中職舞蹈教學淺析篇3
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【摘要】舞蹈是一種重要的藝術門類,但在一些中職學校中卻沒有得到足夠的重視,導致整體的教學效果不理想。當前中職舞蹈教學存在諸多問題,難以適應新時代舞蹈教學的需要。為了更大限度地提高中職舞蹈教學的質量,需要采取切實有效的措施,優化教學方式,改進中職舞蹈教育的觀念和方法,更新教學方式,及時優化、解決舞蹈教學中存在的各類問題。本文對中職舞蹈教學中存在的問題提出相應的改進措施,以期學生的綜合藝術能力能得到優化提升。
【關鍵詞】中職學校；舞蹈教學；藝術能力；改進措施
舞蹈是一門以舞蹈學、心理學、教育學為主體的獨立藝術課程,其通過“潤物細無聲”的方式提高人們的藝術情感和審美體驗,促進社會的進步與發展,同時也能更好地滿足人們的身心發展需求。隨著社會、經濟的快速發展和素質教育的不斷深化,舞蹈教學已成為中職學校體育教學的一個重要內容。舞蹈課程因其特殊的藝術價值而受到廣大中職學校學生的歡迎,其開設對弘揚民族舞蹈文化、提升民族藝術素養具有十分重要的意義。但是,隨著我國經濟社會的變遷,中職學校在課程設置、人才培養等諸多問題的影響下,未能將其真正的優勢發揮出來。為此,筆者在分析目前職業舞蹈課程的重要性和存在的問題的基礎上,尋找最佳的教學策略,以促進職業舞蹈課程的發展和完善,使之能充分發揮其應有的積極作用。
一、中職舞蹈課程的定位及其重要意義
由于受到時代的制約,新中國成立初期,蘇聯的舞蹈教育思想對舞蹈藝術教育產生較大的影響。中職學校的舞蹈課程有別于藝術學院的舞蹈專業和藝術團體,同時也有別于業余舞蹈愛好者。在教學對象上,中職舞蹈課程面向的是初中畢業的學生,他們缺少專業的舞蹈培訓,而藝術學院的舞蹈課程面向的是舞蹈專業的學生。在教學內容上,中職舞蹈專業以舞蹈基本功和理論知識為主。從培養目標來看,中職舞蹈班以提升中職學生的藝術素質為主要目標,而藝術學院的舞蹈專業以培養專業舞蹈人才為主,兩者既有本質區別,也存在需求上的差異性。隨著全面推進素質教育,舞蹈藝術教育越來越受到人們的關注,實踐表明,舞蹈藝術與人的全面發展有著密切的聯系,它以廣泛性、功效性進一步豐富社會文化生活,對推動和諧社會的發展起到較大的影響。因此,將舞蹈藝術教育融入中職學校學生的素質教育過程將具有重要意義。中職學校作為我國教育體系的重要組成部分,在新的歷史條件下,應大力培養中職學生,充分挖掘其藝術潛力,從多個層次上提高其綜合素質,培養其審美意識,切實提升其整體美育水平,進而為促進其健康發展奠定良好基礎。但要提高中職舞蹈教育的質量,是一項長期而又艱巨的工作,這就要求中職舞蹈教師首先要轉變教育觀念,不斷創新課堂教學方式,從各方面都能充分發揮舞蹈教育工作者應有的積極作用。以下基于當前中職舞蹈教學中存在的問題進行探究。
二、中職舞蹈教學課程中存在的問題
(一)生源質量不高
