、裝飾語匯在油畫藝術中的間接表達

油畫作品的創作中，傳統裝飾繪畫作品中慣用的裝飾元素以及表現方式常被挪用。這種挪用不是將裝飾元素簡單的應用，而是借助裝飾性表現語言使畫面的語意更為深刻或更具隱晦性，我們稱之為裝飾語匯在油畫藝術中的間接表達。

1.油畫藝術中的裝飾性構圖

構圖，是作者根據自己的創作意圖對畫面中的構成元素進行選擇和布局安排。雖然構圖都是“把一個人的思想傳遞給別人的藝術”（法國畫家米勒語），寫實性構圖一般都會受到描繪對象“大小”、“空間”、“遠近”等關系和現實比例所制約，裝飾性構圖相對于寫實風格構圖而言，有更大的自由度。裝飾性構圖注重對行的“排列”、“呼應”、“穿插”和“對比”的關系，忽略掉自然常規的比例、透視、虛實等繪畫法則，將原來物象的面積、形與形的間隔，以及色彩分布等進行重新組合，以期求得視覺上新的審美效果。注重對于畫面節奏的把握及構圖的完整性，主要體現在：“不受時空條件、時間觀念的限制，將與之相關聯的形象全部畫出，追求內容上的完整；畫面結構完整、嚴謹，大的動勢線要在畫面內完成，追求構圖上的完整；畫面形象無論大小遠近，一律要求結構清晰，甚至可以打破透視規律，表現多個層面，使局部表現的方法將形象重新組合，使之形成具有裝飾性的完整形象”。①油畫藝術中的構圖同樣強調畫面的完整性，構圖所選取的元素，一般是具有一定獨立性和完整性。如在風景寫生中，我們一般都會要求畫面中應該具有“遠景、中景、近景”，“主題景象”等，對于在實際寫生場景中缺乏某些景象導致畫面構圖不夠完整的時候，會采用挪移、取舍、補充等方式使畫面呈現一個完整的構圖形態；構成畫面所需的元素特別是主要形象，一定要在畫面之內完整的體現。由于裝飾性構圖的諸多優點，油畫藝術家在創作油畫作品時往往會借鑒裝飾性構圖特點，使畫面具有明顯裝飾風格。如馬蒂斯經典之作《舞蹈》，描繪了五個攜手繞圈的女性舞蹈人體。這幅油畫構圖很簡約：五個女人體、大地、天空，作者借用裝飾的構圖方法，將大地和天空處理為簡單的平面元素，而五個女人體褪去透視和人體比例，僅保持女人體的基本特征，作品呈現出一種輕松、歡快，又充滿力量的場面。裝飾性構圖在油畫藝術中的應用，強化了油畫構圖的規律性和有序性，使油畫藝術具有了鮮明的節奏感和韻律感，為油畫藝術營造出一種和諧而又富有變化的畫面情趣，增強油畫作品的感染力。

2.油畫藝術中的裝飾性造型

“裝飾藝術的造型有著兩個獨特的因素：其一具有反向思維的聯想力，其二具有概括與夸張相結合的造型意趣”②。裝飾性造型主要是依據裝飾性繪畫的固有特點，一般要求是簡潔、明快、夸張，使主體形象特征更加突出、形體結構關系更加清晰明了的展現在畫面之中，更好的表現出形體的個性特征。現代藝術之父塞尚曾說：“要用圓球體、圓柱體和圓錐體的眼光來觀察與表現客觀物象”③，裝飾性造型當然不是如此簡單，但已很符合裝飾性造型的特點。裝飾性造型具體表現為：變形、夸張、歸納簡化、添加、倒置、重構、抽象、肢解、嫁接、重疊等。油畫藝術中往往也會借用裝飾藝術中的造型辦法，對畫面進行裝飾性處理，增強畫面的裝飾效果。在保持裝飾性造型既有的特點外，裝飾造型元素一般不是某個造型特征單一的表現，往往是對裝飾造型的綜合運用，畫面中可能不只是一個簡單的抽象、夸張、變形亦或是倒置，而是許多裝飾性造型特點皆而有之。如在克里姆特的油畫作品中，我們不僅能看到變形、夸張，還能看到抽象、肢解和重構。如油畫作品《生與死》中有人物從降生、成年、婚育、壯年到衰老之間造型的對比，有生命群體與死亡的靈魂的對比，克里姆特將所有的造型用悲觀的宿命色彩調和在一個寓意人生的畫面之中，象征人的一生在宇宙中好比是一滴水珠，一個生命的胎胞飄蕩在宇宙之間，使人倍生感嘆。

