現代舞創作思想與創作結構探索

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了現代舞創作思想與創作結構探索范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：從舞蹈特點上來看，現代舞兼具包容與自由的特色，強調舞者以肢體語言進行情感與精神的表達，給人以美的視覺享受，同時讓觀者接收到創作者想要傳遞的情感與精神內涵，更加深刻地表達作品的主題思想。在進行現代舞的創作時，編導人員要在明確主題的基礎上展開舞蹈舞臺腳本設計，確定所搭配的音樂，最后再完成動作的編排，如此才能夠確保主題音樂與舞蹈是相互融合的。本文從現代舞的概念與發展歷程出發，結合現代舞的特點，對現代舞蹈編導的創作思想與創作結構進行深入探究，分析能夠培養提高現代舞者創作能力的方式。

關鍵詞：現代舞；舞蹈編導；創作思想；創作結構

現代舞是一種能夠反映時代背景與精神的舞蹈形式，其包含的舞蹈類型眾多，具有較強的包容性與自由度。現代舞的創作更強調對作品精神的體現，而其編導形式與內容會伴隨著時代的遷移而優化與完善，當下現代舞編導是以實際創作思路為依憑進行舞蹈動作設計的，通過多樣化的方式進行多種舞蹈動作編排，在構思基礎上構建創作結構。編導人員會不斷對現代舞創作的思想與結構進行深度剖析，進而重組與完善結構，實現視野與思維的擴展，從而推動現代舞的更新與優化。

一、現代舞的概念

20世紀初，一種有別于傳統芭蕾舞蹈風格的舞蹈形式在舞蹈界掀起了風潮，這種舞蹈形式因為貼合當時的時代背景，能夠展現時代發展的趨勢，所以引起了人們的廣泛關注，受到了人們青睞，這就是現代舞。現代舞的舞蹈類型復雜多變，包含探戈、拉丁等，但所有類型的舞蹈都體現出了明顯的開放性與包容性，對當時的時代特點進行了充分展現。現代舞給人以積極向上之感，通過視覺沖擊為人們散播正向的生活態度，為人們從心底注入正能量。而現代舞的舞蹈創編在體現自身特點與優勢的同時借鑒了其他舞蹈形式的創編經驗，使其內容更加完整且有深度，所呈現的舞蹈富有更厚重的思想性與藝術性。

二、現代舞的發展歷程

（一）古典的現代舞

19世紀末至20世紀中期，現代舞剛剛萌芽，還沒有完全擺脫古典舞的影子，更傾向于形式上的跟隨，屬于古典形式的現代舞。該階段舞蹈創作整體更重視情感的表達及時代精神的體現，當時的藝術追求在于利用舞蹈藝術生動、深刻地展現人的善惡。在這一階段，舞蹈界百花齊放，誕生了多種藝術流派，20世紀20年代，完全不同于古典現代舞的現代舞蹈藝術正式誕生，其中最具代表性的藝術家為美國的瑪莎·格萊姆。瑪莎·格萊姆的舞蹈不僅能夠在藝術層面進行靈魂表達，同時還能夠利用舞蹈進行思想傳遞。

（二）后現代舞和后后現代舞

在20世紀60年代，舞蹈界爆發了一場劇烈的舞蹈革命，其導火線是賈德遜舞蹈實驗基地的成立，這場革命是對古典現代舞的反叛，也是對大工業時期生活與社會的反思，自此之后，后現代舞與后后現代舞誕生，并在短時間內實現了飛速發展。該階段的現代舞不再被舞臺、服裝，乃至動作所局限，舞者可以在各種視覺背景下進行舞蹈，他們可以穿著日常工作的服裝，跳著反映真實生活的舞蹈，舞蹈藝術的表達方式也從單純的情感領悟轉變為動作展示。在舞蹈風格上，后現代舞的情緒表達并不是非常激烈的，但卻與人們的現實生活距離更近。同時在該階段，現代舞在美國等國家的發展是極為自由的，這也激發了現代舞創作者的創新性與創作熱情，從而使現代舞迅速發展為舞蹈界的主旋律。

三、現代舞的特點

（一）自然之美

人們與自然是和諧共生的，在自然和生活中隨時都能夠感知到大自然的奇妙與美好，在現實生活中也并不缺乏自然之美，但很多人已經喪失了發現自然美的能力與時間。而現代舞將這種自然之美提煉轉化為優美的舞蹈動作，觀眾能夠從舞者身上直接接收到自然美的魅力，從而實現情感的升華與靈魂的振動。例如舞蹈家洪倍升的《小島》，該舞蹈作品生動演繹了大自然的變化以及對生命的珍惜，最初來看該舞蹈毫無章法，但隨著舞蹈的推進，卻能夠觸碰到人的心靈深處，讓人們深刻地感受到自然之美。

