器樂演奏中情感藝術表達探究

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【摘要】器樂演奏是以樂器為主演奏音樂的藝術表現形式，器樂包括打擊樂器、銅管樂器、木管樂器、弦樂器等，在演奏中若想打動人心需要加強情感的抒發。如何通過情感的表達展現器樂演奏藝術魅力成為了演奏者要探討與解決的問題之一。本文通過研究器樂演奏中情感藝術表達方略，希望能為提升演奏者的藝術修養提供參考。

【關鍵詞】器樂演奏；情感；藝術表達

器樂演奏中情感藝術表達價值如下：其一，賦予器樂演奏感染力，將樂曲與聽眾的喜怒哀樂關聯在一起，使樂曲能深入人心，增強樂曲的共鳴性以及感染力；其二，以樂曲為載體將可能影響器樂演奏情感藝術表達的因素關聯在一起，在此基礎上提高演奏者專業素養，統籌器樂演奏所需資源，提升演奏者藝術加工能力。基于此，為提高器樂演奏質量，研究情感藝術表達方略顯得尤為重要。

一、器樂演奏情感藝術表達概述

演奏者在主動創造中完成器樂演奏任務，演奏中情感的投入具有穩定性及復雜性，主要源于日常生活中的情緒。經過藝術處理及演奏技藝控制的情緒要穩定得多，同時，演奏者的體驗會對情感的抒發帶來影響，同一首樂曲在不同的心境下會有差異較大的藝術表達方式。器樂演奏情感表達一定程度上反映演奏者的認知程度，不僅能剖析樂曲內涵，還能讓演奏過程變得愉悅，是內心情感宣泄的過程。除將情感視為橋梁并架設在聽眾與樂曲之間外，情感藝術表達在器樂演奏中還具有教化作用，流暢的情感表達是演奏者心理素質、藝術修養、專業技藝等多方面共同作用的產物，能準確解析樂曲內涵，確保聽眾有良好的視聽享受，在此基礎上提升聽眾審美情趣，繼而達到美育目的，在美育的同時聽眾還可能受到啟迪并對自身產生深遠影響。例如，在《紅梅隨想曲》（二胡曲）演奏進程中真切、準確、飽滿的情感藝術表達能讓聽眾感受到革命先烈的艱辛，使之心靈受到紅色文化沁潤，反思幸福生活來之不易，愛國之情在聽眾心中翻涌，基于藝術教化助力聽眾樹立愛國敬黨意識，凸顯情感藝術表達在器樂演奏中的積極意義[1]。

二、器樂演奏中情感藝術表達要點

（一）增強藝術性

藝術的源泉與素材來自現實生活，器樂演奏屬于藝術語匯輸出的載體之一，通過演奏創造藝術情景并抒發審美情感，在此基礎上揭示人生哲理，潛移默化地感染聽眾。對樂曲的藝術處理是器樂演奏情感藝術表達的基礎，旨在將個人的想象力與樂曲的思想情感融合在一起，賦予器樂演奏音樂情思，使樂曲能進入人心，給聽眾帶來美的享受。例如，在演奏《德沃夏克b小調大提琴協奏曲》時，第一樂章為快板，別出心裁地使用古典奏鳴曲式雙呈示部手法進行藝術創作，此章并無序曲，用五聲音階寫成第一呈示部，使樂曲深情動人，展現德沃夏克風格的藝術魅力，第一主題、第二主題情感相呼應，在昂揚與憂傷間增強樂曲的抒情性，聽眾從中可以感受到作曲家的愛國思鄉之情。在第二樂章本曲滲入宗教風格及民族風格，大提琴作為“會歌唱的樂器”音色深沉渾厚，與作曲家的情感融合在一起，傾訴對祖國的熱愛之情。第三樂章用到回旋曲式，樂章充滿生機，同時巧妙使用黑人靈歌旋律以及捷克舞曲節奏，表達作曲家渴望與家人團聚的情感，將內心真情表達得極為透徹。基于此，在器樂演奏中需增強情感表達藝術性，用專業技藝“翻譯”樂曲，使樂曲的情感能娓娓道來，渲染音樂意境，完成藝術使命。值得一提的是，技藝超群并不等同于情感豐沛，專業技藝需為情感藝術的高效處理服務，凸顯情感藝術表達的核心地位，以免“輕抒情、重炫技”，繼而有效表達器樂演奏中的情感。

