多媒體影像技術對影視戲劇藝術的影響

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在影視戲劇中，多媒體影像技術使舞臺美術、影視美術進入新的紀元，更加豐富的美術形式改變了傳統美術設計單一、平面化的布局?，F如今的影視戲劇中全息影像技術、幻影成像技術、3D技術等的應用使影視戲劇視覺效果更具有觀賞性，并已經成為美術設計不可或缺的部分。

一、藝術與科技的完美結合—多媒體影像技術下的影視戲劇

現在的美術設計已經不能脫離多媒體影像技術而單獨存在，在影視戲劇中更是離不開多媒體影像技術各種媒介。在戲劇中舞臺美術是靈魂，更是一門具有特殊性和綜合性的藝術，通過與布景、燈光、化妝、服裝、道具等結合起來，運用各種藝術手段，營造出劇中的環境和角色的外部形象。舞臺伴隨著戲劇而產生，宗旨是為表演服務的。如今的表演形式多種多樣，而且隨著科學技術的飛速發展，舞臺美術的形式在長時間的實踐中，不斷創新并與傳統的形式不斷發生碰撞，其表現形式不再單純局限于寫實表現，而出現了一系列抽象元素，使之更加貼近表演者內心世界，并將演員的情緒渲染夸大。多媒體影像技術是舞臺美術中的一個重要而靈活的設計元素，從它的作用我們可以將它列為舞臺場景設計的一個范疇，從另外一個角度來看，多媒體影像是一個可以移動的舞臺場景。尤其是近幾年，隨著LED、立體投影、全息影像技術的全面發展，多媒體影像技術越來越廣泛地運用在舞臺美術中?，F今，對于從事視覺藝術和舞臺美術的設計者們來說，傳統手工業時代的舞臺藝術的封閉性、保守性已經受到了現代技術的挑戰，計算機的普遍應用在擴寬了人們的視覺范圍的同時提高了人們的思維能力，為傳統舞臺美術設計方法出現的許多困難提供了有效的解決途徑。舞臺美術設計者打破了傳統舞臺時間和空間的局限，創造出多維度的舞臺空間，舞臺布景開始由單一的傳統繪制的排列組合向高科技視頻、燈光、電子數碼設備為主導的舞臺布景的方式轉變。多媒體影像技術作為舞臺美術的一種新表現方法，比傳統舞臺效果更具有表現性和靈活性，既可以模擬寫實的場景，又能創造出充滿意境的舞臺效果，為舞臺美術賦予了全新的形式并造成了視覺上的震撼，同時，視覺的震撼也賦予了舞臺表演更充沛的活力。

