中國民族聲樂教學的創新和改革

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摘要：中國民族聲樂最早的發展是從中國民間民歌、說唱、戲曲等方面的演唱中吸取過來的一些演唱經驗，演唱的風格性較強，但發聲方法沒有一系列具體可行的理論基礎。后來隨著時代的發展逐漸融入了西方美聲唱法的氣息運用和演唱時喉位的調整等一系列科學理論。現今，我國著名民族聲樂教育家金鐵霖教授又提出在民族聲樂演唱中，演唱者要做到聲、情、字、味、表、養、象這七方面的綜合素質的要求。金老師這一創新理念的提出也意味著現階段中國民族聲樂演唱者在演唱和學習中有了更為規范的有據可循的科學系統的理論基礎，這也是對現階段民族聲樂演唱者更為高標準的要求。

關鍵詞：民族聲樂；風格；教學；創新

中國民族聲樂是既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。在不同的時代中國民族聲樂也有著不同的時代特征。首先從聲音的理念來講，中國民族聲樂隨著時代的發展，其聲音從起初的明亮但較為單薄的聲音效果逐漸發展成為今天的多元性的更為科學的圓潤的發聲效果；其次從藝術表現形式來講，中國民族聲樂從起初含有民歌、說唱、戲曲的音樂元素的表現民族民間生活和講述歷史故事逐漸發展成為今天的在其原有基礎之上還能表現生活百態，甚至還與美聲和通俗演唱風格相互借鑒和融合的藝術特點。民族聲樂的發展離不開民族聲樂的教學，在這一發展的過程中，民族聲樂教育起著非常至關重要的作用，民族聲樂教育在為民族聲樂發展始終源源不斷的提供著理論的基石和理論與實踐結合的研究平臺。

一、中國民族聲樂教學理論的創新發展

中國民族聲樂最早的發展是從中國民間民歌、說唱、戲曲等方面的演唱中吸取過來的一些演唱經驗，演唱的風格性較強，但發聲方法沒有一系列具體可行的理論基礎。后來隨著時代的發展逐漸融入了西方美聲唱法的氣息運用和演唱時喉位的調整等一系列科學理論。現今，我國著名民族聲樂教育家金鐵霖教授又提出在民族聲樂演唱中，演唱者要做到聲、情、字、味、表、養、象這七方面的綜合素質的要求。金老師這一創新理念的提出也意味著現階段中國民族聲樂演唱者在演唱和學習中有了更為規范的有據可循的科學系統的理論基礎，這也是對現階段民族聲樂演唱者更為高標準的要求。金鐵霖老師提出的聲、情、字、味、表、養、象，聲指的是歌唱的發聲，情指的是情感，字是吐字咬字，味是歌唱的味道，表是表演，養是文化素養，象是儀表相貌等。聲樂演唱是一門聲音的藝術，演唱中聲音的科學運用是一名歌唱者在學習過程中首先要面對的問題。民族聲樂演唱現將美聲的發聲技巧作為練習的基礎，所以單從發聲的角度來講，民族聲樂和美聲是共性的存在。在吐字和咬字上，由于語言的發音不同，同樣的科學發聲回發出不同的聲音效果，中國56個民族語言的多樣性這也是中國民族聲樂的獨特之處。不同的人文風情也形成不同的音樂特征，如江南的小調溫婉、柔美，陜北的信天游高亢遼闊，中原的民歌質樸爽朗等等，除此以外，在演唱風格上，民族聲樂也在融合在生活中廣為大眾歡迎的通俗歌曲特點的演唱風格在演唱中，如比較有代表性的如譚晶所演唱的《康美之戀》《在那東山頂上》等。在現階段民族聲樂的演唱教學中，各種豐富的音樂風格都在融入到課堂的教學中，中國民族聲樂教學的在不斷的創新改革，向著多元化方向發展。在這樣的音樂文化發展的背景下，再做到金鐵霖老師提出的“七字訣”，將會培養出更多優秀的民族聲樂歌唱者，為人們的生活帶來更多美好的音樂感受。

