建筑藝術與音樂藝術探究分析

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摘要：對于建筑藝術與音樂藝術來說，兩者有著廣泛的審美共通性。本文通過揭示和把握建筑藝術與音樂藝術的審美共通性，進而在一定程度上幫助人們組織開展建筑審美活動時，進一步展開審美想象、深化審美體驗，進一步實現審美超越。

關鍵詞：建筑；音樂；藝術；探究

1建筑藝術與音樂藝術的特性

通過對建筑、音樂進行研究和對比，兩者之間存在一定的差異性，主要表現為：前者屬于空間藝術，后者屬于時間藝術。對比建筑藝術與音樂藝術，在一定程度上逐漸成為人們審美的共識。在西方，建筑被視為凝固的音樂。在中國，建筑同樣具有音樂美感。在中國無論是宮殿、寺廟，還是園林、民居，通常情況下不注重高大的單體，往往側重宏偉的群體；在修建建筑物的過程中，中國不是追求空間凝固的音樂，而是側重在時間的流動中不斷呈現旨趣和品格。無論是建筑藝術，還是音樂藝術，兩者都有著共通性，其中建筑所具有的音樂般的韻律和節奏感是關鍵所在。建筑藝術憑借自身的立面造型、平面布局等獨特的藝術語言，使自己的節奏和韻律等在一定程度上得到充分的表現。對此，梁思成曾比喻說，連續與重復的一柱一窗，好像2/4拍子的樂曲，而連續重復排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的華爾茲圓舞曲。通常情況下，一座建筑的內部通常由許多室內空間構成，對于整個建筑來說，在空間的形狀、大小等方面存在一定的差異，但是同樣存在整體的和諧性。在進行建筑審美時，人們在空間之間進行轉移時，通常情況下會出現步移景異的景象。在空間前后轉移的過程中，欣賞著一方面保留前一個空間的記憶，同時懷著下一個空間的期待，使得建筑藝術的空間理性特征在一定程度上得到充分的顯示。

2數的共通性

對于音樂與建筑來說，兩者之間存在數的共通性，主要表現為：首先兩者之間存在潛在的數的關系，同時需要數學計算做基礎；其次，兩者之間具有一個完整的結構式，共同構成一個有機統一體，并且該統一體符合一定的數量關系；此外，在時間和空間方面，它們之間都具有一定的變化和對比。對于建筑來說，從設計到施工直至竣工，都伴隨著建筑的空間、進深，墻的位置、高度等各種數量關系。置身在建筑空間，時刻進行著建筑審美，在這種情況下，我們可以體會到，通過人的參與，凝固的空間關系在一定程度上可以表達為流動的時間關系，對于時空交匯的節奏感與韻律感，人們可以進行無限地冥想。

3空間感的共通性

通常情況下，建筑空間和音樂空間分別屬于實體空間、想象空間，在表現形式方面，二者存在一定的差異性。從表達方式上，建筑空間屬于直觀的，通常情況下，依靠墻與墻之間的相互位置關系進一步限定、表現空間。墻與墻的距離和音與音之間的距離存在一定的聯系。

4節奏感、韻律感的共通性

對于建筑藝術來說，通常情況下是把人們置于時間中去領略其造型，通過空間的時間化，建筑的審美特征可以進一步被人們所認識，并且在一定程度上可以充分感受時間序列的和諧與韻律。對于一個建筑物來說，其效果主要依靠這些韻律關系來獲得。對于建筑空間的韻律感一般可以從建筑外部空間、內部空間兩個角度進行感受。對于建筑物和音樂來說，無論是在水平方向上，還是垂直方向彼此之間都有相似的節奏和韻律，并且效果與音樂相類似。

5建筑藝術的審美

對于建筑來說，作為一種藝術形式，通常情況下，一方面要滿足建筑本身的實用性功能，另一方面要具備獨特的建筑美感。在建筑實踐過程中，建筑師們通過對建筑美感的客觀規律進行不斷積累，同時進行探索和創新，進而在一定程度上設計出建筑作品。下面從現實生活出發，對建筑的美學現象進行積極的探討，同時對建筑藝術中的審美規律進行分析。與其他生物一樣，人類同樣是自然的一個部分，在日常生活中同樣需要效法自然的準繩，這是無法改變的事實。無論科學技術如何發展，尖端的科學技術、深奧的藝術形式等都在不同程度上具有古代時期的雛形，與自然存在某種聯系。對于建筑來說，不僅是一種物質現象，同時更是文化現象。在建筑設計的過程中，建筑師將自身的建筑理念、情感因素，以及人們的審美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本體實現從物質向精神的跨越，同時將人的“情”轉移到建筑中來。在這種情況下，可以說建筑有了不同形式的具象，同時成為人們情感的物質載體。

