聲樂專業學生藝術指導課程教學創新研究

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摘要：對于聲樂專業學生藝術指導課程教學來說，課程的專業性要求較高，對學生是一個較大的挑戰。許多學生的學習基礎較為薄弱，藝術品味能力以及創作能力還有待提升，因此在自主學習的過程之中無從下手，感覺困難重重。針對這一現實情況，老師需要了解學生的主體差異性，關注創造性教學策略和手段的應用要求，圍繞學生精心篩選教學內容及教學形式，保障學生在老師的引導之下學會自我教育和自我成長。對此，本文站在宏觀的角度，立足于聲樂專業學生藝術指導課程教學的現實條件，簡要分析創新這一教學的核心要求。

關鍵詞：聲樂專業學生；藝術指導課程；教學創新

在新的教育教學環境之下，藝術教育實現了快速的發展，但是長期傳統的教學模式導致藝術教育一直以來不被重視，實質的教學質量和教學水平不容樂觀。老師直接以傳統的教學模式為依據，疲于應付教學改革的工作要求，教學理念和教學實踐活動相脫離，難以真正的揭示專業教學的核心要求，藝術教育教學質量也停滯不前。因此，為了擺脫這一困境，許多聲樂專業老師開始著眼于藝術指導課程教學的現實條件，通過不斷的創新以及改革來更好的體現學生的主體價值，保障學生在一個更加自由寬松的藝術教育氛圍之下實現專業素養的綜合提升。對于老師個人來說，在教學實踐時必須要做好充分的準備工作，抓住課程教學創新的核心要求，圍繞學生開展相應的教學實踐活動，在鼓勵和引導學生的過程之中調整自身的教育教學理念以及教學方向，保障教學資源的合理配置及應用，實現學生學習能力及水平的綜合提升。

一、聲樂專業學生藝術指導課程教學

聲樂是音樂專業中的基礎環節，對學生的音樂素養以及創作能力提出一定的要求。一部分學生的天賦較好是聲樂的專業性較強，但許多學生感覺困難重重、難以下手，無法找到自己的學習方向，個人的專業素養難以得到提升，因此老師的藝術指導非常重要。有的學校結合聲樂專業人才培養的實際要求，以藝術指導課程的開設為依據，通過對聲樂專業學生成長和發展軌跡的分析及研究來給予學生恰當可行的藝術指導，保障學生能夠在自主學習的過程之中實現個人生育音樂創作能力以及品味能力的綜合提升。與其他學科相比，聲樂專業學生的藝術指導難度偏高，對老師是一個較大的挑戰，老師需要注重教學理念的更新，堅持以人為本的教育教學理念，關注聲樂藝術指導工作的核心以及重點，在引導和鼓勵學生的過程之中調整教育教學策略以及方向，以此來實現教育資源的優化配置及應用。

二、聲樂專業學生藝術指導課程教學現狀

綜合上文的相關論述不難發現，聲樂專業學生藝術指導工作難度偏高，如果無法找準教學策略以及指導方向，就會使得教學質量和教學水平難以得到保障。在對目前的聲樂專業學生藝術指導課程分析時可以發現，實質的指導水平不容樂觀。有一部分學生剛剛接觸聲樂學習，對這一知識板塊的理解和認知較為淺顯，在學習的過程之中不知所措，找不到自己的方向，難以跟上老師的節奏。學術界在對這一問題進行分析時明確提出，之所以會出現方向上的偏差，一方面與聲樂專業學習存在一定的難度有關，另一方面則在于老師所采取的教學模式和教學理念比較落后，沒有抓住藝術指導工作的核心以及要點，直接以簡單理論知識的學習為依據，忽略了對學生邏輯思維能力以及專業素養的培養及提升，結果導致聲樂專業的學生疲于應付老師所布置的作業，課堂教學質量持續下降。從微觀的角度上來看，首先，有一部分學生在進入學校之前沒有接受系統的聲樂訓練，個人的聲樂學習基礎比較薄弱，音樂素質和水平和聲樂素質和聲樂水平比較低。作為聲樂學習中的重要組成部分，視唱練耳以及基本樂理知識的分析以及學習最為關鍵，但是學生對這一知識的理解和認知非常的片面，無法實現舉一反三，同時個人的理論分析能力較差。其次，有一部分老師在對學生進行藝術指導的過程之中，將主要精力和時間放在音樂識譜上，沒有根據學生的專業素養以及專業成長發展背景來鼓勵學生進行主動實踐，導致學生出現了方向上的偏差，只關注識譜能力的提升，難以培養學生良好的聲樂素養。

