民間美術造型和色彩在美術設計中運用

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內容摘要：內容摘要：中華民族擁有深厚的文化底蘊，民間美術作為藝術領域的一種文化表現形式，一直以來都十分受大眾歡迎，其獨特的藝術造型和色彩運用技巧在現代美術設計領域仍有傳承和創新的空間。就民間美術而言，其多元獨特的造型和色彩類型給大眾帶來了強烈的視覺享受。文章指出，設計者根據民間美術的藝術元素，創作了許多符合現代大眾審美的美術設計作品，并將其運用到了產品包裝、服裝設計、平面設計等領域，有效傳承和創新了民間藝術文化，值得后世繼續研究與發現。

關鍵詞：關鍵詞：民間美術；藝術造型；色彩；美術設計

民間美術是中華傳統文化的重要組成部分，其中蘊含著勞動人民的智慧，也反映了當時社會文化的發展程度，具有強烈的民族地域特色。這一藝術形式發展到今天，成為現代美術設計的重要參考元素。現代美術設計者利用現代創作手法和技巧，將民間美術設計造型與色彩元素創新運用到現代美術作品中，創作了絢麗多彩的文化藝術品。這不僅能將民間美術與現代美術有效銜接起來，還能在美術創新的基礎上實現文化的承繼，為當代美術的長遠發展奠定良好基礎。

一、民間美術造型和色彩在現代美術設計中運用的重要性

（一）有利于激發設計者的創作靈感

民間美術的設計靈感源于我國悠久的歷史文化，至今大眾還能在多數民間美術作品中發現類型多樣的文化元素。現代美術設計是根據現代大眾的審美需求，結合我國傳統文化而進行的美術創作。由此可見，二者在創作上具有相似之處。那么，現代設計者可以參考民間美術中的創作元素，并將其與自己的美術作品或者其他文創產品相融合，形成豐富多彩的文化表現形式，以創新設計產品、激發新的創作靈感。實際上，設計者本身的設計理念與創作方式也需要從古人智慧、前輩大家留存的作品中得到啟發。因此，民間美術與現代美術的碰撞是激發設計者創作靈感的一種途徑。

（二）給觀眾帶來視覺美感

中國傳統的民間美術本身帶有強烈的地域性、民族性等文化特征，這種獨特鮮明的文化色彩正是我國民間美術的獨特之處。帶有深厚文化底蘊與地域特色的美術作品，能讓觀眾憑借第一直覺去感受作品帶來的震撼與美，這種感官上的享受并不需要觀眾對美術有多精通，也不需要觀眾對文化歷史有多了解，而是只要它靜靜地掛在一處，便能不自覺地吸引觀眾的目光。不同作品所運用的多樣造型拼接與色彩創意創作手法，能給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，從而使觀眾對其刮目相看，并受其感染[1]。

（三）有利于傳承和創新藝術文化

近年來，社會大眾對民間藝術文化的興趣不斷加深，大眾在接觸民間藝術文化并使用民間藝術文創產品之后一致認為，民間藝術應與當代藝術設計相銜接，尤其是民間美術，其將歷史上的美術造型和色彩搭配與現代審美風格相融合，從而實現文化上的有效承繼，繼而不斷傳承和創新中華藝術文化。民間美術是依托古代勞動人民對日常生活的感悟所形成的，所以其造型和色彩運用與現代美術設計不同，部分作品所凸顯出的自然和質樸等特點能在藝術領域中產生深遠影響，因此，在現代美術設計中挖掘和傳承這些內容具有長遠意義。

