油畫藝術(shù)的觀眾期待與認(rèn)同

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互聯(lián)網(wǎng)傳播技術(shù)的發(fā)展不僅給藝術(shù)帶來了新的風(fēng)貌和呈現(xiàn)形式，也讓藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了全球范圍內(nèi)的傳播，并將高雅藝術(shù)融入了人們的日常生活。《至愛梵高》作為全球首部油畫電影，其凝聚的不僅僅是全球125位畫師手工繪制的65000幀油畫，更是現(xiàn)代傳播技術(shù)對于經(jīng)典藝術(shù)的影像重建。在新的視覺文化背景下，盡管梵高本人是缺席的，但是絲毫不妨礙觀眾對這一場藝術(shù)視覺盛宴的朝圣，因?yàn)閺淖哌M(jìn)電影院開始，觀眾就已經(jīng)開始與梵高對話，體驗(yàn)和感受梵高的心路歷程。

一、《至愛梵高》的觀眾期待

《至愛梵高》是一部因愛而生的電影，其導(dǎo)演多洛塔•科別拉是位資深的梵高迷。之所以歷時(shí)7年堅(jiān)持選擇以手繪油畫的方式，在她看來就是要表達(dá)一種致敬，要以梵高的畫來講述梵高的故事。正是多洛塔•科別拉對梵高的崇敬，在電影中她對梵高使用的顏料種類、具體色號等繪畫藝術(shù)都進(jìn)行了高度還原，從而給觀眾帶來了一種難以抗拒的真實(shí)感。梵高的一生短暫且凄苦，觀眾不僅對梵高的油畫充滿興趣，更好奇其傳奇故事。從公眾的期待視野來看，靜態(tài)嚴(yán)肅的梵高畫展或梵高傳記難以獲得足夠豐富的信息。而且梵高的書信和畫展，對于全球不同地區(qū)的觀眾來說，能夠身臨其境地接觸并不是一件容易的事。隨著時(shí)間的推移，在梵高油畫藝術(shù)價(jià)值節(jié)節(jié)攀升的同時(shí)，其傳奇故事也在被不斷演繹。對于梵高迷來說，走近梵高、理解梵高內(nèi)心是一種迫切的期望。電影《至愛梵高》正好可以滿足觀眾的這種期待需求。該片講述了梵高顛沛流離的一生，以梵高自殺的事件為開始，不僅描繪了他的一生，也留下了他對流浪生活不同尋常的視覺記錄以及創(chuàng)造那些曠世巨作的過程。不僅如此，梵高之死更是給觀眾種種的猜想和啟示，讓很多掙扎在藝術(shù)邊緣的繪畫創(chuàng)作者感同身受，真實(shí)感受到梵高的孤獨(dú)與無助。比起油畫，電影是畫面、敘事與運(yùn)動的結(jié)合，它可以以跨領(lǐng)域、去邊界以及以可視化的敘事來激活人們的記憶和想象，產(chǎn)生一種在場的作用于感官沖擊的感知模式。《至愛梵高》以作品和書信為線索，以梵高的畫作和適當(dāng)?shù)膱鼍埃瑢㈣蟾叩倪^去與現(xiàn)在、真實(shí)與幻覺等不同時(shí)間與地點(diǎn)發(fā)生的故事交織起來，創(chuàng)造了富有強(qiáng)烈視覺沖擊力的影像傳播效果，滿足了受眾的藝術(shù)期待，又進(jìn)一步擴(kuò)大了該片的觀眾群體。