（二）投入真情實感

器樂演奏中情感的藝術表達離不開真情實感，這也可以解釋同樣一首樂曲為何有些人的演奏沁人心脾，有些人的演奏則不痛不癢，其源于演奏者藝術感染力存在差異。情感投入具有獨特性，基于此，藝術家需對自己的情感有深切體會，在此基礎上傳達情感并引起共鳴，否則器樂演奏猶如隔靴搔癢，無法把聽眾帶入音樂情境中并使之收獲藝術體驗，演奏者需將心比心、投入情感、真摯演奏。獨特性是情感投入的重要屬性之一，若演奏者一味強調個人情感的表達卻忽視聽眾的感受，那么器樂演奏情感藝術的表達將事倍功半，這就需要演奏者能了解聽眾，認同大眾的思想情感及精神追求，在追求藝術個性的同時加強情感上的共鳴，在演奏中根據作品特點讓聽眾感受到自然及生活實感，使聽眾能“讀懂”演奏者的藝術語言，繼而達到器樂演奏情感藝術表達的目的。

（三）深入了解藝術作品

器樂演奏需要演奏者了解作品創作的時代背景，將作曲家的生活經歷帶入藝術創作過程中，在此基礎上賦予藝術作品思想性、藝術性及感染力。例如，肖邦《c小調練習曲》又名《華沙的淪陷》，是在他離開華沙返回巴黎的途中所創，1831年祖國爭取獨立解放失敗，肖邦得知家鄉再次被沙俄統治的消息后化悲憤為靈感，創作本曲。全曲始終貫穿傷心與憤怒情緒，在藝術處理中演奏者要了解肖邦的人生境遇，深入解析其愛國情感，繼而走進本曲并表現出情感內核，落實器樂演奏情感藝術表達目標。演奏者不僅要了解作品的創作背景，還要對其綜合評價加以研究，在掌握作曲家風格特點、人生經歷、思想感情等方面的信息基礎上剖析藝術作品，為器樂演奏情感藝術表達鋪平道路。以肖邦《c小調練習曲》藝術情感詮釋為例，除體悟肖邦的愛國情懷外，演奏者還需知曉肖邦“浪漫主義鋼琴詩人”的身份，凸顯樂曲浪漫主義風格，確保演奏者情感抒發、樂曲風格、演奏技藝、主觀思想相統一，繼而提升器樂演奏中的情感藝術表達水平[2]。

三、器樂演奏中情感藝術表達方略

（一）器樂演奏情感藝術表達需和諧統一

一方面，演奏者內心感受要與音樂藝術作品中心思想統一起來，在剖析樂曲的同時產生心理活動，通過反復練習對樂曲有透徹的解析，同時根據演奏要求、情感記號，運用演奏技巧詮釋樂曲的中心思想，確保演奏者的情感能與樂曲情感一致，使器樂在演奏中能自然流露真情。另一方面，演奏者需將感性認知與理性認知統一起來，既對樂曲有溢于言表的體驗，又能通過器樂描繪音樂情境、塑造藝術形象、演繹音樂作品，將演奏者對樂曲的理解展現出來，以免樂曲演奏情感空洞，在感性與理性交融的基礎上有意識地觸發主體的情感機制并合理調動情緒，使演奏者的機體、思維、情緒、經驗能為情感的表達服務，繼而張弛有度地完成情感藝術表達任務[3]。

