聲樂美學在聲樂演唱中作用

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【摘要】藝術形式與藝術內容并舉，正呈現出多元化的發展態勢。聲樂美學可以為人們帶來美的感受，在聲樂演唱的過程當中，時刻關注藝術形態的變化，促進藝術形態的發展格外重要。聲樂美學有著豐富的情感特征，分析聲樂美學的情感表現形式，從不同角度、新的層面出發，研究聲樂美學在聲樂演唱中起到的主要作用，更好地認識歌唱藝術，從而創造出更偉大的音樂。本文對此進行了總結分析，希望相關內容能為其他的藝術學者提供參考。

【關鍵詞】聲樂美學；聲樂演唱；作用分析；發展研究

為了讓聲樂演唱能夠詮釋美、創造美，引導更多人感受美，充分激發藝術學者的創作激情，使他們投入更多的精力，努力傳遞聲樂美感，把握時機進行聲樂美學特征的分析、作用的研究等非常必要且關鍵。需要關注聲樂文化的發展情況，進行聲樂美學的深入研究，集中藝術學者的全部智慧，吸引越來越多的人關注聲樂美學，助力聲樂美學、聲樂演唱的協調發展。只有增強了人們對于聲樂文化的認同感，才能更好地解決聲樂美學的發展問題。

一、聲樂美學的基本含義和歷史發展

（一）基本含義

藝術美學有著多種形態，通過揭示獨特屬性，研究藝術美，創造藝術美，進一步提升藝術的審美性，藝術重組以及創造的過程也將充滿無限可能。聲樂美學的基礎是藝術美學，藝術學者應該深入挖掘藝術美，探究美的本質，尋找審美的普遍規律[1]。新時期，從不同角度、新的層面出發，深入研究聲樂美學的藝術特征至關重要，可以促進聲樂美學創新發展，使藝術美學能夠引起更多人的關注。

（二）歷史發展

從“藝術發生學”的角度出發，具體分析音樂文化歷史發展的特點，引導更多人感悟音樂文化，探索音樂文化，其必要性不言而喻。在實踐活動中，音樂文化不斷發展，形成“藝術”這一特殊產物，隨著人的感官發展、感知變化，提升審美性，從而可以更為準確地傳達情感，促使人們形成正確的審美認知，理解復雜的語言文化。具有代表性的史詩、頌歌等是古希臘時期出現的音樂形式，以不同的表演形式敘事，一般使用彈撥樂器伴奏。隨著時代的發展，合唱成為了希臘音樂的另一種表現形式，構成了最初的聲樂演唱。而后藝術文化持續發展，古希臘悲劇的社會影響力逐漸增強。到了中世紀時期，教會文化不斷演進，慢慢發展成為教會聲樂，音樂占據了統治地位。文藝復興時期，聲樂藝術開始追求“人性”，注重個人情感的表達以及個人價值的凸顯。聲樂藝術隨著演唱技巧、演唱風格的變化，從古樸莊嚴變為了繁華富麗。巴洛克時期誕生了歌劇，全新的西方音樂風格隨之確立。人們樹立起激情、自然、理性的聲樂藝術觀，美學理論舉世聞名。二十世紀的聲樂美學有了突破性的創新，聲樂藝術流傳在民間，口傳心授促進了聲樂藝術又好又快發展。我國的聲樂藝術不僅具有獨特風格，也是勞動人民實際生活狀態、內心世界的充分體現。隨著歷史的發展演變，聲樂藝術、聲樂美學發生融合，之后向著更為專業的方向不斷前行，規范化、體系化的發展趨勢顯而易見。

二、聲樂美學在聲樂演唱中的藝術表現

（一）充滿情感表現

表演藝術具有顯著的美學特征，歌唱者應做到聲情并茂，從而帶給觀眾們美的享受，使觀眾沉浸其中產生情感共鳴。聲為本，情為魂，只有歌唱者的內心情感極為豐富，具體表現歌唱藝術的時候才能更好地帶動觀眾的情感變化。情感、節奏、旋律等有著密切的關系，歌唱者學會控制節奏、調節表情等等，可以展示出最理想的藝術形象和特征[2]。聲樂演唱作為二度創作的重要過程，歌唱者應深刻地理解作曲者的創作意圖，同時憑借自己的認知體驗，更好地傳情達意，添加一些表情動作，引起觀眾們的情感共鳴，這將從根本上提升聲樂演唱的審美性，最終達到情景交融的效果。歌唱者必須注意情感的表現形式，可以展現出一定程度的夸張，但不要脫離實際生活。打好了藝術基礎，體現了真情實感，更容易引起觀眾的思想共鳴，給予觀眾們足夠深刻的觀賞體驗。

（二）富有情感特征

聲樂作品所表達的思想情感雖有不同，但都是詞曲有機結合的結果。歌唱者用“歌聲”感動觀眾，觀眾會與歌唱者一起追求藝術。大多數聲樂作品中都有對現實事物的情感表達，使得音樂形象更具體。曲調、節奏、旋律與歌曲之間存在著依存關系，可從不同的角度出發，具體分析聲樂作品的曲調等元素，更為準確地表達深情厚誼。只有深刻理解了聲樂作品的創作意圖，才可以完美地演繹聲樂作品，更好地表達情感，使聲樂作品的魅力盡顯，將豐富多彩的情感完整地呈現出來，這樣一來，觀眾們就會感受到聲樂作品所表達的思想情感，對于聲樂美學也會產生更加深入的認識和理解。

