聲樂表演藝術(shù)形體語言淺析

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摘要：本文以現(xiàn)代聲樂藝術(shù)表演為研究對象，闡述了形體語言的概念和在現(xiàn)代聲樂藝術(shù)表演中運(yùn)用形體語言的重要性。主要說明了在現(xiàn)代聲樂舞臺上各種形體表達(dá)語言的運(yùn)用方法，以期聲樂表演相關(guān)人員能夠深入了解這些形體語言并將其充分運(yùn)用到現(xiàn)代歌曲的演唱中。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；形體語言；運(yùn)用

在現(xiàn)代聲樂藝術(shù)表演中，演員需要具備扎實(shí)的聲樂形體表達(dá)基本功，在表演時(shí)恰當(dāng)而靈活地正確使用各種聲樂肢體表達(dá)語言形式，從而準(zhǔn)確地詮釋聲樂作品，表達(dá)劇中人物，使整部聲樂作品富有藝術(shù)感染力。然而想要真正達(dá)到這樣的表演效果，在平時(shí)的聲樂形體表達(dá)語言的知識培養(yǎng)與藝術(shù)訓(xùn)練中，演員需要更為合理與更為全面的訓(xùn)練。

一、形體語言的含義

形體動(dòng)作技術(shù)訓(xùn)練的主要目的是為了培養(yǎng)演員能夠利用各種形體內(nèi)部動(dòng)作技術(shù)來輔助其聲樂表演。這些技能是演員塑造舞臺角色時(shí)所必需的基本技能。為了有效提高舞臺聲樂藝術(shù)表演中演員形體語言的表現(xiàn)質(zhì)量和藝術(shù)水平，有必要有效率地鍛煉舞臺演員的聲音身體語言可塑性和演員的身體魅力表現(xiàn)。對于形體聲音語言的健身訓(xùn)練項(xiàng)目有很多，例如，演員腿部肌肉推舉，踢腿，肌肉力量鍛煉等。這些都是在進(jìn)行舞臺藝術(shù)展示之前需要進(jìn)行的身體訓(xùn)練。學(xué)習(xí)各種身體運(yùn)動(dòng)上的技能，例如，肢體接觸、爬行、滾動(dòng)、擊打、拳擊和集體跳舞，對于每個(gè)演員來說都既是必要的，也是有益的，但這并不是演員鍛煉的最終目的。

二、聲樂表演藝術(shù)的重要性

聲樂表演是一門藝術(shù)，是表演者自身情感流露的表現(xiàn)。形體動(dòng)作是表演者與觀眾進(jìn)行交流的一種方式，它可以輔助表演者與外界對話。演員在演出的過程中需要神形兼?zhèn)洌憩F(xiàn)出自身良好的精神面貌，以便提高舞臺表演舞臺魅力，使整個(gè)表演更加具有張力和表現(xiàn)力。另外，表演者表演過程中也需要注重自己的面部表情以及形體動(dòng)作的協(xié)調(diào)性，兩者的良好配合可以讓觀眾宛如身臨其境，使觀眾深切地感知情感的碰撞，可以讓表演的效果更加完美。因而形體語言一定要自然、得體且真實(shí)，內(nèi)容和動(dòng)作要統(tǒng)一，從而讓外界感受到表演者所想表達(dá)的思想，讓觀眾感知表演者的內(nèi)心。因此，在聲樂表演中，演唱技巧固然重要，但形體語言的作用也是非常重要的。兩者是相互作用、相輔相成的，只有把兩者進(jìn)行合理的搭配，使之成為和諧統(tǒng)一的一體化表演，這樣的表演才能在給觀眾帶來更好的視覺盛宴。

三、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的特性

在聲樂表演藝術(shù)中，形體語言具有交際性、可視性以及可塑性這三方面的特性，具體如下所述。（一）交際性在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言具有一定的交際性。可以通過不同的肢體動(dòng)作來表達(dá)不同的情感，比如，在聲樂表演中的喜悅的情感和悲傷的情感。不難發(fā)現(xiàn)，和一些口頭語言相比，通過形體語言的肢體表達(dá)會更加直觀而且可靠。這和人們在實(shí)際交往當(dāng)中的情形類似，在人們的生活當(dāng)中，人與人的交際之中，通過不同的形體語言，也能夠表達(dá)不同的人格魅力以及精神狀態(tài)，由于每個(gè)人生活的背景不同，每個(gè)人所表現(xiàn)出來的形體語言也會有所不同，而且形體語言在表達(dá)方面具有一定的傳遞性。隨著社會的不斷發(fā)展，形體語言的表達(dá)方式也會隨著社會的發(fā)展越來越豐富。