生源質量會對中職學校的舞蹈教學產生直接的影響,當前中職學校的辦學規模不斷擴大,許多中職學生的基礎學習水平普遍較低。從以往的教學實踐來看,絕大多數中職學生在舞蹈技能上是零基礎,在前期的專業學習中,由于缺乏專業的舞蹈意識,身體協調能力不強,對舞蹈知識的掌握不夠等因素將直接影響后續的舞蹈教學效果。同時,由于舞蹈教學對學生的體能有較高的要求,期間許多學生由于缺乏良好的體育訓練習慣,直接導致他們的身體素質不高,較難達到舞蹈所需要的肌肉柔韌度,這就給舞蹈教學的實施提出較大的挑戰。并且,各地區的學生在進入學校后,對所學的知識內容不夠全面,教師采用的教學方法也缺乏針對性,導致中職舞蹈教育生源質量下降。
(二)缺乏必要訓練
舞蹈教學需要教師進行教育引導,而后使學生能在日常練習中熟練地掌握基本舞蹈技能,進而為提升整體的舞蹈美感奠定良好基礎。中職舞蹈教學不是以專業為主體的,教師在課堂教學上進行系統性授課時間相對較短,而且舞蹈課的內容也較繁雜,較難在短期內得到體現。中職學校的舞蹈教師在指導學生進行教學時缺少組織培訓,并且也沒有制定相應的教學方案以及編制完整的教學培訓計劃。使得學生難以把所掌握的舞蹈理論知識運用到舞蹈技能訓練中去。
(三)教學方法落后
任何一門學科的教學,都需要教師以科學合理的教學法為依據,通過多種教學手段,使學生在教學中充分了解學科的基本原理。目前,一些中職學校的舞蹈教師在教學過程中,主要是通過口頭傳授舞蹈動作,并通過簡單的形體訓練使學生掌握基本的動作要領。這種教學方式難以滿足學生身心發展的需求,又不能適應新時代舞蹈教學的需要,表現出單一的課程形式,較難激發學生的興趣。單一的教學方式有較大的缺陷,不能充分反映舞蹈專業的特點。教師過分重視理論知識,使學生不能完全理解。使得學生的學習熱情大打折扣。另外,由于采用統一的教學方式,不能保證教學方式與每個學生的基本技能和學習需要相適應,導致整體教學的發展相對滯后。
(四)課程設置落后
中職學校的大部分舞蹈課都是由教師按照學校以及教育部門的發展需求設計的。然而,在開設舞蹈課時,往往會出現與學生實際需要脫節的課程內容和形式,所反映的課程教學價值也不高。教育部門在制定舞蹈課程時,更多地考慮到中職學校的整體教育,而中職學校對舞蹈課程的關注不夠,開設的課時也比較少,學生在平時的生活中較少接觸和學習,造成舞蹈課程開展具有較大的局限性。在開設舞蹈專業課程時,多數教師只注重舞蹈理論的內容,這不但無法達到中職學校素質教育的目標,還將影響課程開展的實質性效果。
(五)學生積極性不高
舞蹈課是一門藝術性學科,是以興趣為根本。當前,許多中職學生在學習舞蹈課程時缺乏主動性。一方面,中職生在理論知識上較難全面地了解舞蹈理論的具體內容,長期的學習會導致知識系統的混亂;另一方面,舞蹈課的訓練對體能的要求較高,如果學生的身體協調性不強,對舞蹈的理解也不夠透徹,就會導致身體的損傷,從而使得學生在訓練中產生一定的抵觸情緒。同時,在實際的練習中,部分學生的舞蹈基礎相對較差,在長期訓練卻依然無法取得進展的情況下,將會使其產生懈怠心理,進而影響其整體的學習積極性。
三、提高中職舞蹈教學課程質量的對策
(一)重視舞蹈創作
舞蹈課程開展對師生的創造力有較高的要求,在開展舞蹈課程教學時,需要引導學生把學到的知識與內容相結合,從而提高自己的創造能力,進而促進舞蹈的整體學習。中職教師在進行舞蹈教學時,應加強對舞蹈創作的引導,使學生能依據自身的情緒和環境,進行一系列的舞蹈動作,由此使其既能提高舞蹈技巧,又能表達出舞蹈所包含的感情。中職舞蹈教師還可以通過與其他專業舞蹈教師的交流,并且基于不同的舞蹈種類特點,設計具有新意的教學方式,引導學生在掌握基本舞蹈技能的基礎上實現自主創作,積極將舞蹈的感情與現實生活相結合,以此使中職生對舞蹈的興趣得到提升。并且也能有效拓展舞蹈的創作思路與形式,使學生在表演時能融入豐富的情感元素,進而展現出舞蹈的藝術美。
