現代水彩畫特征及美術學價值淺析

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摘要：隨著我國社會經濟日益發展，大眾的生活水平有了明顯的提升，在物質生活得到保障的同時，也逐漸生成了對藝術方面的追求。在此背景下，大眾的藝術追求不再滿足于對水彩藝術的簡單刻畫，而是擁有更高層次的藝術價值與美學價值。基于此，文章深度分析現代水彩畫特征，并且分析水彩畫的美術學價值。

關鍵詞：美術學；價值藝術特征；水彩藝術；現代水彩畫

一、引言

現代水彩畫最早起源于西方歐洲地區，經過一個多世紀的創新與發展后傳入我國。雖然現代水彩畫的表現理念、表現技法與中華傳統水墨畫的色彩應用于繪畫理念具有極為明顯區別，但在繪畫技法與繪畫工具方面具有一定的關聯性，在我國發展極為迅猛，在短時間內成為我國最低影響力的現代繪畫品類之一。在我國高速發展背景下，很多優質的水彩畫家嶄露頭角，使得水彩畫作品形式更加多樣化、題材也更加廣泛，更加難能可貴的是，水彩畫具備良好的美術學價值。

二、現代水彩畫特征

（一）透明性特征

由于水彩畫所應用的顏料質地透明且細膩，使得水彩畫作品具備透明性特征。通過對水彩畫顏料的科學分類，可以分為學生級顏料、專家級顏料，其中學生級顏料又被稱之為學院級顏料，專家級顏料又被稱之為藝術家級顏料。專家級顏料應用大量的植物原料以及礦物質，通過細致的打磨，將原材料制作成粉末，并且融入膠體與粉末攪拌而成，制作成本較高且價格相對較貴，溶水性較強、成色較好且色彩混色度較高；而學生級材料通常摻雜大量的天然成分，運用各種化學合成材料代替天然材料，通過顏料色彩合成這種方式，在顏料耐光性方面、混色方面以及擴散性方面無法與專家級顏料相媲美，但在價格方面、性價比方面具有明顯優勢。正因使用大量的透明性顏料，才使水彩畫產生明快的藝術效果，可以呈現水流動得自然灑脫這一藝術意境，現代水彩畫借助水這一重要媒介，將顏料深化在紙面上。但需要注意的是，水量應當與水彩顏料成特定比例，若水分過多，則會導致顏色在紙面流淌，達不到預想的色彩狀態與內容狀態；而水分過少則會使得顏色過干，無法呈現水彩畫的透明特征，因此水與彩融合是水彩畫的基本語言基礎，通過二者的相互作用，可以使整個畫面更加輕盈、更加流暢、更加透明，從而呈現出獨特的藝術韻味。單從創作形式而言，水彩畫的透明性特征與我國傳統水墨畫具有一定的相似之處，傳統水墨畫采用毛筆、宣紙以及墨水等繪畫工具，由于水彩畫與中華傳統水墨畫在紙張以及繪畫顏料的選用環節具有一定共性，因此也使得中華傳統水墨畫與水彩畫都具備明顯的透明性特征，其中傳統水墨畫采用大量的墨色，而水彩畫卻主要以彩色為主。

（二）復合型特征

現代水彩畫作品呈現復合型特征，這是由于水彩顏料覆蓋性較差，這一特征著重體現在水彩畫作品顏色覆蓋性能不佳方面，所采用的水彩顏料天然具備透明性特征，在色彩與水融合期間，多重色彩同時匯集到紙面會呈現混色效果，而非覆蓋效果。尤其將水彩顏色融入亮顏色當中，覆蓋性較差這一特征就被明顯放大，因此水彩畫的混合性特征也是水彩藝術的關鍵性特征。通過用水彩畫筆蘸取特定比例的水分，可以使水彩畫的水分與顏料有機融合，從而形成多重色彩，可以在紙面上展開繪畫。通過各種顏色在紙面上開展融合、疊加，形成一幅獨具韻味的藝術作品。在水彩顏色分類環節，可以將水彩顏色分為透明色系與不透明色系兩大品類，兩種水彩各具特色，互有長短，需要繪畫者結合主題風格來進行合理選擇。相較而言，透明色系的水彩顏色覆蓋性更差，而透明色系的水彩顏料覆蓋性相對更好，繪畫者可以借助水彩畫復合型特征呈現作品藝術意境，這需要創作者對水彩顏色科學選擇、科學應用。