（二）可視性

在聲樂的表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言還具有一定的可視性，相關(guān)研究表明，人在獲取信息的過程中，有20%的信息可以通過聽覺感知，有10%的信息可以通過觸覺、味覺或者嗅覺感知。剩下的70%的信息是通過視覺來進(jìn)行感知的。而在這剩余的相當(dāng)大的部分之中，有些是可以通過人的身體姿態(tài)的不同進(jìn)行感知的，人的形體語言，可以說是一種無聲的信息傳遞方式，對于聲樂表演藝術(shù)來說，更是如此，傳情達(dá)意是聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中形體語言的重要組成部分之一，表演者通過自己的身體的姿勢的不同來表現(xiàn)，通過旋轉(zhuǎn)、跳躍或者抬手的姿勢來表達(dá)出情感的變化，所以在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言具有一定的可視性。

（三）可塑性

在聲樂的表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言具有一定的可塑性。但在日常生活當(dāng)中，人們可以通過表情配合自己的形體語言進(jìn)行表達(dá)自己的思維和情感，比如，通過點(diǎn)頭表達(dá)“是”的意思，通過搖頭表達(dá)不的意思，同一種形體語言，在不同國家其表現(xiàn)方式也會有所不同。由于不同國家以及不同民族風(fēng)俗習(xí)慣的不同，所以他們的形體語言代表的意義也會有所不同。同樣是豎起一個(gè)大拇指的動(dòng)作，在英國代表著要搭順風(fēng)車的意思，在中國則代表著夸獎(jiǎng)、贊揚(yáng)的意思，這說明同樣的形體語言代表的意思不同，形體語言具有一定的可塑性，對于聲樂表演藝術(shù)來說也是如此，同樣一個(gè)聲樂表演劇本，不同的演員來表演，由于不同的演員有著不同的表演形式和對作品不同的理解，形體語言的表現(xiàn)形式也會有所不同，演員通過自己細(xì)細(xì)的琢磨，在對作品理解的基礎(chǔ)之上，細(xì)微地觀察作品當(dāng)中人物的內(nèi)心世界，結(jié)合自己的感知，不一樣的思想感情需要用不同的肢體語言去表達(dá)，在聲樂表演過程之中，也是通過自己的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，以及對作品更加深入的理解，慢慢地進(jìn)行形體語言的塑造。

四、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的作用

在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言起到的作用是不言而喻的，運(yùn)用形體語言不僅有助于表演者在舞臺上進(jìn)行人物形象的塑造，而且有助于表演者在歌唱的過程當(dāng)中，對歌曲的情感更加完美地呈現(xiàn)。除此之外，有些表演者在進(jìn)行演唱的過程當(dāng)中，其心理狀態(tài)并不是很好，通過恰當(dāng)?shù)男误w語言，可以幫助表演者形成良好的歌唱心理，所以在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言的作用是不容忽視的，具體所述如下。

（一）形體語言有助于人物形象的塑造

在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，形體語言的表達(dá)有助于人物形象的塑造。通過形體語言的表現(xiàn)，能夠凸顯所塑造人物的年齡，性格，還有其他特點(diǎn)。比如，年輕人的整體形象是青春無限，活潑開朗的，而老年人的人物形象則是步履蹣跚的，這一點(diǎn)對于歌劇來說更為明顯。比如，歌曲作品《阿里山的姑娘》，這部作品所描述的是一群非常年輕的阿里山的姑娘，這群姑娘熱情豪爽，性格潑辣。所以在演唱《阿里山的姑娘》這首歌曲的時(shí)候，演唱者要用非常活潑的肢體語言來表現(xiàn)阿里山姑娘的年輕和朝氣。再比如歌劇《白毛女》，歌曲當(dāng)中的典型人物楊白勞，由于楊白勞的年紀(jì)比較大，所以表演者在演繹這個(gè)角色的時(shí)候，就要通過卑躬屈膝，步履蹣跚的形體語言來表現(xiàn)楊白勞的人物形象。通過有效的形體語言的表達(dá)，能夠讓觀眾快速而又準(zhǔn)確地抓住人物形象的特點(diǎn)。

（二）形體語言有助于歌曲情感的表達(dá)

