音樂文化產業聲樂藝術與大眾審美作用

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【摘要】現階段，我國的文化產業構成中音樂文化已經占據了非常重要的部分，能夠給人們帶來高質量的精神文化生活，更為重要的是，聲樂表演藝術同樣又是音樂文化產業中及其關鍵的一環。在實際的聲樂藝術表演的過程中，不僅僅能夠陶冶情操還能夠滿足大眾審美的需求，聲樂藝術表演的發展也是由大眾審美所決定的，能夠為我國人民群眾的精神世界富足提供重要的推動力。在時展的背景下，人們的審美正在不斷地發生變化，面對新出現的挑戰與機遇，作為聲樂表演藝術的參與者應當及時對資質及創作觀念進行創新，加強自身對于專業知識以及先進理論的儲備，進一步促進我國聲樂表演藝術向著現代化的方向發展。

【關鍵詞】聲樂表演藝術；大眾審美；音樂產業；分析與研究

聲樂表演在實際的演出過程中所包含的元素是多種多樣的，主要是包含有燈光、服裝、道具、場景等豐富多彩的藝術元素，然后將這些藝術進行設計以及融合完整地呈現在大眾的舞臺中央。聲樂表演藝術自身屬于一門綜合性較強的表演屬，并且還要使其表演的效果能夠符合現階段大眾的審美取向以及美學原理。伴隨著我國經濟發展的速度不斷提升，對外的文化交流也在不斷地進行，我國的人民群眾也因為受到外來文化的影響而出現微妙的改變，再加上人們的物質生活逐漸滿足，精神生活的富足成為人們追求的目標，在不久的將來人民群眾必定會成為欣賞聲樂表演的主力軍，所以要使聲樂表演藝術的發展符合人民中的需求，才會符合人民大眾的廣泛愛好。

一、盤點傳統聲樂表演藝術現狀

傳統的聲樂表演藝術通常會出現在個人行為的宴請會上，主要是包含有親友聚會、新人結婚、老人祝壽以及休閑娛樂活動，同時還包含有一些企業或者是政府行為的宴請。現如今伴隨著經濟發展速度的不斷加快，人們的精神世界的富足逐漸被重視起來，個體的企業以及國營企業在日常的經營過程中，為了進一步促進企業的文化建設以及促進員工勞動積極性的提升，經常會邀請專業的聲樂表演團隊進行演出。政府每年也會為專業的藝術團隊進行經費的撥款，在公共場所進行聲樂表演，并且邀請百姓觀賞。但是伴隨著我國物質生活水平的不斷提升，人民群眾對于藝術表演的水平、內涵甚至是場地的要求越來越高，不然無法對人民群眾形成較強的吸引力，相關的工作人員正在進行該如何在表演的過程中增加新的表演形式以及表演內容進行思考，使表演能夠滿足人民群眾日漸豐富的精神世界。

二、聲樂表演藝術須符合當今社會的時代特征

在古代，聲樂表演一般都出現在宮廷中，普通的老百姓基本上沒有機會接觸得到，即便是民間的戲曲表演質量也是怎次不齊，很難形成固定的吸引力，那么老百姓自然不會投入精力到西區的觀賞中來。現階段，有非常多青少年在網絡世界中被西方的快餐式的西方審美所影響，這就造成了正確審美的確實。并且伴隨著移動平臺應用范圍逐漸擴大，年輕人早已經看慣了各種形式的表演，自然不會對聲樂表演藝術提起足夠的興趣。不管是近代革命歌曲、壯歌以及樣板戲，還是在較遠時期戲曲和歌舞，這些聲表演形式都不會對年輕人產生較大的吸引力。針對此種情況，符合當代人民群眾的審美才能夠使聲樂表演藝術的發展擁有充足的動力。并且現階段，追求時尚以及潮流已經成為時代的文化，并且能夠讓聲樂表演藝術的發展提供永恒的動力。調查發現，高雅聲樂表演藝術想要進一步提升自身的影響力以及吸引力，比需要對自己的表演形式以及表演內容進行創新，符合現階段的人民群眾的審美趨勢，特別是需要符合社會主義建設主力軍年輕人的審美特點。在創作的過程中千萬不能夠忽視消費主體多于表演內容以及表演形式的決定作用，只有這樣聲樂表演藝術才不會被群眾文化消費市場所拋棄。不斷地對自身進行創新與發展，以接地氣的形式來滿足人民群眾的神圣文化需求，讓聲樂表演藝術在現階段的文化行業中繁榮起來，使人民群眾都認識到聲樂表演藝術自身獨特的魅力以及感染力。