（三）一次成型特征

相較于其他繪畫形式，水彩畫具有一次成型特征，無法反復修改與大面積修改。追根溯源，還是水彩畫顏料需要與水分融合，進而使各種顏色形成混色效果與疊加效果，最終構成一幅完整的作品。在畫紙上反復開展描繪，會導致色彩重復疊加，使作品達不到既定繪畫目標。由于紙張厚度有限，反復開展顏色疊加會造成紙張破壞或者紙張損傷。首先不利于在紙上完美呈現水彩顏色；其次紙張損傷不利于體現繪畫作品的整體性。因此就需要水彩作品創作環節一次成型，在一兩次色彩疊加后完成整個作品創作，避免反復使用相近顏色來展開描繪或者修改。與此同時，若在紙張某一區域展開反復繪畫，也會造成紙張破壞或者作品融合效果不佳，由于水彩畫不具備反復修改、反復描繪特點，因此在繪畫環節需要繪畫者擁有極高的繪畫技藝，同時熟悉水彩顏料的特性，精準地在紙張上開展鋪色處理、疊色處理與混色處理，通過學習與掌握更難的繪畫技巧，從而提升水彩畫繪畫能力與繪畫技藝。水彩畫不適于開展大面積修改，若是在鋪色環節出現鋪色失敗將會影響整個作品的藝術效果。例如，將純白部分上色，或者將彩色部分鋪成暗色都會影響到整個作品的藝術效果。即便如此，水彩畫也沒有行之有效的補救措施，若是開展清潔作業，也會影響水彩畫的整體效果呈現。因此需要繪畫者科學評判，必要時可以選擇重新創作，在整個作畫環節需要繪畫者反復練習對顏色展開精準應用，并且在繪畫環節應用良好的繪畫技巧與繪畫理念，呈現完整的水彩畫作品。

（四）融合性特征

現代水彩畫講究“色彩豐富”且“水味十足”，二者相輔相成，缺一不可。缺少“水味”，會失去現代水彩畫獨特的韻味與藝術魅力；而缺少“色彩”，則會使現代水彩畫呈現蒼白、無味之感。因此現代水彩畫當中的水彩兩種元素“親如手足、血脈相連”，二者缺一不可。二者合理融合可以呈現獨具特色的水彩畫面，這就需要水彩畫家擁有良好的把控能力，可以結合“水”“彩”兩種藝術元素，同時也是一幅現代水彩畫作品是否成熟、是否優質的核心標志。合理運用繽紛色彩與水分融合，可以呈現虛無飄渺的意境之美，為觀者提供回味之感。使現代水彩畫作品更加生動、更加飽滿、更加鮮活，而在多重色彩于水分的調和下，可以呈現清新亮麗之感，為觀眾帶來耳目一新的視覺享受。因此在現代水彩畫創作環節，不僅需要保證水彩畫的水味十足，同時也要充分呈現色彩之美，這對于現代水彩畫藝術具有重要意義。可以說，缺少色彩參與，現代水彩畫就徹底失去了獨立價值，更加失去與其他畫種比肩而立的資格，因此，創作者在水彩畫創作環節，應當注重色彩的合理運用與有效調和。

