音樂心理學下的音樂欣賞教學實踐研究

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摘要：在初中階段的音樂課程教學之中，音樂欣賞課是極為重要的內容組成部分，對于有效培養和提升學生的綜合音樂素養有著重要的價值，同時能夠有效推動學生音樂技能水平的全面化提升。尤其是隨著近年來新課標改革的不斷深入以及素質化教育的不斷發展，初中音樂欣賞課程逐漸受到了越來越高的重視。在以往我國初中階段的音樂課程教育及教學開展過程中，很多任課老師往往將關注點都放在了對學生音樂技能和相關樂理知識的教學層面上，而忽略了對初中階段學生音樂心理學的針對性引導，從而阻礙了初中音樂教學整體質量的有效提升。基于此，本文針對音樂心理學視野下初中音樂欣賞教學問題進行了深入的探究和思考，希望能夠為廣大的初中音樂教育者提供一些有價值的參考。

關鍵詞：初中音樂；音樂心理學；音樂欣賞教學

對于音樂學習來講，“聽”是其首要的學習手段和接收途徑，而“欣賞”則是對音樂進行有效聆聽的基礎前提，通過正確的音樂賞析可以引導學生從音樂作品中充分感受到其情感的表達，激發學生的音樂共鳴。對于音樂作品所產生的情感和共鳴等都是來自聆聽者的內心，因此，音樂心理學的概念被不斷提出，進一步表明了音樂欣賞課程與音樂心理學之間的緊密聯系。對此，初中音樂任課老師更加基于學生的音樂感受、情感領會、思維聯系、經驗認知等來實施針對性的教學。

一、音樂心理概述

音樂心理與人類其他層面的心理現象之間有著本質上的差異和區別，與此同時，音樂心理也是人類所特有的一種心理表現，是人類心理在不斷發展及提升過程中所產生的。音樂心理是基于其他人類心理現象所升華和進化而來的，是音樂精神及意識發展過程中的必然結果。與此同時，在音樂心理的產生和形成過程中，勢必會產生一定的個性化的差異表現，而音樂個性化的差異又會進一步推動音樂心理的不斷發展。在音樂欣賞過程中所產生的感受和情感等，也與音樂心理的構建過程密不可分。因此，在對音樂心理進行研究和分析的過程中，要從音樂心理活動的各環節出發，基于整體層面進行認知[1]。

（一）音樂意識音樂意識是音樂心理得以產生和發展的重要前提及基礎，是在人類長期的音樂活動和實踐中逐漸產生的。隨著人類音樂活動的不斷的發展，人的音樂意識也逐漸隨之變化和提升，與此同時，人類物質生活條件的改善也是促使音樂意識得以優化的重要影響因素。音樂意識的發展是一個極為長期性的過程。

（二）個體音樂意識早在人類的嬰兒時期，就會對音樂產生一定的反應，但是這種反應尚未發展成為“音樂意識”。音樂意識必須經過長期的音樂訓練和教育引導才能夠逐漸產生，隨著大腦功能的日益發展，及其在音樂活動中的長期熏陶，個性化的音樂個性及意識則會進一步顯露出來。因此，音樂心理并不是人們一出生就自然具備的，而是要經過后天不斷熏陶、教育和學習才能夠逐漸產生的。隨著學生認知水平的提升以及音樂學習的不斷深入，其音樂心理活動也會不斷發展。

二、音樂心理學在初中音樂欣賞教學中進行實施和運用的必要性分析

所謂音樂心理學，就是指以音樂為媒介，運用其相關理論及手段，進而針對人類及其音樂心理、音樂行為之間的關系進行深入研究，并尋找和總結出相應的發展規律的學科。音樂心理學的構建和開展，以心理學為基石，并進一步融合了人類生理學、遺傳學、美學等其他相關學科的研究內容，通過實驗心理學的科學研究及實踐探索方法，對人類相關的音樂行為及經驗表現進行層層遞進、由淺入深的全面研究。音樂心理學的研究及應用，有效解決和完善了以往傳統音樂教學中對學生心理層面引導的缺失問題，對于有效提升學生的音樂欣賞水平發揮著重要的作用，同時能夠幫助任課老師充分構建音樂學科教學在學生精神層面引導中的功能價值。具體來說，音樂心理學在初中音樂欣賞教學中進行實施和運用的主要作用有以下幾個方面[2]：

（一）對音樂欣賞教學質量及教學效率的有效提升對于音樂心理學在初中音樂欣賞課程中的應用價值來講，首要的就是對音樂欣賞教學質量及教學效率的有效提升。任課老師如果具備一定的音樂心理學知識和相應的教學應用經驗，就能夠在教學過程中明確掌握和捕捉到學生心理層面的變化，從而針對學生學習心理的變化，及時進行教學方法和教學內容等的針對性調整，使教學方法和內容更加符合實際的教學需求，切實提升音樂欣賞教學質量及教學效率。

