小提琴演奏技巧及藝術表現力淺析

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［摘要］縱觀小提琴發(fā)展史可知至今已經超過300年了，在發(fā)展過程中涌現出了一大批來自不同流派的小提琴藝術家，隨著這些藝術家之間交流的日益深入，小提琴音樂作品的數量得以豐富、文化價值得以提升，而小提琴演奏技巧也隨之不斷完善、音樂表現力也日益增強。小提琴音樂表現力的強弱與演奏者演奏技巧的嫻熟程度密切相關，為此本文分別以左手技巧及右手技巧這兩個方面為切入點，在分析小提琴表現力時從其獨特的音色、左右手的配合、視聽綜合感受以及作品情感內涵等方面入手，最后對小提琴演奏技巧與音樂表現力的關系進行了深入分析。

［關鍵詞］小提琴;演奏技巧;表現力

小提琴最早源自西方，現活躍于世界舞臺之上，已經成為現代管弦樂隊中最為重要的樂器之一，同時也是現代交響樂中演奏難度最高的獨奏樂器，目前與鋼琴及古典吉他并稱為世界三大樂器。小提琴屬于弦樂器，以四根弦構成，發(fā)音時依賴于弓與弦之間的摩擦，也可以說集藝術審美、表演觀賞、技巧運用及情感表達為一體。小提琴演奏能夠給觀眾以無限的遐想空間及視聽盛宴，使觀眾在欣賞小提琴表演時如同觀看一幕音樂劇，但對演奏者演奏技巧的要求相對較高。相關學者認為，小提琴演奏技巧與音樂表現力之間具有密切關系，左右手分工不同，二者的配合及協作是小提琴演奏效果的重要保障，其中右手技巧的純熟程度對小提琴音色及質量的控制具有重要意義，而左手主要通過持琴來決定聲音的彈性，二者相互作用并在一定程度上決定了小提琴演奏過程中藝術表現力的強弱。

一、小提琴演奏技巧的左右手分析

(一)小提琴左手技巧分析

左手技巧通常是指演奏者左手的演奏動作，通過不同的持琴位置及力度來改變琴弦的振動頻率及振幅長度，以此來實現對小提琴演奏音高的完美控制，進而以跌宕起伏的琴音來突出小提琴演奏的藝術表現力。左手的演奏技巧相對復雜，演奏者應當以正確的持琴姿勢為前提，即在演奏過程中應當以左手的四根手指持琴并保持手指呈弧形狀態(tài)，使其置于同一位置上來確保左手按弦的精準度［1］。演奏時應當確保手指動作的干凈利落，即盡可能減少不必要動作，加快手指按弦的速度以防止產生多余的雜音。演奏者在演奏時切不可刻意施加外力，使四指保持自然狀態(tài)即可，以平穩(wěn)換指及連貫換指為原則，始終保持科學且正確的基礎姿勢。以左手演奏技巧中的運指為例，演奏時應以手指肚撥動琴弦，且手指在起落時應當處于自然且放松的狀態(tài)，以此來靈活控制琴弦并增加琴音的彈性及表現力。演奏者在練習時應當以音階練習為基礎性內容，在靈活運用手指的同時配合其他手部動作，除此之外，還應當配合眼部的運動，從而確保手指從一個把位轉移到另一個把位時能夠找到準確的起落點，由于精準換把的難度相對較大，為此需要進行日常的反復練習，最終達到以靈活運指并準確換把來減少雜音對主旋律的干擾這一目的，盡可能避免在演奏過程中出現音高失真等問題。以顫音及雙音技巧的應用與融合為例，演奏者運弓時應當以左手的一根手指按于琴弦上，使相鄰手指做彈性起落動作以此來發(fā)出顫音。顫音的靈活運用對增強小提琴演奏的藝術表現力具有重要意義，目前可以簡單分為手指顫音、手腕顫音以及手臂顫音這三種［2］，但無論何種顫音的發(fā)出都需要借助演奏者手指、手腕及手臂之間的協調配合，同時還可以配合輕快的起落動作來裝飾演奏過程中的各種顫音，使其不至于過于突兀。左手雙音技巧的應用意在讓兩個音同時發(fā)出聲響，其演奏難度相對較高，演奏時應當確保手指獨立于兩根相鄰的琴弦，進而有效避免雜音的產生，必要時可以結合顫音及雙音演奏技巧以加強“雙重顫音”的效果，這對增強小提琴演奏時的立體音質效果具有重要意義。以左手撥弦及泛音演奏技巧為例，演奏者以左手的任何一根手指撥動琴弦都可以實現這種效果，但需要注意的是，撥弦動作的順利完成必須與右手的拉弓動作進行完美的契合才能得到理想的音樂效果。演奏者應用這一演奏技巧時應當使撥弦手指的第一個關節(jié)與手指根部關節(jié)同時發(fā)力，以此來有效控制琴音的高低、強弱及明暗變化［3］。分析泛音演奏效果可知，主要分為人工泛音及自然泛音這兩種，演奏者在演奏時只需要改變琴弦振動的幅度及振動的長短就可以產生不同類型的人工泛音，相較其他演奏技巧而言，對演奏者手指撥弦的精準度、撥弦力度以及右手拉弓速度及方向均具有更為嚴格的要求，演奏者在拉弓時必須做到干凈利落，而按弦時則要遵循準確無誤與力度適中等原則。

