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【摘要】古詩詞是根植于中華民族數千年深厚文化底蘊的文化結晶,體現了傳統文化的獨特魅力。伴隨歌唱藝術的持續發展,古詩詞藝術歌曲逐步在藝術舞臺上展現光彩,表現出獨特的審美特征。不同于一般歌曲,古詩詞藝術歌曲對于實際演唱的要求很高,既要求演唱者擁有深厚的文化素質,又要求具備良好的演唱能力,能夠靈活運用多樣化的演唱技巧,對作品進行完美呈現,有效抒發內在情感,體現出古詩詞藝術歌曲的獨特魅力。
【關鍵詞】古詩詞藝術歌曲;審美;演唱
古詩詞藝術歌曲是我國特有的一種藝術歌曲類別,融合了藝術歌曲的藝術形式,同時又融入了古詩詞這種中國傳統文化精髓,兼具藝術性以及文化性,現如今已經成為中國藝術領域至關重要的組成部分。為了進一步推動古詩詞藝術歌曲的長效發展,必須多角度進行作品分析,把握其審美特征以及審美內涵,與此同時還應該在藝術實踐中分析演唱要點,從而針對性解決演唱當中的實際問題,完美詮釋音樂作品。
一、中國藝術歌曲的特點
在中國聲樂創作進程中,藝術歌曲創作以及演唱始終備受關注。藝術歌曲是一種擁有高雅格調、豐富內涵、精巧伴奏的歌曲,不僅在各種各樣的音樂會中呈現,還是聲樂教學的重要曲目。從一定程度上看,藝術歌曲創作的繁榮興衰可以衡量國家與民族的音樂文化水準。在對全世界藝術歌曲進行綜合分析后發現,這些作品存在一定的共性,主要表現為篇幅短小、個性突出、邏輯嚴謹、內涵深刻。中國藝術歌曲是根植于民族文化藝術土壤形成的,從產生時就顯現出獨特的魅力和鮮明特征。一是詞曲特征。中國藝術歌曲在歌詞的創作方面,往往是利用詩化語言進行創作,不管是描寫外部景象還是對豐富的內心進行刻畫,都特別關注歌詞意蘊的深刻表達,使得歌詞顯現出語言質樸、內涵深刻、寓意深厚、境界悠長的特征。正是因為這些歌詞的獨特性,給藝術歌曲創作帶來了更廣的空間,也讓歌詞的文學性和音樂性更為突出,表現出更加靈動鮮活的語言韻律。高雅的歌詞必然要搭配上抒情而又富有詩情畫意的音樂,這樣才能夠讓詞曲交融成為一個整體。所以中國藝術歌曲特別關注對西方成熟和聲技法的使用,把中國的傳統民族音調語調應用到作曲當中,建立了帶有中國風格和特色的曲調。二是時代特征。藝術歌曲在很大程度上是歷史的真實體現,中國藝術歌曲有著非常明顯的時代特征。在創作中國藝術歌曲的過程中,一直以來都重視順應潮流,融入體現群眾精神面貌的元素,讓藝術歌曲與時俱進。三是民族特征。中國藝術歌曲表現出來的是中國人特有的美學思想觀念,不管是創作還是演唱,一直都沒有偏離民族化這一道路。在取材上注意從民族民間音樂中吸收營養與靈感,始終和本民族群眾保持緊密的血肉聯系,從而讓中國藝術歌曲永葆青春魅力。
二、古詩詞藝術歌曲的審美表現
(一)音律美
古詩詞是根植于民族優秀傳統文化的結晶,是民族文化的重要載體,有著豐富而又深厚的內涵,在形式表現上體現出鮮明的音韻性。簡單來說,就是古詩詞特別講求合轍押韻,詩詞作者在創作的過程中,會把合轍押韻作為重要的語言運用和表達原則,這無疑給譜曲提出了很高要求。古詩詞藝術歌曲在譜曲上應該確保詩詞原本的音韻和旋律高度一致,既然古詩詞是富有韻律感的,那么最終形成的古詩詞藝術歌曲也必然顯現出獨特的音律美,讓人產生詩中有歌的體驗。可以說這樣的音律美是古詩詞藝術歌曲特有的,是我國獨特民族文化特征決定的。比如作品《花非花》的音樂本身就是非常規整的,在創作過程中作者保留了這樣的音韻,讓旋律走向依照音律規律進行,在二者的交融當中形成有機整體。
(二)民族美
藝術歌曲是起源于歐洲的音樂藝術形式,也就是外來藝術,在傳入到中國之后,開始了民族化的創新發展進程,也在民族化改造當中顯現出獨特的民族特色與民族美。古詩詞藝術歌曲就是民族化藝術歌曲改造的成果。為了提高創作質量,在選擇古詩詞時,不少創作者往往是用詩詞來抒發內在情感,把自己對社會生活的思考融入創作環節。如《我住長江頭》體現出來的是對祖國的無限關注以及深刻思念;《正氣歌》表現的是中國知識分子的氣節風骨,當然也反映出中華民族獨特的精神與氣質。在作曲環節,創作者積極從民族民間音樂中選取素材,吸收其中的技巧方法,也因此增加了所創作作品的民族性。正是這種民族美的體現,讓古詩詞藝術歌曲獲得本民族人民的認可,也給全世界藝術歌曲的發展作出了積極貢獻。
(三)意境美