在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中，通過形體語言的表現(xiàn)，能夠有助于歌曲情感的表達(dá)。對于聲樂表演藝術(shù)來說，掌握基本的技巧是每一位演員的基本功，但是優(yōu)秀的作品除了要擁有熟練的技巧，還應(yīng)該有豐富的情感表現(xiàn)。通過形體語言的表現(xiàn)，有助于歌曲情感的表達(dá)。在歌曲的形態(tài)語言當(dāng)中，表演者的面部的語言也是最能直觀地表現(xiàn)演員內(nèi)心情感的，尤其是一些歌劇的聲樂作品。表演者在進(jìn)行演唱的過程中，需要結(jié)合歌曲的旋律、音色等，對歌曲進(jìn)行基礎(chǔ)的表達(dá)。要借助于形體方面的面部語言以及肢體語言來輔助演唱者音樂藝術(shù)美感的外在表現(xiàn)，突出音樂情感。形體語言所表達(dá)出來的情感也是有所不同的，最簡單的微笑則代表著開心的，但是不同程度以及不同類型的微笑表達(dá)出來的情感也是有一定的差別的，所以演唱者在進(jìn)行聲樂藝術(shù)表演的過程當(dāng)中，要拿捏住形體語言的度，了解每一個(gè)形體語言所表達(dá)的深刻含義，然后選擇最恰當(dāng)?shù)男误w語言的方式來輔助歌曲情感的表達(dá)。

（三）形體語言有助于塑造良好的歌唱心理

心理學(xué)家曾經(jīng)指出，興奮和意志，這兩種情緒都是神經(jīng)活動(dòng)當(dāng)中的兩個(gè)基本的過程，這兩種基本的過程，在一定條件下可以相互轉(zhuǎn)化。在聲樂藝術(shù)的表演過程當(dāng)中，表演者通過適當(dāng)?shù)男误w語言，可以進(jìn)一步刺激自己在演唱方面的欲望，激發(fā)自己在演唱方面的激情。如果整體的形體語言是非常呆板的，會抑制自己在聲音方面的情感釋放，呆板的形體語言會減少演唱者在歌唱方面的欲望。適當(dāng)?shù)男误w語言能使演唱者在舞臺上進(jìn)行聲樂表演的過程當(dāng)中，減少一些緊張的消極情緒，所以良好的形體語言，有助于演唱者在舞臺表演的過程中良好歌唱心理的塑造，通過形體語言和演唱者聲音之間的結(jié)合，可以使整體的演唱效果更好。

五、形體語言的訓(xùn)練

聲樂表演藝術(shù)中增加表演者形體語言表達(dá)的訓(xùn)練，可以有效地讓人們對音樂藝術(shù)作品產(chǎn)生一種視覺上的聯(lián)想，將人們的視覺感受置于內(nèi)在和外在兩個(gè)新的境界，可使現(xiàn)場音樂表演歌手采用生動(dòng)、具體化的方式參與音樂表演，通過藝術(shù)內(nèi)容上的整合，讓現(xiàn)場音樂觀眾更容易深刻地感受到音樂表演藝術(shù)作品中深刻的音樂藝術(shù)情感及其人生價(jià)值和豐富的文化內(nèi)涵。增進(jìn)形體音樂語言表達(dá)藝術(shù)訓(xùn)練的主要任務(wù)內(nèi)容，即通過形體聲樂獨(dú)奏演唱和樂器演奏藝術(shù)表達(dá)各種各類聲樂，使形體聲音藝術(shù)演員不僅能夠熟練掌握各種音樂的節(jié)奏旋律，而且能夠通過音樂表演增進(jìn)聲音形體語言的表達(dá)能力，從而大大提高現(xiàn)場音樂聽眾的形體語言視聽感受力和效果。鑒于這些形體表達(dá)語言在增進(jìn)聲音音樂表演藝術(shù)形體表現(xiàn)過程中的特殊重要性，從形體語言表達(dá)訓(xùn)練的主要任務(wù)角度以及出發(fā)觀點(diǎn)來看，以下幾種語言訓(xùn)練類型對于增進(jìn)聲音表演者形體語言表達(dá)能力均具有積極的促進(jìn)作用。