二、民間美術造型種類

（一）平面造型

民間美術設計中的平面造型十分常見，造型特點也十分獨特。在許多民間美術作品中都有文化習俗十分濃厚的圖案紋樣元素，這些元素的拼接組合形成了獨具中國特色的藝術品，比如民間剪紙、年畫、刺繡等都是平面造型。古時人們用這些文化藝術品來表達吉祥祝福、消災避禍、消遣玩樂的深層寓意，如今平面造型中的這些圖案紋樣已經有很多被運用到現代美術設計中，成為現代美術作品中的必要元素。1989年，在甘肅天水出土的蛙形彩陶紋源于馬家窯文化時期的彩陶作品，彩陶內部的圖案是一只青蛙，青蛙的身體呈圓形，身上以網紋裝飾，脊背上有三道豎線，使青蛙精神十足。從當地風俗來看，蛙與媧同音，當地民眾便將蛙看作女媧氏族的圖騰。陜西臨潼一帶出土的民間美術作品中也有相似的蟾蜍圖案，如年畫、刺繡、枕頭、剪紙等物品上都有這一圖騰的身影。由此可見，這一平面造型已成為當地民眾的文化象征。

（二）立體造型

民間美術作品中的立體造型也十分常見，最具代表性的就是民間玩具。民間玩具中有泥塑、木雕、面塑等，它們具有極強的地域性特征，在古代集市上十分受歡迎。在民間此類玩具俗稱“耍貨”，專作玩耍娛樂之用，是一種老少皆宜的玩具。比如，陜西省鳳翔縣的泥玩具就具有西北地區民間泥塑的文化特點，當地泥玩具中以掛虎名氣最大。掛虎的基本造型是正面虎頭、豹頭環眼、大耳朵、大嘴巴，額頭正中寫著一個“王”字，兩頰處還繪制了一些桃花、石榴、蓮花等吉祥花草，整體造型基本對稱、上下均衡。這種彩色掛虎多用大紅、淺黃、翠綠等色彩進行輔助，使整個掛虎造型更加喜慶。這種造型獨特的玩具在陜西其他地方也能看到，并且制作風格、整體造型十分類似，具有鮮明的地方特色[2]。

（三）綜合造型

綜合造型指的是多種造型組合拼接到同一個物體中，體現四維空間創造特色的一種造型形態。這種造型實質上是充滿動態的造型，其看似在平面上，但隨著人對其不斷移動會形成不同的平面造型，此時平面與平面之間流暢的線條和動態圖案的變化就成為吸引大眾的獨特之處。很多民間美術創作者不滿足于美術平面、立體作品的造型，于是從空間結構的角度思考美術作品的創作方案，將一個事物的各個角度都進行了融合變通，并將其放置到一幅作品中，美化平面造型之間的縫隙，便形成了這種綜合造型形態。

（四）影像造型

影像造型是中國民間美術在創造中所使用的獨特造型方法，具有夸張、鮮明、立體的特點，此類造型法的典型作品為皮影、剪紙。法國人將皮影稱為“中國影子”，造型以二維空間中的輪廓造型為主，輪廓內部不加裝飾，簡單鏤刻不加其他繁瑣流程，創作中注重動態變化與物體的整體表現效果，選擇最具有特點的角度并放大，以突出物體的整體造型。以我國皮影為例，其雕刻十分細致且講究，北方皮影的雕刻材料主要使用驢皮，西部和中南部則使用牛皮，其他少數地方則使用羊皮、馬皮等材料；在雕刻手法上，與剪紙手法十分相似，創作者以刀代筆，先雕刻出大致輪廓，然后根據實物特征再細化雕刻線條，最終出來的成品秀巧絕倫、線條粗細勻稱。表演者將其置于幕布之后，利用燈光等輔助工具進行影像表演。可以說，皮影是影像造型中流傳較為廣泛的一類作品[3]。皮影的特殊之處在于靜止的皮影需要有特定的故事和人物的參與才能將其造型展現出來。

三、民間美術色彩類型

（一）黑色——神秘、壓抑

人類受自然界豐富多彩的事物的影響，開始對色彩進行辨別、運用，于是色彩成為人類表達情感變化的一種文化元素，其中黑色較為典型。在古代人們經常會與黑色打交道，古人認為黑色是柴火熏烤之后留下的煙垢顏色，而煙垢是灶神留下的“作品”，于是對這種黑色也產生了一種神圣的敬意。古人對黑色十分崇尚的歷史可追溯到史前時期，在仰韶文化與龍山文化交替時期，出現了大量的黑陶器皿，因此龍山文化又被稱為黑陶文化，在當時的人們看來，黑陶象征著尊貴，車馬、服飾等物品的顏色多為黑色。由此可見，黑色在古代文化表現中的運用非常頻繁。人們在面對這一色彩時，容易產生壓抑、恐懼、神秘等感覺，而且容易聯想到夜晚、死亡等黑暗事物，即便在今天，黑夜仍給人以嚴肅、深沉的感受。