(二)豐富舞蹈結構
中職學校在進行舞蹈教學時,大都以實現綜合教學目標為依據,而在制定教學目標時,由于缺少考慮舞蹈的組織與學生的實際需要,導致教學效果較差。在舞蹈教學中,教師要按照舞蹈的特性和表現方式充實舞蹈的結構,使之成為一個完整的表達情緒與情節的過程,增強舞蹈動作間的流暢度,從而提升舞蹈教學的質量。中職舞蹈教師在進行教學時,應從整體上進行講解,使學生在了解舞蹈基本動作的基礎上,更好地了解舞蹈的深刻內涵,并注意舞蹈的內容和動作之間的協調性。在豐富舞蹈的結構時,還需要突出舞蹈的美學特色,通過動作凸顯舞蹈的魅力,并在舞蹈動作創作的同時,通過創造性的設計將邏輯和規律相結合,從而達到完美的表現效果。這樣做能極大地增強學生對舞蹈結構的認識,使舞蹈中包含的情節更為完整,充分地表現出舞蹈的魅力。
(三)創建互動情境
舞蹈有單人和多人之分,就日常生活中所見的舞蹈而言,單人舞蹈是主要的表現形式。中職舞蹈教師在對學生的舞蹈技巧進行測試時,往往把學生的獨立認識和自我表達作為重點,所以在平時的練習中一般會安排他們進行單獨的練習。盡管這樣做可以從某種程度上檢驗學生的舞蹈能力,但對學生的長期舞蹈學習不利,而且對中職學校舞蹈教學也有較大的影響。通過對學生進行課堂教學的優化,可以創造出一種交互式的環境,從而實現學生主體意識的培養,進而更大程度上提高舞蹈教學的整體質量。在實踐中,教師可以針對學生的舞蹈基本功進行分層教學,在統一的教學模式下,合理地基于學生的舞蹈水平進行差異化的教學。在創造交互式環境時,教師要對學生進行科學的指導,并根據不同的舞種,采用不同的教學方式,以滿足學生基本的需要,使其能更好地融入舞蹈課,進一步激發其學習舞蹈的熱情,同時增強其整體的舞蹈技能。
(四)加強基本功訓練
藝術專業的教學需要學生具有一定的基礎知識,由此才能使其在堅實的基礎前提下優化后續的專業學習。在中職舞蹈教學中,應注重培養學生的基本功,為今后的學習與發展打下良好的基礎。就教師的教學來說,需要從根本上加強基礎訓練。在進行教學訓練前,要讓學生對基本的理論知識有一定的了解,讓其清楚地認知各種舞蹈的表現和動作要領。基礎扎實,才能培養學生的創造性思維,加速學生的舞蹈創作。在進行基礎動作訓練時,要根據學生的實際情況,對學生進行開肩、開背等動作的指導,并對學生進行腿部、雙手、背部的拉伸。而后,還需要根據學生對基本動作的掌握情況,指導其進行后續的舞蹈學習,從而達到提高教學效果和教學質量的目的。中職舞蹈教師在教學時,要注意創新舞蹈教學方式,充分發揮其德育功能,使其在學習中得到陶冶,并能熟練地運用舞蹈技術。教師在教學過程中,要增強學生的學習動力,特別是要主動參與到課堂教學中,要對舞蹈的練習和技術的需求有一個清晰的認識。在進行舞蹈教學的實踐中,教師要給學生充分的空間,擺好自己的教學定位,充分調動學生的積極性。教師可以運用團隊合作的方法,讓學生在小組內進行交流,由此可以幫助學生在交互過程中改進舞蹈的形式,進一步激發其整體的學習潛能。教師可以通過多媒體的形式組織其觀看優秀的舞蹈視頻,而后對舞蹈分解進行詳細的剖析,從而增強學生的舞蹈基本功和學習興趣。在此基礎上,根據實際情況,為學生制訂有針對性的舞蹈教學計劃,使其逐步進入舞蹈教學,從而有效地提升學生的基本功。