三、現代水彩畫美術學價值的著重體現

（一）現代水彩畫創造價值

總體而言，現代水彩畫不僅在創作理念方面別出心裁，而且由于展現形式多元化，也出現標新立異的情感展示，這些改變都使得國內群眾被現代水彩畫的創新精神所感化，尤其是很多青年創作者或者美術專業學生。繪畫者通常會運用多元化繪畫形式以及繪畫元素來詮釋自身情感與自身思想的轉變，科學解決在繪畫環節出現的各種創新屏障問題，不僅激發了大眾對水彩畫的創作意識與創新能力，而且也賦予了水彩畫作品新的藝術價值。不僅如此，由于現代水彩畫展現形式更加多元，也促進了繪畫顏料的更新換代。與此同時，繪畫顏料創新也為水彩藝術發展藝術形式創新提供了新的動力。相較于傳統繪畫形式，水彩畫可以從空間角度出發，突破傳統水彩藝術的限制性與制約性，從而將世間萬物以各種粗獷的線條有機呈現出來，多元繪畫方式也可以幫助作者挖掘自身潛力提升自身的審美能力與鑒美能力，避免創作者的創作屏障使觀眾出現視覺疲勞這一問題。在此形勢下，水彩畫呈現視覺創作活動不僅可以展開科學規劃，而且擁有清晰的繪畫目的與創作目的。這種展現方式不僅可以使觀賞人員與創作人員產生內心共鳴，而且可以幫助繪畫者掌握周圍人物活動情況以及自身所處情況，不斷調整自身所處環境，在作品創作環節將環境元素融入其中，以更加藝術化形式來呈現生活化元素，提升水彩畫作品的大眾性特征，與觀賞者展開有效交流，并且在交流環節不斷提升對大眾審美理解程度。不僅如此，在大眾觀看水彩畫作品的同時，可以透過作品表象思考繪畫者的生活環境，提升大眾的審美能力與審美追求體會來自繪畫作品的藝術價值，進入到觀賞者的繪畫世界，對于觀賞者的觀察能力與思考能力都有著重要助力。為此，在現代水彩繪畫環節，繪畫者不僅需要具備純熟的繪畫技巧，同時也需要將個人思考融入作品當中，展現生活環境與生活元素為作品創作提供源源不斷的靈感。現代水彩畫創造性價值著重體現在作品創新性以及作品開拓性方面，當代水墨畫教育環節與創作環節對學生的創新意識與藝術素養培養有重要助力，在傳統水彩畫創作基礎上實現創作意識創新與創作技術突破，這也是創造價值的集中體現。與此同時，思維的開拓性也是水彩畫創造價值的重要體現，通過水彩畫學習可以幫助學生拓寬思維，在總結環節與觀察環節逐漸形成獨特的創作特色與創作靈感，在生活當中尋找藝術靈感，并且以作品形式呈現出來。

（二）現代水彩畫認知價值

現代水彩畫創作不僅要求繪畫者擁有極強的觀察能力，同樣對創作者的洞察能力與判斷能力擁有極高要求，這種洞察能力可以貫穿整個作品創作環節。在現代水彩畫作品創作環節需要繪畫者擁有極強的洞察能力，可以對水彩畫藝術擁有極高的了解程度。通常而言，創作者為創作出一幅完整的水彩畫作品，需要借助自身感官來完成靈感獲取，激發大腦來接收繪畫信息，將信息轉化為創作靈感，并且將創作靈感配合繪畫技巧來展開作品創作，以此提升水彩畫的創作質量。色彩感知通常需要在現代水彩藝術當中獲取，以模糊不清的方式來激發想象空間，在繪畫環節隱藏個人創作情感，這種高超的繪畫方式，可以為創作者本身與觀賞者提供充分的想象空間。在現代水彩畫繪畫環節，不受傳統邊框限制與線條限制，采用更為粗獷的線條來展開勾畫，展現創作者的創作靈感與創作意境，合理運用水彩畫創作技巧，將朦朧感與層次分明合二為一，達到相得益彰的良好效果。