三、大眾藝術的審美過程帶給聲樂表演藝術的啟迪

就從大眾審美的角度來看，是指人在表演的過程中感官方面所帶來的體驗感受，從而產生對審美的自我感覺以及自我審視，審美觀念的產生主要是依靠情感以及思想的變化，審美意識的產生主要是客觀意識作用與主觀意識，主觀意識同時對于客觀意識存在發展你作用力，客觀意識包含有人在欣賞表演過程中所觸及的、感受到的、認識到的評價，這種評價涉及的方面不較多，無法進行具體的概述。就一般情況而言，審美的產生可以概括為三個階段。首先是第一階段的熏陶過程：具體地來說，就是聲樂表演過程中某一個歌詞或者是某一個片段滲入到觀眾的內心，進而能夠形成與歌詞創作者以及表演者內心的情感共鳴，并在逐漸接受聲樂表演的過程中形成了情感。舉例來說：當觀眾們在進行《運河謠》表演欣賞的過程中，會在表演者以及現場氣氛的帶動下形成了既帶有歌詞中所包含的牡努力奮斗，還帶有對現實生活無可奈何，奮斗無處下手的雙重情感。其次是第二個階段，中期聯想：觀眾們在前期表演的過程中已經形成了一定的情緒變化，那么就很容易引導觀眾們將歌詞中的現狀與自己的生活或者是經歷聯系起來，從而感覺歌詞中所描述的場景是自己的親身經歷。舉例來說：在《雷雨》的表演中，描繪并喚醒了女主角長期麻木不然的意識，歌詞的內容仿佛就是女主角內心真實的獨白，觀眾們能夠在欣賞的過程中感嘆這就是最真實的生活狀況。第三個階段是后期領悟階段：這就是屬于聲樂藝術表演最終的目標追求，同時人們精神直接最富足的瑰寶，觀眾們在完成了表演的欣賞之后，同時經歷了熏陶、聯想的兩個階段，能夠最終領會表演所賦予的情感以及內涵，從而引發對生活的啟示以及聯想。舉例來說：當觀眾們在進行《傷逝》表演欣賞的過程中，觀眾們能夠通過男主角自身的情感經歷，能夠對舊社會的封建觀念產生聯想，從而產生自我的思考與反思，領會到堅守人性道德底線的重要性。聲樂表演藝術需要使用到表演者的聲音以及肢體語言為作品賦予精神屬性，來進一步幫助社會群體形成正確的審美觀，并且，在表演者表演的過程中實際的上是對作品的二次創作，能夠為觀眾帶來不同的體會與感受，但是不斷提升的精神生活需求，對于表演者以及創作者的水平以及觀念提出了更高的要求，在實際的創作與表演的過程中不僅僅需要遵守表演藝術的道德底線，還能夠創作出更多有內涵富有社會主義核心價值觀的作品，進一步提升聲樂表演藝術在人民群眾中關注度，并且契合現階段時代大發展的背景。

四、我國聲樂表演藝術的三種類型需多元化發展

（一）起源于西方地區的美聲唱法，也經常會被業內人士稱之為柔聲唱法。該種唱法具有的特點是：能夠在保持吸氣的狀態下并呼出氣流以此來撞擊聲帶，打開共鳴腔體使之能達到共鳴均勻的歌唱效果。在我國聲樂表演藝術發展的早期周小燕、蔣英、張權等老一輩的藝術家通過不斷的研究與宣傳，現如今這種聲樂表演形式已經獲得了長遠的發展。聲樂表演藝術必須要以老一輩的發展思想為核心，在創作的過程中具有中國傳統文化的特色，并且不斷地對其他地區的發聲方法進行學習與改進，使其成為具有中國特色的國學元素聲樂教派，并且被大眾所接受逐漸地走入世界舞臺中來。

（二）民族唱法最早是起源于我國的母系社會。該種唱法所具有的特點是：唱法上注重歌詞的咬字清晰，聲音上的洪亮，并且進一步豐富了作品的內涵。這種唱法在長期歷史演進過程展現了來自我國農耕社會下農民的生活實踐以及勞動實踐。具體包含有說唱唱法、戲曲唱法、民間歌舞唱法、原生態唱法以及民族新唱法等。

（三）通俗唱法也被稱為流行唱法，在二十世紀三十年代傳入至我國，并且在二十世紀八十年代所幸其。該種唱法所具有的特點是：不需表演者具備高超的演唱技巧，但是在表演的過程中注重于個性情感的渲染以及聲音本色的自然回歸，這種唱法現如今在世界范圍內都受到了人們的歡迎，并且受眾年齡的跨越較廣，屬于真實意義上的大中唱法。

五、聲樂表演藝術與音樂文化產業的相關性

聲樂表演藝術現如今已經成了音樂產業鏈條的重要環節，在聲樂表演藝術自身發展過程中也逐漸形成了以市場的變化為主要導向的創新模式，聲樂表演藝術在實際應用的過程中可以直接獲取經濟利益，這也是現階段音樂產業文化如此繁榮的重要原因之一。但是正價專業的創作方案能夠進一步提升聲樂表演的優勢以及影響力，應當將消費主體作為自己的研究目標，從而形成市場演出以及市場影響兩種不同的宣傳方式。除此之外需要對表演內容進行更深層次的創作，從而使觀眾在欣賞的過程中形成高尚的審美情操，吸引更多的人民群眾參與到欣賞聲樂表演藝術中來。

六、結論

音樂文化產業是人類社會不斷地演變的自然結果，聲樂表演藝術又是音樂文化產業鏈中極其重要的組成部分，為了能夠使自身的發展與日益提高的大眾審美所契合，聲樂表演藝術不得不對自身的創作內容以及創作形式進行創新與改革，這對于眾多的從業者以及學習者來說不乏是一個巨大的機遇，在這個過程中不斷地提升自身的創作能力，促進我國整體藝術水平的提高，為我國人民群眾的精神世界富足提供重要的推動力。

參考文獻

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作者：路夢夢 單位：鄭州工商學院