二、多媒體影像技術的特點

當今的多媒體影像技術已經發展成熟，結合視頻、音頻、文字等超文本不僅可以鏈接到各種各樣的其他文本中，而且多種路徑進入的特點為它提供了無止境的互動性。在影視戲劇中多媒體影像技術運用主要突出了以下特征：其一，具有強有力的虛擬性。現在的影視戲劇等內容已經不再局限于真實的場景，各種題材的創作，通過多媒體影像技術的應用而得以實現，科幻片、動作片、動畫片等利用3D技術、動態捕捉技術、綠幕等技術手段達到了場景寫實而無法得到的效果。利用多媒體影像技術可以很容易模擬出太空、海底等各種很難到達的地方，并且那種虛擬的、魔幻的場景可以很真實地呈現出來。其二，具有先進的時代性。多媒體影像技術并不是一直存在的，而是新時代的產物，是科技的產物，是隨著科學的不斷發展而發展的，取代了原始的影視戲劇單一、呆板的模式，開拓了多元化的新模式。其三，具有廣泛的群眾性。以前的影視戲劇追求的是寫實、真實場景，因此題材內容被局限住，往往都是一個模子里的故事，僅僅是換了主人公，一些年輕人不喜歡看；而現在的多元化題材，老少皆宜，滿足了不同年齡及不同喜好的人們的欣賞需求，因此具有廣泛的群眾性。其四，具有很強觀賞性。故事不再局限于某一類的內容，并且炫酷的特效、亮麗的畫面、高清的分辨率、超大屏幕等這些高科技的應用，使影視戲劇作品內容更加豐富，吸引力大，更具有觀賞性。多媒體影像技術從屬于舞臺設計和舞臺表演，它的宗旨是為了烘托舞臺氣氛，為演員和觀眾創造更好的表演環境與展現內容，舞臺是演出中實體的部分，設計者需要對舞臺有一定的了解，通過燈光、化妝、服裝、道具等綜合因素塑造出外部環境，幫助演員更好地詮釋劇本內容，而多媒體技術的應用代替了傳統的舞臺布景，為劇本內容和演員表演做依托，能夠更好地渲染氣氛。例如幻影成像技術、全息影像技術在一定程度上減少了人力，不再需要傳統的煩瑣的舞臺布置，也不再局限于呆板的平面布局，3D立體效果的應用拓展了舞臺的空間，形象、逼真地再現場景。舞臺美術的作用是為了鋪墊表演內容，渲染氣氛，歸根結底是為表演服務的，多媒體影像技術的應用給觀眾帶來更加直觀的視覺體驗；而且所有的設定和出現的場景都符合演員的表演內容，無論是寫實的場景還是抽象的影像，都需要根據表演內容進行藝術創作和設計，不能脫離表演而存在，更不能超越表演。

