民間美術在高中美術鑒賞課中運用

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摘要：該文以庫淑蘭的剪紙藝術為例，探討民間美術在高中美術教育中的運用。民間剪紙具有美育價值，可以培養學生感受美和創造美的能力、文化修養以及審美判斷能力。民間美術對于當代美術教育具有重要影響。

關鍵詞：剪紙；民間美術；高中美術；傳承

筆者在平時的教學過程中對我國的傳統民間美術產生了濃厚的興趣。通過考察當地民間美術資源及其在高中美術教育中的應用，發現如今學生接觸民間美術的機會不多，對民間美術的了解不足。因此，筆者以庫淑蘭剪紙作品為研究對象，充分挖掘民間美術的獨特性和育人價值。

一、民間美術的內涵與形式分析

1.民間美術的內涵

民間美術是濃縮了大眾智慧與審美趣味的產物，也是眾多藝術形式的創造源泉。其以優化生態環境、陶冶性格情趣、豐富民間活動等為目標，體現了人與自然、社會之間的和諧關系。

2.民間美術的形式

我國民族眾多，孕育出豐富多彩的民間美術文化形態，如雕塑、刺繡、染織、剪紙等。民間剪紙藝術造型大膽、構思巧妙，具有濃郁的中國浪漫主義文化色彩。

二、民間美術融入高中美術鑒賞教學的意義

2014年，教育部正式發布《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》，對于不斷加強發展中華優秀傳統文化的教育意義及其緊迫性問題作出了深刻闡述與解讀。隨著社會對非物質文化遺產的高度重視和保護，人們開始重新認識世界、關注中華民族傳統文化，傳統文化的具體表現形式也變得越來越豐富多樣。如今，傳統工藝、民間美術等開始逐漸走進課本，越來越多的民間手工藝術形式受到人們的歡迎，這無疑是對中國傳統文化的認可與高度重視，也是對古老文化的傳承與弘揚。高中美術鑒賞課是為了讓學生學習中國優秀傳統文化、增強中華民族的自豪感而開設的。教師應該在教學過程中讓學生深入了解不同民族的傳統文化、藝術等［1］。民間美術作為中華民族傳統文化的一部分，如今出現在高中美術課本中，可以使學生從不同層面感受傳統文化的魅力，提高理解能力和創造能力，為傳承和弘揚優秀傳統文化作出貢獻。

三、民間美術在高中美術鑒賞課程中的教學應用

以湘美版高中美術鑒賞教材為例，筆者和學生共同研究庫淑蘭不同時期剪紙藝術表達的情感與藝術語言。庫淑蘭是中國民間剪紙藝術的優秀代表人物、中國民間工藝美術大師，被譽為中國的“剪花娘子”。她的剪紙作品構圖大膽、人物形象生動、色彩絢麗，曾先后在陜西美術家畫廊、中國美術館、中央美術學院陳列館展出。1996年，聯合國教科文組織授予她“民間工藝美術大師”的稱號。筆者在美術課程中引入庫淑蘭的剪紙作品，讓學生體會庫淑蘭剪紙藝術的美術語言與表現特色；了解庫淑蘭剪紙藝術的文化底蘊及其精神世界；理解庫淑蘭不同時期的創作心態和作品的表現形式[2]。

1.將民間剪紙融入課堂實踐

在教授《什么是美術作品》這一課時，教師以庫淑蘭早期剪紙作品《白蓮花》（圖1）為例，引導學生了解民間美術作品的審美觀點、藝術形式的規律性；了解美術作品的社會約定性，讓學生用審美的眼光看待日常生活中的美術表達。在教學過程中，教師借助多媒體展示圖片，并與學生互動，詢問他們是否認識畫面中的人和物，讓其主動分析這些人和物反映的文化內涵。教師通過設置兩個簡單的問題增強學生的自信，使學生對作品產生濃厚的興趣。接下來，教師向學生簡單介紹作品中圖案的含義：五朵白蓮花圍繞在剪花娘子旁，傳達出希望多子多孫的美好愿望。石榴、貓兒臥蓮等形象，也反映了人們美好的祈愿。教師引導學生欣賞剪紙作品中的美，并用形式美的五大法則分析，得出反映形式美法則的作品都能被稱為美術作品[3]。

2.深化民間剪紙與美術鑒賞課的融合

美術鑒賞課注重表現實際生活，讓學生表達內心的感悟等。為了更好地融入民間剪紙藝術，美術教師應當在教學過程中不斷強調民間剪紙與美術鑒賞課程的聯系。如，在教授《美術家眼中的自己》一課時，教師以庫淑蘭中期剪紙作品《剪花娘子》（圖2）為鑒賞對象，將庫淑蘭的真實照片與“剪花娘子”剪紙作品呈現給學生，讓學生對比，引導學生談一談藝術家對自身的認知，由此探究自畫像的表達方式。庫淑蘭這個時期的藝術創作重視表現自我，作品藝術特色突出。形態各異的“剪花娘子”源于她自己的形象，也來源于人們的生活。教師以此延伸出庫淑蘭自畫像剪紙作品具有本土性、原生性、民俗性、藝術性等綜合性文化表征。