(二)小提琴右手技巧分析

右手技巧的靈活應用與小提琴演奏音色質量具有密切的關系，所謂右手技巧，主要是指演奏者對于弓的熟練操作，以平穩(wěn)自如為常規(guī)標準，即盡可能使弓與弦在摩擦過程中保持共鳴的高度一致，以此來加強小提琴音色表現力并實現與觀眾之間的有效溝通。分析小提琴的發(fā)展史可知，其外表形制及演奏技巧都隨著時代的變化而優(yōu)化發(fā)展，而對于右手持弓的方式并沒有進行過多的改變，為此演奏者一定要掌握小提琴演奏的正確基礎動作，通過弓法的變換來豐富小提琴音樂語言，進而準確表達某一樂曲中所蘊含的思想及情感，盡可能營造出更為契合的音樂氛圍并塑造生動的音樂形象，以此作為提高小提琴藝術表現力的重要前提。就持弓而言，是小提琴演奏的基礎性動作，演奏時要求演奏者靈活運用手腕及各手指力量，右手應當處于適當放松的狀態(tài)并以此作為控制力度與強度的重要前提。演奏者在持弓時應當使右手臂處于準備狀態(tài)，將右手的食指、中指及無名指并列搭于弓桿之上并傾斜一定的角度，大拇指自然彎曲、中指成環(huán)狀、小指處自然狀態(tài)即可。除持弓動作之外，演奏者還應當注意手指與弓桿的接觸位置，通過反復的訓練來確定最佳的接觸點才能產生更為理想的音色。以弓法的選擇與應用為例，與音樂形象的塑造及音樂情感的表達具有密切的關系，運弓方式主要包括全弓、跳弓及分弓等技法，演奏時需要依據作品的演奏要求來選擇具體的弓法，以巴赫《E大調組曲》為例，前三節(jié)演奏應當使用頓弓的技巧來呈現其鮮明的旋律與節(jié)奏特點，而布魯赫《g小調協奏曲》的第二章應當以全弓技法配合分弓來營造一種磅礴的音樂氛圍［4］。由此可見，演奏者應當通過運弓來增強小提琴演奏的藝術表現力，依據不同樂曲的演奏要求來控制節(jié)奏的輕重緩急及旋律的抑揚頓挫，強調小提琴演奏中的“起、承、轉、合”，弓桿及琴弦的轉換以及二者之間的強弱對比使得樂曲的表現力得以加強，整個表演更具流暢性且層次感分明，可以更快、更好地將觀眾帶入具體的音樂情景之中。

二、小提琴演奏表現力分析

(一)小提琴獨特的音色魅力小提琴的藝術表現力主要體現在其音色的獨特魅力之上，區(qū)別于其它提琴類樂器，小提琴本身的音色優(yōu)雅動人且近乎于人聲，為此具有較強的穿透性，同時也具有一定的歌唱性，因而廣受音樂愛好者的歡迎。小提琴音色變化更為細膩、音響效果更為獨特，對準確表達作品情感及內涵具有重要意義，且其他樂器無法比擬，為此在現代管弦樂及交響樂隊中占有重要的一席之地。小提琴音色的準確把握對刻畫人物心理活動、營造樂曲氛圍均具有重要意義，而分析小提琴的基本音色特點可知以陰柔之美為主，其音色相對典雅、含蓄，極具華麗、憂郁及神秘等色彩，較其它提琴類樂器而言更為細膩，其次富有陽剛之美，其音色濃郁豪放而不失圓潤與明亮等特點，雖然不如大提琴般低沉與深厚，但用于營造磅礴大氣的音樂氛圍也相當適用，最后富有中庸之美，小提琴音色寬松且溫暖，厚亮而有度，體現了“剛柔并濟”的思想及中庸的音色特點。

(二)以技術技巧強調表現力

小提琴的左手及右手技巧非常豐富，左手以持琴為主、右手以拉弓為主，對于刻畫音樂形象、豐富音樂情感、傳達作品內涵具有重要意義，其中左手揉弦技法賦予小提琴演奏以歌唱性特點，右手的弓法運用賦予小提琴演奏以鮮活的生命力［5］，而左右手技巧的靈活運用可用于模仿動物的叫聲、人聲以及各類生活場景中的音色，由此可見，小提琴音樂表現力的展現離不開演奏者雙手的完美配合。左手需要保證每個音的音準，而右手則需要控制每個音符的時值長短以及節(jié)奏變化，即整首樂曲應當通過雙手的完美配合來完成。左手按弦時應當與右手的運弓及換弓在節(jié)奏方面保持一致，為此在練習過程中應當注意弓段、弓速及指法的選擇與控制，尤其是在練習雙音或分解和弦時，應當在上一個音值拉完之后快速轉換把位并找準手指位置。演奏者在演奏時應當注意握弓時手指力量的分配，從而使重心在食指及小指之間來回轉換，即根部位置則重心在小指、尖部位置時演奏力量匯集于食指，但無論是左手還是右手都應當盡可能使其處于放松狀態(tài)。