（二）分析有利于情感藝術表達的基本要素

從宏觀上講，器樂演奏中情感藝術表達需演奏者明晰樂曲的曲譜、題材、主題、背景、曲式結構等要素，從微觀上講，需對樂曲的力度、節拍、速度等要素仔細研究，對樂曲有形象的認知，為情感表達奠定基礎，為演奏技術的靈活運用提供條件。例如，小提琴協奏曲《梁祝》為奏鳴曲式，以民間故事為基礎創作而成，樂曲的主要情節即草橋結拜、抗婚、化蝶分別是本曲呈示部、展開部以及再現部創作的基礎，本曲引子部分弦樂顫音與長笛吹奏相得益彰，旋律輕柔優美，描繪梁祝求學故事背景，呈示部主題旋律為越劇經典唱腔，作為本曲核心音調凸顯藝術表達的民族性，同時可引發聽眾共鳴，使聽眾更能理解小提琴藝術語匯，副部屬于全曲最歡快的樂段，亦是在越劇“過門”基礎上變化而來并用小提琴獨奏，與主部愛情主題產生對比，展開部主要講述梁祝二人為愛抗爭的過程，主要分為抗婚、樓臺會、哭靈投墳三個部分，在樓臺會的部分用到越劇合唱旋律，音調纏綿悱惻，小提琴、大提琴演奏時分時合，猶如梁祝二人互訴衷腸，大提琴音色深沉圓潤更加接近男聲，小提琴音色柔和明亮近似于女聲，通過音色的碰撞與對比描繪梁祝二人樓臺會的感人情景，繼而達到藝術情感抒發的目的，再現部長笛演奏緩慢且力度輕柔，營造安寧氣氛，結合豎琴滑奏，仿若天堂仙境，加之弱音器背景烘托，獨奏小提琴、第一小提琴再次演奏愛情主題，在人們腦海中勾勒梁祝二人化蝶后相伴飛舞的畫面，詮釋著矢志不渝的愛情，繼而通過器樂演奏有效表達藝術情感[4]。

（三）提升器樂演奏技術駕馭能力

器樂演奏力度、音色、速度、音符等均屬于情感藝術表達基本要素，演奏者在明晰這些要素的作用基礎上需提升演奏技術駕馭能力，否則在演奏中將如“茶壺煮餃子”一般“有情講不出”。從音色角度來講，通常演奏者習慣彈得又響又快，為兼顧美感需調適演奏技巧，使聲音不僅均勻、飽滿還干凈、自然。以大提琴演奏技術為例，需演奏者處理好音色與左右手的關系，右手要正確握弓，注意拇指自然彎曲，中指指尖一半位于金屬圈之上，食指首個關節彎曲與弓桿接觸，無名指自然伸直并位于弓毛尾箱上，小指保持自然起到平衡作用，在此基礎上控制好弓毛接觸點以及運弓的力度，確保手指、手腕、手臂、弓子重力關系協調，左手技巧較多，如揉弦、音準、換把等，通過演奏技術的熟練駕馭可演繹優美、純正的音色，例如在揉弦時需小臂放松并在琴頸上運動，大拇指定在一點且放松，利用慣性揉弦，同時調用小臂力量，揉弦幅度與音樂處理需求有關，不同的幅度、頻率、力度會獲得不同的音色，亦可達到抒發情感的目的。基于此，演奏者要勤于練習，樹立終身學習演奏技藝的意識，不斷了解、學習、鉆研演奏技藝，提升駕馭演奏技巧的水平，為演奏者表達藝術情感奠定基礎[5]。

四、結束語

綜上所述，器樂演奏中情感藝術的有效表達能增強樂曲的感染力及表現力，為聽眾帶來美的享受，達到美育教化的目的。基于此，演奏者需注重器樂演奏情感藝術表達，在此基礎上增強樂曲演奏藝術性，投入真情實感，深入了解藝術作品，器樂演奏情感藝術表達需和諧統一，分析有利于情感藝術表達的基本要素，提升自身駕馭演奏技藝的能力，繼而通過器樂演奏精準表達藝術情感。

參考文獻：

[1]張政.淺析二胡演奏中的技巧運用與情感表達[J].文藝生活,2021,(8):69-70.

[2][3]朱莉云.高職院校學生鋼琴演奏中影響情感表達因素研究[J].魅力中國,2020,(24):78.

[4]蔣維佳.淺談中國竹笛演奏技法與情感的表達[J].教師,2020,(01):102-103.

[5]沙勇.淺談器樂演奏中的情感藝術[J].音樂時空,2015,(17):144.

作者:高立麗 單位:佳木斯大學音樂學院