3.以民間剪紙藝術開發學生的想象力

藝術家往往擅長使用借物抒情的方式創作美術作品，因此在《托物寄情》一課的教學中，教師可以庫淑蘭晚期剪紙藝術作品《十兄弟》（圖3）為例，讓學生理解畫面呈現的人物關系。《十兄弟》刻畫的是庫淑蘭的十個兄弟，教師引導學生了解藝術家運用了托物言志、托物寄情的手法，同時也讓學生了解到在剪紙藝術創作時要抓住人物特點。庫淑蘭晚期的作品主要是贊頌身邊的勞動者形象。教師要引導學生觀察生活，在作品中展示生活中的真、善、美。

4.課程小結

庫淑蘭剪紙作品中的物象往往是依次排開的，無遮掩或者重疊。她在表現每個主要人物時，都運用了這種近乎程式化的表現方法，人物的大小、高低幾乎相同，均以正面或者正側面呈現，為主次分明的主體強化式構圖。同時，藝術家發揮想象，以特有的側面站立方式表現人物，使畫面富有秩序。這種構圖樣式中的各種造型元素都是帶有新民俗特征和審美意義的，井然有序地按一條底線排列，體現了構圖的裝飾美、程式美及空間縱深關系，同時也與中國傳統二方連續的現實性陳列觀念相同。教師可以與學生共同分析并繪制思維導圖，幫助學生記憶和理解（圖4）。

5.教學反思

在教學中，筆者思考如何讓學生有更多的機會接觸和欣賞優秀的民間美術作品，調動學生以往的學習和審美體驗，把新舊知識點聯系起來，實現知識點的遷移。在此過程中，教師應有效選擇民間美術作品，這對學生的觀看欣賞、思維培養、核心素養培育和發展都具有重要影響。同時，學生也是美術鑒賞學習的主體，教師應該關注學生在課堂上的實時狀態、思維過程、提出的問題和討論反饋，培養他們獨立的思維判斷能力和審美意識。

四、民間美術融入高中美術鑒賞課的教學思考

1.民間美術融入美術鑒賞教學的局限性

如今，社會越發重視美術課程的美育作用，但部分高中美術課程存在一些問題需要解決。如，一些美術鑒賞課的教材內容有限，難以全面、深入地展示我國的優秀傳統文化。由于缺乏科學的總結和系統的梳理，一些傳統民間技法未被系統地記錄并完整傳承下來。由于目前關于中國傳統文化的相關資料比較龐雜，可供教師選擇的具有特色和代表性的資料較多，教師需要甄別、歸納和提煉后再選取，這導致一些有價值的信息資料未被有效運用到教材中，難以全面、客觀地反映民間美術藝術形態、藝術風格的發展與演變。

2.解決方案

高中美術鑒賞課程不僅要向學生傳授中國現代藝術的各類形式，而且應該重視傳承傳統文化。傳統文化的教育工作應當在以工藝技藝傳承為主體內容的前提下開展，應當充分兼顧對傳統精神觀念的傳承[4]。

3.未來展望

在學習民間美術的過程中，學生不僅要學習其技法，而且要注重個人審美修養的提升。這就要求學生在接觸民間美術文化時，能夠在創造性理解的基礎上對其形成更加深刻的認識，從而提高綜合素養。教師應該重視學生的自主性學習并適當給予指導，同時挖掘和研究教材內容，幫助學生綜合應用所學知識，這樣才能夠帶動更多的群體認識和關注傳統文化、發展傳統文化，進一步地為傳統文化被廣泛接受和合理運用提供精神動力與社會支撐。文章通過為學生提供解決實際問題的人性化生活情境，有效地激發了學生的自主探究、協作學習與自我建構的能力，同時為高中民間美術鑒賞課和美術創作之間的有機結合提供了參考。

五、結語

如今，關于民間美術的內容已經在不同版本的美術課本中有所涉及和體現。倪紅旗在《剪紙藝術在高中美術教學中的應用》中明確指出：“將傳統的剪紙藝術教學引進到美術課堂，對于激發和提高中小學生自主學習剪紙藝術的積極性和興趣，增強其課堂教學的實效性，具有非常重要的價值。同時，對于培養小學生的自主創新性思維，樹立中華優秀傳統文化的意義，也具有重要的指導價值。”[5]因此，教師應該將傳統的民間剪紙藝術品引入高中美術鑒賞課堂，并注重引導學生從生活實踐中挖掘創作主題，寓教于樂，使我國悠久的傳統文化得以繼承和發展。

參考文獻：

[1]沈琪.以民間藝術為載體激發學生創意表現的美術教學策略研究[J].美育學刊，2015，6（5）：116.

[2]鄧福星.中國民間美術全集：裝飾編剪紙卷[M].濟南：山東教育出版社，山東友誼出版社，1993：66.

[3]左漢中.中國民間美術造型[M].長沙：湖南美術出版社，2006：34.

[4]陳瑞濤.從傳統文化的繼承來看美術教育的發展[J].科教文匯（下旬），2009（7）：220.

[5]倪紅旗.剪紙藝術在高中美術教學中的應用[J].教育教學研究，2010（13）：231.

作者:朱麗昕 單位:揚州大學美術與設計學院