三、聲樂美學在聲樂演唱中的指導作用及具體應用

（一）發揮指導作用

首先，聲音是歌唱的基礎，歌唱者需要掌握歌唱技巧，從而發出情感豐富且極為悅耳的聲音[3]。一般來說，不同的人有著不同的聲音條件，加強聲樂學習，是提升藝術修養、歌唱能力的好機會，也是促進聲樂藝術發展的關鍵所在。后天練習可使音質變得更好，同時了解不同的發聲要求，保持專業敏感性，這樣自然而然會達到更高的標準，從而更好地表現聲音美。其次，歌唱依靠的是語言，語言的主要載體即聲音，那么如何評價聲音美？其中最重要的一項評價標準就是字音是否純正。總的來說，字音各有不同，歌唱者必須做到“吐字清晰”、“發音準確”。民族聲樂唱法經常用到的吐字方法包括開、齊、合等，強化共鳴感官，實現科學發聲。這樣一來，聲音就會給人以甜美、柔和的感覺。歌唱者可以根據不同類型、不同風格的聲樂作品選擇不同的吐字方法，并且控制好咬字的力度和速度，使觀眾們聽到更為準確的字詞，充分領略聲樂作品所呈現的完美意境。再次，在聲樂演唱中，“字正腔圓”和“依字行腔”是基本要求，歌唱者必須具備較強的文學修養，并不斷提升自身的音樂修養，具體分析聲樂作品中的和聲特色，善于研究不同的聲樂作品，從而了解作品詞曲的邏輯性，感悟作品本身所表達的豐富情感。通過分析字音的情感變化，進行聲腔的特殊處理，使曲調以及字調實現良好的配合，可以更好地展現出作品的魅力，進一步增強歌唱藝術的美感。最后，節奏也是重要因素，在聲樂演唱中發揮著重要作用。一旦離開了節奏，聲樂旋律就會成為空談。節奏的結構會發生十分復雜且直觀的變化，通過作品節奏能夠傳遞審美價值，豐富的節奏是聲樂作品具備藝術美感的最好證明[4]。

（二）具體應用表現

任何一種歌唱技巧都是聲樂演唱中聲樂美學的具體表現，其是聲樂演唱的基本條件，重要性自然不言而喻。1.技巧的表現正所謂：“氣為聲之本”，有氣才能傳遞聽覺審美，充分說明了“氣”在聲樂演唱中起到的重要作用。歌唱者通過訓練掌握多種呼吸技巧，在聲樂作品的演唱中添加自己的理解，即可賦予聲樂作品十分濃郁強烈的感情色彩。歌唱者的情感準備越充分，越容易演唱出富有美感的作品，通過提升音量，控制審美效果，使聲音發揮出更為積極的作用。共鳴可以美化聲音，優秀的歌唱家都會通過共鳴實現情感表達和歌唱旋律的結合，進而展示出最完美、最理想的藝術效果。演唱字正腔圓，情感表達到位，吐字清晰，可進一步提升歌唱的美感。還要保持聲音的連貫性，讓音量、語調等都隨著歌曲情感的變化而變化。準確把握字音，能使聲樂演唱的效果盡如人意，對于觀眾而言就是一場聽覺盛宴。2.理論的表現對聲樂作品進行二次加工，聲樂美學起到了一定的作用。歌唱家要充分了解“作品語言與旋律相結合”這一全新的、特色的藝術形式[5]。雖然說聲樂美學是抽象的，但在藝術領域，把握好語言表達的準確性，實現語言與旋律的有機結合，能更好地體現藝術美感。聲樂演唱通過歌詞呈現藝術效果，追求美感，強調藝術性，滿足不同觀眾的欣賞需求，直接引起觀賞者的情感共鳴。旋律應是聲樂演唱的“靈魂”，通過營造聲樂演唱的意境，可以提升聲樂演唱的效果。音調、節奏、和聲，這些共同構成了旋律，要準確把握旋律，統一聲樂作品中的思想情感，深入挖掘歌詞意境，并在風格獨特的聲腔的配合下，強化歌詞內容，體現作品的段落感、藝術美、動態變化等，使情感表達富有層次感。3.情感的表現在聲樂演唱中，需要歌唱者全身心地投入，并且運用一系列的聲樂技巧，一方面感染觀眾，另一方面引起觀眾的思想共鳴。在此基礎上，歌唱者還應掌握聲樂美學的發展規律，善于將自身情感、作品情感、字詞、聲音、腔調等結合起來，構成完整的統一體，使聲樂演唱的過程富有藝術性，盡顯藝術魅力，最終達到“歌中有情，情中有聲”的效果。

四、結束語

綜上，聲樂美學不僅僅是展現美的過程，更是創造美的過程，通過深挖作品的藝術性，不斷提升審美認知，將加深人們對于美的理解和感悟。聲樂美學中蘊含著豐富的藝術情感，通過聲情并茂的歌聲展示審美趣味，歌唱者學會把握作品內涵，善于分析作品性質，之后運用最精湛的表演技巧進行表現，一定能將聲樂之美更廣泛地傳播出去，吸引更多人對聲樂文化、藝術美學進行深入研究。

參考文獻：

[1]萬楚新,張明明,李建.論聲樂表演藝術審美的體現在聲樂演唱中的重要地位和作用[J].揚州教育學院學報,2019,09(01):256-257.

[2]羅文娟,徐陽,張春麗.音色在聲樂演唱中的美學特質[J].音樂研究,2018,22(17):301-302.

[3]陳凱希,孟美嬌.情感表現和審美想象在聲樂演唱中的作用[J].大眾文藝,2019,34(08):119-120.

[4]石小濤,江平,劉文元.情感表現和審美想象在聲樂演唱中的作用與價值分析[J].中國文藝家,2019,05(02):70-71.

[5]徐澤,張志華.聲樂演唱中音色的美學特質[J].戲劇之家,2020,11(07):65-66.

作者:韓粟源 單位:中北大學　藝術學院