聲樂教學(xué)中獨(dú)唱與合唱的對比

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[摘要]獨(dú)唱與合唱是聲樂藝術(shù)中重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對于聲樂學(xué)習(xí)者來說，如何很好地將個(gè)人風(fēng)格展現(xiàn)在獨(dú)唱中，將自身的聲音融合到和音之中，構(gòu)成一個(gè)整體，既需要理論學(xué)習(xí)，也需要不斷實(shí)踐。本文依據(jù)獨(dú)唱與合唱的特點(diǎn)和發(fā)展，對比其訓(xùn)練方式與二者的聯(lián)系、異同，以期更好地演繹好這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學(xué)；獨(dú)唱；合唱；對比研究

一、獨(dú)唱與合唱在不同時(shí)期的發(fā)展?fàn)顟B(tài)

1.單音音樂時(shí)期的狀態(tài)

歐洲音樂發(fā)展歷程中，單音音樂是在古羅馬希臘階段出現(xiàn)的，延續(xù)到13世紀(jì)結(jié)束。獨(dú)唱與合唱的形式在古希臘時(shí)期便已經(jīng)出現(xiàn)，由于這個(gè)時(shí)期的音樂表現(xiàn)較為單一，合唱的概念實(shí)際就為齊唱，并無聲部之分。這個(gè)時(shí)期，音樂與詩歌的形式被捆綁起來，不可獨(dú)立存在，是詩人的同時(shí)也是歌者，雙方的表現(xiàn)亦是半朗誦形式的音樂特征。在這之后，單音音樂又經(jīng)歷了最為黑暗的中世紀(jì)時(shí)期，音樂的表現(xiàn)與思想被覆蓋上濃厚的宗教氣息，合唱的宗教色彩得以壯大。之后，歐洲在長時(shí)間的壓迫之下出現(xiàn)了具有民間性與共性的“流浪藝人”與“游吟詩人”等群體，獨(dú)唱藝術(shù)在不同民族與國家中的表現(xiàn)形式也愈加豐富，開始出現(xiàn)嶄新的面貌。縱觀整個(gè)單音音樂時(shí)期，獨(dú)唱與合唱的表現(xiàn)形式在早期音樂發(fā)展時(shí)都展現(xiàn)出了其各自的魅力及特點(diǎn)，但總體由于音樂旋律的簡單，相比于場面宏大的合唱表演，獨(dú)唱的形式顯得過于單薄，加上宗教與社會傳統(tǒng)理念的束縛，在早期社會合唱代表著單音音樂時(shí)期的主流表現(xiàn)形式。

2.復(fù)調(diào)音樂時(shí)期的狀態(tài)

復(fù)調(diào)音樂的出現(xiàn)與發(fā)展是聲樂創(chuàng)作中的重要時(shí)期，其從出現(xiàn)到盛行經(jīng)歷了幾世紀(jì)的時(shí)間，大大豐富了聲樂表現(xiàn)與音樂體裁。“奧爾加農(nóng)”是最早被稱為復(fù)調(diào)音樂的方式，其上方聲部運(yùn)用的是格里高利圣詠，下方聲部屬于狄斯康特，雖然合聲比較簡易不會多于四度音程，但恰是由此啟動(dòng)了復(fù)調(diào)音樂多聲部轉(zhuǎn)變進(jìn)程，尤其對于合唱藝術(shù)來說是突破性的發(fā)展。隨著復(fù)調(diào)音樂手法的多樣化，歐洲音樂進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期。在此期間，作曲家除作曲之外，還擔(dān)任唱詩班的教學(xué)與演唱工作，由于作曲家的唱譜能力與視唱水平較高，也能夠演唱較為復(fù)雜的樂曲，自文藝復(fù)興后期將器樂加入進(jìn)演唱后，復(fù)雜的復(fù)調(diào)作品使得合唱水平愈來愈高，合唱水準(zhǔn)達(dá)到了頂峰，相比于獨(dú)唱，合唱仍占據(jù)主導(dǎo)地位。

