民間剪紙藝術平面設計論文

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1安塞剪紙在平面設計中的應用

1.1以符號作為基本設計元素

在安塞的剪紙藝術中，符號作為一種暗喻，在一定程度上包含公開與非公開的內容，同時可以代表著富有生命和情感的東西。通過符號的形式傳達情感，在民間剪紙藝術中更具寫意，這種抽象的概念逐漸形成符號。通常情況下，這種符號需要具有某種文化作為模型，凸顯吉祥。與其他藝術相比，剪紙主要局限于二維空間，所以通過三維空間的方式來表現具有一定的難度，不過，其空間的構建，需要以自然界和人類精神文明做基礎。在長期的生活實踐中，許多民間剪紙藝人通過結合傳統文化，從視覺、造型、構圖等方面，不斷創造出富有生命力的剪紙作品。符號在陜西安塞剪紙藝術中，其定義是一種全新的畫面，在這一畫面中，是符號代表著一個圖形或圖形的局部，或者將圖形的一部分與其他圖形進行結合，通過重構的方式進一步構成新的圖形，新圖形不再代表原來的圖形符號。例如，在《小紅人》中，呂勝就是通過運用符號，與現代設計進行結合，進而在一定程度上重新設計剪紙藝術，實現了傳統文化與現代設計的完美結合。

1.2借鑒鏤空藝術

在剪紙過程中，鏤空藝術是一種特殊的剪紙技法，其特殊性、精巧性在一定程度上呈現了完整的畫面，通過將“陰”、“陽”進行相互交錯，使得鏤空藝術的美感得以真實的體現，在不同的領域里，都可以應用鏤空藝術。但是，鏤空藝術表現的質感，因材質不同而有所差異。當前，鏤空藝術的紋樣應用范圍更加廣泛，在服裝設計領域，都可以看到鏤空藝術的身影了，透過燈光，將鏤空的影子打到模特的身上，可以進一步彰顯鏤空藝術的獨特魅力。圖案的轉換關系與平面設計中圖與底的關系相比，圖案的轉換關系有著同一性，通過對剪紙獨特的鏤空藝術形勢進行研究分析可以看出，無論是圖形，還是圖案分布，在圖形轉換功能方面，剪紙表現得較為強烈，福田繁雄（日本有名的矛盾空間大師）在自己的設計作品中，擅長運用中國民間剪紙中的“陰”“陽”剪法，通過將“虛”“、實”之間的巧妙結合，其作品顯得更加生動、形象，并且富有生命。

2結論

隨著經濟的不斷發展，人們的生活越加變得安逸、幸福、祥和，在藝術的需要方面呈現出不斷增加的趨勢。在人們的日常生活中，美化環境、美化生活逐漸成為人們不可或缺的時尚，藝術品作為一種新的口味，人們開始去博物館里觀光、欣賞藝術作品。通過分析參加藝術作品展人數增加的現象可以看出，人們的文化素質正在逐漸提高，并且追求與需求呈現出正相關關系。高雅的題材、精美的制作、頂級的品相等，逐漸受到人們的追捧和青睞，將高檔、別致的精品剪紙掛在客廳、書房，在一定程度上顯示了主人的品位和檔次。為了使作品更加符合時代、大眾的審美需求，藝術家們不斷進行創新。藝術家在創造藝術作品的過程中，需要嚴格遵循剪紙的規律，為此從事剪紙藝術的人們需要不斷深入生活，不斷體驗真實的社會生活，進一步確保自己的作品滿足社會需求。

作者：劉劍云 單位：蘭州石化職業技術學院