地方戲曲在聲樂教學的應用

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【內容摘要】本土民歌和地方戲曲是廣西本土音樂資源的重要內容，作者探討了廣西本土音樂資源融入高校聲樂教學的應用問題，并通過文獻分析、實踐教學等研究方法，分析了將本土民歌和地方戲曲融入高校聲樂教學的應用價值并提出一些有效策略。

【關鍵詞】廣西本土民歌地方戲曲高校聲樂教學

一、廣西本土音樂資源內涵特征

（一）本土民歌文化特征

廣西民歌資源極其豐富，壯族音樂家范西姆曾這樣描述本族民歌：“壯族民歌有的悠揚、親切、優美，有的高亢嘹亮、剛健、純樸，有的纏綿、婉轉，有的爽朗、明快。音樂形象千變萬化，風格多樣。”[1]生動地說明了壯族傳統民歌的特征和形式。例如，京族民歌婉轉優美，以民族調式為主，徵調式最多，宮、羽調式次之，具有多種節拍類型。歌手常運用顫音、回音、波音和滑音等唱法，模仿京族彈弦樂器獨玄琴的不同音色，京族獨特的演唱風格由此形成。此外，廣西還擁有歌腔高亢激昂、熱情奔放的苗族民歌，具有“一唱一哈”的瑤族雙聲歌等。

（二）地方戲曲文化內涵

廣西地方傳統戲曲種類除了影響較大的四大戲種——桂劇、彩調、壯劇和昌劇，還有廣西文場、攤戲、侗戲和粵劇等戲種，這些戲曲都是民間文學、音樂、舞蹈及舞臺表演的融合。例如，桂劇屬于皮黃系統的板腔體，用桂林話演唱，具有語言的音調特點，根據地方小調，以地方話的上揚下沉語調編曲。壯劇將壯族民間文學、歌舞、說唱藝術“末倫”的曲調融為一體。南路壯劇的音樂說唱性強，屬板腔體與聯曲體結合的音樂體制，風格粗獷質樸，高亢熱烈，演唱時多用幫腔；北路壯劇則屬聯曲體音樂體制，風格抒情委婉，唱詞用壯語。以上本土民歌和地方戲曲，均來源于大眾生產生活，在本土生長發展，具有民族性和地域性，現已發展成為區域代表性的音樂文化。

二、本土音樂融入高校聲樂教學的價值意義

本土民歌和地方戲曲是廣西音樂的重要組成部分，筆者認為，將本土民歌和地方戲曲融入高校聲樂教學具有重要意義。

（一）有效服務聲樂課堂

很多優秀本土民歌和地方戲曲誕生于生產生活之中，具有故事情節，演唱起來朗朗上口。許多曲目難易適中，可以在基礎聲樂教學中選用。本土民歌和地方戲曲在唱腔上風格特點鮮明，而當前的高校聲樂課堂中存在“千人一腔”、學生在歌唱中只有音高旋律沒有情感和韻味等問題。因此，教師可以在高校聲樂教學中融入本土民歌和本地戲曲來解決以上問題。

（二）利于傳承本土音樂

本土音樂文化是本民族風俗文化與音樂結合的產物，是珍貴的文化瑰寶。但在全球一體化背景下，本土音樂文化資源受到了強烈沖擊，很多優秀音樂文化因缺乏專業的整理記錄或是缺乏傳承人等原因，正在逐漸消亡。因此，教師有必要本著取其精華、去其糟粕的原則，選擇性地將優秀本土民歌、戲曲引入高校聲樂課堂，在服務廣大師生教與學的同時也保護傳承本民族音樂文化[2]。

三、本土音樂在高校聲樂教學中應用現狀

（一）專業性師資隊伍缺乏

高校聲樂教學中的一線教師，大部分是學習歐洲唱法體系成長起來的，很多教師對當地的音樂文化并不了解。而許多本土音樂文化的傳承人并不是職業音樂行業從業者，部分善于演唱本土民歌和地方戲曲的藝人活躍在民間或是地方劇團。所以，在高校中專業的本土民歌和地方戲曲師資相對人才缺乏。

（二）學生本土音樂知識匱乏

由于教師在教學中很少選用本土民歌和地方戲曲等曲目，民族民間音樂開課情況和教學效果良莠不齊。大部分學生對本土音樂缺乏了解，對本土民歌和地方戲曲十分陌生，更有甚者不清楚本民族有什么代表性音樂作品和劇種，對本土傳統音樂知識極度匱乏。

（三）本土化元素不足

學堂樂歌伊始，我國音樂文化開始主動向西方學習，洋為中用。當前，我國高校在聲樂教學中大部分采用歐洲美聲唱法體系，或是以美聲唱法為基礎的民族聲樂教學法，以解決學生歌唱的技術問題。教學曲目大多為上世紀三四十年代創作的藝術歌曲和意大利藝術歌曲及詠嘆調，很少選用本土民歌、地方戲曲，或是現代作曲家根據本土音樂素材創作的民族歌曲。因此，教學內容中沒有重視本土的優良音樂資源，本土元素不足。