（二）白色——純潔、明凈

白色能使人聯想到白云、白雪、白天鵝等美好的事物，容易給人帶來心靈純凈、美好神圣的感覺，在西方社會，白色還代表善意、純潔和忠貞的情感。但在中國傳統文化理念中，古人認為白色通常與葬禮相聯系，常被認為是不祥之色。因此，中國古人對這種顏色十分敬畏，甚至存有排斥心理。但隨著大眾文化水平的提升，封建思想逐漸弱化，現代社會中隨處可見白色服飾、裝飾、包裝等，說明白色這一色彩中的純潔理念已經遠遠超過了對其不祥的認知，成為現代大眾較為喜愛的色彩之一。

（三）紅色——喜慶、吉祥

紅色是人類最早使用的色彩之一，也是中華民族文化中提及最多的一種色彩。這一色彩主要源于人類對祖先炎帝的崇敬，炎帝以火得名，火為紅色，因此先民對紅色有崇高的敬意。在民間傳說中，火神祝融教會百姓如何用火，這寄托了人類對紅色的喜愛和尊敬之情。據史料記載，明朝時候人們十分崇尚紅色，皇帝的日常服裝便以紅色為主，甚至鞋襪也是紅色，可見古人對紅色的特殊感情。民間將紅色視為吉祥色，有吉祥、喜慶的寓意，并且經常將其用于各種喜慶的節日與活動中，比如中國的春節、婚慶等，人們都喜歡用紅色裝飾房屋，并著紅色服裝、使用紅色物件，以此表達喜慶熱鬧、紅紅火火的美好愿望[4]。（四）黃色——豐收、華貴黃色是人們常用的顏色中比較亮麗的色彩，黃色象征金秋時節、收獲的季節，因此被人們賦予了豐收、華貴、權威等含義，而且黃金也被認為是自然界的稀有金屬，象征著權力和財富。比如，古代宮殿的金色裝飾、金色神像給人以雍容華貴的感覺，讓人心生敬意、不敢褻瀆。在我國封建社會，黃色作為統治者權力的色彩象征，被帝王使用了一千多年。比如，漢文帝的服裝色彩是黃色的，魏晉、宋、齊等各個朝代帝王的服裝色彩皆十分相似，到了唐朝時期，皇帝的日常服裝也多以黃色為主，且歷代相傳。由此可見，黃色在古代中華歷史中備受寵愛。

四、民間美術造型在現代美術設計中的運用

（一）在平面設計中的運用

在現代美術設計中，平面造型設計在美術領域得到了廣泛運用，可以說，許多優秀平面設計作品中都有平面造型設計的元素。比如，2008年的北京奧運會火炬“祥云”的造型，流暢自然，十分吸睛。設計者采用了煙火、云霧等自然事物圖案，在火炬這一立體物上進行了造型設計，將民間藝術與現代藝術進行了完美的融合。再比如，民間藝術中的陶藝作品外觀上的花紋造型風格多樣，有人物、花草魚蟲、自然現象等，如此，使得陶藝品在整體設計上十分和諧且具有美感。

（二）在包裝設計中的運用

人們在面對一件包裝設計精美的產品時，內心大多會產生一種對產品的喜愛和占有之情。科學研究表明，對同一件物品進行不同的包裝設計，其在社會市場中受歡迎的程度也是不同的。大眾往往會受視覺感官的影響，傾向于選擇同類產品中包裝更為精美的產品。比如食品，市面上的食品類型多種多樣，包裝類型更是讓人眼花繚亂，有塑料袋包裝、真空包裝、彩紙包裝等，其中包裝造型獨特的食品往往會得到大眾的喜愛，而這些包裝造型也顯示出民間美術造型在現代美術設計中的運用程度[5]。