(五)打造優質師資團隊
教師的教學水平和能力將直接影響到課程的教學效果。如果教師的教學水平達不到要求,不僅會造成學生舞蹈動作失誤,而且會對其整體的發展產生不利影響。中職學校要組織教師進行專業化的舞蹈教育,建立起一支高素質的教師隊伍,為其提供豐富的學習資源和良好的學習環境。在實施實訓教學時,中職學校要聘請具有一定專業素質和文化素質的教師,由其設立基本的教學目的,并根據學生的特點、技能表現等情況,采用合適的教學手段。在長期的教學過程中,舞蹈教師需要不斷地學習新的舞蹈知識和新的教學方式,以提高整體的教學質量。同時,還需要完善中職舞蹈教學的硬件設施,建立專門的舞蹈教室,配備專門的教學器材。只有當學校的教師隊伍達到一定的水平時,才能根據實際情況制定出適合自己的教學方案和培訓計劃,從而積極地提升學生的綜合素質。
四、結語
總而言之,舞蹈教學是一個循序漸進的過程,中職學校在組織教師進行舞蹈教學時,需要制訂一個長遠的教學計劃,根據學生的學習特征和基本技能,采用科學的教學方法,提高學生的綜合素質。在實際教學中,教師不僅要注重舞蹈教學的創新能力,還要注重與學生的交流活動。使得學生能在良好的學習氛圍中感知學習舞蹈的樂趣,并且教師還需要不斷強化自身專業水平,從多方面完善舞蹈教學課程形式,以期使其能更好地滿足新時期中職舞蹈教育的需要,更大程度上全面提升中職教育的整體素質能力。
作者:崔潔 單位:山東省菏澤市定陶區職業中等專業學校
中職舞蹈教學篇2
在舞蹈教學實踐中加入舞蹈創作是提升學生藝術素質的方法之一。但此種課程的改革優化不僅要求教師有很高的專業性，還要具有創新精神。在實踐中還要充分將素質教育的目標貫徹于整個課堂教學中，使學生在日常學習中不僅能得到專業知識的鍛煉，還能得到素質的提升。
一、舞蹈實踐教學中遵循的原則
（一）特色與專業性相結合的原則
實踐教學的目的是校驗學生在知識學習過程中對知識的掌握和了解，而在實際教學中采用相應的檢測手段和教學手段可以讓學生有效地掌握基本技能。中職學校在舞蹈教學中應注重對舞蹈教學的原則性把握，使得實踐教學能夠順利地進行。在實際教學中，由于舞蹈的種類不同，對其教學也有不一樣的環節設計和技巧講解。藝術來源于生活，教師在實踐教學時要從實際出發，從生活中尋找美的因素，針對不同舞蹈種類，抓住特色，提升學生在學習時的興趣，并以此為基礎，開展專業性的舞蹈技能教學。
（二）實用與復合性相結合的原則
在核心素養的教學目的下，教師應注重對學生綜合素質的培養，促進學生全面發展，為學生走向社會具備綜合發展能力奠定基礎。因此，舞蹈教師應對學生進※鄧雅行全面化教學，充分發揮各類舞蹈實踐教學活動的靈活性，針對其特點，設計教學內容，提升學生的專業化水平。教師在教學中，還應注重實用性教學和綜合性教學相結合的原則，區分師范與非師范專業進行實用性的舞蹈教學。為師范學生提供與教學相關的實踐教學；針對非師范生，要對其進行專業化教學，使其在實際應用時體現專業性，具有專業舞蹈素養。