四、本土音樂融入高校聲樂教學應用方法

（一）注重優秀師資專業性建設

在教學中，專業教師具有舉足輕重的地位，建設一支優秀的教師隊伍對于教學至關重要。本土民歌和地方戲曲融入高校聲樂教學中也需要優秀的教師團隊，所以應對任課教師進行培養。

1.定期組織師資培訓

高校中大部分聲樂教師具有良好的音樂素養和聲樂演唱技術，學校可以組織聲樂教師定期進行本土民歌和地方戲曲相關內容的演唱表演學習和研討。教師培訓可請地方民歌戲曲的傳承人或劇團知名演員為聲樂教師進行專業指導，同時教學小組也可定期圍繞本土民歌和地方戲曲融入聲樂教學進行研討交流。培訓研討后，學院可制定相關考核選拔制度，舉行相關考試，形成競爭上崗的模式，激勵教師繼續學習，選拔卓越教師。

2.豐富校園藝術實踐

藝術實踐是聲樂教學與傳承中的重要環節，既是提高學生聲樂表演水平、培養學生創新思維和實踐能力的主要方法，也是檢驗教師教學成果的有效途徑。在校內，可定期開展廣西本土音樂專場音樂會，擴大廣西本土民歌及地方戲曲的影響力；在校外，以廣西多種民族傳統音樂節日及民間民俗活動為平臺，給師生提供采風和實踐的機會，也為聲樂教學提供藝術實踐的平臺。

（二）加深學生對本土音樂的認識

為增加學生對本土音樂知識的了解，高校可開設本土音樂文化相關必修課和選修課，課程以理論課、欣賞課或者是實踐課進行。例如，廣西地區高校可開設廣西少數民族音樂賞析、走進京族音樂、廣西本土音樂文化概論等理論課程。欣賞課程除了開設傳統課程外，還可以舉辦系列講座，每周以一種本土民歌或地方戲曲為主題，邀請本土音樂文化傳承人或地方戲曲知名演員來為大家講解展示，讓學生生動了解到本土音樂文化知識。實踐課以小組或班級為單位，帶領學生學習本土民歌和地方戲曲唱段，讓學生了解文化背景，學習演唱本土作品。通過此類教學轉變學生對本土音樂的態度，加深學生對本土音樂的認識，夯實學生本土民歌和地方戲曲相關知識，提高其音樂修養[3]。

（三）在教學中豐富本土元素

歐洲唱法體系能讓學生掌握科學的發聲方法，了解嗓音保健知識，為其歌唱事業打下良好基礎。但這種教學方式也有其不足之處，忽略了對學生的個性培養，在演唱中容易出現“千人一腔”等問題。為解決以上問題，教師可結合實際情況在教學中多選取本土民歌和地方戲曲選段，豐富教學內容中的本土元素。

1.本土資源引進聲樂教學

聲樂教學中，教師可將本土民歌和地方戲曲的發聲技巧融入學生的發聲練習中。例如，教師除傳統的練聲曲外還可加入戲曲中老生大笑的練習，讓學生迅速進入發聲時抬笑肌的演唱狀態，該練習有利于學生感受氣息對聲音強弱的控制。本土民歌和本地戲曲中多以混聲演唱，且有較多的真假聲轉換，教師也可將此類訓練融入發聲練習，從而解決學生的高音問題，如曲中的擻音練習、黑衣壯山歌唱腔中的“直腔”唱法等。在聲樂教學選曲中，教師可將本土民歌和地方戲曲與傳統教學曲目相結合。本土民歌和地方戲曲大多以方言演唱，學生學唱時更容易感受到歌曲的韻味，關注演唱時的聲腔，從而改正不良的咬字習慣，提高學生演唱技巧和歌曲情感的表達能力。

2.地方戲曲融入聲樂表演

聲樂表演是聲樂學習的重要環節，表演課是演唱專業的必修課程。地方戲曲集音樂、美術、表演為一體，教師可將地方戲曲的身段、臺步、手式等表演方式引入聲樂表演教學中。在課程中讓學生排練地方戲曲選段，學生可自選或讓教師為其分配角色進行練習并表演。例如，可讓學生扮演彩調《王三打鳥》中的丑角和旦角，學習富有廣西地方劇種特色的步法、轉身、亮相、扇花手花等。教師在聲樂表演教學中有針對性地融入不同地方戲曲表演進行教學，可以讓課堂變得生動形象、富有知識性和趣味性，便于學生理解，并養成大方得體的良好聲樂表演習慣。

結語

綜上所述，在高校聲樂教學中融入廣西本土音樂資源，不僅可以豐富演唱教學內容，提高學生演唱水平，其豐富的藝術價值和文化內涵也可供教師在音樂文化研究和教學中不斷開發利用。高校作為本土民族音樂文化的傳播之地，應將本土音樂引進課堂，同現代化的教育理念相結合，將本土民族音樂文化傳承下去。

參考文獻：

[1]范西姆.我的音樂人生[M].南寧：廣西人民出版社，2006.

[2]樊祖蔭.為民歌正名——兼談民歌的傳承、傳播與發展[J].中國音樂，2019（1）.

[3]肖璇.從唱歌課到聲樂課——20世紀初中國高等院校聲樂學科的建立[J].中國音樂，2018（6）.

作者：王晉 單位：廣西藝術學院音樂教育學院