二、《至愛梵高》觀眾的社交膜拜

在本雅明及其同時(shí)代的其他法蘭克福學(xué)派學(xué)者看來，文化工業(yè)的生產(chǎn)讓藝術(shù)成為經(jīng)濟(jì)的一部分，使得藝術(shù)的自主性喪失。技術(shù)的復(fù)制讓藝術(shù)獨(dú)一無二的形式和韻味被改變，藝術(shù)作品的批量復(fù)制和大眾化傳播，妨礙了藝術(shù)本身的膜拜價(jià)值。對于技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，我們沒有本雅明因技術(shù)復(fù)制過程中藝術(shù)靈韻和膜拜價(jià)值消逝而產(chǎn)生的哀嘆，也沒有似阿多諾因技術(shù)復(fù)制過程中藝術(shù)靈韻的消逝、藝術(shù)自律性的破壞而感到的憤怒和偏激。新媒體傳播技術(shù)的發(fā)展，讓媒介不再是人們感知社會的一部分，而是以深度嵌構(gòu)的形式形塑著高度的媒介化生活。因此，技術(shù)與藝術(shù)不再是間隔的，二者相互融合。《至愛梵高》運(yùn)用以計(jì)算機(jī)為核心的攝影控制系統(tǒng)，巧妙地將經(jīng)典油畫藝術(shù)與電影結(jié)合起來，既有原畫作的光影與色調(diào)，又增加了流動夢幻的效果。電影藝術(shù)的魅力就在于觀眾都能看懂該影片的劇情與敘事。尤其是對于沒有親臨梵高畫展、無法目睹原作品的觀眾來說，一幀幀電影畫面以全新的視覺代替著觀眾眼睛透視梵高的藝術(shù)生活。有影評指出，梵高迷們看著銀幕上絢爛的色彩、流動的筆觸熱淚盈眶，聯(lián)想到自己初識梵高、愛上梵高的心路歷程，他們能看到梵高心中的那團(tuán)火，看到梵高的畫中有怒放的生命力。這正是現(xiàn)代傳播技術(shù)對于藝術(shù)的價(jià)值挖掘，它讓每一個(gè)人都有可能進(jìn)行藝術(shù)再生產(chǎn)和傳播。作為對傳統(tǒng)油畫經(jīng)典藝術(shù)的影像建構(gòu)，《至愛梵高》是一種具有互動性的視覺表達(dá)，也是一種文化意象系統(tǒng)。梵高作為符號不僅是這個(gè)系統(tǒng)的核心，也是一種精神的象征。將梵高油畫以電影形式呈現(xiàn)，并沒有妨礙和侵蝕其油畫的膜拜價(jià)值。不僅如此，觀眾對于梵高及其藝術(shù)的膜拜和朝圣，不會因?yàn)橛^影的結(jié)束而終止。伴隨移動社交媒體的沉浸式使用，梵高及其藝術(shù)作品的膜拜價(jià)值得以不斷延展。2017年12月初電影上映的幾天時(shí)間里，新浪微博相關(guān)話題閱讀量超過7000余萬，微信朋友圈被該電影刷屏，豆瓣電影打分8.5分①。豆瓣網(wǎng)友@法法撰寫影評中說到：“狂熱地愛著梵高的筆觸，而一切都活了起來，那感覺實(shí)在是太妙了，就像進(jìn)入了一個(gè)平行世界，和梵高的跨時(shí)空對話，當(dāng)他以特殊的方式轉(zhuǎn)身離開，黑暗中的我早已淚流滿面，那短暫的相遇，舍不得告別。”從這個(gè)角度來說，油畫電影的傳播不僅僅是展示傳遞呈現(xiàn)梵高的畫作及其一生，更重要的是觀眾觀影后通過社交媒體的交流、表達(dá)以及社群內(nèi)部相關(guān)記憶的喚醒和想象的激活，形成了對梵高及其作品的儀式膜拜。較之于油畫作品展覽的觀展，觀眾在這場藝術(shù)的傳播中，其在場是動態(tài)的，不僅是影院觀影的過程，還表現(xiàn)在觀影前后在社交媒體上的表達(dá)、確認(rèn)與強(qiáng)化。對于觀眾來說，明知道電影中一幀幀畫面和場景并不完全是真實(shí)的，但是這種在場感卻能強(qiáng)化觀眾對于真實(shí)的信任，從而激發(fā)想象力。可以說大多數(shù)觀眾在觀看《至愛梵高》電影時(shí)，是一種虔誠的而非娛樂的態(tài)度，甚至是以一種對梵高的迷戀和致敬的心理在社交媒體上討論、思考、書寫著與梵高有關(guān)的內(nèi)容。