6音樂藝術的審美

作為一種藝術結構形態，音樂具有一定的獨特性，人類主體的內在審美情感通常情況下通過聲響的方式，在時間運動中的自由組合來表現。在人類社會發展的進程中，音樂憑借自身的藝術魅力，進一步對人們的情感進行抒發，同時撥動人們的心弦，并且對人們的惰性進行不同程度的陶冶。同工藝、建筑、書法、舞蹈一樣，音樂一般都不摹擬客體對象，風雨雷鳴，鳥語鐘聲等只是對音樂所表現的審美情感與自由想象進行明確的誘導。從某種意義上說，音樂有著聲響，進一步帶有非語義性、非造型性、在現實生活中缺乏原型等特點，這便造成了它作為主觀的客體性藝術形態的抽象性、概括性和某種程度上的模糊朦朧意味。從對音樂藝術欣賞的角度講，聽眾的審美情感可以很容易越出這種內容意蘊中不明確的朦朧的內心因素，把主體的審美經驗、情感內容因素造成的心境擺進去，達到一種物我統一狀態，從而對這種內容有較具體的感受和接近一般化的觀念。

7情感體驗是音樂教學中所不容忽視的

7.1情感體驗的重要性。在音樂教學過程中，從心理學角度上講，情感通常情況下是人對客觀現實的一種反應，在一定程度上代表著人對待外界事物的態度，同時也體現了人對客觀現實產生的體驗。從藝術價值來看，音樂是一種最富情感的藝術，通過音樂可以激發和調動人們的情感，同時可以體現個人的修養。在實踐教學過程中，可以進一步獲得、培養情感體驗。

7.2音樂課堂中的情感體驗。通常情況下，情感體驗就是在欣賞音樂的過程中，欣賞者對音樂作品產生的情感反應。在音樂教學過程中，隨著音樂的不斷發展，學生的情感逐漸產生共鳴，并且在一定程度上可以滿足藝術需求，進一步陶冶心靈情操。作為音樂教師，在音樂教學過程中，需要采取措施教會學生體驗音樂、感受音樂，同時釋放學生的情感，使學生喜愛音樂、理解音樂。

7.3創設情境，引導情感投入。根據音樂的情緒、風格，創設環境氛圍，這一過程被稱為創設情境。通常情況下，可以借助良好的環境氛圍，幫助學生聆聽音樂，進而在一定程度上幫助學生調動視聽感官，通過激發學生的想象力，可以不斷培養學生的思維意識。從根本上說，創設情境就是營造課堂聆聽環境，幫助學生培養良好的聆聽習慣。

7.4著手意境，引出情感共鳴。對于音樂來說，描繪出讓人心動的意境和讓人心醉的情感這是音樂的奇妙所在。在教學過程中，無論是歌曲，還是樂曲，通常情況下都可以從意境著手，以情感為切入口，按照藝術審美活動的客觀規律，通過想象的畫面和音樂讓學生去表述自己對音樂的情感體驗。然后出示出彩色畫面，聆聽歌曲，讓學生把內心深處感受與歌聲進行結合，同時激起情感共鳴，從內心底深處使人喜歡上這首歌。可以看出，在教學過程中，只有引起學生的情感共鳴，音樂才能真正進入他們的心靈。

7.5勵創造，引起情感升華。從本質上說，藝術創新就是借助其他藝術手段對實踐進行創新，進一步對音樂的情感體驗進行再現，在一定程度上實現藝術審美的情感升華。對于音樂的旋律特征、結構特點等，通常情況下，可以通過肢體動作、繪畫等進行再現；同時也可以通過樂曲伴奏，或者通過簡單的線條進行表達。但是，這些需要創設一個民主平等的教學氛圍，通過對課內、課外進行結合，或者通過小組和個人結合的方式進行討論，進一步達到理想的效果。

8結語

在設計建筑的過程中，需要講究主題與形象的統一與均衡、對比與調和等建筑藝術法則，與音樂創作藝術法則相比，在美學信息方面兩者之間存在一定的相似性。對于建筑工程設計者來說，如果能夠了解一點音樂知識，同時提高自己的藝術素質，在這種情況下，在建筑創作設計方面，一般會獲得更大的自由，進而在一定程度得到啟迪和靈感。對于音樂和建筑來說，雖然兩者屬于不同門類的藝術，各自具有不同性質。“音樂是流動的建筑”形象直觀地道出了音樂和建筑之間的內涵。

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作者：徐崎天 單位：甘肅建筑職業技術學院