聲樂藝術中跨界唱法的含義及建議

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摘要：跨界唱法已經成為社會文化發(fā)展的重要趨勢，是時代進步的要求，也是人們的發(fā)展需要，對整個音樂體系發(fā)展都有重要影響。本文主要對聲樂藝術中跨界唱法的含義進行研究，并提出一些合理化的建議，以便促進跨界唱法的發(fā)展和應用。

關鍵詞：聲樂藝術；跨界唱法；含義；建議

近些年，國內的聲樂領域出現(xiàn)了一個顯著的變化，那就是全能型的歌手不斷出現(xiàn)，全能型歌手是和一般歌手相對，指某一個歌手同時掌握包括美聲、民族和通俗唱法等能力。這些全能型歌手在樂壇崛起迅速，并不斷走向國際化舞臺，和全世界的歌唱藝術家們進行音樂之間的交流。某些原來專注于流行歌曲和民族聲樂的演唱家，現(xiàn)在也在研究西洋唱法，并取得很大成就，另外某些長期演唱西洋唱法的歌唱家如今也深入學習了本土唱法。這些現(xiàn)象展示出國內聲樂藝術與時俱進的能力，也展示出藝術家們對美的追求，為人們帶來審美的享受，還使演唱人員綜合素質得到有效提升，便于他們充分發(fā)揮出藝術能力。

1跨界唱法含義

跨界唱法這一說法源自跨界音樂，是指不同種類的音樂在一起融合，跨界就代表著融合，但是目前，對跨界音樂并沒有明確定義。20世紀80年代以來，國內的聲樂界對唱法的分類問題在得到一些默認的分類之后，近幾年一些歌唱家對歌曲進行演唱時，對這些分類的界定限制進行探索，但是在書本的論述中，還沒有對這種現(xiàn)象進行解釋和描述。從另一個角度來說，可以說跨界唱法概念來自舞臺演唱藝術的發(fā)展與成功案例，主要是演唱者在熟悉自己之前已經掌握且經常使用的唱法之后，又涉及到另外一種演唱方法實踐中。跨界唱法只從形式來看，就是不同多種音樂的元素混合而成，就像使用古典音樂形式對流行音樂進行演繹，或者使用流行音樂方式對古典音樂進行演繹，或者將流行和古典兩者相結合，創(chuàng)作出新的音樂形式，這種音樂形式打破了內容決定形式這種禁錮，它并沒有改變原來的內容，只是換一種較新的形式進行演繹。比如常香玉，她是豫劇表演家，但是卻打破了不同劇種限制，將河南曲劇腔調使用到豫劇《紅娘》內，取得很大成就，深受觀眾喜愛?？缃绯ㄖ饕歉枋衷趯€人理想精神和藝術追求等方面的積極嘗試和探索，這種嘗試和探索需要借助個人的興趣，審美的需求以及理想的追求等推動。在開展跨界創(chuàng)作時，需要把身心培養(yǎng)成演出的準備狀態(tài)，這樣在實際進行演出和創(chuàng)作時就可以做到更加自然，不需要刻意進行雕琢也可以演繹出完美的作品。歌手需要對自己的愛好和興趣進行關注，了解自己的興趣所在，對于喜歡以及有能力演唱的作品大膽實踐，不要受各種唱法的教條主義思想限制，把愛好和興趣以及創(chuàng)造能力扼殺在搖籃中。比如，學美聲就不能唱民歌，學民歌就不能唱美聲，或者學習古典唱法就不能唱流行，把每種唱法劃出一個嚴格的界限，而限制了自己的藝術創(chuàng)造力。其實不管是美聲、民族、還是通俗都不是天生就有的，也不是一成不變的，這些都是由時代造就的、由人們不同時期的審美要求造就的，所以，唱法不是限制而是手段，創(chuàng)造出自然的、美的聲音才是演唱的目的!

2跨界唱法的合理化建議

2.1需要具備良好的演唱基本功

跨界唱法作品的創(chuàng)作沒有任何限制，形式多樣，跨界唱法也會由于每個音樂家對一種唱法理解的不同以及融合程度的不同而形成歌手獨特的藝術表演形式。從整個聲樂藝術發(fā)展的歷史來看，每位音樂大師都是先對某一唱法演唱的技巧以及這一唱法表演的規(guī)范進行熟悉和理解之后，借助自己對這一唱法獨到的理解與駕馭歌曲的非凡能力，展示出這一唱法內在的靈魂。發(fā)聲練習是歌手基本功之一，是把聲樂藝術借助人的聲音展示出來的必要條件，借助發(fā)聲練習，歌手可以把歌唱需要的唱法技巧和唱功等相聯(lián)系，并進行實踐，進而提升歌手運用發(fā)聲的能力，使歌手和歌唱相關器官的機能，運動的幅度和方式等都處于最佳的狀態(tài)。所以，發(fā)聲在歌唱藝術中具有重要的作用。對跨界唱法歌手來說，他們需要先掌握某種自己容易練習與掌握的歌曲唱法，能夠熟練駕馭這種唱法之后，再開展另外唱法的練習。但是在練習另一種新的唱法時，不能在唱法的發(fā)聲環(huán)節(jié)就走樣，必須熟練掌握，避免之前的努力白費，只有在歌手掌握了另一種風格的唱法之后，才可以開展跨界歌曲的創(chuàng)作。