二、中職舞蹈教學實踐中舞蹈創作的運用
（一）結合舞蹈的創作構思，合理運用舞蹈創作
舞蹈是針對實際情感的一種表現，可以針對具體的情境和個人情感設計出一系列的舞蹈動作，在舞蹈展現時抒發其中蘊含的情感，為舞蹈表演者的思想與情感找到實質性宣泄出口。在對舞蹈實踐教學中，教師應對學生進行情感溝通，使其在學習時能夠有效地對舞蹈動作賦予情感力量，將自身的情感思想與舞蹈動作相融合。教師不僅要對教科書式的舞蹈動作進行實踐教學，還應在教學中加入舞蹈創作。在對舞蹈創新的實際構思中，教師應從生活實際入手，將生活中的情感進行動作延續，使情感表達方式得以升華，從而引起學生對舞蹈學習的興趣，觸發學生與舞蹈動作的情感共鳴。基于此，教師應在實踐教學中對舞蹈創作進行合理運用，充分調動學生在學習時的主動性和積極性，使得學生在進行舞蹈表演時能賦予其靈魂，使舞蹈不僅具有美學觀賞性更可以表達情感，從而實現舞蹈教學的具體目標。
（二）突出舞蹈表達主題，進行正確的舞蹈創作
中職舞蹈專業，要求學生在進行舞蹈學習時，不僅能夠將舞蹈動作能夠進行盡善盡美的展現，更是要突出舞蹈動作所表達的情感和主題。因此，教師在對舞蹈的實踐性教學中講解舞蹈創作的理念，可以促進學生對舞蹈主題及其具體作用進行詳盡的了解，從而提升學生審美能力和專業能力，使其能在進行舞蹈展現或是舞蹈學習時夠準確地抓住舞蹈的中心主題。因此，教師在進行舞蹈的實踐教學中，為促進學生學習能力的提升，可以融入舞蹈創作教學，以便加強對學生舞蹈專業知識的理解，提升創新能力。
（三）豐富舞蹈結構，增強舞蹈動力與感染力
舞蹈的整體展現過程是一個情感和劇情的完善的整體過程，以舞蹈動作將情感發展的過程展現出來，使得舞蹈動作的連接清晰流暢，達到更好地展現水平。在實踐教學時，舞蹈教師應對舞蹈的整體進行講解，促進學生對舞蹈情感的理解，并且在此過程中融入舞蹈創作，注意舞蹈內容與舞蹈動作的高度統一，在展現形式上要符合審美要求，用動作突出舞蹈的動力與感染力，并且在實際創作時要按照實際教學任務對舞蹈動作進行創新與設計，在學生所掌握的舞蹈基礎上，運用其中的邏輯性和規律性將其進行整體的表達，從而豐富學生對舞蹈結構的認知，促進其在實際舞蹈展現中能夠將舞蹈整體情感表現出來，使故事情節更加完整，富有感染力。
三、中職舞蹈教學實踐中舞蹈創作的體會
（一）節奏簡單，基礎動作可塑性強
舞蹈元素是舞蹈創作的重要組成部分，在舞蹈的創作中所需要的舞蹈元素或許是動作，或許是場景，并不固定。而在中職學校中，沒有舞蹈基礎的學生最直接的舞蹈創作元素就是簡單整齊的動作，動作是舞蹈展現的基礎，由于動作是根據情感表達發出的，即使相同的情感也會有不同的表達方式，千變萬化，而學生的專業基礎弱，并沒有取舍能力。因此，教師就要促進學生的創作能力和舞蹈基礎，使其在進行舞蹈表現時能夠有跟好的展現。首先，教師要根據學生的學習基礎進行簡單的舞蹈創作，設計簡單的動作作為學生的基礎動作，讓學生不斷練習從而熟練掌握。其次，讓學生在教師的舞蹈創作動作上進行動作的改編，進行舞蹈的二次創作，促進學生對舞蹈動作的理解。
（二）舞蹈作品要賦予時代精神
