色彩在油畫藝術創作中的表達
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了色彩在油畫藝術創作中的表達范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
一、油畫藝術創作中與情感表達有關的重要元素——色彩
色彩充斥在生活中的方方面面，生活中所有的物體都擁有自己的色彩屬性。色彩的顯現在日常生活中實際上是一種物理學現象，我們平常所看到的顏色的呈現也與此現象有關，它是一種包含光、物與視覺三種元素的綜合現象。在藝術創作中，色彩是表現畫面的基本要素，不同色彩組合所產生的視覺效果是不同的。有光就有色彩，在燈光的照射下，人們可以清晰地看到物象及其色彩。不同種類的色彩偏向冷暖兩種不同的傾向，為畫面營造不同的氣氛。不同色彩存在差異，給人的感覺也不盡相同。冷色調給人帶來沉郁、凄涼的感受，而暖色調可以帶來明亮、快樂、溫暖的感受。紅色能帶給人熱情、幸福的感覺，同時又隱含了警示、危險的含義；黃色代表希望、高貴；綠色象征明快、清新；藍色象征和平、純潔、理智。色彩不同，帶給人的情感體驗和情緒感受也不同。在油畫藝術創作中，色彩對于畫面的影響力不容小覷。色彩的魅力十分神奇，不同種類的色彩組合會對畫面效果、畫面氣氛產生不同的影響。通過不同色彩的拼湊、疊加，加之不同的材料、技法表現作品，會帶來不同的藝術體驗。畫家將自己在日常生活中獲得的感悟融入繪畫作品，釋放藝術靈感，通過不同的藝術形式表達作品。觀者通過畫面色彩與畫家的心靈產生連接，嘗試讀懂畫家內心深處所隱藏的真實想法。所有的色彩都是由三原色不斷組合變化而來。常說的三原色即紅、黃、藍，是最基本的色彩單位。三原色中每兩組色彩組合都能搭配出不同的效果，如紅色與黃色混合為橙色，黃色與藍色混合為綠色，藍色混合紅色為紫色，不同的色彩在此基礎上不斷變化。紅與綠、橙與藍、黃與紫是三組互補色。在許多近現代油畫作品中，藝術家都能善用互補色。由于互補色擁有強烈的對比性，故而在畫面適當的位置運用互補色，不僅能加強色彩對比，而且能表現出非凡的視覺平衡效果。運用對比強烈的互補色能使畫面更為生動，使觀者心境開朗；而運用對比較弱的互補色，可以讓觀者產生平靜、舒適之感。由此可見，畫作中色彩的運用對情緒的表達尤為重要。倘若互補色運用不當，不僅會使畫面失調，而且會給人帶來惶恐不安的感覺，對觀者的情緒產生一定的誤導。
色彩在油畫作品中的情感表達具有不同的意義。一方面，如果我們對物象進行寫生，開展寫實繪畫，那么就要在繪畫創作中客觀地還原物象本來的色彩，適當加上陰影、環境色，以增強物體的立體感與真實性。另一方面，在繪畫創作中，畫家對于繪畫內容尤其是色彩進行主觀處理，則需要根據自身的需求、創作目的與所表達的畫面形式，運用繪畫語言隨意變換色彩以豐富畫面，加入情感表現繪制作品。對于油畫藝術創作而言，畫面語言如造型、色彩、構成等因素都會對畫面表達產生影響，這是畫家個人思想、情感和藝術感受的體現，也體現出油畫作品本身的藝術價值、渲染手法以及表現效果。不同的人擁有不同的想法，而年齡、社會閱歷、經歷的不同，會使人們對色彩產生不同的偏好與喜愛，表達色彩和畫面的方式也不相同。綜觀近現代油畫藝術作品，分析不同的色彩搭配組合，可以了解其內在的深意，從而進一步探究畫家的精神世界和作品的藝術內涵。色彩是一種直觀的表達方式，是情感表達的載體。畫家在創作時，會將腦海中構想的寫實或虛構的畫面，通過不同色彩的拼湊、對比、疊加在畫面中表現出來，融入自身的情感元素進行創作。英國當代畫家弗蘭克?奧爾巴赫繪畫中的色彩表現，多用褐色、白色、灰黑色等簡單的色彩表現火車站的蕭瑟和孤獨，營造出一種沉郁壓抑的氛圍，如畫作《坎姆頓車站的后面秋夜》。畫中沉重的黑暗基調隱藏著無限的危機感和死亡氣息，在層層疊加的厚重得如同泥灰般質地的顏料下面埋藏著深重的靈魂，使觀者產生內心共鳴。后期，畫家則轉變為運用更明亮的色彩表現人物和自然景象，畫面逐漸變得生動起來，把色彩的本質和可塑性運用到了極致，如畫作《HeadofCatherineLampert》。弗蘭克?奧爾巴赫善于運用粗重有力和富有動感的線條給畫面增加活力，它們彼此碰撞、沖突、凝結、聚攏，在無數線條和色彩的交織中，誕生出具體的形象。弗蘭克?奧爾巴赫的畫作中蘊含幾何的奧秘，色彩如同拼貼的色塊。后印象派三杰之一的保羅?高更善于運用色彩組合。在他的作品中，我們看到的是完全不同于自然界所觀察到的景象。如畫作《法塔塔?特?米提》，觀者首先可以看到畫面中兩位婦女，而周圍的景色卻與眾不同，地上紫色的投影格外顯眼，與橘黃色的落葉形成了鮮明的對比。保羅?高更的畫作中大多運用強烈而純粹的大塊色彩進行涂抹，中間色變化較少。所有色彩在畫面整體中十分統一，仿佛置身于一個充滿樂趣的天堂。他的畫作帶給人無限的享受，煥發出獨特的審美。通過陌生的色彩組合，給人帶來不一樣的感受體驗。保羅?高更的畫作宛若富有色彩的詩篇，既富有裝飾意味，又做了獨到的意象處理，個性十足、自成體系。他的色彩語言充滿了個人魅力，忠于表達自己的內心感受，產生出強大的震撼力和感染力。色彩是畫家傳情達意的重要手段。關于色彩，保羅?高更曾說：“色彩是思想的結果，而不是觀察的結果。”隨著審美意識的不斷提高，畫家對于色彩的運用由外部的純粹臨摹逐漸轉向內部心靈的軌跡。深層次的情感表現對作品內在的個性表現起到了重要的影響，也表明了色彩語言與畫家主體意識的對應關系。
三、油畫藝術創作中色彩情感表達的重要性
在油畫創作中，色彩對于畫面情感的表達起到了無可替代的作用。觀者能夠通過作品感受畫者所表達的思想和情感。通過對其所描繪或想象的形象進行歸納、研究、總結，才能完成一幅優秀的作品。觀者在畫面中所感受到的情感是多樣的，或興奮，或熱烈，或悲痛，或沉郁，這需要色彩在其中發揮重要的作用。反過來說，如果在油畫創作過程中缺少色彩這一基本要素，畫面就會缺少活力，顯得有些空洞。因此，畫家在創作過程中應充分運用色彩和一定的技法描繪主體，融入自己的情感，將多方面綜合，從而給觀者帶來不同的欣賞感受。
參考文獻：
[1]郭晉麗.淺談油畫色彩的情感表現.美術教育研究，2018（7）.
[2]姜昆.淺析油畫創作中色彩的情感表達.參花（上），2018（9）.
[3]王宏建，袁寶林.美術概論.高等教育出版社，1994.
作者：陶依洋 單位：南京師范大學美術學院