（二）鮮明的理性和直覺性

步入20世紀后，人們進入了充滿變化、挑戰與創新的時代，藝術家們也在這個時代重新點燃了創作激情，不斷探尋藝術的回歸道路，奔著全新的藝術目標而不斷開拓。該階段的現代舞充滿了鮮明的理性與直覺性，通過思維能力帶領觀眾感受舞蹈的本質，舞者用有溫度的肢體語言讓舞蹈更有魅力。“現代舞之母”鄧肯的舞蹈作品就淋漓盡致地表現出了思維能力，她的舞蹈藝術作品中展現了極致的自由與自我，她通過肢體與姿態實現了靈魂與精神的釋放，而正是這種直接觸摸并還原生活本來面貌的作品才能夠突破屏障、直擊人心。

（三）思想性和哲學性

舞蹈作為一種藝術形式，在本質上與其他藝術形式具有相同性，它的創作也是為了表達情感、傳遞思想，而不同的是它的表現形式更加直觀，通過視覺沖擊能夠更快速且深刻地將思想傳遞給觀者。而從舞蹈本質角度出發，若想成為一名舞蹈家，首先要具備獨特的思想。同時現代舞劇本身具有哲學性，其中蘊含著很多無法直接用語言表達的情感與內容，在進行欣賞時只有投入其中才能觸碰其本質，而這也正是現代舞的魅力。著名編導莫里斯·貝嘉的作品就具有思想性與哲學性，他本身就是一名哲理性創作大師，他的作品《生命之舞》中對人的身體與精神進行了反復表達，以肢體表達人的不死精神，又反以不死精神贊揚人的身體，而這其中深刻地體現了莫里斯·貝嘉的思想。

四、現代舞的創作動機

（一）現代舞的核心創作動機是體現人的價值、情感與訴求

任何事物的發展都需要動機作為支持與推動力，而時代的變遷與科技進步的起點也是一個個動機的萌發。對于藝術創作而言，創作動機是其開始的源頭，也直接影響著藝術創作的規律原則，同時也決定了具體的創作內容。若想實現現代舞的高質量創作，首先要明確現代舞的創作動機。現代舞最核心的創作動機就是使情感表達最大化，能夠在舞蹈作品中充分體現人的價值、情感與被肯定的訴求。在這種動機的驅使下，使得現代舞的形式相較于古典舞蹈更為自由與奔放，舞者在舞動的過程中能夠更加充沛的表達情感，在創作中情感更為充實。同時，這一創作動機也決定著現代舞不受刻板的創作規程所局限，更加強調相由心生、心隨行動。

（二）現代舞創作的情感動機為對人的關懷和重視

創作動機將會直接影響舞蹈所蘊含的意愿與精神內涵，而現代舞之所以能夠在近些年來實現迅速的發展，短時間內就在舞蹈界爆發出巨大的能量，成為近代舞蹈藝術發展史中不容忽視的組成部分，正是因為其情感動機中蘊含著對人的關懷與重視，使其具備了獨特的美學意蘊。這種美學意蘊是對古典現代舞的反叛，是對古典芭蕾舞的創新，同時也是在當代背景下現代舞所探索出的獨特內涵。現代舞的情感動機中充滿了對個體生命的尊重與弘揚，舞者利用身體進行欲望表述，充分行駛著自身對身體的表現權利，更加深刻的感受自我。

五、現代舞舞蹈編導的創作思想

（一）追求自然

大自然所贈予人類的不僅是生存與生活的環境，更是無處不在的美好，人們要感謝大自然的饋贈，更要用心感受自然之美。而自然元素也能夠給舞者無限的靈感，在燈光璀璨中通過舞蹈作品回歸自然，既是藝術的表達，也是情感的碰撞。在現代舞舞蹈編導中融入追求自然的思想更能夠與觀眾形成情感共鳴，提高舞蹈的渲染力。