（三）在服裝設計中的運用

民間美術造型元素在現代服裝設計中的運用也十分常見。現代服裝類型紛繁多樣、造型個性鮮明，有田園、嘻哈、百搭、民族、淑女等多種服裝設計風格，每種服裝風格都采用了不同的造型設計，以滿足不同受眾群體的服裝需求。比如，在淑女服裝造型設計中，設計者會根據女性群體的審美要求，在造型上以蕾絲邊、褶邊為主來設計上衣、褲子、裙子等服裝，如此風格的造型設計會突出主人公自然、端莊的氣質，受到了女性群體的青睞。

五、民間美術色彩在現代美術設計中的運用

（一）在平面設計中的運用

民間美術色彩在現代平面設計中的運用較為常見。比如剪紙，一般以大紅色為主，常用于喜慶活動或節日中，但如今隨著剪紙文化的創新發展，剪紙色彩設計也從以往單一的紅色逐漸擴延至彩色、藍色、綠色、黑色等，適用的場合也越來越廣泛。由此可見，剪紙這一平面藝術品中色彩運用的廣泛。再比如刺繡，部分設計者會將剪紙與刺繡相結合，將剪紙作為刺繡的底樣，再結合不同場景搭配紅、黃、藍、綠等多種色彩，運用到門簾、枕套、床單等物品上，給人以溫馨的視覺體驗。

（二）在包裝設計中的運用

民間美術色彩的應用手法為現代包裝中的色彩搭配提供了設計素材，所以在當前的包裝設計中對民間美術色彩的運用已經十分廣泛。比如中國茶葉的包裝，在色彩上，設計者會根據茶葉的品種、功能以及消費群體來進行色彩的搭配。常見的綠茶會用透明茶罐或綠色的茶罐包裝，上面注明茶名、功能等字樣，而紅茶多采用紅色茶罐包裝，這樣便能讓消費者一目了然，同時還能顯示出茶葉的檔次水平。再如酒類產品的包裝色彩設計，酒的種類很多，不同的酒會搭配不同的包裝顏色，比如吉祥汾酒的外包裝采用青藍色，酒蓋采用透明的水晶色，外部以紅色中國結加以裝飾，寓意吉祥喜慶[6]。

（三）在服裝設計中的運用

民間美術的色彩經過歷史的延續與積累，形成了多樣而寓意獨特的色彩文化，將這些色彩運用于服裝設計領域，能通過色彩的拼接融合產生不同風格的服飾品類，從而吸引社會大眾的眼光。比如，女性服裝設計以白色、黃色、粉色、藍色為主，男性服裝設計多以黑色、棕色、灰色、藍色為主；而且不同年齡階段的服裝顏色設計也有所不同，兒童多以粉、藍為主，青年以藍、白為主，中青年人則以灰、黑、紅等色調為主，體現出不同年齡段群體的性格特征與生活習性。結語無論是民間美術還是現代美術，都離不開藝術造型與色彩的運用，造型和色彩的完美搭配是展現作品層次性、觀賞性和內涵價值的一種有效方式。如今，現代社會大眾的審美標準越來越高，設計者可根據現代社會大眾的審美品位與審美特點，結合現代美術設計的發展趨勢，充分挖掘民間美術中的造型與色彩運用配比，創作出符合現代大眾所追求的特色美術作品，并將其運用于包裝、服裝裝飾等設計領域，在展現藝術魅力的同時實現藝術文化的傳承與創新。

參考文獻：

[1]馬國強，王思凡，旦亦涵.試析民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].西部皮革，2020（8）：63.

[2]肖秩凡.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用探析[J].美術教育研究，2019（5）：68-70.

[3]馮斐.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用分析[J].今古文創，2021（11）：45-46.

[4]李磊.民間美術的色彩、造型在工藝美術品設計中的運用探究[J].西部皮革，2018（1）：66.

[5]陳樺.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用[J].藝術品鑒，2021（6）：60-62.

[6]李皎潔.民間美術造型和色彩在現代美術設計中的運用[J].大觀，2019（12）：7-8.

作者:舒望 單位:四川文化傳媒職業學院傳媒藝術學院