3.美聲與歌劇唱法時(shí)期

隨著歌劇的產(chǎn)生，聲樂藝術(shù)的展現(xiàn)形式邁入了全新時(shí)期，主調(diào)音樂引起關(guān)注，獨(dú)唱在歌劇表演中被給予全新的價(jià)值。在復(fù)調(diào)音樂時(shí)期，由于多聲部的發(fā)展與客觀因素的影響，聲樂演唱以合唱占據(jù)主要內(nèi)容。盡管合唱整體藝術(shù)水平較高，但針對合唱隊(duì)員的獨(dú)立演唱素質(zhì)與自身演唱水平而言，歌唱的準(zhǔn)確性并不嚴(yán)格。而歌劇中因?yàn)樵亣@調(diào)的使用，必須運(yùn)用獨(dú)唱的形式展現(xiàn)歌詞內(nèi)隱含的情感差異，人們更加關(guān)注個(gè)人的歌唱水準(zhǔn)，美聲唱法恰是在此環(huán)境下形成。從獨(dú)唱與合唱的發(fā)展變化來看，不同時(shí)期中這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式有著不同的側(cè)重點(diǎn)與偏向性，由獨(dú)唱到合唱，再到獨(dú)唱，直到在歌劇藝術(shù)出現(xiàn)之后，在經(jīng)歷不斷的融合演變中得到兩者的接洽點(diǎn)，構(gòu)成“你中有我，我中有你”的藝術(shù)展現(xiàn)形式。

二、聲樂教學(xué)中獨(dú)唱與合唱的訓(xùn)練方法對比

1.獨(dú)唱與合唱中的氣息訓(xùn)練

獨(dú)唱的氣息訓(xùn)練需要結(jié)合歌曲樂句的長短與高低來進(jìn)行，隨時(shí)根據(jù)情感調(diào)節(jié)自身音量的大小與節(jié)奏緩急，從而使歌曲流暢自然。獨(dú)唱的吸氣要運(yùn)用呼吸器官與腰腹部配合，保證氣息深入飽滿，為接下來的演唱蓄足力量。在演唱的過程中，需注意保持自身吸氣的狀態(tài)，腰腹向外擴(kuò)張，使自身充滿氣息與能量。合唱中的氣息訓(xùn)練也是最根本的訓(xùn)練，要保證每名合唱隊(duì)員的氣息控制擁有共性，并科學(xué)認(rèn)知合唱團(tuán)的呼吸理念。合唱和獨(dú)唱有差別，它更關(guān)注共性理念，合唱的對象必須調(diào)整自己的呼吸節(jié)奏，成員保持一致的呼吸方式，也就是合唱的過程中運(yùn)用特殊的氣息訓(xùn)練形式。合唱團(tuán)作為一個(gè)整體，需進(jìn)行好吸氣與呼氣的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，才能夠獲得和諧、統(tǒng)一的效果。

2.獨(dú)唱與合唱中的共鳴訓(xùn)練

在聲樂演唱中頭腔共鳴、胸腔共鳴與口腔共鳴是演唱者經(jīng)常使用的共鳴技巧。從理論上來說，頭腔共鳴多用于高音，胸腔共鳴則用于中低音，在實(shí)際演唱過程中，需要演唱者根據(jù)不同歌曲的曲調(diào)與情緒將共鳴腔體有機(jī)結(jié)合，融會貫通，共鳴統(tǒng)一。獨(dú)唱在表演樂曲時(shí)更加注重演唱者對于歌曲的理解，演唱者可根據(jù)自身不同的感觸來處理聲音的共鳴運(yùn)用。而合唱中，共鳴腔體的運(yùn)用則稍有不同，由于合唱演員不再是獨(dú)立的個(gè)體，在合唱的過程中需與合唱隊(duì)的整體聲音為一個(gè)單位，任何隊(duì)員的共鳴腔體運(yùn)用不當(dāng)都會對整體造成破壞。加上合唱中每個(gè)人的音色、音質(zhì)等不同，合唱人員在選拔中，要追尋技術(shù)水平與聲音條件基本持平，同時(shí)也必須注重平時(shí)的訓(xùn)練，運(yùn)用科學(xué)的方法追求合唱腔體共鳴的良好效果。

