聲樂教學中歌唱情感的藝術表現

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了聲樂教學中歌唱情感的藝術表現范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：本文闡述了感情表達的作用，認為情感表現是歌唱中重要的過程，使人們認識客觀事物、累積感性認識和提高理性認識。著重分析了聲樂教學過程中歌唱情感的藝術表現及創意的培養方法，以及歌唱情感藝術表現及創意的把握和運用，應對歌詞的深刻理解、對作品風格的把握、培養演唱技巧是情感表達和創意的理念、培養演唱中情境聯想的能力。

關鍵詞：歌唱情感藝術表現創意

一、歌唱情感藝術表現的作用

（一）情感藝術表現有助于更好地詮釋歌唱作品

無論是在唱歌比賽的過程和舞臺表演上面，還是在音樂學院當中的考試里面，我們也應當時刻將自己的實力和最真實的能耐展現出來，在對平時的練習過程要拿出百分之一百二的精神程度和態度來對待，才能在某些特定的場合和表演的過程里面，將自己真實的情感展示的完全具有作用力和效果。如果在相應的環境之下，自己的情緒和感情投入拿捏得都非常到位就會呈現出不一樣的感覺和藝術魅力，呈現出的效果也會比以往練習和了解的過程更加的有力度，這就是全情投入所帶來的好處，而如果不帶有任何情感進行演唱的話，整個作品就是死的，不鮮活的，沒有生命力的。而且歌曲本身存在的藝術價值也毫無存在感。

（二）情感藝術表現有助于感染和教化聽眾

抒情是一種具有情感和藝術表現的直接方式。在唱歌的美化的過程當中，往往唱歌者本身的自我就是一種獨特的存在和不同的單獨介質，這種程度的能力也會使得本身的歌曲變得更加優美，使得聲音的傳播質感變得更加的美。在唱歌的過程當中唱歌者本身就需要有一定的裝飾和華美的技巧來修飾或展現自己的聲音外，還要使得臺下的觀眾得到共鳴，才能夠在客觀的條建議因素下，呈現出一種藝術的美感，形成一種良好的自我實現和自我認識。已達到自己精神和靈魂的升華效果，呈現出一種最基本的美學的展現，也使得本身的藝術門類變得更加的重要，具有良好的價值和意義。在唱歌的過程當中和日常的練習當中一定要摸清楚音色的含義，和自身大量的掌握和控制的力度，才能對音樂的作品進行更好的刻畫，所以在對歌詞以及整首歌曲的理解上也要有獨特的藝術審美，來進行角度上的了解和審視的態度。演唱者本人就需要極高的藝術修養與藝術價值的認識，對音樂的本身要了解的更加的透徹，同時有著一定的情感渲染的能力和滲透的能力，對各種人物形象的塑造和表達程度上要有這一定的造型力度，這樣才能使得自己聲音的出產更加的自然擁有生命感，擁有靈魂，使得觀眾得到共鳴，從而使得每個聽眾更加的得到精神與思想的傳遞，得到靈魂的共鳴，給大家帶來歌唱藝術的體驗。

二、歌唱情感的藝術表現及創意的培養方法

（一）通過生活體驗培養演唱者的情感

人們情感的體驗都是來源于生活，并且反映著生活，歌唱就是將生活中發生的事情藝術化，使得歌唱的內容更加豐富。生活實踐中體會的感情，就是歌唱中情感表現力的基礎，如果說歌唱是一座摩天大樓的話，那生活中體會到的感情就是這座大樓的根基，根基是否扎實，這直接影響大樓是否堅固。所以生活是一切情感的來源，想要演唱好不同情感基調的歌曲，就必須在平日的生活中用心體會周圍的人和發生的事情，并且積累這些情感，在對歌唱過程當中，也要慢慢的了解情感的真實體會，在長久的學習過程當中，應該重視和注意到本身存在的一些專業性質的東西。在對聲樂教學當中存在的音準、節奏等形式進行相關專業知識的了解，以及相應技巧的訓練和聯系，才能從具體的實踐過程當中進行內在內容的了解和成長。