(三)強調視覺與聽覺的結合

小提琴演奏最開始為一種聲音藝術，聽覺表現力則為小提琴演奏表現力的基礎性內容。聽覺方面的表現力主要指的是演奏者能夠準確利用音高、音長及音色來凸顯音樂作品的風格及其藝術特征，無論是抒情、優(yōu)美的風格，還是活潑、明快的風格音樂，抑或是深沉、雄厚的音樂風格都需要演奏者依據對作品的深入分析，在樂譜標記的提示下配合演奏技法來準確表達作品的內涵，即關注樂譜中的符號表情及標記來準確把握節(jié)奏以呈現相應的情緒。隨著小提琴表演藝術的發(fā)展，以舞臺表現力為代表的時代特征越發(fā)明顯，小提琴演奏者應當致力于給觀眾以視聽方面的雙重享受，小提琴本身是一件外表華麗且高貴典雅的樂器［6］，無論是作為獨奏樂器還是在交響樂隊中的應用都散發(fā)出獨特的音樂魅力，現代演奏者需要配合相應的面目表情及肢體動作來增強其藝術表現力，以此來與觀眾進行有效溝通及交流并實現思想及情感上的共鳴。

(四)準確表達作品情感內涵

知覺表現力是小提琴藝術表現力的重要組成部分，演奏者的心理活動在一定程度上決定了演出的效果，有賴于演奏者對某一音樂作品的音樂風格的清楚認知及準確把握，樂曲的情緒決定了整個演奏的情感基調，演奏者應當基于自身的演奏水平將其準確的表達出來，進而形成流暢的旋律線條。且作為一種表演藝術，小提琴音樂作品的演奏應當能夠觸動人心，缺乏情感的演奏只是由演奏技巧堆疊而來的表演，略顯蒼白與膚淺，為此，演奏者應當充分了解音樂作品的創(chuàng)作背景及時代特征來深入體會作品中的情感，結合自身的閱歷來準確傳達作品內涵。

三、小提琴演奏技巧與音樂表現力的關系分析

作為提琴類樂器，小提琴以其獨特的音色在交響樂隊中占據了重要地位，小提琴音樂表現力的核心內容指的是演奏者對音樂作品的感悟，是自身審美情趣的重要體現，也是對樂曲思維及情感的有效延伸［7］，基于純熟的演奏技巧才能詮釋出小提琴獨特的藝術魅力。音樂表現力包含聽覺表現力，同時還強調知覺表現力及情感表現力，其中以聽覺為基礎、知覺為重點、情感為核心，三者的有效結合才能突顯其藝術特性。小提琴的演奏過程其實是對藝術形象的一種重塑過程，演奏者情感的收放自如則是與觀眾形成有效溝通的重要前提，小提琴演奏技巧與音樂表現力之間的關系十分密切，樂器本身就是呈現音樂表現力的一種載體，而演奏技巧的靈活運用應當與音樂作品本身的律動及節(jié)奏相契合，且高低音律的變化以及抑揚頓挫的設計使得其情感內涵得以準確表達，對明確音樂作品的情感色彩具有重要意義，觀眾在滿足審美需求的同時還可以觀看演奏者精湛的演奏技術。

四、結語

小提琴音色相對優(yōu)美但演奏技巧相對復雜，左右手演奏技巧的配合使用可以演奏形式較為復雜、內容較為豐富的音樂作品，對增強音樂表現力具有重要意義，為此在當代管弦樂隊、交響樂隊中的重要地位日益突出。小提琴演奏表現力的體現對演奏者的演奏技巧、領悟能力及綜合素養(yǎng)均具有較高的要求，演奏者應當充分利用小提琴的獨特音色，依據作品的演奏要求進行左手的換弦、換把及顫指，并配合右手的持弓、換弓及換弦發(fā)音，始終保持正確且科學的演奏動作以確保小提琴演奏的音響效果，同時配合肢體表情來加強舞臺表現力給予觀眾以醇美的視聽享受。

注釋:

［1］林山琦．小提琴演奏技巧與表現力研究［J］．傳播力研究，2020(23):111—112．

［2］楊軍．小提琴演奏在音樂作品中的情感表達分析［J］．當代音樂，2020(01):118—119．

［3］孟曉斌．淺析中提琴的演奏技法與音樂表現［J］．北方音樂，2019(09):66，68．

［4］孫建勇．小提琴表演中的左手演奏技巧分析［J］．牡丹，2019(11):117—118．

［5］張?。√崆傺葑嘀械娜嘞壹记商轿ⅲ跩］．戲劇之家，2019(09):87．

［6］于婷．小提琴在交響樂隊中的演奏分析［J］．戲劇之家，2019(15):57．

［7］陳敏．小提琴演奏中的右手運弓探析［J］．神州，2019(17):50．

作者:黃奕 單位:星海音樂學院