聲樂藝術(shù)的美學(xué)構(gòu)建研究

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【摘要】聲樂藝術(shù)是一種綜合性藝術(shù)，它的藝術(shù)創(chuàng)造包含了多方面的造型手段與環(huán)節(jié)。在聲樂美的總體構(gòu)成中，蘊含著美的各種因素，既具有綜合體中的個體美，也具有個體美融合為一體的綜合美，而個體美之間又凝聚著承接性與統(tǒng)一性。我們要從聲樂藝術(shù)創(chuàng)造的全過程，以及它的藝術(shù)體現(xiàn)效果與審美功能等方面來探尋聲樂藝術(shù)美的整體構(gòu)成。

【關(guān)鍵詞】聲樂；藝術(shù)；美學(xué)；構(gòu)建

多元化的審美評價是聲樂藝術(shù)創(chuàng)作和表演過程中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，具有診斷、反饋的作用。當代民族聲樂演唱中出現(xiàn)單一化現(xiàn)象的根本原因，就是評價的單一化。這使演唱者不得不向這種審美標準靠攏，以此來獲得業(yè)界的認可。因此，要逐漸形成一種多元化的審美觀，具體來說，可以從以下幾方面入手：首先是加快音樂文化的發(fā)展。審美觀之所以單一，是因為人們聽得少、見得少，因此要通過音樂文化建設(shè)，拉近群眾和民族音樂之間的距離。當群眾的音樂素質(zhì)提升之后，自然就會有更為多元化的審美觀。其次是加強理論建設(shè)。民族聲樂在漫長的歷史發(fā)展過程中，已經(jīng)形成了一套完整的理論體系，但是時代是在變化發(fā)展的，所以這套理論體系也應(yīng)與時俱進。對民族聲樂的創(chuàng)作、表演、欣賞等做出長期規(guī)劃，使之成為當代民族聲樂演唱的風(fēng)向標，由此促進多元化演唱風(fēng)格的形成。

一、聲樂的審美概述

（一）旋律美是音樂作品的靈魂。對歌曲創(chuàng)作而言，也毫不例外。作為音樂與語言結(jié)合的綜合形式，音樂是其語言體系建構(gòu)的核心。聲樂美的魅力，主要取決于曲作的旋律美。曲調(diào)的整體構(gòu)成，又包括旋律、節(jié)奏及和聲等。其中，旋律音調(diào)是基礎(chǔ)，聲樂的普及與推廣也主要依靠旋律音調(diào)的瑯瑯上口和情感風(fēng)格的易感明快。音調(diào)美首先應(yīng)該與歌詞所提供的情感或情緒特征相適應(yīng)，或是熱情歡快，或是莊嚴雄偉，或是哀婉傷感，或是悲痛欲絕等等，都要在深入挖掘詞意的同時掌握住情感的基調(diào)這一總的趨勢。

（二）歌曲的分類。歌曲有多種形式，從旋律、和聲及節(jié)奏在歌曲創(chuàng)作中的地位和重要性這一角度也可嘗試對歌曲進行劃分。譬如傳統(tǒng)歌曲旋律特別強調(diào)“人聲性”，其情感內(nèi)涵是建立在古典之雅致基礎(chǔ)上的；多聲部作品就特別講究和聲的編織與協(xié)調(diào)，具有“原生性”和“學(xué)院性”傾向；至于節(jié)奏，在非洲等原生住民的音樂中或現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作中占有重要地位。

（三）聲樂演唱的音質(zhì)美，是聲腔美的造型基礎(chǔ)。音質(zhì)本身既是聲音質(zhì)感的外在標準，也是歌唱發(fā)聲效果的顯現(xiàn)，它是建立在一定的技術(shù)與方法基礎(chǔ)上的。而對技術(shù)與方法的欣賞，也是聲樂美的重要原因之一。對高音崇拜，在歌劇上曾經(jīng)一度泛濫就是很好的注腳。現(xiàn)在的流行音樂的包裝或明星效應(yīng)，在很大的程度上也是建立在歌手獨特的聲腔基礎(chǔ)之上的。這類事例可謂不勝枚舉。

（四）聲樂聲腔的字音美，字音美也是聲腔美的重要構(gòu)成。就中國聲樂藝術(shù)而言，依字行腔的聲音造型方法，就包含了全部字音美的方法與技術(shù)總和。即使是西方聲樂藝術(shù)，對字音美的追求也是一個優(yōu)秀的歌唱家必須去努力的。以尼科萊•蓋達為例，“蓋達不僅曲目廣泛，他的發(fā)音準確也是非常引人注目……總的說來，優(yōu)美的嗓音、清晰的發(fā)音、無可挑剔的技巧是蓋達的特點。”清晰的吐字構(gòu)成了歌唱家們完美聲線的基礎(chǔ)，譬如吉利、斯基帕、比約林等蓋達崇拜的歌唱家都顯示了這方面的優(yōu)點和長處。字音美是“字正腔圓”整體藝術(shù)效果的基礎(chǔ)。根據(jù)情感表達的需要，掌握與處理字的輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷等語氣、語勢，往往也構(gòu)成歌唱家潤腔的依據(jù)。

二、多元化的歌唱理念

理念是行動的先導(dǎo)，對后續(xù)的行為起著重要的引領(lǐng)作用。所以要想形成多元化的演唱風(fēng)格，就必須以多元化的演唱理念作為前提。民族聲樂作為我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)，在漫長的歷史發(fā)展過程中，已然形成了一定的審美標準和習(xí)慣。演唱者一方面要通過刻苦的訓(xùn)練和豐富的實踐達到這個標準和習(xí)慣；另一方面則要認識到這個習(xí)慣和標準既不是一成不變的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以進行個性化的嘗試和探索，也只有大膽的創(chuàng)新，才能形成鮮明的個人風(fēng)格。反之，如果僅是一味的模仿，即便是模仿得再像，也會始終處于別人的陰影之下，沒有個人風(fēng)格，難以給觀眾留下深刻印象。比如在演唱技術(shù)方面，之前的眾多演唱者都對美聲唱法和民族唱法進行了有機融合，也取得了良好的效果。演唱者則完全可以進行更多唱法的融合，只要是科學(xué)的、優(yōu)秀的，就都可以為我所用。只有樹立起一種開放的、探索的演唱觀，才能為走出單一化誤區(qū)、形成多元化演唱風(fēng)格打下堅實的基礎(chǔ)。

綜上所述，我們從兩個方面概括了聲樂藝術(shù)美的總體構(gòu)成，表明構(gòu)成美的因素的具體特征和相互之間的融合關(guān)系。我們認為聲樂的審美特征，一方面蘊涵在歌唱之中，“聲樂性”的多寡強弱是其標尺，聲與情是其核心；另一方面是由聲樂的客觀因素體現(xiàn)的，詞與曲的格調(diào)韻味起著風(fēng)向標的作用。

作者：喬俊偉 單位：大慶師范學(xué)院音樂學(xué)院