（一）面部表情訓(xùn)練

表演過程中表演者的面部表情及其變化能夠第一時(shí)間向觀眾傳達(dá)出表演者的情感，從而直接影響到作品的表演效果。因此在演出前，表演者應(yīng)提前根據(jù)表演過程中情感的變化練習(xí)好自身的表情過程，在演出中表演者應(yīng)隨時(shí)控制好自己的情緒，不要因?yàn)閭€(gè)人原因影響到演出的效果。此種藝術(shù)表演訓(xùn)練比較常見，方式也很簡單，主要是通過圍繞著一個(gè)人的面部張力進(jìn)行訓(xùn)練，例如，微笑面部張力強(qiáng)度訓(xùn)練、蘋果肌的面部張力強(qiáng)度調(diào)整、降眉肌面部張力的起伏、改善人們面部笑聲等。其實(shí)本質(zhì)上表演者在演出過程中對面部表情的控制是一個(gè)整體性的過程，演員需要及時(shí)根據(jù)作品的情感變化作出相應(yīng)的反應(yīng)，自身情緒控制應(yīng)有張有弛、收放自如，然后結(jié)合自身的演技和聲樂表演能力對作品作出自己的詮釋。

（二）眼神的運(yùn)用

人們常說，眼睛是心靈的窗戶，這句話在表演過程中同樣適用。表演者的眼睛是基于面部表情來說的，是面部表情最核心最關(guān)鍵的部分，眼睛所透露出的情感變化更加細(xì)膩真實(shí)，眼波流轉(zhuǎn)的效果也更容易與觀眾進(jìn)行心靈的共振。觀眾時(shí)常能在演員的眼神中對表演獲得一種更深層次的情感體悟。而一些細(xì)微的靠身形變幻不能表現(xiàn)出來的細(xì)節(jié)，往往一個(gè)眼神就可以將其表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）身體語言的表達(dá)

聲樂表演中演員無法與觀眾進(jìn)行言語上的交流，而身勢語言在這時(shí)就成為一種很好的媒介。聲樂表演者在表演過程中應(yīng)通過合適的身勢語言與自身表演相配合。舉例來說，如果表演者在表演過程中身姿干練挺拔，則易表現(xiàn)出一種能干、積極的人物效果；反之如果表演者在演出過程中垂頭喪氣，則會給人一種低迷、消極的感覺。除此之外，身勢的變化還可以給表演者的表演效果帶來加成作用。例如，唱到高音部分，張開雙手可以讓表演者的丹田更容易發(fā)力，唱起高音來也就更加容易。倘若表演者在舞臺上過于僵硬，則會影響到整體表演的觀感。不過表演前的身勢訓(xùn)練可以有效地預(yù)防此類情況的出現(xiàn)，以確保最終演出的效果。

（四）演唱走位的變更

演唱舞臺演奏創(chuàng)作過程中的快步舞和走位演唱泛指個(gè)人演唱歌手在現(xiàn)場上臺唱歌或者演奏創(chuàng)作過程中，由小到大兩個(gè)范圍姿態(tài)定位上的活動(dòng)，演奏者最廣為接受并使用的兩種演唱姿態(tài)定位方式就是站和立，在整個(gè)演唱舞臺上的音樂氣氛都被舞臺烘托到一個(gè)新的極致時(shí)，欣賞者的熱情很有可能會隨之發(fā)生改變。在演唱時(shí)歌手們可能需要適當(dāng)?shù)馗淖冏约貉莩枧_的活動(dòng)位置，以便與現(xiàn)場的聽眾進(jìn)行信息交流。歌手們還應(yīng)仔細(xì)考慮確定自己舞臺演唱起始和終止的具體位置，并且重心移動(dòng)的幅度和范圍一般也不應(yīng)太大。同時(shí)，歌手對于整個(gè)舞臺應(yīng)仔細(xì)考慮該采取多少步長來準(zhǔn)確地完成舞臺的走位動(dòng)作，這些身體動(dòng)作上的細(xì)節(jié)也都應(yīng)事先進(jìn)行精心設(shè)計(jì)。由于快步走位演唱，歌手們在舞臺演唱時(shí)，整個(gè)動(dòng)作、身體重心移動(dòng)、運(yùn)行方向和速度應(yīng)始終保持穩(wěn)定，因此他們應(yīng)能準(zhǔn)確把握自己整個(gè)動(dòng)作的重心移動(dòng)方向和手勢偏移移動(dòng)幅度。而在通過站立和快步定位行走演唱時(shí)還應(yīng)特別注意整個(gè)身體動(dòng)作重心的移動(dòng)方向性和穩(wěn)定性，并且整個(gè)身體動(dòng)作重心的移動(dòng)方向性和偏移移動(dòng)幅度一般應(yīng)與整個(gè)腳的身體手勢偏移幅度保持協(xié)調(diào)。

作者:馬天 鄭月圓 單位:中國石油大學(xué)勝利學(xué)院