在舞蹈的展現中，所有舞蹈的創作都離不開對其蘊含情感的所涉及時代的展現。在我國的歷史長河中，民族舞蹈得以傳承，不僅是動作的延續，更是與時代特征融合的表現，因此舞蹈作品都有鮮明的時代特征。眾多舞蹈經典被不斷的展現的根本原因，是因為其集中地展現了人類對美好事物的要求和渴望，是民族文化的弘揚。而在中職學校舞蹈的實踐教學中加入舞蹈創作避免不了的就是對時代精神的展現和表達，使學生在進行舞蹈學習時，能夠樹立正確的人生觀和價值觀，促進學生更好的發展，從而培養其成為優秀的文藝人才，為文化的創新和發展奠定時代精神基礎，以優秀的作品感化世人，激勵世人。
（三）利用觀摩欣賞和相互評價
拓寬創作視野在中職學校的舞蹈教學中，組織學生進行舞蹈的展現與觀賞也是一種促進學生進行高效學習的方法，不僅能促進學生之間進行相互學習，還能為學生提供舞蹈的展現平臺。在實際教學中，教師可以將學生分成若干小組，并舉行舞蹈創作的比賽，讓學生之間進行思想的碰撞，使其在進行表演的同時積累舞蹈創作的經驗和舞蹈展現經驗，而學生們在對其他小組的舞蹈創作進行觀摩時，可以開闊學生自身的視野，激發其自身對于舞蹈創作的靈感。
四、結束語
總而言之，實踐是藝術發展的基礎也是事物發展的動力，因此，在中職學校的實踐教學中，應在教學實踐中加入創新的元素，促進實踐教學的發展，尤其是在舞蹈教學中，使教學與實踐相結合，使舞蹈創新在舞蹈教學中發揮其根本作用，促進舞蹈教學的目標得以順利實現，為舞蹈教學增添實踐性和創造性。在舞蹈實踐教學中運用舞蹈創作不僅是對學生自信心的培養，更使得課堂教學氛圍有利于學生更好的學習專業舞蹈，推動學生的探究性學習和合作性學習，使其具有學習的主動性和積極性，有利于培養其核心素養。
作者:鄧雅 單位:湖南省經濟貿易高級技工學校
中職舞蹈教學篇3
中職學前教育舞蹈專業作為必修課，并處在核心課程的重要地位，更是幼兒教師不可缺少的專業能力之一。通過舞蹈教學可以優化學生的形體，獲得健康的體魄，樹立良好的個人形象，促進學生的身心健康發展。舞蹈作為素質教育的重要組成部分，不僅是學生提升自身素質的必修內容，而且也是將來幼兒園實際工作中必不可少的專業技能，良好的舞蹈能力能夠幫助學生有效開展幼兒教育教學活動，豐富其教學手段。
一、中職學前教育舞蹈教學存在的問題
（一）忽視學生個性差異
不同類別的學生喜愛的舞蹈類型與對教學滿意度存在顯著性差異。中職對口入學前未學習過舞蹈的學生更喜歡街舞、啦啦操這些相對更自由、更活潑的舞蹈類型。而普通高中入學前學習過舞蹈的學生更加喜愛古典舞和民族舞，而普通高中入學前未學習過舞蹈的學生對幼兒舞蹈的學習興趣更大。普通高中學生對舞蹈的教學方法滿意度顯著高于中職對口，中職對口對舞蹈基礎的滿意度高于普通高中與五年一貫制學生。未學習過舞蹈的學生對除幼兒舞蹈以外的舞蹈類型的滿意度顯著小于學習過舞蹈的學生。
（二）課程設置不夠完善
在幼兒園實際工作中，高重要低滿意度的因素是將來入職必不可少的而在校期間的學習效果不夠理想的。幼兒舞蹈的訓練方法、示范組織能力反映出來的是教學能力的欠缺，創新能力則反映出學生創編能力的不足。而自我學習的能力是促進學生終身學習、實現可持續發展的前提保證。如何加強這幾個方面的能力是迫切需要解決的問題和我們研究的重點。而低重要高滿意度的民族民間舞和古典舞占據了大半的課時量，實際在工作中的運用卻相當有限，得不償失。因此，當前學前教育舞蹈教學的設置不夠完善，沒有針對學生的專業需求和可持續發展，學生的自學能力、教學能力、創編能力沒有得到很好的培養和鍛煉。