3.油畫藝術中的裝飾性色彩

裝飾性色彩一般具有平面化、夸張富有變化、歸納限色等特點。油畫藝術中一般是以寫生為基礎，借鑒裝飾性色彩的用色特點，將自然色彩加以強化并轉換，結合創作者的主觀意愿和審美情趣，以理想化的手法擺脫對自然色彩關系的依賴。弱化了色彩的真實性和逼真感，強調色彩的個性化認識與感知。同時根據油畫創作中的色彩需要，妥善處理色彩與構圖、造型之間的關系，人為地營造出最美的色彩氛圍，實現色彩與油畫藝術的有機統一。油畫藝術中的裝飾性色彩，與一般寫實性繪畫所常用的色彩表現是有區別的，它不受條件色、光源、甚至物象的自然色彩的影響，有較強的人為因素。通過對色彩的表達處理，使油畫畫面具有強烈的裝飾風格，同時引導觀者在視覺及心理上產生獨特的效果，甚至引發聯想與象征。由于裝飾色彩本身不受“真實性”的限制，所以，在創作油畫作品的過程中采用裝飾性色彩的表現手法比較常見。這使得色彩的視覺真實性在油畫藝術中被削弱，而色彩的虛擬性也就可以順理成章的得到創作者及觀眾的認可，因而我們在野獸派的作品中也就看到了紅色的草地，綠色的人體，紫色的天空等自然界不可能存在的“創造性色彩”，卻恰恰是這些色彩，增強了畫面的趣味性和新鮮感，成為構成畫面美的重要組成部分。

4.油畫藝術中的裝飾性技法

油畫藝術的發展如同社會進步一樣，都在不斷的尋求變化與完善。油畫的傳統技法的產生距今已經有很長的時間，當代的大多數西方畫家都不是很熟悉，我們今天只能根據一些文獻和對存世的油畫作品試圖分析來找尋油畫大師們擅用的技法，為我們今天的藝術創作提供參考。同時我們也在不斷探尋油畫語言表現的新方式、新技法，豐富油畫畫面的表現形式。而借鑒其他藝術表現形式來創作油畫藝術是我們可以事半功倍的捷徑。裝飾性繪畫的特殊性使其在繪制工具、材料以及技法的選擇性較為廣泛，幾乎可以不受材料與技法的限制，以特殊技法與肌理的表達也變化多端，令創作者有意想不到的收獲，如油水分離法等等。這無疑為油畫藝術的表達提供了參考，很多藝術家都在藝術創作中借鑒裝飾性繪畫的表現技法，在畫面中追求超乎一般繪畫的表現張力與視覺效果。

5.油畫藝術中的裝飾形態

隨著藝術家對裝飾語匯的深入掌握，對裝飾語匯的應用就顯得更加得心應手。在追求裝飾語匯的語意表達過程中更傾向于一種裝飾形態的流露，裝飾語匯的表達方式擺脫了在造型、構圖、色彩等單一環節的外在形式，畫面沒有明顯的裝飾造型、構圖亦或是色彩等痕跡，但整個畫面給我們呈現出一種與裝飾語匯有關的詩性意味的畫境追求。摩里斯德尼曾經說過，一幅畫在它表現任何一物件之前，須先是一個平面，用色彩在一定規定的秩序里涂抹著。19世紀俄國藝術家康定斯基也認為：藝術作品的任何表現力都源于形式，藝術作品的形式本身就是內容。用其他藝術形式甚至直接將具有裝飾語特征的藝術形式來表達油畫藝術，我們得到的就會是一個具有裝飾形態的油畫畫面。吳冠中先生是一位將中西方繪畫藝術完美融合的大師，其多幅油畫作品沒有明顯的裝飾性構圖、造型亦或是技法等等，但卻呈現出形式與內容完美融合的裝飾形態。他創作的大量油畫，都是將歐洲古典油畫色彩的細膩型、豐富性以及直觀性與中國傳統繪畫的謝意性和文化精神相結合。如他以江南水鄉景色為原型，結合中國水墨畫的節奏韻律，運用點、線、面等表現形式，將初春的新綠、薄薄的霧靄、錯落有致的白墻黑瓦組合成一種和諧而清新的色調，給人以寧靜而淡雅的濃厚生活氣息。油畫作品的裝飾形態流露，雖然不是將裝飾語匯直接運用于畫面，也不是使用裝飾性構圖、色彩、技法等來增添油畫作品的裝飾情趣，但與這些一樣，也是裝飾語匯的一種表達方式，在沒有消減作品的繪畫性基礎上，實現了對裝飾語匯的合理消化。