三、聲樂專業學生藝術指導課程教學的創新策略

為了保障藝術指導工作，為社會培養出更多優秀的藝術性人才，在落實學生藝術指導課程的過程之中，學校以及老師需要轉變原有的教育教學理念，關注學生在聲樂專業學習過程中所遇到的困難及障礙，分析聲樂專業課程教學的重點以及核心要求，堅持站在學生的角度思考和分析問題，在鼓勵和引導學生的過程之中實現教學資源的合理配置及利用，讓每一位學生都能夠獲得相應的收獲以及成長，進而促進個人綜合素養以及聲樂表現能力的綜合提升。

（一）多管齊下，學科交叉聲樂是我國藝術專業教學中的重要組成部分，與其他專業存在一定的聯系，是整個藝術教育系統中的子環節和子專業。因此，為了體現學生的綜合素養培養要求，保證學生在掌握聲樂技術學習技巧的同時積極學習其他專業知識，構建完善的邏輯思維框架和學科體系，老師需要注重不同學科之間的交叉配合，關注學生在自主學習過程中的真實情況。結合音樂學校的高考招生簡章分析可以發現，其只規定聲樂表演專業的學生學習基本樂理知識和聲樂專業理論，而不需要參與其他樂器的考試以及分析，結果導致有一部分聲樂專業的學生沒有將部分精力和時間放在其他課程的學習上，個人的五線譜識別能力還有待提升，同時個人的專業素養也不容樂觀，對曲式、和聲、樂理等基本音樂和知識的理解較為淺顯，只能夠勉強以之前的學科知識為重要的支撐完成老師所布置的學習任務。為了避免這一不足，聲樂專業老師需要了解聲樂與其他學科之間的相互聯系，加強與鋼琴藝術指導教師之間的交流以及合同，共同探討聲樂教學的核心要求以及聲樂作品的處理技巧，在揭示聲樂作品的表達內涵的同時，讓學生能夠以一個更加客觀的角度和視角看待不同的音樂學習要求。另外，老師的藝術指導內容比較復雜，如果能夠實現不同學科之間的交叉以及互動，那么對豐富學生音樂表現力、體現技術處理工作的透徹性以及針對性的目標就能夠實現。聲樂專業的老師在落實藝術指導工作之前需要做好相應的準備工作，關注不同學科之間的內在邏輯聯系，以齊頭并進和多管齊下為依據，營造自由寬松的課堂學習氛圍，從整體上提升學生的專業素養以及專業水平，保證學生能夠在自主學習的過程之中學有所獲、學有所成，主動與老師進行互動及溝通，掌握適合自己的聲樂學習技巧及方法。

（二）互動交流，形式多樣課堂互動以及交流非常重要。與其他學科相比，聲樂專業對于學生的動手能力要求較高，專業性較強，一部分學生的專業素養還有待提升，僅靠一個人的力量難以完成老師所布置的聲樂學習任務，同時也無法對老師的藝術指導有一個深刻的理解以及認知。對此，老師需要站在學生的角度，注重學生之間以及師生之間的交流以及互動，構建良好的師生互動關系，了解學生的真實想法，并鼓勵和引導學生主動說出個人的真實意見和想法。傳統的課堂教學直接以聲樂學習為依據，課堂只能夠局限于一臺鋼琴，學生對聲樂鋼琴藝術指導的理解和認知較為淺顯，出現了許多的問題及障礙。老師只能夠在學生出現問題之后給予學生相應的指導以及幫助，最終導致學生的學習效率和學習質量呈現不斷下降的趨勢。為了避免這一不足，老師可以以學生的五線譜識譜為依據，關注這一教學環節與其他教學板塊之間的聯系，讓學生能夠對和諧音、前奏以及骨干音符有一個科學的認知，主動利用數碼鋼琴彈奏出來并自彈自唱。這種互動交流式的多樣化教學模式既能夠調動學生的參與積極性，培養學生良好的學習行為習慣，還可以實現學生學習素養以及專業能力的綜合提升。另外，需要注意的是，不同學生的音樂基礎以及綜合素養有所不同，老師需要堅持因材施教的教學理念，在將形式多樣的教學內容融入課堂教學的過程之中，通過與學生之間的互動以及交流來了解學生的真實想法，分析學生在自主學習過程中所遇到的困難及障礙，給予學生方向上的指導，采取層次化的教學技術以及教學手段來保障不同層次的學生都能夠獲得相應的成長及發展。學生的自主練習最為關鍵，為了讓學生主動認識鋼琴伴奏樂譜，提升個人的聲樂素養及能力，老師需要引導學生主動配對歌曲旋律，以此來保障后期教學質量及教學水平，真正實現事半功倍和一舉多得，讓學生能夠在自主學習的過程之中實現學有所獲、學有所成。為了盡量避免對學生的約束，老師還應該扮演好組織者和引導者的角色，關注與學生在情感上的交流以及互動，讓學生能夠獲得更多自由發揮的空間和機會。