（二）回歸自由

人的內心深處都是向往自由的，現實社會壓力越大、越禁錮，人對于自由的向往越迫切。現代社會中的大部分人都承受著極大的壓力，舞者要面對繁重的課業壓力與升學壓力，成人要面臨著繁重的工作與復雜的人際關系壓力，隨著人的成長，人的壓力包袱不斷變多，現代人產生心理健康問題的比例不斷提高，人的壓力無處釋放就會積怨成疾。而隨著人的思想不斷開放，人們開始不斷尋找與追求能夠紓解生活壓力的渠道與方式，而其中藝術表達無疑是既能夠宣泄壓力又能夠陶冶情操的途徑之一。隨著人的審美觀念不斷提高與變化，藝術家們需要針對人的高壓生活狀態創作其需求的藝術作品，要對人的心理與本質展開深入探究，讓人在現代舞舞蹈作品中能夠找到自我意識，實現心靈向自由的回歸。

（三）蘊藏哲理

有別于傳統舞蹈風格，現代舞作品對于思想及精神的表達更為極致，對于內容及內涵的傳遞更為直接，更容易激發觀者的情感共鳴及深思。自現代舞流入我國后，優秀舞蹈作品不斷涌出，有的作品雖然舞蹈動作極為簡單，但是卻融合了一些社會事件與創作者的人生經歷，能夠給人帶來思考。現代舞舞者將自己的舞蹈作品給人們演繹出來，正能量精神給人以奮進之感，激勵人們努力生活。由此可見，現代舞舞者不僅是舞蹈動作的演繹者，更重要的是思想的傳遞者，在舞蹈作品中需要蘊含哲理，其自身也需要具備藝術及文化修養。

（四）舞蹈創作要體現時代精神和生活

現代舞作品要具有時代性，要能夠展現當代人的精神與生活。縱觀各個時代的現代舞作品，都具有明顯的時代印記，都能夠展現時代的發展，代表時代的特征。因此在進行現代舞作品創編時，首先要考慮如何準確且深刻地詮釋時代精神和時代故事，同時時代精神與生活也是舞蹈創作者的重要靈感來源。生活中的一點一滴都能夠給舞者以啟發，成功的藝術家們都善于捕捉生活中的細節，能夠利用生活中的靈光一現進行創作。舞者可以將親身經歷或觀察到的生活中的事物作為創作主題和理念，在這個基礎上進行藝術表達，使舞蹈作品既具備現實性又具備藝術性。

六、現代舞舞蹈編導的創作結構

動作、情感、時間與空間四方面是分析現代舞舞蹈創作結構的重要因素，因為只有對這四個方面深入分析，才能保障當下的舞蹈創作要求得到滿足，進而促進現代舞舞蹈質量的提升。

（一）舞蹈創編的動作結構

對于現代舞的創編而言，動作結構是非常重要的組成部分，既是舞蹈的基礎，又是創編的前提，舞蹈動作可以表達情感，這可以說是一種非常重要的形式。不同的動作在不同的組合下呈現出截然不同的主題。于是，在現代舞進行創編的過程中，舞蹈的整體效果會因為動作結構受到直接影響。因此，實際創編過程中，就會根據人數的不同來確定舞蹈類型，同時在人數的變化過程中，將個人的表現風格凸顯出來。單人舞中就比較注重舞者的個人動作，所以會將一些專屬動作重點表現出來；雙人舞和多人舞中更重視成員之間的相互配合，希望能夠通過動作結構呈現出一種和諧的美感。因此，對于后者來講，協同性很重要，為了避免出現協調性失衡的情況，多人舞蹈和雙人舞蹈的舞蹈結構要及時進行調整，保證動作看上去清晰流暢，層次分明，觀眾在欣賞舞蹈時能夠有豐富的視覺效果，感受到舞蹈的獨有魅力。

（二）舞蹈編導的感情結構

舞蹈的本質實際上就是利用動作來表達情感主題，任何舞蹈類型和舞蹈作品都是將情感作為創作鋪墊的。舞蹈創作過程中，需要在整個舞蹈中設置好情感的主線，現代舞的創作過程中，利用情感可以使舞蹈的內容表達更豐富。情感內容一直都是舞蹈想要表達的主題，所有的舞蹈類型與作品都需要情感作為鋪墊。在舞蹈藝術創作期間，舞蹈編導也需要在舞蹈中設置感情主線。在現代舞蹈的創作階段，情感可以豐富舞蹈的故事內容，對于創作者的靈感需求比較嚴格，對于感情的鋪墊和渲染比較重視，因此舞者要利用肢體語言將作品的情感表現出來，賦予舞臺更多的活力，讓觀眾對舞蹈表達有更深刻的感受。創作者必須具備足夠的創作能力和實踐經驗，創作期間建立起正確的感情結構，對于觀眾的情緒變化要有能力掌控，這對于后續引起觀眾共鳴非常重要。