（三）教學方法傳統且單一
學校因素是影響學生舞蹈教學效果的的首要因素，而其中關于教師的影響因素占到最大。老師與學生之間的溝通、配合、講解示范與個人的專業能力都是直接影響學生學習效果的重要因素。通過與中職院校學前教育舞蹈教師的訪談中，我們了解到當前對于學前教育專業舞蹈教學的關注度很低，每年的國培、省培等外出培訓學習中幾乎沒有關于舞蹈教學的內容，老師們都是“摸石頭過河”，教學的理念得不到更新。教學的方法也較為單一，基本以傳統的“言傳身授”為主，造成學生過于依賴教師，欠缺獨立思考與學習的能力。
二、中職學前教育專業舞蹈教學改革策略
（一）重視培養學生的創編能力
作為一名教師，除了具備基本的教學能力之外，還要有編排舞蹈動作和創編舞蹈的思路和想法。在課堂上，往往會出現學生不會編、不敢編的現象，這是由于學生的舞蹈語匯太過匱乏的緣故。所以，首先要培養學生的創造性思維，打開學生的創作思路。幼兒舞蹈作品的創作更是與幼兒的日常生活息息相關，以培養學生的創編能力先從培養學生觀察生活的能力開始。在課堂教學中要培養學生擅于觀察的能力，通過真實的看、真實的聽、真實的表達生活。其次，學習優秀的經典的舞蹈作品和幼兒舞蹈創編的理論知識和方法、隊形變化、舞蹈調度等，豐富學生的舞蹈動作儲備和編舞技法，有針對性地培養學生的創編能力。
（二）接受新的多樣化的教學方式
要大力推進信息技術在教學過程中的應用，促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的改革，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。學前教育專業的舞蹈課一周2課時，在校學習的時間為4個學期。課時有限、學生的基礎薄弱，課堂中檢查、復習占用大量時間。通過問卷分析發現在自我因素里“在學習的過程中遇到問題會想辦法解決”“能利用好課余時間練習教學內容”因素影響比較大。可以嘗試設置網絡資源學習庫，學生通過網絡課程能夠隨時隨地學習、擺脫傳統課堂的時間空間限制，調動學生利用課余時間主動參與學習，可以最大限度提高學習的有效性。
（三）打破傳統嘗試分層式教學
針對不同的生源類型喜愛的舞蹈類型與專業需求明顯不同這一現象，可以嘗試根據生源類型的不同實行分層式教學。打破傳統以班級為主的教學模式，根據生源特點、學習程度的不同進行分組，分別開展舞蹈教學活動，制定不同的教學目標，使學生在原有的舞蹈基礎上掌握基本的舞蹈基礎知識和相應的舞蹈專業能力。另外，可以通過增加選修課的形式，學生自愿挑選課程，實現教師學生雙向選擇，將具有舞蹈專長的學生集中訓練，發揮其專業特長，進一步強化專業技能，拓展舞蹈視野。
三、結語
在中職學前教育專業的學生生源復雜，基礎不一，教師在開展舞蹈教學活動的時候要考慮學生的能力水平，制定相應的教學目標，選取相應的教學內容，實行分層式教學新模式。
參考文獻：
[1]唐小舒.中職學前教育專業舞蹈教學問題與對策[J].廣東職業技術教育與研究，2019（4）：98—99.
作者:徐卉 單位:江西藝術職業學院