三、多媒體影像技術在影視戲劇中的應用

全息影像技術，可以分為平面全息影像和三維全息影像，三維全息影像是在三維的空間中利用干涉和衍射原理真實再現三維場景，它所形成的影像不是真實的而是一種虛擬的。全息影像技術在舞臺美術中的應用，可以給觀眾們帶來亦真亦幻的視覺感受。而幻影成像技術是基于全息科技的成像技術，將物體的全息影像透射到透明介質上，產生3D立體觀感，提升視覺效果。多媒體影像在美術舞臺中主要是借用臺上的一塊巨型屏幕，打破了影視戲劇的虛實空間。特別是空間多媒體的應用，在燈光的配合下空間不斷交替，使整個演出變得飽滿?？梢哉f，在特定的舞臺空間結構中，聲、光、電的效果幫助實現了角色內心世界的外化表現，給觀眾帶來強烈的感官享受和心靈震撼。最神奇的是，演員自由地穿梭于舞臺和屏幕之間，真人和影像在瞬間轉換。劇中的電影時而由黑白轉為彩色，時而又從逼真圖像變為Flash動畫，猶如魔術一般。多媒體影像技術在影視戲劇中的應用正是利用了舞臺美術特有的藝術語言創造性地揭示其主題和內涵。2008年戲劇節上的《動漫大師諾曼》是加拿大四維藝術劇團的一場多媒體劇。該劇其實是一臺用真人與多媒體燈效技術共同演繹的代表作。唯一的演員用出色的肢體語言，似舞蹈而非舞蹈的動作將線條、平面、立方體、空間等諸多繪畫元素進行形體的展現。在表演過程中，多媒體影像技術全方位應用，特別是在電腦燈的使用上，寫實與寫意的結合具有強烈的視覺效果，呈現了一場亦真亦幻的奇妙盛宴。人物精彩的表演與多媒體影像技術運用的完美結合，讓整部戲呈現出穿越時空、潛入思維等場面，具象與抽象此起彼伏，讓人目不暇接。在戲劇中多媒體影像技術的運用已是一個普遍的發展趨勢。創作于2003年的《馬歇爾的幻覺》，是多媒體戲劇舞臺比較具有代表和總結意義的作品。劇中馬歇爾像魔術師一樣通過自己的身體和影像的結合為觀眾展示他那些幻想的畫面，對節奏的把握使他在表演中能夠自如地穿梭于兩個空間。運用高科技使演員出入于電影屏幕和舞臺之間，通過演員身體表演和多媒體影像的巧妙結合，將戲劇和電影融為一體，給觀眾帶來一次奇異的視覺體驗。國外媒體評論說“忘了是戲劇，忘了是電影！一片混亂，觀眾徹底失去了方向。”該劇在歐美非常流行，因為把戲劇、電影、動畫甚至魔術等結合在一起，創造出的超現實的視覺效果令人震驚。2015年春晚演出的歌曲《蜀繡》，是多媒體舞臺與音樂結合的一個典型案例。歌曲主要體現的是非物質文化遺產—錦繡。一開場在巨大的熒幕里出現穿著傳統錦繡旗袍的模特，隨后錦繡圖案脫離旗袍獨立展示，模特身上的旗袍顏色、樣式發生了變化。接著同一模特以四種不同姿勢同時出現在屏幕上，在多媒體技術的支撐下又由真人變成了四幅畫。而后歌手出場，背景不停地變換，舞臺效果絢麗，最后歌手通過舞臺的不斷變換出現在觀眾面前。時而虛幻，時而真實的展示模式給觀眾呈現了一場視覺盛宴，在聽音樂的同時了解中國的非物質遺產文化，做到了視覺與聽覺的融合。而現今傳統的美術舞臺已經無法滿足人們的視覺要求，多媒體戲劇舞臺的出現迎合了時代的發展?，F如今的影視劇不單是家庭劇、愛情劇等，科幻片、動作片、災難片、恐怖片等各種題材的影視占主流地位，而在拍攝中多媒體影像技術的應用已經成為普遍現象。最早的3D電影于1953年5月24日在日本出現。世界上第一部完全用計算機制作的電影是《玩具總動員》，中國第一部全三維動畫電影是2006年上映的《魔比斯環》。1986年版的《西游記》歷經6年制作完成25集，全部是實景拍攝，后期制作歷時5年。隨著科技的進步，影視拍攝時間大大縮短，而效果卻大大加強。剛剛上映的《西游記之大圣歸來》突破5億票房，成為中國動畫的杰出代表，電影人物形象突出。不同于傳統的《西游記》，故事以小和尚江流兒為主角，為了救被妖王擄走的女童，誤打誤撞解救了壓在五指山下500年的齊天大圣孫悟空，路上遇到豬八戒、小白龍，最后為了江流兒，孫悟空打破枷鎖，又是一部充滿英雄主義色彩的電影。但電影創作歷時3年，畫面主要以寫實為主，在影片中自由自在的飛龍和成群的螢火蟲，美感十足，CG動畫的制作技術成熟。影片中貫穿多變宏大的場景，技術上采用全景3D搭建，既有魔幻森林，又有天宮和魔堡，并且巧妙地融合了東方元素。總之，從角色造型、畫面效果、動作設定及特寫制作來看，這部電影堪稱中國動畫的巔峰之作。2012年由著名導演詹姆斯•卡梅隆導演的影片《阿凡達》，很多人都質疑，是真人演的還是動畫片，其實它是兩者的結合。真人演，然后用儀器捕捉表情神態和動作，最后電腦合成出三米多高的納威人，是一部100%非實景拍攝的電影，并且是一部3D電影。內地引進的第一部3D電影是2008年的《地心歷險記》，盡管《阿凡達》不是第一部3D電影，但是它使人們意識到3D電影的前景，并且使很多人開始接觸到3D電影，接受了這種新型的觀影模式。這部影片全程運用動作捕捉技術，實現了動作捕捉技術在電影中的完美結合，具有里程碑的意義。2014年8月14日，夢工廠制作了全息動作捕捉動畫電影《馴龍高手2》，動態捕捉技術可以更好地表現人的表情、動作，比3D動畫感覺更貼近人的行為，真實與虛擬相結合，真人與動畫相結合，內容更加豐富，視覺效果令人震撼。