（三）舞蹈編導的時間結構

關于舞蹈創作中的事件結構，可以按照時間順序的不同分為兩種，一種是順序結構，一種是交錯結構。所謂順序結構指的就是按照時間的順序展開事件描述，也就是從事件的開始出發，從起因到經歷再到結果將整個事件完整還原出來，展現的過程要富有層次，這樣觀眾在觀看期間才能更清晰，對于作品的理解也會更深刻。

（四）舞蹈編導的空間結構

在現代舞創作結構中，空間結構是必不可缺的一部分，通常在編創現代舞作品時，創作人員要對整體舞臺有構思，形成立體化的空間移動和轉化，讓舞蹈的層次畫面感更加飽滿，進而使觀眾享受視覺盛宴。與此同時，創作者還要重點考慮點、線、面，這樣在舞蹈的媒介作用下，整個作品的畫面感極強，觀眾和作品之間的共鳴也就會更深刻。

七、現代舞舞者創作能力的培養方式探索

（一）合理應用經典作品，積累現代舞創作靈感元素

現代舞的創作過程中，靈感是唯一的創作路徑。只有豐富的靈感才能夠讓創作者有更多的創意，才能夠將更豐富的情感生動、靈活地表達出來。但是靈感是非常寶貴的，對于現代舞舞者而言，靈感并非時時都有，通常需要一定的事物刺激才能夠在某一瞬間產生靈感，因此，在現代舞創作期間，想要激發創作者的靈感，就必須對經典的現代舞作品有所體驗，從經典的現代舞作品中汲取養分，進而獲取靈感。

（二）利用動作教學，激發舞者聯想能力

創作過程中，還可以讓舞者在優秀的現代舞視頻中感受優秀舞蹈家的動作，對其動作進行觀摩和學習，同時進行深入分析，這樣舞者才能夠更好地掌握舞蹈動作要領。由于每個舞者的個性特點不同，因此在觀看視頻資源時，關注的重點也會有所不同，有的舞者比較重視舞蹈構思，有的則比較重視舞蹈意境。結合這些進行舞蹈創作，舞者就可以更好的表現自己的能力，特別是想象力，想象力的豐富發展會促使舞者創作力提升，為今后的舞蹈創編帶來更多靈感。當然，創作的過程并不是完全不停歇的，要適度地停下來思考，這有利于舞者創作能力提升。在獨立思考的過程中，實際上也是舞者客觀看待自己、看待現代舞創作的過程，在思考中進行分析，掌握更多新技能，不僅可以使舞者養成良好的創作習慣，還能培養其創新思維的發展。

（三）加強文化底蘊培養，激發創新能力

現代舞舞者需要通過肢體動作進行思想與精神的表達，這就需要舞者不僅具備扎實的基本功，能夠完成靈活多變的肢體動作，還要對舞蹈作品有自己的見解，能夠在舞蹈動作中自由地表達內心想法。因此在培養現代舞舞者時，教師應該學會引導舞蹈生在生活中發現藝術元素，尋找創作靈感，不斷培養舞蹈生的創新創作意識。

八、結語

國家藝術環境的開放使越來越多的舞種在我國得到了迅速發展，而舞蹈本身作為一種在不斷更新與發展的藝術形式，若想獲得更廣闊的創作空間及更理想的發展前景，創作者就必須結合時代背景展開創作創新，不斷對創作思想及結構進行優化。現代舞本身就是一種能夠直接且強烈沖擊觀眾視覺的藝術形式，其中情感的互動及靈魂的碰撞，使觀眾能夠對現代舞保持長期的熱情，但這需要現代舞作品呈現出理想的視覺效果，這對于創作者的編導水平提出了極高要求。而隨著人們審美水平的不斷提升，現代舞創作者也要實現專業素養及編導水平的進步，通過創作結構及創作思想的創新轉變，使現代舞內容及舞蹈形式更加多元化，也使現代舞作品與情感及精神的融合更為密切，讓現代舞作品具有深刻的精神文化。只有現代舞作品本身具有深刻性與豐富性，舞者才能夠更為淋漓盡致地表達作品內涵，向觀眾傳遞作品精神。

作者:劉旻旻 單位:貴州大學音樂學院