三、裝飾語匯在油畫藝術語意表達中的意義

作為繪畫藝術，油畫藝術具備了“關系性律動”（魯迅《＜比亞茲萊＞小引》的特征，其關系性即作品的題材內容須包括主題性、情節性或場景；“所謂‘律動’則是繪畫作品的構圖安排、形象塑造、色彩安排以及技法形式等要素的運用”④。裝飾語匯因其具有符號性及特定的某種風格特征等原因，在油畫藝術的語意表達上有著積極的意義。裝飾元素在畫面中經常被誤認為是可有可無的一些修飾，在畫面上僅僅起著襯托和點綴的作用。其實不然，裝飾元素可以促進油畫藝術的畫面表達，對作品語意的表達有著事半功倍的作用。很多藝術家也正是因為對裝飾語匯的合理運用，使畫面的主題顯得更加貼切和生動。我們在欣賞油畫作品時往往有這樣的體驗：在有的油畫作品中，創作者大面積的表現和塑造往往是在畫面中起著一種襯托和輔助的功效，其畫面的中心卻是通過畫面中的一個小細節來突出。基于此，我們可以認為，合理運用裝飾語匯可能會主導著作品的語意表達。英國19世紀著名批評家約翰•羅斯金認為：“裝飾藝術與其他藝術之間的唯一真正的區別就是他們是否在合適的地方，以及與周圍的主要的或者是輔助的其他藝術是否協調。世界上所有最偉大的藝術都是因為他們有個合適的地點和目的”。裝飾語匯在恰當的位置就可以對油畫作品的語意產生主導。“1902年，克里姆特在創作《貝多芬之墻》就完整地提出，某種風格和裝飾符號是表達寓意最合適的工具，是構思不朽畫作的新元素”⑤。克里姆特所述的“寓意”，在繪畫創作中有指代的意思，蘊含了語意表達的層面。在油畫藝術中探尋裝飾語匯的語意表達，不僅僅是對裝飾色彩、裝飾造型、裝飾構圖及裝飾性技法的挪用借鑒，而是以大眾審美趣味為主線，傳達唯美理想、凝聚個人情懷、展示深刻思想、超越個人或群體甚至社會化的創意意識。在此背景下，對于作品的本身定位已不拘泥于裝飾繪畫亦或是油畫藝術這種表面的概念之爭，而是裝飾語匯以一種特有的藝術形態與油畫藝術產生著共鳴，共同營造出一種和諧的創作表達方式———在畫面的不同層次和材質之間獲得一種微妙的平衡———這是克里姆特的繪畫主張,也成為當下眾多油畫藝術家的追求。在此狀態下，藝術家們努力擺脫了傳統裝飾圖案的簡單修飾，將視點和思維到油畫藝術新的語意拓展之中，裝飾語匯或主導或協同，幫助油畫作品完善畫面的語意傾訴。

注釋：

①劉時燕.裝飾圖案的創意與表現[M].北京：中國紡織出版社出版，2007.

②周嘉勛.裝飾畫教學創意應用[M].沈陽：遼寧美術出版社，1999.

③【美】魯道夫•阿恩海姆著，滕守堯朱疆源譯.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.

④鄔烈炎.裝飾語意設計[M].南京：江蘇美術出版社，2002.

⑤伊凡•斯蒂方諾著，曹金剛譯.古斯塔夫•克里姆特———新藝術主義大師[M].長春：吉林美術出版社，2010.

作者：文鵬 單位：西華師范大學