聲樂藝術中唱法跨界分析

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近年來，我國的聲樂藝術發生了一個明顯的變化，那便是“全能型”（指相對一般的歌手而言，同一歌手同時掌握三種包括美聲、民族和通俗唱法的能力）跨界唱法歌手的大量涌現。這群“全能型”歌手在中國樂壇迅速崛起，大步地邁向了國際舞臺，和世界級的聲樂藝術跨文化溝通。一些原來演唱民族聲樂和流行歌曲的歌唱家，如今醉心于西洋唱法，并取得了非凡的成績，另一些長期演繹西洋唱法的歌唱家中也有不少人介入了本土歌曲唱法的行列，他們同樣也取得了矚目的藝術成就。這種現象的出現，深刻體現了我國聲樂文化與時俱進的創新能力，也展示了聲樂界對藝術不懈的追求，更是在演唱表演方面給聽眾帶去了新的審美享受，同時也提升了演唱者各個方面的專業素質，使他們可以充分展示自己的藝術能力。

一、唱法跨界的概念和定義

唱法跨界的說法來源于跨界音樂，跨界音樂譯自英語“CrossoverMusic”或“corossover”，指的是“不同類別的音樂融匯在一塊”。跨界便意味著融匯，但是到現在，對跨界音樂也沒有十分明確的定義。80年代以來，國內聲樂界對唱法分類的問題有一些約定俗成的分類后，近些年來某些歌唱家在演唱歌曲的時候探索跨過分類界定的限制在業內成功而產生的概念，在書本論述里，也沒有人對這一現象作出描述和解釋。另一方面也可以說聲樂唱法跨界的概念源自于演唱舞臺藝術實踐的成功案例，這是演唱者在同時熟練掌握之前自己通常運用的唱法又涉足別的演唱方式的實踐。但是單論形式，就是指多種不同音樂元素相混而成。就像用古典音樂的演繹形式來表現流行音樂，或者用流行音樂的演繹方式來表現古典音樂，或者把古典和流行干脆融合起來創作演繹音樂，這種方式無形中把“內容決定形式”的禁錮打破了，把原本的內容不變，只是換了一種新的形式來演繹。如常香玉，她作為一個豫劇表演藝術家，卻打破劇種的界限，把河南曲劇的腔調運用到豫劇《紅娘》中，這也是一種唱法的跨界。再比如央視節目《星光大道》中也出現了眾多的奇才，劉大成、李玉剛就是跨界唱法的頂尖高手，光憑一個人就能完美出色地演繹《貴妃醉酒》和西洋歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，完成高超的聲部跨界技巧。歌唱家在演唱歌曲中不再被歌曲的固定唱法所約束，多了自由發揮的空間，使歌手更能貼切地表現各種所蘊含的情感。

二、唱法跨界對聲樂教學發展的啟示

唱法跨界雖然是大家肯定并且十分喜愛的一種大膽革新，但是也是有限度、有條件的革新，它的革新必須在聽眾的審美習慣和情趣所能接受的范圍內才行得通，如果跨得離奇且怪異超常，就很難被大部分聽眾所接受。若是演唱者想超越這個時代聽眾的審美習慣和情趣，拓展聽眾審美的接受范圍，那就得努力且耐心地實踐，且要大膽地去嘗試。唱法跨界并不是隨意亂唱亂搞，演唱者必須跨出一定層次的藝術水平，這就對演唱者的演唱基本功、風格的領悟力、情感的表現感染力、語言的駕馭能力、多元化的模仿能力有著較高的專業要求。比如我國優秀的表演藝術家譚晶，她就是一位高超的跨界歌手，她演唱的主要特點是對歌曲感情的準確演繹和的演唱風格的靈活跨界。這樣的能力并不是一天兩天能夠學會的，她幼年時期和媽媽學唱民族唱法，但她個人喜好的是通俗唱法，還背著母親和老師在外參加演唱通俗歌曲的比賽，居然獲得不俗成績，還拿到了獎項，再后來更是涉足美聲唱法，這樣的經驗使她有著很好的民族語言駕馭能力。說到此處，我們可以看到要成為一個跨界唱法的人才，得依靠一種唱法的成功，再去嘗試跨界。

三、結束語

綜上所述，要想在聲樂上實行跨界演繹，演唱者必須下足功夫提高自己聲樂方面的專業素養。這樣，才能高水準的把作品的呈現在聽眾眼前，才能推動中國聲樂藝術水準的進步。

作者：李蓓 單位：河南大學藝術學院戲劇分院