（三）理論與實踐相結合理論與實踐之間的結合對構建高效課堂大有裨益。在對學生進行聲樂藝術指導的過程之中，老師需要注重理論教學與實踐教學之間的內在邏輯聯系，保障兩大教學板塊的合理比重，在引導和鼓勵學生的過程之中保證學生產生源源不斷的學習興趣。傳統的教學模式只要求學生在琴房中練習和上課，這種閉門造車式的教學模式導致學生只能夠“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”，無法充分的體現教育教學的開放性以及多元化，學生所掌握的知識難以得到有效的實踐以及運用。學術界在對這種閉門造車式的教學策略以及藝術指導方略進行分析和研究時明確提出，老師需要轉變原有的教學思路，以體現藝術的實踐價值和專業要求為依據，明確不同教學環節等具體要求，關注學生的自主實踐，將學生的理論學習與實踐參與融為一體，讓學生在自主操作的過程之中獲得更多的學習積極性，檢驗個人所學習的理論知識并實現有效的利用及分析。比如，老師可以開展不同主題的學術專題講座，指導學生完成專業課程學習，讓學生接觸優秀的聲樂專業指導，在藝術熏陶和藝術學習的過程之中樹立良好的學習理念。老師個人需要注重不斷的學習以及提升，了解最新最全的教育教學理念以及教學方法，借鑒同行的優秀做法和經驗，在引導和鼓勵學生的過程之中實現教學資源的豐富化以及多元化，更好地實現學生的良性成長及發展。另外，理論與實踐的具體內容以及合作形式有所區別，在不同階段的具體表現差異較大，老師需要進行靈活調整以及優化升級，關注學生在各個階段學習過程之中的真實表現以及所遇到的困難和障礙，既需要堅持學生的中心地位，又需要在理解和尊重學生的過程之中做學生的把關人，關注學生對不同音樂作品的理解和認知能力，注重聲樂專業學生實踐動手能力的培養，給予學生更多動手操作的機會，提升學生舉一反三的能力和水平。

（四）模擬訓練，互相合作為了培養學生良好的實踐動手能力，實現學生動手水平的穩定提升，老師需要開展形式多樣的模擬訓練活動，鼓勵學生自主實踐，調整學生的學習狀態，讓學生意識到聲樂專業學習的時間價值以及作用，從而實現個人的全面成長以及提升。對于聲樂專業學生藝術指導來說，老師所面臨的教學壓力比較大，在完成前期的基礎理論知識學習之后，老師則需要開展形式多樣的模擬訓練活動，不再以簡單的琴房訓練為依據，而是通過模擬舞臺排練的形式來讓學生走臺彩排，鼓勵學生樹立良好的學習理念，深入感知音樂的空間感以及表現效果，讓表演者能夠在老師的引導之下主動與他人進行合作以及互動，進而對個人的學習能力以及專業素養有一個深刻的認知和理解，實現學生的實現自我教育和自我調整。需要注意的是，模擬訓練必須要以前期的基礎學習為依據，只有這樣才能夠體現這一教學手段的指導作用及價值。藝術指導老師需要抓住聲樂專業學生學習的規律，了解彩排表演的核心要求，盡量避免表演者出現不相適應的地方，通過反復的彩排以及實地考察來給予學生針對性的幫助，保障學生將主要精力和時間放在模擬訓練環節，進而提升個人的專業素養。

四、結語

聲樂專業學生藝術指導課程教學改革與創新是一個長期性的過程，老師需要重新調整教學思路，注重時間和精力的有效匹配，結合各學科之間的內在邏輯聯系實現學科交叉和多管齊下，根據學生的學習和成長規律積極豐富教學內容及形式，鼓勵學生自由發揮，給予學生更多表達自我的機會，將理論與實踐課程融為一體，在模擬訓練的過程之中鼓勵學生與他人進行互動，實現學生的良性成長。

參考文獻：

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作者：白雪瑩  單位：沈陽大學音樂與傳媒學院