（三）現代水彩畫情感價值

隨著我國社會經濟發展，大眾的生活節奏也隨之加快，在新時代背景下，大眾的情感可以通過藝術形式有機呈現。在現代水彩畫創作環節，不僅可以有效呈現繪畫者的價值觀念，同時也體現創作者的世界觀念與人生觀念，在作品當中通過藝術元素，感受水彩畫美術學價值。由此可見，繪畫者可以通過水彩畫創作形式表達個人情感、宣泄個人情緒，并且實現藝術創作與情感表達有機融合，將水彩畫作為情感表達的重要載體，在現代水彩藝術當中著重體現了創作人員的創作意識與審美修養，將個人情感在繪畫作品當中有機呈現。由于大眾對審美的概念不盡相同，為保證水彩繪畫達到理想狀態、理想境界，需要在水彩畫作品創作環節融入真情實感。具體而言，在現代水彩畫作品創作環節投入大量的時間、精力，可以保證水彩畫作品收放自如，提升創作者對水彩畫的吸引力。在現實生活當中，由于現代人受到家庭壓力、社會壓力的影響，難免會產成不良情緒，若是不良情緒無法得到有效緩解與疏散，會嚴重影響大眾的藝術追求與審美熱情，從而降低大眾的審美能力與鑒美能力。換言之，一個人的審美，著重體現在情感價值方面，不僅在基礎的審美選擇環節有所呈現，同時也包括藝術追求與審美情緒，其中審美情趣選擇，就是在現代水彩畫當中通過大眾視角來展開作品創作與作品賞析，創作出與大眾審美意識相符的水彩畫作品，突出繪畫者的個人情感以及審美情趣，并且以更加直觀的方式來展開有效表達。這種自身情感與作者情感有機融合的方式，需要專業培訓或者勤加練習方可順利形成，而不是單純地依靠作品賞析或者作品制作。需要從不同的角度出發，探索美存在的價值，單從基礎含義而言，審美可以被理解為審美能力與鑒美能力；而從更深層次而言，審美情趣也是情感的著重表達，因此也是審美的深層含義，在現代水彩作品創作環節從觀察作品到感受作品的內在含義，探索繪畫者的審美情趣與藝術造詣，就是一項審美能力生成的過程，象征審美關鍵詞莫過于淋漓盡致、朦朧空靈，而這也是現代水彩作品的重要審美符號。需要注意的是，現代水彩畫不僅可以呈現內心情緒，而且可使創作者全情投入水彩藝術創作環境，使創作者與觀看者通過水彩畫實現共鳴，將創作者的所思所想，以作品的形式呈現到紙面上，從而提升創作者的收獲感與自豪感，幫助創作者增強自信。

（四）現代水彩畫美學價值

現代水彩畫當中蘊含傳統美學藝術特征，以水這一獨特審美視角來呈現現代人的審美意識以及傳統文化精髓。具體而言，水彩畫在藝術作品呈現環節，可以有效凸顯傳統美學意蘊，并且將傳統美學藝術呈現得出神入化，使創作者在創作環節可以擁有源源不斷的創作靈感。與此同時，在水彩畫作品觀看環節，現代水彩畫可以給觀眾帶來回味無窮的視覺享受。除此之外，現代水彩畫以水為基調完成創作，具備一定的流動性特征與多變性特征，紙張與水色可以相互作用，形成別具一格的調理形態，而產生更為豐富、更為多彩的視覺特征。例如，通過噴水形式、撒鹽形式、加入酒精形式、汽油形式或者蠟筆都可以實現積色，通過積色沉淀，使作品呈現出高雅的紋理效果，展現絢麗多彩的繪畫作品，這不僅可以有效呈現出現代水彩畫作品的美學價值，同時也從側面反映現代水彩畫是傳統文化精髓的重要展現形式，值得每位水彩愛好者以及水彩藝術傳遞者深度學習，同時在現代水彩畫傳承與發揚環節，群眾也應當積極做好傳統文化弘揚這項基本工作。

四、結語

總而言之，現代水彩畫具備透明性特征、復合型特征以及一次成型特征，更加難能可貴的是，現代水彩畫藝術擁有良好的美術學價值，二者之間具有諸多互通之處，可以有效呈現創造性價值、情感價值與認知性價值，創作者可以在創作環節融入個人情緒與個人思想，從各個角度來勾勒出水彩藝術形式，將個人精神層面的追求在繪畫作品當中呈現出來，充分展現水彩畫作品的美術學價值。

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作者:任亞地 馬夢婷 單位:江蘇省蘇州市職業大學藝術學院