3.獨(dú)唱與合唱中的起音訓(xùn)練

不管是獨(dú)唱或合唱，起音訓(xùn)練都是十分關(guān)鍵的，從小的樂句起音到大的整首音樂的起音都始終落實(shí)在演唱環(huán)節(jié)中。特別是在合唱過程中，起音是鑒賞合唱團(tuán)整體與團(tuán)隊(duì)素質(zhì)的重要體現(xiàn)。在獨(dú)唱聲樂教學(xué)中，從發(fā)聲原理的角度分析，弱起音需要更高的演唱者的氣息，必須做好充分的氣息準(zhǔn)備，調(diào)整好氣息的傳輸。在演唱的過程中，必須要關(guān)注讓氣息先起，適當(dāng)釋放氣息給予試探，然后在保證起音質(zhì)量時(shí)再進(jìn)行放聲，而這種尺度與技巧的把握需要在日常的聲樂教學(xué)中去練習(xí)和提高。從合唱聲樂教學(xué)的角度來說，合唱中起音的訓(xùn)練是教學(xué)內(nèi)容的重點(diǎn)，也是合唱團(tuán)專業(yè)性的體現(xiàn)。與獨(dú)唱不同的是，合唱的起音主要以“軟起”與“硬起”而分別，對于起音的要求也由于合唱的集體性要求整齊劃一。在進(jìn)行合唱聲樂鍛煉的過程中，應(yīng)當(dāng)從短音訓(xùn)練開始，換句話說，就是運(yùn)用斷唱的形式，之后逐步提升速度，加大力度，向長音轉(zhuǎn)變。另外，合唱還能夠針對和弦的斷唱進(jìn)行練習(xí)，注意和聲的爆發(fā)力以及聽覺效果的統(tǒng)一。

三、獨(dú)唱與合唱之間現(xiàn)實(shí)問題沖突的思考

1.表演形式與表達(dá)方式的沖突

獨(dú)唱或合唱都是聲樂表演的形式，二者表現(xiàn)形式的差異，也決定了其在表演技巧、發(fā)聲狀態(tài)及音響效果追求等方面的差異。在聲樂發(fā)展的歷史中，這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式有很多共性值得我們研究和借鑒，但也存在著沖突，其中獨(dú)唱主要以個(gè)人為中心，舞臺表現(xiàn)追求個(gè)性，看重個(gè)體風(fēng)格和技巧對整部作品給予對應(yīng)的表現(xiàn)；合唱?jiǎng)t更注重團(tuán)隊(duì)在整個(gè)舞臺上的表達(dá)，講究共性二字，這就要求對每個(gè)合唱成員進(jìn)行約束，要絕對服從指揮。

2.社會地位之間的矛盾沖突

獨(dú)唱與合唱之間的沖突在長時(shí)間歷史發(fā)展的過程中是相互制約、共同成長的，掌握當(dāng)下其兩者的矛盾依然存在。聲樂演唱的主要目標(biāo)包括唱好每部作品精髓，唱出名氣，得到觀眾的認(rèn)可，這種想法表現(xiàn)在實(shí)際中，就是很多人追崇個(gè)性化的獨(dú)唱，認(rèn)為獨(dú)唱比合唱更具有優(yōu)越性。而事實(shí)上，沒有哪種藝術(shù)形式優(yōu)于另一種藝術(shù)形式

四、合唱對于獨(dú)唱的借鑒意義

1.曲目積累方面

如今合唱作品的范圍與題材越來越廣，涉及到不同民族地域與不同語言文化，這些合唱曲目能夠更好地幫助我們積累曲目量與經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)掌握不同的演唱方法與技巧。由于演唱作品的不斷積累，合唱曲目也能夠提高演唱者的風(fēng)格、表現(xiàn)能力及專業(yè)素養(yǎng)，幫助演唱者在獨(dú)唱時(shí)把握個(gè)人風(fēng)格，提高演唱曲目整體的完整性，更好地演繹獨(dú)唱作品。

2.克服舞臺緊張情緒

聲樂表演藝術(shù)由于舞臺效果的需求，大多數(shù)情況下需要以面對面的方式去展現(xiàn)聲樂作品，干澀僵硬的表演會影響聽眾對演唱的感受，舞臺上如何與觀眾進(jìn)行交流，以自己的情緒感染觀眾，在緊張的狀態(tài)下如何調(diào)整自身發(fā)音與情緒共鳴等是表演中的重要問題，而參加合唱團(tuán)是很好的解決方法，合唱能夠幫助演唱者調(diào)整自身發(fā)聲及共鳴等問題，能通過相互學(xué)習(xí)與聽取別人演唱反饋來提高自身演唱水平，是克服舞臺緊張的有效方法。通過比較獨(dú)唱和合唱兩種聲樂表現(xiàn)形式在不同發(fā)展階段呈現(xiàn)出的不同特征，以及在訓(xùn)練中的異同點(diǎn)，我們發(fā)現(xiàn)，對于聲樂學(xué)習(xí)者來說獨(dú)唱與合唱都是提高聲樂演唱水平不可或缺的內(nèi)容。只有將二者的優(yōu)勢發(fā)揮好，才能適應(yīng)各種作品的不同需求。

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[3]魏君.美聲科學(xué)發(fā)聲方法在民族聲樂教學(xué)中的借鑒作用[J].黃河之聲，2017，(16).

作者：胡玲 單位：河南省信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院