四、多媒體影像技術與影視戲劇藝術結合的意義

技術是藝術的載體，藝術通過技術不斷地發展、更新而呈現出不同的視覺效果。技術與藝術的結合最早可以追溯到相機的產生，以前人們為了紀念是通過畫師作畫，而可以為自己畫肖像的也大部分是皇親國戚或達官顯貴，普通老百姓根本不可能為自己畫肖像。1839年1月9日，法國的達蓋爾發明了一個照相機，1840年照相機傳到中國，但是也是局限在皇親國戚之間，或者是北京、天津、上海、杭州等一些洋人的手里，他們開了最早的照相館，但是普通老百姓卻很難去拍一張照。那時的照片也僅限于黑白照片，到1936年才出現彩色膠卷，因而彩色照片出現。隨著相機性能不斷地完善，取景器、測距器、自拍機等廣泛地應用，如今的相機功能完善，曝光補償、存儲記憶、多記錄功能、自動調焦應有盡有，并且相機越來越輕巧，攜帶方便。僅以相機為例，它的不斷發展就決定了藝術水平的不斷進步。而當今的科技無論從軟件還是硬件都達到了一定的前所未有的水平。人們開始追求的視覺感受是一種具有超大畫面、鮮艷的色彩及高分辨率的顯示效果。電影院里的IMAX、XLAND屏幕以及逐漸普及的4K高清影視都是為了滿足人們的這種視覺需求而出現的。傳統的電視墻很難滿足人們在這方面的要求。最近迅速崛起的大屏幕拼接投影顯示技術，正逐步成為適應這一需求的有效途徑。高科技的發展，為我們提供了諸多便捷；新型媒體的出現，帶給觀眾更高品質的感受；而多媒體影像技術也成為影視戲劇藝術中不可或缺的一部分。藝術的不斷創新是技術不斷發展的動力。傳統藝術已不能滿足人們日益增長的欣賞水平，而藝術的不斷創新，需要相應的技術來支撐，從而帶動了技術的發展。以影視為例，世界上真正意義的電影1895年12月28日出現于法國巴黎。而電視公映最早在1929年，我國真正意義上最早的電影是1905年任慶泰給京劇老生譚鑫祝壽而拍攝的一段由他主演的京劇《定軍山》。1958年9月2日，我國開始播送黑白電視節目。隨著人們對藝術要求的不斷提高，逐漸出現了彩色影視、高清影視、大屏影視。最早的影片是膠片的，利用投影，需要有專門的人進行手搖，速度太快、太慢都不行，并且影片的儲存也很麻煩。如果遇到火災等災害，影片就會燒毀。隨后出現了數字影視，不再需要專門的放映師，減少了勞力，影片可以無限地復制，并且清晰度越來越高?，F在人們追求的是4K高清影視，4K指的是分辨率是3840×2160，它的分辨率是2K的4倍，細節更加清晰，現在的高幀率也在逐步登上舞臺，正在由每秒24幀，向每秒48幀發展，每秒48幀的3D影片，畫面人物栩栩如生，觀眾仿佛置身其中。技術在藝術的不斷推動下發展，更好地服務于藝術。

結語

影視戲劇表演方式的改變取決于觀眾喜新厭舊的審美心理，而使觀眾離開影院劇場的一個關鍵因素是人們對傳統影視戲劇的審美疲勞。針對這種現象，傳統的影視戲劇必須尋求新的形式來滿足觀眾的心理需求，而多媒體影像技術的優勢便發揮了作用，它包含的變化、時尚元素，成功吸引住了觀眾的眼球，進而帶動了影視戲劇表現形式的改變。如今，影視戲劇的發展是與多媒體技術的發展結合在一起的，多媒體影像技術的數字化、交互性和融合性等三個方面的發展趨勢將主導著戲劇的發展軌跡，為舞臺設計提供新的活力，使舞臺設計的形式開始向多元化轉變。以多媒體影像技術作為舞臺美術的技術支持，在表現方式上給我們帶來了許多前所未有的驚喜和收獲。

作者：安冬 劉大明 單位：遼寧師范大學