三、《至愛梵高》觀眾的想象共情

共情是人類情感經(jīng)歷和社會交互的重要成分，是指通過觀看或者想象能夠感知、理解他人的處境，能對他人的處境產(chǎn)生相似的情緒反應(yīng)。共情作為一種感同身受的領(lǐng)悟能力，是在情感共鳴、移動動機(jī)的基礎(chǔ)上共同激發(fā)出來的，它包含了情緒共享、觀點(diǎn)采擇和情緒調(diào)節(jié)三種成分。同傳統(tǒng)油畫展覽不同，油畫電影的觀影體驗(yàn)在社交媒體的傳播更偏重感性。尤其是在后真相時(shí)代下，具有情感色彩的內(nèi)容比嚴(yán)肅理性客觀的更容易被接受和傳播，也更容易得到共鳴。觀眾在社交媒體上分享表達(dá)對《至愛梵高》的感受和觀點(diǎn)，其過程是一種重新對梵高人生故事和繪畫藝術(shù)的想象。電影一幀一畫的美學(xué)體驗(yàn)，使梵高直抵觀眾的心底，社群中個(gè)體的想象，使社群成員間角色轉(zhuǎn)換、換位思考和感同身受。這種想象能夠喚起群體內(nèi)部的共情，也是群體產(chǎn)生認(rèn)同的關(guān)鍵。社交媒體上《至愛梵高》群落成員間的認(rèn)同程度，可以有力調(diào)節(jié)控制群落個(gè)體間的共情。社交媒體呈現(xiàn)著典型的圈群化特征，它是個(gè)體離散后按照趣緣和文化重新聚合的部落。這種社群在強(qiáng)調(diào)情感、興趣和關(guān)系為鏈接的同時(shí)，更注重社交、互動與分享。成員通過對相同議題的討論、分享以及其他層面的交流，形成了情感共鳴和文化認(rèn)同。因此，社交媒體的發(fā)展凸顯了傳播的文化本源，強(qiáng)化了人與人之間互動的意義。以《至愛梵高》的觀影活動來說，它將個(gè)體從傳統(tǒng)的私人化行為演化為一種以互動和共享為核心的社會化行為。對于電影的觀眾來說，無論是有信仰的梵高迷還是對梵高略知一二的一般個(gè)體，我們必須承認(rèn)觀眾情感反應(yīng)的作用。銀幕下，觀眾通過一幀幀流動畫面和場景，對虛構(gòu)的影像產(chǎn)生感情。不僅如此，觀眾觀影過程中會將自身代入到電影角色中，或與梵高對話、或體驗(yàn)梵高的心路歷程，這是一種觀影中與電影角色的情感共享。勞拉穆爾維認(rèn)為，電影具有典型的拜物教特征，它塑造了時(shí)空連續(xù)的幻覺，將一個(gè)比真實(shí)還真實(shí)的世界呈現(xiàn)在觀眾面前。《至愛梵高》形成的高口碑現(xiàn)象，正是商業(yè)電影公司利用了人們對梵高及其藝術(shù)作品的迷戀和膜拜，以現(xiàn)代的電影技術(shù)制造的視覺刺激。觀眾即便知道電影中一幀幀的油畫是由諸多畫家模仿而成，但是絲毫不妨礙沉浸其中。不僅如此，《至愛梵高》的導(dǎo)演還高度還原了梵高的生活場景、人物肖像以及近乎逼真地采用了梵高畫作的色彩，通過流動的時(shí)空與震撼的色彩營造一種觀影的儀式感，一種梵高迷的集體朝圣。觀影的儀式是一種參與性很高的美學(xué)體驗(yàn)，身處同一空間面對同一故事，電影涉及梵高的各種元素?zé)o差別地觸及每一位觀眾的靈魂。電影逼真“活動”的油畫畫面和絢麗的色彩刺激著觀眾的想象，一起感受著梵高的憂傷與孤獨(dú)。梵高的那些打動人心的傳奇故事和情感體驗(yàn)是影迷間形成共情的基礎(chǔ)，而有了共情才會形成觀眾在社交媒體上的共鳴，進(jìn)而通過自我表達(dá)、分享與交流強(qiáng)化梵高迷間的認(rèn)同。

四、結(jié)語

電影對經(jīng)典藝術(shù)作品的影像重構(gòu)，并沒有將藝術(shù)陷入絕境。相反，形式更加豐富的生產(chǎn)、傳播以及社交媒體的膜拜，進(jìn)一步刺激藝術(shù)的興盛。涉及梵高的影視作品有很多，《至愛梵高》的成功，就在于導(dǎo)演選擇用梵高油畫的方式，為他制作了一部電影，這不僅是對梵高最高的尊重，其歷時(shí)7年集體創(chuàng)作本身也是一種行為藝術(shù)。正如有觀眾在社交媒體發(fā)表評論：用力去生活，用力去熱愛，是這部電影給我的最深的感觸，而這也是長久以來被人們遺忘的那個(gè)梵高。所以，觀看《至愛梵高》，是以感同身受的在場感與梵高共同走過那短暫而孤獨(dú)的人生路。經(jīng)典藝術(shù)的影像建構(gòu)日益成為影視的寵兒，但也應(yīng)警惕影視制作過程中藝術(shù)的物化和內(nèi)在精神的消解，以及在對藝術(shù)的影像化表達(dá)中注重經(jīng)濟(jì)效益忽略藝術(shù)品質(zhì)的現(xiàn)象。如何平衡和規(guī)避，需要藝術(shù)批評與影視制作領(lǐng)域的規(guī)范和引導(dǎo)。

作者：李翔 單位：周口師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院