2.2需要對歌唱的基本原理有透徹的理解

不管是哪種唱法，都是運用人體這個樂器來發(fā)聲，要想發(fā)出不同音色的聲音，那就必須對這個發(fā)聲樂器有深入透徹的了解。人體的發(fā)聲器官是聲帶，呼吸撞擊聲帶發(fā)出聲音，聲帶本身發(fā)出的聲音很小，需要通過喉腔、口腔等共鳴腔體放大，才讓我們聽見。人體可通過聲帶的松緊、聲門的開閉，喉位的高低以及共鳴腔體的變化來調節(jié)音高、音色，透徹地掌握這些器官變化對聲音的影響，才能很好地發(fā)出你想要的音色，也才能保護好這個樂器，否則，盲目地去變化音色，就有可能損壞這個身體樂器。

2.3良好的生理和心理素質

如果某位歌手要開展跨界唱法的表演和創(chuàng)作，首先需要擁有生理的獨特條件，滿足多種唱法對生理的要求。然后需要對不同唱法表演的技巧進行熟悉和掌握，可以按照自身需要對不同的唱法中動作技術進行適當?shù)恼{整。在擁有跨界唱法所需的各種生理因素之后，領會不同唱法不同的風格，還需要擁有良好的心理素質，這就是音樂家自身深厚的藝術素質和音樂底蘊。只有具備這種心理素質，才可以參悟到不同唱法不同作品內蘊含的意義和風格，具有相應的藝術素質，才可以把自己的感悟轉化成人們互相傳頌的藝術作品，這樣才可以成功地進行跨界創(chuàng)作。此外，歌手還需要能夠接受各種不同的唱法，從自己的內心深處把它們看成相同的高度，不能對不同唱法有偏差意見，只有這樣才可以在進行創(chuàng)作時，結合唱法風格，創(chuàng)作出新的形式。

2.4需要探索適合自己的跨界方法

跨界演唱需要找到適合自己演唱能力和演唱風格的方向，也需要具有創(chuàng)新精神。很多歌手在跨界方面取得很大成功，使其他歌手或者創(chuàng)作者的激情得到激發(fā)，也想在跨界唱法中一展身手，但在很多成功者的影響之下，很多歌手不想再去尋找新的跨界唱法形式，只是對現(xiàn)有的唱法進行效仿。但是一項成功的跨界唱法背后都蘊含了歌手無盡的汗水，并沒有捷徑可走，他們也是在很多次失敗和實驗之后，才使跨界唱法適合自己，找到契合點，跨界自身是沒有普遍性的，不能一味模仿和照搬，否則就是去了跨界唱法的意義。因此，對歌手來說，需要從自身實際情況出發(fā)，不斷進行創(chuàng)新和探索，尋找適合自己的跨界唱法。比如龔琳娜，將民族唱法和中國戲曲唱腔以及一些原生態(tài)演唱進行融合，創(chuàng)造屬于她自己的演唱特色，受到觀眾喜愛并走向世界舞臺。綜上所述，跨界唱法的創(chuàng)作是非常不容易的，既需要歌手擁有較好的身心素質，還需要經過長時間的訓練和心理方面的調整，最后還需要擁有深厚經驗對藝術進行積淀。雖然跨界唱法比較困難，但是從整個音樂歷史來看，這種類型的歌手仍然是不斷出現(xiàn)。為了更好地進行跨界創(chuàng)作，歌手之間也需要不斷進行交流與溝通，不斷學習，取長補短，提升自己的綜合素質，了解自己真正喜歡的藝術風格，然后根據(jù)實際情況開展跨界創(chuàng)作，進而為人們帶來更好的音樂作品，促進整個音樂藝術的發(fā)展。

參考文獻：

［1］楊曉亮.我國音樂表演領域中的“跨界”藝術之我見［J］.音樂創(chuàng)作，2013.

［2］張紅霞.淺論聲樂藝術中唱法跨界的問題［J］.中國音樂，2008.

［3］張驥.由“跨界唱腔”的產生看當代中國民族聲樂藝術的多元化——兼議三種唱法的柔性碰撞［J］.湖北師范學院學報（哲學社會科學版），2011.

作者：褚苑苑 單位：中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院