體現水印版畫藝術美的美術教育論文

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一、應尊重歷史發展研究傳統水印版畫的存續方式以及創新

眾所周知，傳統水印版畫主要經歷了三個歷史階段：（1）經過陶拍、模印、漏印出現了雕版印刷；（2）單色調版印刷逐漸形成了套色調版印刷；（3）在雕版印刷中獨立形成了水印版畫。通過傳統水印版畫的演變發展歷程分析，主要是通過技術的承續和不斷創新發展形成的。經日本僧人——宗叡編寫的《新書寫請來法門等目錄》、范攄《云溪友議》、日本僧人《惠運律師書目錄》、王欽若等《冊府元龜》等記載，我國最早在9世紀中后期才出現雕版印刷。但中國歷史博物館卻提出異議，認為636（唐貞觀十年）甚至更遲應該開始發明雕版印刷術，這一觀點也得到了上世紀50年代張秀民先生的支持。雕版印刷在唐代前期，主要是一些小單元動物圖案或佛像，然后用粉版、鏤花模版印成紙質，用筆將大體輪廓畫出來，然后利用針尖刺孔進行漏印復制；或者也可以通過捺印或鈐印進行復制。由此可見，水印版畫實際是由印章慢慢過渡而來。在上世紀90年代后，已經有《無垢凈光大陀羅尼經》《陀羅尼經咒》《金剛般若波羅蜜經》等水印版畫佳作。然后自套色印刷后，將中國雕版印刷又推向了新的高度，人們利用朱色來代替墨色，在寫書、印書過程中同時應用朱色、墨色兩種顏色，甚至將幾種顏色同時應用，在很大程度上滿足了人們的美觀需要，也提高了讀者閱覽的便利程度。進入明代后，中國雕版印刷得到了空前的發展，在該時期出現了大量的印譜、箋譜、畫譜、書籍插圖等多種形式傳統水印版畫。尤其是明代中后期，中國水印版畫不斷有經典的傳統水印版畫樣式，每一件水印版畫都可以稱得上美妙的鏤刻精工，其中胡正言主持完成的《十竹齋箋譜》《十竹齋畫譜》是非常著名的經典代表作，對后期傳統水印版畫的發展也有很大的影響。在清代，中國傳統水印版畫經歷了三個不同時期：承沿明代遺緒佳作（前期）——民間木板年畫達到鼎盛時期（中晚期）——傳統水印木刻受到嚴重挫傷（末期）。自此中國傳統水印版畫發展越來越差。在美術教育中，應該尊重傳統水印版畫的發展歷史研究相應的存續方式以及創新發展套路。

二、傳統水印版畫的存續方式及創新發展

（一）應深刻體會到傳統水印版畫的獨特魅力

傳統水印版畫的獨特藝術魅力以及藝術美主要體現在水味、刀味、木味等幾種風格的水乳交融，有機融合了造型和色彩設計，可以撞擊人們的心靈，培養人們的藝術情感。在美術藝術教育中，應向學生們不斷詳細講述傳統水印版畫的發展歷史，潮起潮落及其原因，向學生們不斷滲透傳統水印版畫的藝術美，讓人們深刻體會到傳統水印版畫的獨特藝術魅力，提高學生審美。同時應結合當時的時代審美以及傳統的生活方式進行整體思考，使傳統水印版畫技術得以有效存續和快速發展。

（二）應正確解讀創新，使傳統水印版畫得以存續

傳統水印版畫復制是一個感知、真實歷史再現的過程，并不僅僅是復制原創作品的精神面貌以及視覺，因此傳統水印版畫的創新應一種特殊價值的藝術創造過程。在進行傳統水印版畫創新的過程中，應深刻領悟到原創作者的創作意圖以及藝術精神，盡可能達到情感共鳴，重建歷史真實感知。同時還應該結合作者當時所處的時代分析社會思潮以及時代的審美意識。傳統水印版畫的創新應該是為了繼承某種風格或者延續某種歷史信息，嘗試還原真實，而不是為了增加一些創新元素使人們感到異常驚訝或者盲目崇拜。傳統水印版畫是中國一項原創發明技術，不管是想要得以有效存續或者是創新性發展，都應該努力提升現代社會大眾對傳統水印版畫的審美需求，盡可能滿足人們的文化消費愿望、欣賞水平以及對中華文明的理解力。具體而言，現代美術教育應該積極收錄相關方面的研究生，應設立開放的水印版畫系工作室，重點研究中國傳統水印版畫。

三、結語

綜上所述，目前已經很多美術院校開設可版畫專業，積極努力的嘗試繼承傳統水印版畫，使其得以發展，但效果差強人意。想要使傳統水印版畫得以有效存續與創新發展，應尊重歷史發展，重點培養掌握該門技術學者的造型能力、藝術修養以及審美經驗，在保留傳統水印版畫本質藝術魅力以及真實性基礎上再進行創新。

作者：張旻 馮楠 單位：蘭州城市學院美術學院