（二）對音樂教學課程良好氛圍的有效營造對初中音樂課堂教學良好氛圍的有效營造，是音樂心理學在初中音樂欣賞課程中進行應用的重要價值和作用之一。音樂心理學在初中音樂教學的有效應用，可以幫助任課老師和學生建立起一個更具信任感的教學環境，同時營造出一個更加良好的課堂氛圍，充分調動和激發學生的學習興趣，促使學生更加積極和主動參與到課堂學習之中。與此同時，音樂心理學在初中音樂教學的有效應用，還可以在學習心理、學習思想及學習情感等層面全面化提升學生對音樂學習的接受度，逐漸解決學生對音樂學習存在心理抵觸的問題。

（三）對師生音樂學習過程中所存在心理問題的有效解決將音樂心理學的相關理論及教學手段應用和融合到當今初中音樂的課堂教學之中，可以對任課老師及學生在音樂學習過程中所存在的心理問題進行有效的解決[3]。在音樂學習的過程開展之中，無論是任課老師還是學生，都有可能會遇到一些心理層面上的困擾和問題，此時必要的音樂心理學知識的具備就顯得尤為重要，其可以有效推動音樂學習的順利開展，保障師生學習過程中積極性和健康性的學習心理狀態。

三、基于音樂心理學視野下初中音樂欣賞教學的實踐策略

（一）對學生音樂感知能力的培養所謂音樂感知能力，就是指當學生接觸和聆聽到某一音樂作品的時候，能夠充分表達出自身的心理感受，這種能力是可以通過音樂教學和訓練而逐漸產生及發展的，對此，任課老師需要不斷引導學生盡可能多地去接觸不同類型的音樂作品，從而有效刺激和調動學生的音樂感官，使學生對不同的音樂產生不同的認知感受。美麗的音樂作品，也需要懂得音律的人去欣賞，在音樂心理學的理論層面上來講，音樂欣賞者是音樂意義得以展現的重要載體。在初中階段的音樂欣賞教學中，任課老師要加強對學生音準、音色、音高、節奏等的教學，同時加強對學生音樂旋律、作品結構、節奏張力等的感受性引導，全面提升學生的音樂綜合感知水平。舉例來說，在進行交響樂的欣賞課程教學時，任課老師可以事先準備一些相關的樂器，來幫助學生更加清晰和深刻地感知各種交響管弦樂器的不同音色，充分調動學生的主觀能動性，引導學生自己親自體驗不同樂器的演奏方法和音色效果，有效加強和提升學生對音色的感知和辨別能力，促進學生音樂情感的深入，使學生能夠在音樂作品中感受到更多的情感表達。

（二）對學生音樂情感體驗的加強音樂情感的表達，是基于音樂的運動和感情雙方形態的類比來實現的。如果在音樂欣賞課程的教學開展過程中，一味片面重視對學生進行樂理知識、技術手法等的教學，而忽略音樂情感的引導，那么則無法實現真正意義上的音樂欣賞。當今我國初中階段的音樂教學活動的開展，往往會過于重視對理論知識的講解和剖析，而忽略對情感體驗的滲透性教學。對于音樂欣賞能力的培養目標及教學任務來講，一方面是為了使學生在被動欣賞音樂的過程中，能夠產生客觀性的心理認知及判斷；另一方面，是為了學生在主動創作音樂作品的過程中，能夠具備準確的心理及情感認知，從而加強對音樂的創作及表達效果[4]。舉例來說，在進行初中音樂《黃河大合唱》鋼琴協奏曲的欣賞教學時，為了使學生更加準確和深刻認知到音樂中所蘊含和表達的情感內容，任課老師就可以引導學生對此作品的創作背景、年代、作者生平等進行了解，組織學生以小組為單位進行合作探究和交流討論，引導學生結合作品背景進行情感體驗，激發學生的學習興趣，幫助學生全面化、深入化認識和理解音樂作品。通過對《黃河大合唱》鋼琴協奏曲的欣賞教學，引導學生充分感受革命先烈不畏犧牲、甘于奉獻的偉大愛國情懷，牢固學生的愛國主義信念。

四、結束語

總而言之，欣賞課程是初中階段音樂教學中極為重要的組成部分，是有效培養和提升學生音樂綜合素養及能力的重要途徑。基于音樂心理學視野下的初中音樂欣賞教學，則能夠有效解決以往傳統音樂教學中學生心理層面所存在的問題和困境，實現教學效率和質量的優化提升。對此，任課老師要不斷基于初中音樂欣賞課程的實際開展需求，充分結合及滲透音樂心理理論引導，提升學生的音樂素養。

參考文獻：

[1]王肅.音樂教育中如何完善與音樂心理學的融合[J].黃河之聲,2019(19):97.

[2]黃璇,宋蓓.國內音樂心理學發展現狀分析——基于第六屆全國音樂心理學研討會的調查[J].藝術研究,2019(3):59-61.

[3]王霏霏.音樂心理學理論在初中音樂欣賞教學中的應用初探[D].上海音樂學院,2010.

[4]趙冬梅,劉志雅.音樂心理學研究的歷史與現狀分析[J].星海音樂學院學報,2006(2):24-27.

作者：申淑超 單位：遼寧省沈陽市第一二六中學