（二）提升自身修養培養演唱者的情感

唱歌的主要魅力和價值展現在其獨特的人格特點上，在對現有的人格特點和人格魅力的相互結合作用之下，產生的全新的藝術層次和藝術質感是需要進行結合的，在整個文化的了解和文化的涉及基礎上面，從音樂當中就可以了解到一定的性格展現的方式和魅力。維也納音樂協會金色大廳里，每天都吸引著來自全國各地的音樂愛好者前來觀賞，音樂響起時，人們靜靜的聆聽、細細的品味。音樂不分國界，不管是中國歌曲還是外國歌曲，好的音樂都能讓聽者產生共鳴，因此多聽多看是提升自身修養的重要方法。

三、歌唱情感藝術表現及創意的把握和運用

（一）對歌詞的深刻理解

在進行唱歌的過程當中，我們不僅要對歌曲本身的內容和情緒有所了解，同時還要對其本身的歌詞內容進行詳細的描述，在對歌詞演唱的過程和表達過程當中，吐字內容要清晰，要將歌曲本身的歌詞的具體包含的情緒所表現出來，在對喜怒哀樂等情緒傳遞的過程當中，要進行把控更好的讓觀眾在聽覺進行享受的同時得到一種共鳴的感覺，在對整個歌曲的結構理解上面，要字正腔圓，吐字清晰才能將完美的內容展現出來。

（二）對作品風格的把握

決定一首歌曲作品是否優秀的前提條件，就是作品本身的風格因素的特征和特點，在對整個音樂的了解上面，呈現出的不同流派和不同的結構也都要有不同程度的把握方向，這也是直接決定延長作品的好壞的前提，同時也是聽眾百姓能夠接受的前提。在一首優秀而且精良的音樂作品當中，總是有著獨特的演唱風格或者曲風結構的形式。首先就是聲音出來的形式要自然淳樸，按照自己心中覺得好聽覺得有美感的形式去演唱，更多結合的是優美的旋律以及曲調的特色進行演唱。使得整體的演唱行云流水，宛如天成。在聲音的發聲上面要進行音區的控制，音區當中要做到中音區的流暢和統一，這樣才能呈現出一種流暢自然的感覺，還有就是發聲要有一定的腔體共鳴。

（三）培養演唱技巧是情感表達和創意的理念

在歌唱過程中表現歌唱技巧是很重要的一部分，但是只有結合情感的表達，才能更好的發揮演唱技巧，才能使歌唱表演更加具有感染力。在歌唱的過程中，想要展現自己的演唱技巧，同時還要進行情感的表現，是不容易的。很多歌唱者專注于演唱技巧展示，但忽略了音樂的根本目的就是傳遞情感，聽起來就很平淡無味，一首歌曲的演繹也就沒了情感表現力和藝術感染力。因此，一首歌曲的完美展現，不僅需要熟練的演唱技巧，更需要投入豐富的情感表現力，但是如果要想二者完美的結合，這就需要歌者在平時的學習過程中好好下一番功夫了。

（四）培養演唱中情境聯想的能力

任何一名優秀歌手，在對歌曲進行演唱的時候，都會在自己的思想和對歌詞的刻畫解讀上面，鋪墊出一幅巨大的畫面內容，而且在這些畫面內容當中，產生的畫面感和其中的精神體會，都是由長久的思想感情，和內心的情緒進行了解和掌握的，而且歌手在對內容解讀和情緒宣泄的過程當中，就要去身臨其境的將內容傳遞出去，而且呈現出的意境過程也符合歌詞的要求。因此，我們要學會真聽、真想、真看、真感受。只有當你用心去聯想的時候，你才會有身臨其境的真切感受，真的會為之動情。

參考文獻：

[1]王鎮苑.升蔚中國歌劇藝術之望—蒼原的藝術成就[J].武漢音樂學院學報,2001,(01):17-18．

[2]羅辛.音樂劇———中國歌劇發展的一條新路[J]戲劇,1996,(04):22-23．

[3]郭建民.20世紀20—60年代的中國歌劇表演藝術[J].音樂研究,2002,(01):36-38．

[4]徐平.中國歌尉事業如何走出低谷的幾點思考[J].山東大學學報,1997,(01):24-25．

作者：沈略 單位：湖南人文科技學院音樂舞蹈學院