意境是東方美學所倡導的表現要求,也是創作傳統藝術作品過程中的核心追求所在。在創作古詩詞藝術歌曲的過程中,詩詞當中的意境美,依托音樂進行更加全面和深刻的表現,把意境美體現得淋漓盡致。比如《楓橋夜泊》就有著明顯的意境美,創作出了很多內涵深刻的意象,比如月落、烏啼、秋霜,把一個秋日蕭瑟的景象呈現出來,也把作者的愁緒借助這些事物表現出來。作者在作品創作環節運用的是離調、五聲調式,增加了不穩定的感覺,和詩人對前途的迷茫狀態以及江水船舶的晃動非常貼近。古詩詞藝術歌曲在創作和表現過程中并未拋棄中國傳統的對意境美的追求,而是通過運用多樣化的創作方法,讓這樣的追求變得更為深刻。
(四)創新美
藝術得以發展的基本動力在于創新。藝術歌曲雖然并不是中國本土的藝術形式,但是我國的藝術歌曲創作人員在實際的創作過程中表現出強烈的創新精神,把握住藝術創新的內在規律。古詩詞藝術歌曲實際上就是創新創作的成果,把中國獨特的古詩詞文化和藝術歌曲這一西方音樂藝術整合起來,探索出了新天地。在當前的中國藝術歌曲發展當中,古詩詞藝術歌曲始終在創新路上,在創新中把握的重要原則,就是把西方技法和中國獨特的文化藝術結合起來,同時在創作當中與時俱進,融入大量的時代色彩,通過持續補充創新能量,讓古詩詞藝術歌曲顯現出強大生命力。
三、古詩詞藝術歌曲的演唱要點
(一)端正思想認識
藝術歌曲畢竟屬于外來藝術,其產生和發展都沒有根植于中國本土,這樣的外來性造成不少歌曲演唱者形成了非常片面的思想認知,覺得要對古詩詞藝術歌曲進行演唱,就必須要運用美聲唱法,而且只有利用美聲唱法這一種方式能夠詮釋音樂作品。這樣的思想認識是非常片面的,同時也不利于演唱者演唱水平的提升。需要注意的是雖然藝術歌曲沒有產生于中國,美聲唱法是科學化的歌唱方法,不過在藝術歌曲進入到我國之后,本土的創作者已然開展了一系列對藝術歌曲的民族化改造工作,讓最終呈現出來的藝術歌曲帶有明顯的民族性。再加上古詩詞本身就是中國優秀傳統文化的結晶,展現了民族文化之美。在這樣的背景下,假如仍舊運用美聲唱法進行古詩詞藝術歌曲的演唱,會讓作品原本的韻味與獨特的風格表達大打折扣。對此,演唱者應該端正自己的思想認識,在具體唱法選擇方面不再堅持唯一性,而是充分結合音樂作品的表達要求,靈活選取相應的演唱方法,實現對作品的高水平處理。
(二)加深作品理解
古詩詞是擁有深厚思想與文化內涵的藝術形式,最突出的特征可以概括為凝練性以及深刻性。這種古代文學作品特別重視托物言志和借物抒情。運用非常凝練的語言表達一定的道理,因此在很多情況之下,字面含義并非是古詩詞的根本內涵。在實際演唱過程中不能夠著眼于作品的表面含義,而是要對作品進行深層次的研究和理解,防止在演唱表達當中南轅北轍。比如《我住長江頭》這部作品表面上寫的是女主人公執著追求愛情。但這部作品的情感表達方向發生了改變,作者當時正在歐洲游歷,思念家鄉以及親友,于是運用詩詞來表達自己的無限思念之情。那么在演唱作品的過程中,就不能夠按照原有的詩詞含義,而是把表達重點放在思念情感的表現上。對于演唱者來說,缺少了對作品的深層次分析和理解,無法從本質上把握住作品更不能夠實現對作品的完美演繹。
(三)培養文化素質
古詩詞是一度創作作品,那么古詩詞藝術歌曲就屬于二度創作的成果,不管是前者還是后者,都有著深遠而又豐富的內涵,特別是融入了深厚的文化內容,因此要求演唱者具備極高的文化素養,積極積累文學文化方面的知識和技巧,以便在實際演唱當中實現精彩演繹。從文學角度分析,古詩詞的創作語言是文言文,假如演唱者的文學功底較低,想要對作品的含義進行清楚把握是非常困難的,想要對音樂作品進行深層次展現更是無法實現。在多種因素影響之下,演唱者在文化素質方面普遍存在缺失。那么合格的演唱者必須認清自己,在文學文化修養方面存在的不足,加強積累,持之以恒,從而讓演唱效果擁有質的飛躍。另外演唱者要積極打牢自己的演唱基礎,加強基本功練習,深層次分析不同類別音樂作品的表現要求,同時要在演繹作品的過程中加入自己的理解和思考,呈現出自己獨特的藝術表現風格,表達自己的態度。
四、結語
藝術歌曲是起源于西方的藝術形式,實現了音樂和詩歌的整合,在進入我國之后,逐步與我國的民族文化交融,形成了古詩詞藝術歌曲。這種獨特的藝術形式有著很高的藝術價值,同時也能夠帶給人良好審美體驗,在整個國家音樂歷史當中都占據舉足輕重的地位。新時期要進一步推動古詩詞藝術歌曲的發展,就要加強對這種獨特藝術形式的研究工作,分析其發展規律和審美特征,并在演唱過程中深層次把握作品的文化內涵以及藝術表達要求,促進音樂事業以及民族文化的發展。
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作者:鄭伯英 單位:內江師范學院音樂學院