二、實體教學中授課方式的創新

聲樂演唱作為一門特殊的藝術門類，其授課方式也與普通的其他很多門類授課的一名老師以班級為單位授課的方式有所不同，聲樂演唱教學普遍是一對一的形式進行授課，既一名老師一節課只教授一名學生。在課堂教學中，老師以語言和演唱示范來引導學生。通常在一節聲樂課的開始，老師會用簡單地練聲曲來讓學生進行演唱，并且通過這些簡單地練聲曲把關于歌唱的理論內容傳授給學生，練聲過后再讓學生演唱完整的聲樂作品。在我從事聲樂教學將近七年的時間里，在教學上我一直存在一個困惑，就是很多學生很難將練聲的內容反饋到聲樂作品的演唱中，練聲時給學生貫穿的理念學生都能運用的很好，但在演唱歌曲時不能靈活運用，這樣就有些本末倒置了，沒有達到練聲為了更好的進行歌曲演唱的目的。后來我通過與學生進行溝通和在教學中我積累的一些經驗，我在聲樂課堂上把練聲和唱歌的順序進行了調整。首先先讓學生完整的演唱聲樂作品，然后再引導學生自己從聲音、情感等方面對自己所演唱的聲樂作品進行分析。演唱完畢讓學生自己針對自己的演唱說出自己在演唱中需要作出調整的地方。教學上的這種新的嘗試對于學生來說首先他們覺得很不適應（學生在意識上覺得練聲就是開嗓，不開嗓不會唱歌），不練聲直接唱歌，學生從心理上會有些不知所措，但在一遍歌曲演唱結束后學生發現不通過練聲自己也能很好的把歌曲演唱下來。接下來再讓學生自己對所演唱的歌曲進行分析后，學生在意識和情感的主動性上也明顯提高。當學生再開始對自己所完成的歌曲演唱進行自我評價時，學生也跟清晰的認識到自己在歌唱中需要注意到的問題。再接下來讓學生進行演唱的時候，學生的演唱較上一遍演唱有了很明顯的提升。我跟發現在整個學習互動的過程中，學生的學習興趣和歌唱欲望也隨之提高了！在教學中，這樣的教學調整對我來說也是一次很理想的嘗試。我總結了以下幾點在課堂教學中的經驗：1、根據歌曲演唱的需要再讓學生進行練聲讓學生認識到練聲對歌曲演唱的作用，學會把練聲作為解決歌曲演唱難點問題的手段；2、興趣是任何學習的最好的老師，通過調整課堂中老師和學生的從屬關系，讓學生占據課堂的主導，老師不再一味的為學生灌輸內容，而是作為學生的觀察者和引導者，這樣學生的學習的興趣和學生自身的潛力也將大大的被激發；3、良好放松的心理也是在進行歌曲演唱過程中一個很重要的因素，老師在課堂上不再對學生進行“控制”，將會拉近學生和老師之間的距離，學生的心理壓力會得到很大得釋放，有利于對歌唱技巧的把握和歌唱情感的表達。藝無止境，聲樂的演唱和教學是一條很長很長的路，音樂最能體現每一時展的社會特征和人文風貌。聲樂教學在這條藝術的歷史長河里也將展現不同時期不同的特點，隨著時代的發展聲樂教育的創新和改革也在不斷的發展，積累和展現出更多藝術工作者的智慧，創造出更優美的歌聲讓人們享受音樂為人們帶來的靈魂的洗禮。

三、現階段民族聲樂教學中存在的一些問題

老子在《道德經》中說過“禍兮，福之所倚；福兮，禍之所伏”，萬事萬物在發展的過程中總是展現其兩面性。在民族聲樂教育日新月異的今天，從歌唱的科學技巧和音樂的風格都得到了空前的發展，但是與之帶來的還有一個很大的問題，民族聲樂演唱者的演唱聲音趨于科學規范的同時也泯滅了演唱者自身的個性表現，在一些演出和聲樂比賽中會發現有很多演唱者的聲音聽起來像“一個人”的聲音。比如在我現在聽音樂會或者觀看一些專業的聲樂大賽時，就會發現很多歌唱者的聲音技巧運用的很成熟，但是當我閉上眼睛卻很難通過演唱者的聲音將他們區分開來。歌唱者做到了聲音的規范的同時很難表現自己的個人特點，這樣在音樂便一定程度上失去了一些活力，從大眾審美的角度這是一個非常有待解決的問題。這也給我們每一位從事聲樂教育工作的老師一個很大的挑戰，這是我們每一位聲樂教育工作者都可以為之思考與探尋的問題。就我個人在教學的工作經驗而言，我感覺所謂的歌唱方法是為聲音服務的，因此在歌唱中首先找到自己的音色是非常重要的。每個人的嗓音條件各不相同，在歌唱中如果歌唱者能通過歌唱方法自然真實的表達音色，便不會出現“千人一面”的現象了。

四、結語

作為一名聲樂教育工作者，我不斷地在通過自己的演唱經驗和教學經驗把更好的體驗與我的學生分享。音樂能給人的靈魂帶來巨大的能量，當我們處在為社會培養更多的靈魂工作者的崗位上時，我們更應解放固有的思維模式，用心體悟，大膽的開拓創新思維。在這一成長的過程中我也更希望能得到更多老師和同仁以及各界人士的批評指正！中國民族聲樂發展在經歷了很長的歷史時期發展至今天，當我們看到它所發展的閃光點的同時也客觀真實的面對在其發展過程中與之帶來的問題所在，遵循這一事物發展的規律便能更有利于事物的積極發展。潛心學習、善于實踐、敢于創新，或許就在不遠的明天我們就會看到中國民族聲樂的又一個春天！

[參考文獻]

[1]王夏.聲樂表演藝術中的“氣”與“韻”.杭州師范大學,2009.

[2]金鐵霖.聲樂教學文集.人民音樂出版社,2008.

[3]程蔚.中國民族聲樂多維探究.中國書籍出版社,2014.

[4]丁珺.中國民族聲樂概述.人民日報出版社,2016.

[5]邢延青.民族聲樂藝術的文化探究.中國戲曲出版社,2011.

作者:張爽 單位:鄭州升達經貿管理學院